A música do México é muito diversificada, apresentando estilos influenciados por culturas indígenas e europeias. Alguns gêneros musicais tradicionais mexicanos incluem mariachi, originado em Jalisco; ranchera, música rural; e vários estilos regionais como son huasteco e son jarocho. Instrumentos como violino, trompete e guitarra são comuns nesses estilos.

1. Tradições
Musicais
do México

2. Música do México
• A música do México é muito diversificada e apresenta uma
ampla gama de diferentes estilos musicais. Foi influenciada
por uma variedade de culturas, principalmente
a indígena mexicana e a cultura europeia, desde a Idade
Média. Muitas músicas tradicionais do México são bastante
conhecidas em todo o mundo, embora muitos admiradores
destas canções desconheçam seu país de origem, entre elas
destaca-se "Bésame Mucho", "La Bamba", "Solamente una
Vez", "La Bikina", "Cielito Lindo", "Somos Novios", "El
Rey", "María Bonita", "México Lindo y Querido". "La
Cucaracha", embora popularizada durante a Revolução
Mexicana, é uma antiga canção folclórica espanhola.

3. Música popular tradicional
• A música popular tradicional mexicana pode ser
classificada por:
 agrupamento (número de integrantes, disposição) -
Conjunto huasteco, Mariachi, Trio, Conjunto
calentano, Conjunto jarocho, Marimba orchestra.
 géneros musicais - Ranchera, Son huasteco, Son
jarocho, Danzón, Bolero, Son istmeño, Son
jaliscience, Chilena, Son calentano, Son planeco,
Canción cardenche.

4. Mariachi
Origens estilísticas Son Jaliscience
Contexto cultural século XVIII
Instrumentos típicos violino,
trompete, vihuela, guitarron

5. Instrumentos Típicos
Violino Trompete Guitarron
Vihuela

6. Mariachi
• É uma musica proveniente do churros de chocolate
• Com o passar dos anos os grupos de mariachi viajaram a pé, de
mula, a cavalo ou de trem através de México como menestréis. Sem
nenhuma instrução formal na música e sem nenhuma compreensão
de notas escritas, os músicos misturaram, pela percepção auditiva, o
lirismo da harpa, a doçura do violino, e a profundidade da guitarra
numa escala de melodias, alguns delas com complexidade
labiríntica.
• Frequentavam os cantos das praças e nos cafés centrais das cidades
e das vilas, executando canções a pedido de transeuntes e visitantes,
apresentando-se também nas fazendas de rancheiros ricos e
apresentando-se por modestos pagamentos em festivais de feriados,
em festas da vila, em celebrações patrióticas, em partidos da casa,
em baptismos, em casamentos, em funerais, em missas e em velórios
(onde executam frequentemente as canções favoritas de mariachi
dos falecidos). Costumam ainda apresentar-se para com trupes
regionais da dança do México. Costumam também fazer serenatas
para jovens bonitas a pedido de seus namorados e pretendentes.

7. Mariachi
• Tempos depois, os mariachis optaram pelos instrumentos da igreja,
costumando por vezes tocá-los em canções que picaram o
divertimento nos padres e exasperando-os. Mais tarde, os mariachis
ganharam o favor da igreja. Com a permissão dos clérigos, tocaram
em missas e em festivais populares da igreja, incluindo uniforme a
festa da Virgem de Guadalupe.
• Depois da revolta de 1910/1920 contra a ditadura de Porfirio Díaz -
é chamada a volta em México - a música do mariachi transformou-
se numa expressão do orgulho mexicano e do patriotismo, um
memorial aos heróis nacionais e aos esforços dos peões. Os
mariachis seguiram uma migração larga das vilas e das fazendas
para as cidades, particularmente Cidade do México. Promovido por
Lázaro Cárdenas, o presidente populista eleito em 1934, os
mariachis encontraram o favor entre elites mexicanas. Conduzido
por Rubén Fuentes e outras lendas, os mariachis começaram a
aprender ler a música. Transformaram-se figuras populares em
películas mexicanas e nas mostras de rádio. O mariachi emitiu da
alma do México assim como o jazz emergiu do espírito do Estados
Unidos.

