Trabalho de artes; 1° Ano C NEM; Escola: Kairala José Kairala; Lider: Gael Arias Aguilar; Data original: 28/06/2022

1. Artes Visuais

2. Introdução
• Artes visuais é a designação dada ao conjunto de artes que representam o
mundo real ou imaginário e que tem a visão como principal forma de
avaliação e apreensão.
• Uma arte visual está relacionada com a beleza de criar manifestação ou
obras agradáveis aos olhos. As artes visuais podem envolver manifestações
artísticas como: pintura, escultura, desenho, arquitetura, artesanato,
fotografia, cinema, design, arte urbana, entre outros.
• A história das artes visuais é tão longa como o ser humano, e suas
diversas manifestações se podem agrupar nos períodos da história: a pré-
história, a idade antiga, a idade média, a idade moderna, a idade
contemporânea, e a época atual.

3. Etapas da História das Artes

4. Pré-história

5. Paleolítico
• Se destacariam as pinturas rupestres, gravuras feitas com carvão das
fogueiras, pigmentos de plantas, terras coloridas, sangre de animais e
demais materiais, desenhadas nas paredes das cavernas faz milhares
de anos, que representavam o cotidiano do homem pré-histórico.
Essas pinturas retratariam pessoas, animais, plantas e símbolos
abstratos, e geralmente se demostrariam situações de caça.
• Além de pinturas, neste período também se criariam pequenas
esculturas, geralmente relacionadas ao culto à fertilidade. Essas
esculturas se caracterizariam por representar um corpo feminino nu
de formas voluptuosas.

7. Neolítico
• Com o surgimento do sedentarismo e desenvolvimento das
habilidades de agricultura e pecuária, o homem começaria a fazer
construções.
• Um exemplo característico desse período são os monumentos
megalíticos, estruturas enormes formadas de grandes rochas que
teriam a função de registrar a memória de antepassados, e também
seriam ferramentas utilizadas para medir o tempo e antecipar as
estacoes do ano para planificar as colheitas.

9. Idade Antiga

10. Arte da Mesopotâmia
• Era bastante vulnerável à ação do tempo. Esse tipo de arte era
representado por várias formas diferentes, dentre elas a pintura, a
arquitetura, o artesanato e a literatura. Todas as expressões artísticas eram
desenvolvidas pela própria civilização, e assim ocorreu durante um período
aproximado de quatro mil anos.
• A pintura também ocupou espaço na produção de arte dos povos da
Mesopotâmia. Elas tinham o intuito de decorar palácios e casas dos mais
abastados e nobres. A principal temática abordada pelos artesãos da época
são temas cotidianos, guerras, caçadas e especialmente os deuses.
• Os principais materiais utilizados para a produção da arte mesopotâmica
eram a argila, o adobe, a terracota, a cerâmica, o cobre, o bronze, o
basalto, o ouro, a prata, o estanho, o alabastro, o junco, o marfim e ainda,
diversas pedras preciosas.

12. Arte romana
• A arte românica é o estilo artístico “mais novo” na Europa entre os séculos XI e XIII, durante o período da
história da arte comumente conhecido como "românico".
• Ela abrange um amplo conjunto de obras artísticas na arquitetura, pintura, escultura, música e literatura.
Embora a arte romana tenha assimilado muitas influências das artes etruscas e gregas, os romanos
desenvolveram seu próprio estilo de arte.
• Os romanos aproveitaram a bagagem cultural dos etruscos, cuja arte era bastante desenvolvida, bem como
deixaram-se influenciar pelos padrões estéticos gregos, que admiravam.
• A arquitetura foi a maior de todas as expressões artísticas dos romanos.
Características da Arte Romana:
• Influência da arte etrusca: •expressão realista;
• Influência da arte grega: •expressão de ideal de beleza;
• Uso de arcos e abóbodas na arquitetura;
• Representação realista na escultura;
• Colorido, delicadeza e precisão nos detalhes da pintura.

14. Arte grega
• Os gregos acreditavam que o ser humano era a concepção mais incrível do universo, e por isso se rendiam pouco às ordens de
reis e sacerdotes, eram também um dos povos que exibiam manifestações culturais mais livres justamente por esse motivo.
• A arte grega passou pelos períodos arcaico, clássico e helenístico, e cada uma dessas fases históricas, influenciou a elaboração das
obras.
• A arte grega é marcada pela sua escultura, no final do século VII a.C. No Período Arcaico, eles começaram a esculpir e mostrar a
influência que a escultura egípcia tinha sobre eles. Estátuas eram perfeitas. Inicialmente, o material era feito com mármore, cujo
nome era Kouros, que significa homem jovem.
• Características da Arte Grega
Os gregos se destacaram especialmente na pintura, na arquitetura e na escultura. Pois tem por suas características:
• Simetria;
• Perfeição;
• Obras realizadas a partir de modelos vivos;
• Uso religioso, doméstico ou funerário;
• Valorização do ser humano.

