Projeto

1.0 Introdução.
A música no âmbito geral é importante tanto para a disseminação da cultura de um
povo, tanto para a construção de um senso crítico mais amplo.
Logo este trabalho vem demonstrar que desde os primórdios do homem, já existia a
música.
Nesse trabalho, que está distribuído em trinta e oito aulas, será demonstrada a
música em si, a sua história, os seus instrumentos e a própria musicalização. Logo
todos esses temas, serão abordados em diferentes áreas do conhecimento.
Sendo assim como principal função desse trabalho, a aplicação da música na escola
de uma forma que não seja “maçante” e que seja divertida, em uma linguagem onde
o aluno consiga entender e aprender sobre o tema proposto.

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Série:5º ano.
Duração:40 aulas
2.0 Justificativa:
Este projeto trata-se da musicalização no ensino fundamental, logo que este visa
trabalhar a música dentro da escola. Sendo esse projeto trabalhando a construção
de um conhecimento artístico e social da música, fazendo que o aluno além de
aprender sobre a história, venha aprender também o seu valor cultural e social, logo
que é uma forma de expressão artística, de certa forma, mais conhecida hoje em
dia.
3.0 Objetivo geral:
Construir o conhecimento do que é música e como ela interfere no cotidiano
do homem.
3.1 Objetivos específicos:
Conhecer a História da Música;
Compreender os fundamentos da Música;
Descrever os variados instrumentos musicais;
Identificar as partes integrantes da partitura;
Reconhecer a música na escrita;
Reproduzir o conhecimento escrito na forma de som.
4.0 Conteúdos:
Acidentes Musicais;
Composição da Pauta;
Conceito de Música;
Figuras de som;
Fundamentos da Música;
História da Música;
Instrumentos musicais;
Leitura musical;
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Notas musicais.
5.0 Encaminhamento metodológico:
1ª aula: Será iniciado o projeto de música, com uma dinâmica com os alunos, sendo
essa, a representação em forma de mímica sobre o que eles acham que é música.
Logo os alunos serão distribuídos em grupos. Após a apresentação de cada grupo,
será feita a conceituação do que é música, encerrando assim essa aula.
2ª aula: Será iniciada a primeira aula de História, sendo que será feita a inicialização
da construção histórica da música, sendo que começará pela a pré-história com a
aplicação de um pequeno texto, onde após será lido com os alunos. Após a leitura
será feita uma atividade prática com alunos, onde eles terão que representar como
eram os sons na pré-história. Logo haverá um questionário sobre o texto.
3ª aula: Será dada continuidade no tema, partindo assim para a música na
antiguidade com a atribuição dos povos antigos e sua relação com a música. Sendo
esses povos os egípcios, os gregos e os romanos. Passando em forma de texto
para a colagem com os alunos no caderno. Logo haverá um questionário sobre os
textos.
4ª aula: Será feita a contextualização da música na Idade Média, sendo assim
passando um texto informativo sobre a música nesse contexto, logo será aplicado
um questionário sobre o texto e como finalização da aula será passada uma música
da época, sendo pedido aos alunos á realização de um breve texto com o que eles
sentiram da música.
5ª aula:Será contextualizada a música renascentista, com um texto e um
questionário sobre esse texto, após será colocado uma música vocal polifônica para
que os alunos escutem e identifiquem as vozes. Logo será explicado que esse tipo
de música e como ela funciona.
6ª aula: Será falado sobre a música Barroca, contextualizando assim em um texto
sendo que após será feito um questionário sobre o texto. Após será colocado um
vídeo mostrando uma ópera, logo os alunos terão que descrever como que é a
ópera, porque é diferente da música de hoje, entre outros fatores.

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7ª aula: Será explicado e contextualizado a música no Classicismo com um pequeno
texto com um questionário sobre o tema. Após será mostrado um clipe de uma
música clássica, onde os alunos deverão descrever o que eles sentem ao ouvir esta
música.
8ªaula: Será contextualizada a música no Romantismo em forma de texto e com um
questionário, sendo demonstrada assim uma música do movimento, pedindo para
que os alunos realizem uma ilustração sobre o que eles sentem ao ouvir aquela
música.
9ª aula: Será feita a contextualização da música no século XX, logo em forma de
texto e com um questionário. Logo para a finalização do conteúdo será feita em
forma de cartaz uma linha do tempo sobre a música.
10ª aula: Será feita uma breve revisão sobre todos os períodos e posteriormente
será feita uma avaliação sobre o conteúdo.
11ª aula: Será iniciado o conteúdo sobre os componentes da música iniciando com o
Som. Logo será feita a contextualização do tema e serãodemonstrados alguns sons
como exemplos. Logo como conclusão da aula os alunos terão que formar grupos
representar com a boca sons de diferentes aspectos (natureza, homem, animais,
etc.).
12ª aula: Dando continuidade ao conteúdo, será demonstrado outro componente da
música, sendo ele o ritmo. Logo será conceituado e explicadosobre o elemento, e
como assimilação do conteúdo será feita uma dinâmica, onde será feito um círculo
onde cada aluno deverá bater as mãos conforme o ritmo que o professor orientar.
13ª aula: Finalizando o conteúdo de componentes da música. Será feita a
conceituação de harmonia e melodia, explicando o que é cada uma. Sendo que
após a conceituação será exemplificado cada uma.
14ª aula:Após o encerramento do conteúdo anterior, será abordado o tema
deinstrumentos musicais, sendo assim começando á conceituar o que é um
instrumento musical e quais são as divisões existentes dentro da composição dos
vários instrumentos existentes.