8. Mariachi
• O fenómeno do mariachi montou a onda da imigração de México
no sudoeste do deserto durante o século XX, aparecendo cedo em
Los Angeles, em Tucson, em San Antonio e em outras cidades com
populações latino-americanos grandes. Em meados do século, os
mariachis jogaram nas praças e cafés. Apareceram em festivais
como latino-americano de raízes e partidos em repousos latino-
americanos. Jogaram para desempenhos dos grupos do folclórico do
balé, que executam as danças populares regionais de México.
Alguns grupos do mariachi graduaram-se dos programas na escola
média, na High School e nos níveis da universidade como os
músicos bem treinados que tocaram frequentemente nos concertos
com orquestras sinfónicas. Com a reprovação de alguns
tradicionalistas, alistaram mulheres nos grupos. Os entusiastas de
Mariachi organizam agora conferências internacionais, festivais e
oficinas nas comunidades como Tucson, San Antonio e Las Cruces.
A música de Mariachi alcançou o ápice em 1988, quando a famosa
intérprete Linda Ronstadt, reúne sua raiz hispanica para produzir o
álbum Canciones de mi Padre (Canções de Meu Pai).

9. Mariachi
Instrumentos e Vozes
Mariachi
Cantando
• Nos grupos mais adiantados do mariachi - tipicamente uma banda de
quatro integrantes- dois músicos tocam violinos; um toca uma arpa
pequena -- omariachera de ARPA, ou a arpa do mariachi; o quarto toca
um pequeno violão de cinco cordas de corpo convexo, a vihuela.
Aprenderam provavelmente a tocar esses instrumentos em suas igrejas
locais. Às vezes, nas vilas pobres que tinham poucos instrumentos
musicais, um mariachi tem que tocar, talvez, uma flauta, nivela talvez um
Clarinete, o que quer que estava disponível a ele.

10. Mariachi
Instrumentos e Vozes
• Sobre o tempo, os mariachis mudaram e modificaram seus
instrumentos.
• Incorporaram a guitarra del golpe, o instrumento semelhante a uma
guitarra com aproximadamente três quartos do tamanho de uma
guitarra padrão; o Guitarron mexicano, um instrumento que se
assemelhem a um vihuela aumentada e que substitua pela maior
parte a incómoda harpa; e o cesta do guitarra, um instrumento
similar a, mas ligeiramente maior do que, a guitarra espanhola
clássica. Logo após a volta, os grupos do mariachi adoptaram o
coronet, que trocaram logo pela trombeta, significando a afirmação
da nova descoberta dos peónes. Hoje, um grupo completo padrão, é
comum que três ou mais músicos mariachi toquem violinos; um toca
o vihuela; um, a guitarra, um, um guitarron, e dois, ou às vezes três,
trombetas do grupo.

11. Mariachi
A Música
• Com o passar dos séculos, os mariachis moldaram o seu excesso
musical do skein talvez dois estilos dúzia distintivos das canções,
includindo aqueles das regiões diferentes dentro de México.
Cantam, por exemplo, boleros, um estilo que inclui Solamente Una
Vez. Cantam o lento do ranchera, um estilo executado com o
medidor lento e a emoção poderosa mariachis executam os sones, ou
canções, de várias regiões através de México; a música do folclórico
do balé de várias regiões; e as melodias da dança chamaram o jarabe
e o huapango.

