O documento discute narrativas orais indígenas brasileiras no YouTube, comparando suas características com narrativas escritas tradicionais. Também aborda a importância de se conhecer a cultura indígena através dessas narrativas e como elas revelam a história e visão de mundo de cada povo.

1. RECURSOS TECNOLÓGICOS
OFICINA TRANSMIDIÁTICA
“ANÁLISE DAS NARRATIVAS ORAIS
INDÍGENAS BRASILEIRAS NO YOUTUBE”
Fonte: http://www.mitoselendas.com.br/2013/10/lendas-indigenas.html

2. Povos Indígenas
 Você conhece a
cultura indígena
brasileira?
 O que você entende
por narrativas orais?
Fonte: http://joaepil.blogspot.com.br/2011/03/teatro-sobre-o-descobrimento-do-brasil.html

3.  Ao estudarmos a cultura dos povos indígenas
também estamos conhecendo a nossa
própria cultura.
 As narrativas orais revelam muito da história
e concepção de mundo de cada povo.
Fonte: http://educarparacrescer.abril.com.br/leitura/10-livros-historias-indigenas-folclore-brasileiro-738413.shtml

4. História dos povos indígenas
 O Brasil antes da
descoberta
 As Grandes
Navegações e o
Descobrimento do
Brasil
 Os povos indígenas
 Narrativas orais
Fonte:http://www.opresente.com.br/blogs/viteck-cultura-pop/2015/04/um-personagem-
tragico-do-descobrimento-do-brasil/44125/

5. Narrativas orais
“As narrativas orais indígenas muitas vezes são
classificadas como lendas, um gênero menor da
literatura, ou como mitos, que não merecem
credibilidade como fontes históricas.
Frequentemente, também são entendidas apenas
como uma manifestação da palavra falada numa
perspectiva homogênea de língua e não como um
complexo processo de comunicação verbal, que
pode envolver os gestos, a pintura, a voz, a
música.”
(NEVES, 2015, p. 129)

6. “Cada indivíduo percebe a realidade na qual está
inserido de maneira bastante particular, de forma a
atribuir sentidos e significados a situações
cotidianas por meio de um universo de crenças,
elaborado a partir de suas vivências, valores e
papéis culturais inerentes ao grupo social a que
pertence.”
(ALCÂNTARA, 2014, p. 2)

7. Exemplos de narrativas orais
 “Lenda” do guaraná
 “Lenda” do peixe boi
 “Lenda” do açaí
 “Lenda” da cobra
grande
 “Lenda” do Saci-Pererê
 “Lenda” do boto
Fonte: http://remediodaterra.com.br/beneficios-do-guarana/
Fonte: https://baucartoon.blogspot.com.br/2014/03/a-lenda-do-boto.html

8. Lenda da
cobra grande
Conta a lenda que em uma certa tribo indígena da Amazônia uma índia
engravidada pela Boiúna (cobra-grande, sucuri), deu a luz a duas
crianças. Um menino que recebe o nome de Honorato ou Nonato e uma
menina que se chamou Caninana.
Honorato não causava nenhum mal, mas sua irmã tinha uma
personalidade muito perversa, causava sérios prejuízos aos outros
animais e também às pessoas.
Fonte: http://www.portalamazonia.com.br/amazoniadeaz/interna.php?id=66

9. Continuação...
Eram tantas as maldades praticadas por ela que Honorato,
acabou por matá-la para pôr fim às suas perversidades.
Honorato, em algumas noites, perdia o seu encanto e adquiria
a forma humana transformando-se em um belo e elegante
rapaz, deixando as águas para levar uma vida normal na
terra.
Para que se quebrasse o encanto do Honorato era preciso
que alguém tivesse coragem de derramar leite na boca da
enorme cobra e fazer-lhe um ferimento na cabeça para que
saísse sangue, mas ninguém tinha coragem de enfrentar o
enorme monstro. Até que um dia um soldado de Cametá
(município do Pará) conseguiu realizar tal ato e libertar
Honorato do terrível encantamento deixando de ser cobra
d'água para viver na terra juntamente com sua família.

10. Representação do enredo das
narrativas indígenas no youtube
 Na sua opnião, as características indígenas estão
sendo bem representadas nas narrativas do youtube?
Justifique.
 Quais as principais semelhanças e diferenças de
tradução entre as narrativas escritas e as narrativas
audiovisuais no youtube?

11. Recursos do teatro
Cenografia: Muito mais do que
decoração e ornamentação, a
cenografia é técnica, técnica de
organizar todo o espaço onde as
ações dramáticas são
encenadas. A cenografia é parte
importante do espetáculo, pois
ela ambienta e ilustra o
espaço/tempo materializando o
imaginário e aproximando o
público da representação. A
cenografia cria e tranforma o
espaço cênico. O cenógrafo é
aquele que cria o cenário.
Fonte: http://joaepil.blogspot.com.br/2011/03/teatro-sobre-o-descobrimento-do-brasil.html

12. Figurino: É um elemento
importante da linguagem visual do
espetáculo formado por, além das
vestimentas, pelos acessórios. O
figurino auxilia na compreensão do
personagem, ele é carregado de
simbologia e pode acentuar o perfil
psicológico do personagem,
objetivos e características da
história. Os figurinos e acessórios
utilizados em cena devem ser
sempre coerentes com a época em
que acontece a ação ou com o
simbolismo que o diretor queira dar
a ela.
O figurinista é o responsável pelas
roupas e acessórios utilizados na
peça teatral.

13. Maquiagem: A maquiagem é
parte da composição do
espetáculo, é um instrumento
fundamental que auxilia na
criação do personagem e na
transformação estética dos
atores. O maquiador atua junto
com toda a produção do
espetáculo acompanhando
sempre a concepção do
mesmo, com vistas a ressaltar
e/ou criar elementos que
ressaltem aspectos importantes
para a compreensão do
personagem.
O maquiador é o responsável
pela pintura do rosto ou do
corpo dos atores e atrizes.
Fonte: http://www.marcosproenca.com.br/dia-do-indio-%E2%80%A2-historia-da-maquiagem-
%E2%80%A2-o-corpo-como-tela/

14. Sonoplastia: A sonoplastia
é um som ou conjunto de
sons que auxilia a enfatizar
as cenas e ou as emoções
dos atores. O sonoplasta
trabalha os elementos
sonoros ajudando a
envolver o público na
construção de imagens e
sensações. As músicas e
sons utilizados devem
estar intimamente ligados
ao que acontece na cena,
o sonoplasta deve estudar
o texto e depois
acompanhá-lo passo a
passo. O sonoplasta é
aquele que compõe e faz
funcionar os ruídos e sons
de um espetáculo teatral.
Fonte: https://sergiolisboa.wordpress.com/category/composicao-audio-e-sonoplastia/

15. Iluminação: A iluminação pode dar
ênfase a certos aspectos do cenário,
pode estabelecer relações entre o
ator e os objetos, pode enfatizar as
expressões do ator, pode limitar o
espaço de representação a um
círculo de luz e muitos outros
efeitos. A iluminação é muito
importante para o teatro, pois
através dela podemos ambientar a
cena e ampliar as emoções nela
exploradas. É fundamental que o
iluminador conheça bem o texto e as
marcações cênicas determinadas
pelo diretor do espetáculo.
O iluminador é aquele que concebe
e planeja a colocação das luzes em
uma peça teatral.
Fonte:
http://www.arte.seed.pr.gov.br/modul
es/conteudo/conteudo.php?conteud
o=197
http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=1
97#iluminação

16. Leituras Recomendadas