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15ª aula:Após a introdução dos naipes dos instrumentos musicais, será feita a
conceituação de cada naipe, iniciando dessa forma com o naipe das cordas,
conceituando esse naipe e quais os instrumentos que fazem parte desse naipe.
Concluindo a aula assim com um trabalho em grupo, sendo esse uma pesquisa de
cada instrumento, com a orientação que deve ser um trabalho curto, com imagens
do instrumento e sua descrição.
16ª aula:Será feito o recolhimento dos trabalhos e será feita a confecção de
cartazes para posterior exposição. Enquanto a confecção dos cartazes é feita, o
professor irá demonstrar o som de cada instrumento. Esse cartaz irá demonstrar de
maneira ampla o conceito de cada instrumento junto com sua imagem.
17ª aula:Após a conclusão do naipe das cordas, será iniciado o naipe dos metais,
conceituando-o e demonstrando os instrumentos que fazem parte desse naipe.
Realizando assim, da mesma forma do naipe anterior, os alunos realizarão um
trabalho em grupo com uma pesquisa de cada instrumento com imagens do
instrumento e sua descrição.
professor irá demonstrar o som de cada instrumento.Esse cartaz irá demonstrar de
19ª aula:Após a conclusão do naipe dos metais, será iniciado o naipe das madeiras,
conceituando-o e demonstrando os instrumentos que fazem parte desse naipe. Será
realizada, da mesma forma dos outros naipes uma pesquisa sobre cada um dos
instrumentos, sendo essa pesquisa em grupo, com a orientação de que se deve
conter no trabalho a descrição do instrumento e imagens sobre o mesmo.
professor irá demonstrar o som de cada instrumento. Esse cartaz irá demonstrar de
21ª aula: Após a conclusão do naipe das madeiras, será iniciado o último naipe á
ser estudado, o naipe da percussão, conceituando o mesmo e demonstrando
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algunsinstrumentos (Xilofone e Pratos) que pertencem a esse naipe, logo os alunos
deverão realizar uma pesquisa sobre cada um dos instrumentos estudados, sendo
que o trabalho será em grupo, onde deverá conter a descrição do instrumento e
imagens sobre o mesmo.
cartazes. Enquanto a confecção dos cartazes é feita, o professor irá demonstrar o
som de cada instrumento.Esse cartaz irá demonstrar de maneira ampla o conceito
de cada instrumento junto com sua imagem. Com o término da construção dos
cartazes, todos serão expostos incialmente á sala para a retomada de conteúdo
para depois ser exposto à escola.
23ª aula:Após toda a exposição da história da música, dos instrumentos musicais,
será iniciado a musicalização em si, sendo iniciado com a demonstração de uma
pauta musical, explicando o que ela é e para que serve. Logo também serão
demonstradas as claves musicais, sendo que será explicado que conforme cada
clave, os nomes das notas mudam, sendo assim, feito o desenho das claves no
quadro. Para conclusão da aula será entregue uma folha com pautas desenhadas,
onde os alunos terão que desenhar e nomear cada clave.
24ª aula:Logo após ser feito o conceito do que é pauta e o que é clave, será
perguntado aos alunos se alguém sabe quais são as notas musicais?

Com a

resposta o professor irá colocar no quadro o nome das sete notas (Dó, Ré, Mi, Fá,
Sol, La e Si) e pedirá para a classe que repita o nome das notas, e depois colocando
um vídeo da noviça rebelde cantando as notas musicais. Sendo assim a conclusão
da aula, um exercício de fixação do conteúdo.
25ª aula:Para prosseguir as aulas, será iniciada a nomenclatura das notas conforme
a clave. Pegando assim a clave de Sol, retomando que o nome da clave nomeia as
notas musicais da pauta. Logo será iniciado a nomear as linhas da pauta (Mi, Sol, Si,
Ré, Fá), sendo assim feita uma atividade para colocar os nomes das notas na pauta.
26ª aula:Dando continuidade ao conteúdo, será feito a nomeação das notas
contidas nos espaços (Fá, La, Dó, Mi), sendo assim feita uma atividade para colocar
os nomes das notas na pauta.