12. Ranchera
Origens estilísticas Mariachi
Canção campirana
Contexto cultural México
Instrumentos típicos Violão, trompete, violino,
vihuela, guitarron
Popularidade 1930 - atualmente
Subgéneros
Bolero, corrido, huapango
Géneros de fusão
Cumbia, rock
Outros tópicos
Charro, Jarabe tapatío, Zapateado, Son huasteco, Pop mexicano

13. Instrumentos Típicos
Violão Trompete Violino
Vihuela Guitarron

14. Ranchera
• A ranchera é um género da música mexicana tradicional.
Ainda que intimamente associada aos mariachi , que
evoluíram em Jalisco no período pós-revolução mexicana,
as rancheras também são executadas por grupos
chamados conjunto norteño ou banda duranguense . A
ranchera, emanada do meio rural, foi considerada como
reacção ao gosto aristocrático, tornando-se um símbolo de
nacionalidade mexicana.
• A ranchera é um género da música mexicana tradicional.
Ainda que intimamente associada aos mariachi , que
evoluiram em Jalisco no período pós-revolução mexicana,
as rancheras também são executadas por grupos
chamados conjunto norteño ou banda duranguense . A
ranchera, emanada do meio rural, foi considerada como
reação ao gosto aristocrático, tornando-se um símbolo de
nacionalidade mexicana.

15. Ranchera
• Os ritmos podem ser em 3/4, 2/4 ou 4/4, refletido os tempos de ,
respectivamente, , valsa, polca, e bolero. As canções consistem em uma
introdução instrumental, verso e refrão, parte instrumental repetindo o
verso, um outro verso seguido do e tag final. Os instrumentos
são violão (s), violinos, trompetes, e/ou acordeões.
• O padrão musical normal das rancheras é a/b/a/b, ou seja, uma
introdução instrumental (a), o verso inicial (b), entremeado por adornos
instrumentais que podem interrompe-lo, seguido por nova
instrumentalização exclusiva do tema (a) e finalmente novos versos
adornados instrumentalmente (b).
• Um género muito aproximado é o corrido, que são baladas contendo
baladas épicas sobre heróis, tocado pelos mesmos grupos que tocam
rancheras. Existe o 'Corrido de Chihuahua' e o 'Corrido de Monterrey',
que são considerados rancheras, apesar do nome.. Their lyrics are
concerned with patriotism for the states of Chihuahua and Nuevo León,
respectivamente.
• A palavra ranchera deriva de rancho , apontandom a sua origem rural.
Por vezes, as rancheras são apresentadas por conjunto
denominados norteños (nortenhos) .

16. Rancheras mais conhecidas
• Amanecí en Tus Brazos by José Alfredo
Jiménez, Javier Solís, Luis Miguel, et al.
• Ay Jalisco No Te Rajes by Jorge
Negrete
• Camino de Guanajuato by José Alfredo
Jiménez and Pedro Fernández
• Carta a Eufemia by Pedro Infante
• Cien Años by Pedro Infante
• Corazón, Corazón by Lola
Beltrán and Lucha Villa
• Corrido de Chihuahua by Lucha
Villa and Antonio Aguilar
• Corrido de Monterrey by David
Zaizar and Vicente Fernández
• Cuatro Caminos by José Alfredo
Jiménez and Lola Beltran
• Cu-cu-rru-cu-cu Paloma by Lola
Beltrán
• De Que Manera Te Olvido
by Vicente Fernández
• Echame a Mí la Culpa by José Ángel
Espinoza, Javier Solís, Luis Miguel,
et al .
• El Crucifijo de Piedra by Miguel
Aceves Mejía
• Ella by José Alfredo Jiménez, Pedro
Fernández, Vicente Fernández, et al.
• El Pastor by Miguel Aceves Mejía
• El Rey by José Alfredo Jiménez

17. Rancheras mais conhecidas
• El Siete Mares by José Alfredo Jiménez
• La Puerta Negra by Antonio Aguilar
• La Cruz De Olvido by Alvaro Torres
• Media Vuelta by Javier Solís
• Mexico Lindo y Querido by Jorge
Negrete
• Noches Eternas by Vicente Fernández
• Pa' Todo el Año by José Alfredo
Jiménez, Pedro Fernández, Vicente
Fernández, et al.
• Payaso by Javier Solís
• Poco a Poco by Javier Solís
• Por Tu Maldito Amor by Vicente
Fernández
• Por Una Mujer Casada by David
Zaizar
• Si Nos Dejan by José Alfredo
Jiménez, Lola Beltrán, Vikki Carr, et
al.
• Sombras by Javier Solís
• Un Puño de Tierra by Antonio
Aguilar
• Volver Volver by Vicente Fernández

