René Magritte was a Belgian surrealist painter born in 1898 in Lessines. He studied art in Brussels and became a full-time painter in 1927. Magritte was influenced by futurism and cubism early in his career but became known for his surrealist works featuring unusual juxtapositions of ordinary objects. He was friends with other influential surrealists like André Breton and died of cancer in 1967.
2. Biografia
- René Magritte era um pintor belga que nasceu a 21 de novembro de 1898 em
Lessines, na província de Hainaut;
- Em 1910 começou a ter aulas de desenho;
- De 1916 a 1918 estudou na Academia de Belas-Artes de Bruxelas;
- Entre 1918 e 1924 fez pinturas a óleo, influenciado pelo futurismo e pelo
desdobramento do cubismo. A maioria das suas obras deste período são nus
femininos;
- Em 1926, Magritte produziu a sua primeira pintura surrealista a óleo, The Jockey
Lost;
- Patrocinado pela Galeria de Artes de Bruxelas, realizou a sua primeira exposição,
em 1927, e tornou-se, assim, pintor a tempo inteiro;
- Mudou-se para Paris em 1927, onde começou a envolver-se nas actividades
surrealistas, tornando-se grande amigo do poeta André Breton e do pintor Marcel
Duchamp. Nesse período destacam-se obras como: Tempo Ameaçador (1929) e O
Vento e a Canção (1929);
- Em 1930 volta para Bruxelas e pinta A Condição Humana (1935);
- Nos anos 40 experimentou elementos do impressionismo, mas sem sucesso;
- No último ano da sua vida supervisionou a construção de oito esculturas de
bronze baseadas nas suas pinturas;
- Em 15 de Agosto de 1967, Magritte, um dos mais importantes pintores
surrealistas, acaba por falecer devido a um cancro.
3. Técnica
Magritte era um artista do Surrealismo, movimento que exalta a liberdade da
imaginação e atribui importância ao sonho e à actividade psíquica inconsciente.
Assim, as imagens não têm de obedecer a qualquer lógica racional. Magritte jogava
com o humor, recorrendo a associações inesperadas, ao absurdo. Pintava objectos
reais em contextos surreais.
As suas obras têm inúmeras características: imagens insólitas; tratamento
rigorosamente realista; processos ilusionistas; contraste entre a realidade dos
objectos e o irreal dos conjuntos; representações realistas, através do uso de
objectos comuns.
Recorria a símbolos, tais como o torso feminino, o chapéu de côco , o castelo, a
rocha, a janela, o pássaro, o cachimbo, as portas, entre outros, porém, de um
modo impossível de ser encontrado na vida real.
Magritte usava cores frias e quentes, para tornar difícil ao espectador decidir se a
pintura é alegre ou triste. Ele desenhava, com detalhes extremamente realistas,
objectos comuns, colocando-os em lugares extraordinários, ignorando a gravidade
e a escala normal dos objectos.
Fazia uma justaposição de imagens, dando assim um novo significado a objectos
familiares. Este estilo foi frequentemente denominado como “Realismo Mágico”, do
qual Magritte é o principal exponente artístico.