16. Idade Média

17. Românico
• A Arte Românica faz referência a um estilo que surgiu durante a
Idade Média, mais precisamente na Alta Idade Média (entre os
séculos XI e XIII).
• O termo “Românico” está intimamente relacionado com às
influências do Império Romano, que dominou durante séculos quase
toda a Europa Ocidental.
• A Arte Românica foi um estilo artístico que surgiu na Europa no
século XI e que predominou, principalmente, nas construções de
igrejas católicas. O estilo pode ser visto ainda em castelos e
mosteiros, além de influenciar as esculturas e outras artes
decorativas, como as pinturas e tapeçarias.

19. Gótico
• A arte gótica foi uma expressão artística da Baixa Idade Média (século XII) que
perdurou até o Renascimento.
• A arte gótica é considerada como uma expressão do triunfo da Igreja Católica
durante a Idade Média, já que era uma expressão artística notadamente religiosa.
O estilo gótico era contraposto ao estilo arquitetônico românico, anteriormente
em voga nas construções medievais, principalmente em mosteiros e basílicas.
As principais características da arte gótica eram:
• Religiosidade;
• Dinamismo;
• Elevações verticais;
• Iluminação natural.
E a característica mais evidente da arte gótica é um naturalismo cada vez maior.

21. Idade Moderna

22. Renascimento
• O Renascimento foi um movimento cultural, econômico e político, surgido
na Itália no século XIV e se estendeu até o século XVII por toda a Europa.
• A arte renascentista é um estilo que nasceu com a proposta de recriar a
realidade, o que foi feito por meio de técnicas avançadas que espelhavam,
com perfeição, as figuras humanas, assim como também retratavam a
natureza.
• Em termos artísticos o Renascimento vai suceder ao Gótico, e como
característica principal tem a sua aproximação à Antiguidade. Mas o
objetivo do artista renascentista não era de copiar a grandeza e excelência
da arte Clássica, mas de igualar essas criações.
• As principais características das obras renascentistas são o naturalismo, a
presença de inovações, muito contraste entre luz e sombra e abordar
temas políticos, sociais, econômicos e artísticos.

24. Barroco
• Se originou na Itália, no século XVII, e se espalhou a outros países europeus, surgiu no contexto
da Contrarreforma e também no cenário colonialista, com as muitas riquezas das realezas em
novos territórios. Suas obras incluem, sobretudo, temas religiosos.
• Por ter se desenvolvido em diversos lugares, o estilo barroco não possui um caráter homogêneo.
Existem várias diferenças entre a produção realizada por cada artista em localidades distintas.
Apesar disso, algumas características marcantes se repetem:
• Predomínio de temas religiosos;
• Riqueza nos detalhes e formas;
• Expressões dramáticas das personagens retratadas;
• Preferência pelas curvas e contornos em detrimento das figuras geométricas;
• Importância da iluminação e o jogo de luzes e sombras;
• Uso de contrastes a fim de evidenciar a proximidade do divino com o humano.

26. Classicismo
• O classicismo foi um movimento cultural que ocorreu na Europa nos século XIV ao XVI,
que valorizou e resgatou elementos artísticos da cultura clássica (greco-romana).
Principais características do Classicismo:
• Valorização dos aspectos culturais e filosóficos da cultura das antigas Grécia e Roma.
• Influência do pensamento humanista.
•Antropocentrismo: o homem como o centro do Universo.
• Críticas às explicações e a visão de mundo pautada pela religião.
• Racionalismo: valorização das explicações baseadas na ciência, no racionalismo e no
saber concreto. Oposição ao saber abstrato (não concreto).
• Busca do equilíbrio, rigor e pureza formal.
• Universalismo: abordagem de temas universais como, por exemplo, os sentimentos
humanos.

28. Idade contemporânea

29. Impressionismo
• O impressionismo foi uma tendência artística francesa com ênfase na
pintura que ocorreu no momento da chamada "Belle Époque" (1871-
1914). Essa vertente teve um papel muito importante para a
renovação da arte do século XX, sendo a grande propulsora das
chamadas vanguardas europeias.
• Esse movimento foi um divisor de águas para a pintura. Seus artistas
não se prendiam aos ensinamentos do realismo acadêmico.
• No entanto, foram influenciados pelas correntes positivistas da
segunda metade do século XIX, as quais primavam pela precisão e o
realismo.

31. Romantismo
• O Romantismo foi um movimento artístico dominante em toda a Europa
que predominou principalmente durante a primeira metade do século XIX.
• Em parte, estimulado pelo idealismo da Revolução Francesa, o
movimento abraçou as lutas pela liberdade e igualdade e a promoção da
justiça. Os pintores começaram a usar eventos atuais e atrocidades para
lançar luz sobre as injustiças em composições dramáticas que rivalizavam
com as pinturas históricas neoclássicas mais sérias aceitas pelas academias
nacionais.
• O termo Romantismo foi usado pela primeira vez na Alemanha no final
dos anos de 1700, quando os críticos August e Friedrich Schlegel
escreveram sobre poesia romântica.