18. Cantores famosos do género
• Miguel Aceves Mejía
• Antonio Aguilar
• Pepe Aguilar
• Lola Beltrán
• Alejandro Fernandez
• Pedro Fernández
• Vicente Fernández
• Pedro Infante
• José Alfredo Jiménez
• Jorge Negrete
• Lucha Reyes
• Cuco Sanchez
• Javier Solís
• Chavela Vargas
• Lucha Villa
• David Zaizar
• Rocio Durcal

19. Música regional
• A música regional mexicana desenvolveu-se a partir da mistura de
música espanhola com música indígena de diferentes regiões. São
sub-géneros da música folclórica que apresenta considerável
variação de ritmo e instrumentação, de acordo com o seu lugar de
origem.
  Son Huasteco, originário do território Huasteca, este ritmo é
tocado nos estados deHidalgo, Veracruz, San Luis
Potosí e Zacatecas. O som é marcado pelo trio de intrumentos violão
huapanguero, jarana huasteca e violino.
  Son jarocho, tem origem no estado de Veracruz.

20. Música regional
 Son jaliscience, género originando em Jalisco.
 Chilena, tem suas origens na Costa Chica, uma região
de Guerrero e Oaxaca.
 Calentano, género musical da Tierra Caliente.
 Abajeño, originário de Jalisco, Colima e Michoacán.

21. Música popular
Música popular de raízes folclóricas
• As canções e danças folclóricas, características das diferentes regiões
do país, são acompanhadas de diversos tipos de conjuntos musicais
onde o principal instrumento é a guitarra. A banda de mariachis é
originária de Jalisco. Normalmente interpretam músicas rancheiras
cujos temas podem variar, mas sempre abordam temas românticos. O
corrido, uma balada folclórica narrada em rimas de quatro versos,
derivada da romanza espanhola, é provavelmente a maior contribuição
mexicana à música folclórica da América.Outras danças que se
destacam é o danzón, o cha-cha-cha, a sadunga, a jarana e o jarabe
tapatío. São interpretes e compositores famosos da música mexicana,
entre outros: Agustín Lara, Jorge Negrete, Pedro Infante, Chavela
Vargas, Lucha Reyes, Miguel Aceves Mejía, José Alfredo Jimenez,
Armando Manzanero y Los Panchos.Algumas das danças e
instrumentos pré-hispanicos sobrevivem. As danças mais conhecidas
são as dos concheros e dos voladores. Quanto aos instrumentos
destaque para o huéhuetl e o teponaztli, ambos de percussão, além de
numerosas flautas de cerâmica e cana.Por último, devemos mencionar
algumas das jovens bandas mexicanas que passaram a fronteira do país:
El Tri, Maldita Vecindad, Caifanes e Maná.

22. Música popular
Banda
• O género musical Banda foi criado a partir da imitação de bandas
militares que foram importadas para o país durante o Segundo Império
Mexicano (nome do fase governamental chefiada por Maximiliano de
Habsburgo na década de 1860). O género Banda soa muito similar à
música polka, certamente uma influência dos imigrantes poloneses que
se estabeleceram no estado de Sinaloa. O género foi popularizado
durante a Revolução Mexicana, quando as autoridades locais e estadais
formaram suas próprias bandas para tocar nas praças da cidade. Líderes
revolucionários como Pancho Villa, também tiveram bandas
intinerantes junto com eles onde quer que fossem. O género Banda até
hoje permanece popular em todo os estados centrais e do norte
do México. No entanto, é marcado por um diversificado nuance de
estilos, devido às regiões, instrumentos e modernização. Hoje em dia as
pessoas costumam referirem-se ao género por Banda Sinaloense ou
apenas Sinaloense. Isto se deve ao fato de que, na década de 1940, o
conjunto musical Banda el Recodo, responsável por popularizar o
género, era de Sinaloa e seu repertório era composto exclusivamente
com canções desta região. Porém, na verdade, o género Banda é uma
música regional de todo o México.

