O documento descreve o desenvolvimento da pintura renascentista através de dois períodos e detalha as contribuições de vários artistas importantes. O primeiro período pré-renascentista introduziu técnicas como perspectiva e sombras. Artistas como Leonardo da Vinci e Michelangelo foram considerados gênios que buscaram a verdade através da arte e da ciência. Rafael foi considerado o maior pintor do Renascimento por equilibrar harmonia e dramaticidade em suas obras.

1. Trabalho de história

2. pinturas Renascentistas O desenvolvimento da pintura renascentista pode ser estudado através de dois momentos: A fase pré-renascentista e a fase caracterizada pela obras dos grandes gênios do renascimento.

3. Masaccio: estudioso de anatomia e responsável pela introdução das Sombras e da perspectiva nas pinturas, criando a impressão de volume e de tridimensional.

4. Piero della Francesca (1416-1492), defensor da perspectiva científica e cujos personagens pareciam esculturas.

5. Sandro Botticelli (1444-1510), considerado o último dos pré-renascentistas, inspirou-se na mitologia da Antigüidade e associou a estética greco-romana ao universo religioso cristão.

6. No auge do Renascimento, durante os séculos XV e XVI, destacam-se artistas polivalentes considerados gênios da Humanidade. Leonardo da Vinci (1452-1519), pintor, escultor, arquiteto e cientista, perseguiu o objetivo de atingir a verdade através de experiências. Por esse motivo, encarava a obra de arte como um exercício, que era muitas vezes abandonado ao se definir uma solução. Dentre suas pinturas se destaca , A Virgem dos Rochedos

7. primeira pintura que se pode atribuir com segurança a Michelangelo é o Tondo Doni (c.1504), uma imagem da Sagrada Família . Seu tratamento de espaços e volumes é claramente escultórico, com linhas exatas a delimitar as formas, e sua iconografia foi interpretada por Charles de Tolnay como um sumário da evolução da fé.

8. Rafael (1483-1520), por sua vez, é considerado o maior pintor do Renascimento, aliando a harmonia à dramaticidade e empregando cores, formas e volumes com equilíbrio.

9. Na pintura renascentista as figuras eram dispostas numa composição estritamente simétrica, a variação de cores frias e quentes e o manejo da luz permitiram criar distâncias e volumes que pareciam ser copiados da realidade. A reprodução da figura humana, a expressão de suas emoções e o movimento ocuparam lugar igualmente preponderante.

10. Obrigado pela sua atenção