33. Cubismo
• O cubismo foi uma vanguarda artística europeia marcada pelo uso de formas
geométricas. Surgido no início do século XX na França, esse novo estilo rompeu
com os modelos estéticos que só valorizavam a perfeição das formas.
• Esse movimento pode ser considerado o primeiro a se caracterizar pela
incorporação do imaginário urbano industrial em suas obras. Abrangeu sobretudo
as artes plásticas e influenciou a literatura.
• O marco para o surgimento do cubismo foi em 1907, com a tela Les Demoiselles
d'Avignon (As damas d'Avignon), do pintor espanhol Pablo Picasso.
• Essa obra apresenta influências visíveis das esculturas africanas e das pinturas
do pós-impressionista francês Paul Cézanne.
• Ao lado de Picasso, o pintor e escultor francês Georges Braque também foi
fundador do movimento cubista.

35. Expressionismo
• O Expressionismo foi um movimento artístico que surgiu para se opor à objetividade do
Impressionismo francês, ou seja, tinha como característica a subjetividade. O movimento
teve origem na Alemanha em meados de 1905 e durou até 1930.
• O Expressionismo manifestou-se principalmente através das pinturas, sendo um dos
primeiros representantes das chamadas “vanguardas históricas” e a focar em aspectos
subjetivos.
• O movimento tinha como principal ideia o conceito de arte enquanto ação. Trata-se de
um tipo de pintura subjetiva, expressando sentimentos humanos. Ou seja, através de
cores irreais, os artistas davam forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, entre outras
emoções humanas.
• Os artistas expressionistas faziam uso de cores fortes e vibrantes em suas pinturas. Essa
característica surgiu com o objetivo de que as cores usadas fossem irreais, ou seja, que
não estivessem representando a realidade de forma direta. Além disso, a arte
expressionista é considerada dramática e subjetiva, muitas vezes refletindo os
sentimentos e as emoções do artista.

37. Neoclassicismo
• Foi um movimento cultural nascido na Europa Ocidental em meados
do século XVIII que influenciou na arte e cultura de todo o ocidente
até meados do século XIX. Fundada por Jacques-Louis David.
• Seu surgimento ocorreu logo após a Revolução Francesa, na época
em que os filósofos gregos pregavam o evangelho da "razão". Sendo
assim, o neoclassicismo se transformou uma nova tendência para as
novas artes Europeias.

39. Artes Vanguardistas
• Artes vanguardistas: As vanguardas Europeias representam um
conjunto de movimentos artísticos-culturais que ocorrem em diversos
locais da Europa a partir do início do século XX. Destacaram-se as
vanguardas artísticas: expressionismo, fauvismo, cubismo, futurismo,
dadaísmo e surrealismo.
• Passou a referir-se aos artistas que se colocam culturalmente à
frente do seu tempo, abrindo o caminho a novas ideias, a novas
mentalidades, a novas culturas.

41. Época Atual

42. Arte virtual
• Arte Virtual ou Digital é aquela que se produz no ambiente gráfico
computacional. Tem por objetivo criar obras de arte multimídia por
intermédio de software e hardware, em um espaço virtual.
• Existem diversas categorias de arte digital, tais como: pintura digital,
gravura, modelagem digital, fotografia digital, animação digital, vídeo
digital entre outras. Os resultados também podem ser apreciados
depois de "impressos" em um suporte 2D ou em um objeto 3D, mas
são melhor exibidos no próprio ambiente em que foram produzidos.
• Proliferam-se comunidades virtuais voltadas à divulgação desse tipo
de expressão artística. A arte digital só pode ser entendida no âmbito
da arte contemporânea.

44. Arte grafite
• A arte do grafite é uma manifestação artística que acontece em espaços públicos. A produção é
materializada em muros e paredes que compõem o ambiente urbano por meio de tinta em spray.
Os principais tipos de materiais e equipamentos de segurança utilizados no grafite:
• Máscara de proteção para filtrar a fumaça e fuligem que as tintas produzem no ar;
• Óculos de proteção;
• Luvas protetoras para evitar o contato direto com a tinta;
• Tintas em spray, aerossol, látex e acrílica;
• Lona, caso a pintura ocorra no chão;
• Suporte de estêncil que seja de material sólido e resistente;
• Palheta de violão para elaborar desenhos de árvores, por exemplo;
• Esponja para elaborar desenhos como folhas.

46. Conclusão

47. • As artes visuais transmitem sentimentos e pensamentos por meio de
símbolos e cores, e como foi demostrado nesse resumo, passou por
muitas transformações, conforme mudou a forma de pensar do ser
humano na história.
• Mas o que nunca mudou foi sua importância na sociedade, pois por
meio dessas artes o homem conseguiria expressar sua criatividade,
sua cultura, sua história, e principalmente, sua forma de ver o mundo.
Porque a própria arte e o que expressa é um reflexo da sociedade que
se vive no tempo em que foi criada.