23. Música popular
Banda
• Diferentemente do Tamborazo Zacatecano, o principal instrumento da
música Sinaloense é a tuba. Frequentemente nota-se, em certas canções, o
uso de um acordeão. A Banda Sinaloense experimentou certa popularidade
internacional da década de 1990. O grupo que mais se destacou foi a Banda
el Recodo que era conhecida como "mãe de todas as bandas". Outras
agrupamentos musicais que também se destacaram são: La Arrolladora
Banda El Limón de René Camacho, Banda La Costeña, Joan Sebastian, El
Coyote y su Banda Tierra Santa, El Chapo de Sinaloa, Julio Preciado,
Banda Machos, Valentín Elizalde e Sergio Vega.
• O Tamborazo Zacatecano originou-se no estado de Zacatecas, como seu o
próprio nome indica. Este estilo de Banda é tradicionalmente composto por
dois trompetes, dois saxofones, um trombone e de tambores. A canção "La
Marcha de Zacatecas", composta por Genaro Codina, é um bom exemplo
desse tipo de música. "La Marcha de Zacatecas" é uma canção mexicana
patriótica, é o hino do Estado de Zacatecas e considerada o segundo hino
nacional do México. Nos últimos anos, o gênero tem sido manchado com
sangue e violência, com as mortes de Valentin Elizalde (conhecido como
"El Gallo de Oro"), Sergio Vega "El Shaka" e o vocalista da banda Kpaz
de la Sierra, Sergio Gomez. Todos eles foram assassinatos por grupo de
traficantes de drogas.

24. Música popular de raízes latinas
Influência cubana
• A Rumba chegou ao México, através dos escravos africanos,
em Veracruz, na Cidade do México e em Yucatán. O estilo nasceu
em Cuba e mais tarde tornou-se famoso na comunidade negra do
México. Desde o início do século 20, o bolero era tocado em
Yucatán, e o Danzón em Veracruz. Ambos os estilos se tornaram
muito populares em todo o país, e um estilo mexicano dos dois
ritmos foi criado.
• Na década de 40 os cubanos Perez Prado, Benny Mais emigraram
para o México, eles trouxeram com eles o Mambo, que se tornou
extremamente popular, especialmente na Cidade do México, mais
tarde o Mambo deu origem ao Cha cha cha que também se tornou
muito popular.

25. Música popular de raízes latinas
Cúmbia
• A história da cúmbia no México é quase tão antiga como a cúmbia
na Colômbia. Na década de 1940 cantores colombianos, emigraram para o
México, onde trabalharam com o diretor mexicano de orquestra Rafael de Paz.
Nos anos 50 eles gravaram o que muita gente acha que foi a primeiro canção de
cúmbia fora da Colômbia, "La Cumbia Cienaguera". Elea gravaram outros
sucessos como "Mi Gallo Tuerto", "Caprichito" e "Nochebuena". A partir de
então a cúmbia começou a se popularizar no México, com Tony Camargo como
um dos primeiros expoentes da cúmbia mexicana. .
• Na década de 70 Aniceto Molina também emigrou para o México, onde se
juntou ao grupo do estado de Guerrero, La Luz Roja de San Marcos, e gravou
populares cumbias tropicais como "El Gallo Mojado", "El Peluquero", e "La
Mariscada". Também na década de 70 o cantor Rigo Tovar se tornou muito
popular com sua fusão de cúmbia com balada e rock.
• A cúmbia hoje é tocada de diversas maneiras diferentes, e tem pequenas
variações dependendo da área geográfica como cúmbia andina
mexicana, cumbia norteña, tecno-cúmbia. Entre os mais populares
compositores e intérpretes da cúmbia mexicana estão Mike Laure, Tony
Camargo, Rigo Tovar y su Costa Azul, Los Angeles Azules, Tropicalísimo
Apache, Los Sonors, Celso Piña, Grupo Cañaveral, Grupo Soñador, Alberto
Pedraza, Chico Ché, Efren David, Los Askis, Los Caminantes, Los Llayras,
Grupo Bronco e Selena.

26. Música popular contemporânea
Pop mexicano
O mercado de música mexicana serve como uma
plataforma de Plançamento para o estrelato para uma série
de artistas não-mexicanos, que estão interessados em​​
ampliar o mercado de sua música. Tal foi o caso de Julio
Iglesias, Enrique Iglesias, Shakira, Chayanne, Alejandro
Sanz, Allison, Aventura, Juanes, Mecano, Motel, Sonica,
Daddy Yankee, King J. & Maximan, Wisin & Yandel e
Ricky Martin, entre muitos outros. De acordo com o Top
100 da América, o México tinha mais de 90 sucessos na
América Latina durante 2006, quase um terço a mais do que
seu concorrente mais próximo, os Estados Unidos.
Entre os mais conhecidos cantores pop mexicanos da
actualidade estão Christian Chávez , Maite erroni, Anahí,
Dulce María, Alfonso Herrera , Christopher Uckermann ,
Luis Miguel, Ana Gabriel, Gloria Trevi , Alejandro Sanz ,
Belinda, Thalía, Marco Antonio Solís, Daniela Luján, Eiza
González e as bandas RBD, Belanova e Camila.
Daniela Luján
nos Estados
Unidos no
programa Don
Francisco
Presenta em
2011.
Anahí em um
show do grupo
RBD em 2008.

27. Rock mexicano
• Na década de 60 e 70, durante o governo do Partido Revolucionário
Institucional, as bandas de rock mexicanas foram forçadas a migrar para o
cenário underground, que foi a época logo após o Avandaro (um festival
musical mexicano semelhante ao Festival de Woodstock), no qual grupos
como El Tri, Enigma, The Tetas Tetas, Javier Batia e muitos outros
surgiram. Durante esse tempo o mexicano Carlos Santana ganhou fama
depois de tocar no Woodstock. Durante os anos 80 e 90 muitas bandas
mexicanas passaram para a fazer parte dos circuitos populares de música e
bandas de rock como Molotov, Controle Machete, Café Tacuba, Lhos Cai
fanes, Maná, Julieta Venetas, El Guerra e Maldita Vecindad conquistaram
muitos seguidores. Estes últimos são "avôs" do movimento ska latino. A
Cidade do México também tem um movimento considerável de bandas que
tocam o surf rock. Recentemente o México passou por um "renascimento"
do rock nacional com bandas como Jambo, Zoe, Porte, Lhos Daniela, etc.
que popularizaram o gênero novamente. Muitos músicos norte-americanos
de descendência latina também se inspiraram nos ritmos e sons da música
mexicana, incluindo Ritmei Valeis, The Champô, Lhos Lobos e Lhos
Money Bois.

28. Rock mexicano – CONT.
• O movimento de rock mexicano começou no final dos anos 1950 e
início dos anos 1960, se tornando popular rapidamente, e teve seu
ápice nos anos 80 e 90, com sons e estilos autênticos. Uma das
primeiras bandas de rock mexicana surgiu na zona leste de Los
Angeles, "Los Nómadas". Eles foram uma das primeiras bandas
racialmente integrada dos anos 50, composta por 3 garotos latinos,
Chico Vasquez, JD Moreno, Abel Padilla, e um garoto caucasiano
Bill Aken. Aken, filho adotivo de violonista clássico Francisco
Mayorga e a actriz mexicana de cinema Lupe Mayorga, foi
incentivado por um amigo da família, o guitarrista de jazz Ray
Pohlman e mais tarde seria conhecido como Zane Ashton, mas sua
parceria artística com os outros integrantes da banda seria para toda
a vida.

29. Rock mexicano – CONT.
• O rock mexicano procura explorar os instrumentos
tradicionais e histórias do México em suas canções. O rock
mexicano junto com o rock americano continuam a ser muito
populares no México, superando outras interpretações culturais
do Rock and Roll.

30. Café Tacuba se apresentando
em Pontevedra Espanha.

31. Música alternativa
• Uma gama eclética de influências está no coração da música latina alternativa ,
uma vertente da música criada por jovens cantores que buscam trabalhar não só
com a música de seu país, mas também com o rock, hip-hop e música
electrónica. Isso representa uma mudança sonora longe de regionalismo e
aponta para uma nova identidade global latina.
• A expressão "música latina alternativa" (latim alternative) foi cunhada na
década de 1990 por executivos de gravadoras, como forma de vender música
que estava sendo executada em todo o continente, mas que fugia do conceito de
"popular" e das tradicionais propostas comerciais das gravadoras fonográficas.
Esse tipo de música foi concebido como uma alternativa para as produções
musicais latinas altamente pop que dominavam as rádios comerciais de língua
espanhola, como Ricky Martin, Thalía ou Paulina Rubio.
• Dentro deste cenário incluem-se artistas de diversos gêneros (rock, pop,
folclore, hip-hop, etc.) como Kinky, Sonex, The Villalobos Brothers, Liquits,
Natalia Lafourcade, Cartel de Santa e até mesmo Café Tacuba, que se
propuseram a desafiar as expectativas tradicionais da música latina. Agora, em
uma época de conexões com a Internet, baixar álbuns e singles de música latina
alternativa tornou-se não apenas uma reacção a influências externas, mas seu
próprio gênero.

32. Ska mexicano
• O género ska chegou ao México na década de 1980, originalmente
na Cidade do México, obtendo maior popularidade durante a década
de 1990. Os grupos mexicanos de ska incluem Panteon
Rococo (Cidade do México), Maldita Vecindad(Cidade do
México), Mama Pulpa (Cidade do México) e Tijuana No! (Tijuana,
Baja California; originalmente chamado Radio Cantaje).

33. MÚSICA CLÁSSICA
• O México tem uma longa tradição de música clássica, tanto no
passado, como no século XVI quando ainda era uma colónia
espanhola. A música da Nova Espanha, especialmente a de Juan
Gutiérrez de Padilla e Franco Hernando, é cada vez mais
reconhecida como uma contribuição significativa para a cultura do
novo mundo.
• A cidade de Puebla foi um centro importante de composição de
música no século XVII, pois a cidade tinha uma riqueza
considerável e por um tempo foi presidida pelo bispo Juan de
Palafox y Mendoza, que foi um patrono entusiasta da música. Entre
os compositores durante este período incluíam Bernardo de Peralta
Escudero e também Juan Gutiérrez de Padilla, que foi o compositor
mais famoso do século XVII no México. A construção da catedral
de Puebla possibilitou a composição e performance da música
antífona, especialmente composições no estilo antífono veneziano.
No final do século, Miguel de Matheo Dallo y Lana adaptou e
musicalizou os versos do poeta Sor Juana Inés de la Cruz.

34. MÚSICA CLÁSSICA - CONT.
No século XVIII, Manuel de Sumaya, maestro de capela na catedral da
Cidade do México, escreveu muitas cantadas e villancicos, e ele foi o
primeiro mexicano a compor uma ópera, "La Partenope" (1711). Depois
dele, Ignacio Jerusalém, um compositor italiano de nascimento, trouxe
alguns dos mais recentes estilos de ópera, bem como a iniciação estilos
clássicos (galant) para o México. Sua composição mais conhecida é
provavelmente a "Matins para la Virgen de Guadalupe" (1764). Jerusalém
foi maestro de capela na catedral da Cidade do México após Sumaya, de
1749 até sua morte em 1769.
No século XIX as valsas de Juventino Rosas alcançaram reconhecimento
mundial. Manuel María Ponce é reconhecido como um compositor
importante para o violão clássico espanhol, responsável pela ampliação do
repertório para este instrumento. Ponce também escreveu um rico
repertório para piano solo, piano e conjuntos, e piano e orquestra, este foi o
desenvolvimento do primeiro período do nacionalismo modernista,
utilizando recursos nativos americanos e europeus, mas fundindo-os em
um estilo novo e original.

35. MÚSICA CLÁSSICA - CONT.
• No século XX, destaca-se Carlos Chávez, um compositor notável, que
escreveu sinfonias, balés e um amplo catálogo de música de câmara, dentro
de uma variada orientação estética. Outro compositor reconhecido é
Revueltas Silvestre, que escreveu peças como "La Noche de los Mayas",
"Homenaje a García Lorca", "Sensemayá" - baseado em um poema de
Nicolas Guillen, e suites orquestrais como "Janitzio" e "Redes" -
originalmente escrito para o cinema. José Pablo Moncayo, com
composições como "Huapango", e Blas Galindo com "Sones de Mariachi",
são também reconhecidos como adaptadores mexicanos na música
sinfônica. Mais tarde, outro que viria a contribuir com a tradição da música
clássica é Arturo Márquez, também internacionalmente conhecido por sua
maestria orquestral e vivacidade melódica.
• Em 1922, Julian Carrillo (violinista, compositor, maestro, teórico e
inventor), criou o primeiro sistema microtonal na história da música
clássica. Nos anos subsequentes, ele também desenvolveu e construiu
harpas e pianos capaz de reproduzir música em fragmentos de tom, como
quartos, sextos, oitavos e semicolcheias. Seus pianos ainda são fabricados
na Alemanha e são usados para tocar música Carrillo, principalmente na
Europa e no México.

36. MÚSICA CLÁSSICA - CONT.
• Outro compositor contemporâneo mexicano foi Conlon
Nancarrow (nascido nos Estados Unidos), que criou um sistema
para reproduzir música pianola, uso e desenvolvimento de
teorias de politempo e polimetrics.
• Alguns compositores que difundiram a música clássica
mexicana durante a segunda metade do século XX foram Alicia
Urreta, Manuel Enríquez, Mario Lavista e Julio Estrada.
Alguns deles também contribuiram para o desenvolvimento
acadêmico de ensino da música nas universidades americanas,
um trabalho também enriquecido por Daniel Catán, Carlos
Sanchez-Gutierrez, Guillermo Galindo, Carlos Sandoval,
Ignacio Baca-Lobera, Vázquez Hebert, Ricardo Zohn-Muldoon
e Samuel Zyman. No outro lado do Atlântico os compositores de
uma nova geração, Javier Álvarez, Ana Lara, Víctor Rasgado,
Juan Trigos, Hilda Paredes, Javier Torres Maldonado, Gabriel
Pareyon, e Georgina Derbez, também têm contribuído para a
vida acadêmica e artística.

37. Orquestra Sinfónica de Jalisco.

38. JAZZ
• Alguns dos principais expoentes da música jazz mexicana são Leo
Acosta, Tino Contreras, Juan García Esquivel, Luis Ocadiz, JJ
Calatayud, Arturo Castro, Chilo Morán, Popo Sánchez, e Eugenio
Toussaint. Antonio Sanchez também é um baterista de jazz da
Cidade do México muito conhecido.

39. Música electrónica
• Alguns dos melhores compositores mexicanos música electrónica e
médias eletroacústica são Antonio Russek, Javier Torres
Maldonado, Rodrigo Sigal, Rogelio Sosa, Guillermo Galindo,
Murcof e Manuel Rocha Iturbide, que estão vem participando de
festivais e da realização de workshops de música experimental e
arte, na Cidade do México e Paris. Já a música electrónica de fusão
mexicana tem como maior expoente os projetos Nortec Collective e
Mexican Institute of Sound.

40. Identificação
• Trabalho Solicitado Por :
• Prof.ª Maria do Carmo Albuquerque
• Trabalho Realizado Por :
• Paulo Martins Nº 23 7º B