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27ª aula:Para a conclusão desse tema será feita uma avaliação, onde haverá os três
temas tratados anteriormente (Pauta, Clave e Notas Musicais).
28ª aula:Depois de feita toda a nomenclatura das notas será apresentada as figuras
musicais, sendo assim apresentadas primeiramente as sete figuras de som positiva
(Semibreve, Mínima, Semínima, Colcheia, Semicolcheia, Fusa e Semifusa). Após
será feita uma atividade onde contém a figura e deverá ser nomeada conforme a
explicação.
29ª aula:Após de apresentar as figuras de som positiva, serão demonstradas as
figuras de som negativas, igualmente a figura de som positiva será feita uma
atividade onde contém a figura e deverá ser nomeada conforme a explicação.
30ª aula:Para melhor fixação do tema será feito um jogo da memória com as figuras
de som, tanto positivas como negativas, onde o objetivo e achar o par que emite
som com a sua respectiva pausa.
31ª aula: Concluindo o tema das figuras de som, será demonstrado o valor de cada
figura, sendo assim feito um esquema de divisão. Logo será feita uma atividade
onde o aluno deverá colocar o número de notas que aparecem para cada figura de
som, exemplo: para uma Semibreve cabem duas Mínimas e assim por diante.
32ª aula: Abrindo uma brecha, será falado sobre os acidentes musicais, o bemol e
sustenido, logo será desenhado as figuras dos dois acidentes no quadro, logo será
explicado que um é para aumentar (sustenido) e outro é para abaixar (bemol) meio
tom, sendo assim feita uma avaliação oral do que foi explicado.
33ª aula: Para prosseguir o conteúdo, será pego um instrumento musical (flauta
doce), para início de tudo, será demonstrado o instrumento (a boquilha, os orifícios).
Logo será explicado que para tocar o instrumento, deve-se soprar a boquilha
dizendo “tu” para cada nota. Para finalização da aula será disponibilizado a cada um
aluno uma flauta para ter a primeira experiência com o instrumento.
34ª aula: Dando continuidade ao conteúdo, será feita a explicação de como se tirar
as notas musicais na flauta, logo antes de tirar o som, deverá ser explicado de como
pegar no instrumento, logo será entregue aos alunos folhas onde terão ao todo
onzeilustrações dos orifícios da flauta e uma pauta com a escala de dó.Junto com o
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professor, serão preenchidos esses orifícios de acordo aos dedos que estão nos
orifícios quando se retirado o som.
35ª aula: Será feita a aula como a anterior, ou seja, será dado aos alunos folha com
onze orifícios, onde deverão preencher com o professor, as notas com acidentes
musicais (sustenido e bemol), mas, explicando que há notas diferentes, mas com o
mesmo som (enarmônicas). Logo, os orifícios serão preenchidos juntamente com o
professor.
36ª aula:Para a conclusão do tema será feita uma atividade, onde o aluno terá que
tocar individualmente a sequência das sete notas. Sendo assim, ao término de cada
nota o aluno terá que dizer o nome dessa nota.
37ª aula:Para ser feita a conclusão do projeto, será iniciado a leitura musical, ou
seja, será entregue uma partitura a todos os alunos e com a flauta eles tentaram
tocá-la, lembrando-se de todos os outros “eixos” que já passaram. Sendo assim,
para melhor aproveitamento, a divisão em grupos de cinco alunos para um ajudar o
outro, dessa forma o professor auxiliando na leitura da partitura e na elaboração do
ritmo.
38ª aula:Após da primeira experiência com uma partitura, os alunos se dividirão em
grupos para um trabalho de apresentação, o professor trará duas partituras onde os
alunos escolherão para a futura apresentação, logo eles iniciarão os ensaios.
39ª aula: Será dada a continuidade nos ensaios, sendo assim feito os ajustes finais
para as apresentações, lembrando aos alunos que todos devem tocar juntos, um
não pode tocar mais rápido ou tocar mais devagar.
40ª aula: Como conclusão do projeto, será feita e exposição de todas as atividades
realizadas nas aulas, bem como os trabalhos, fotos e vídeos dos ensaios dos
alunos, e por fim será feita a apresentação das equipes para a escola.
6.0 Recursos:
Humanos: Professor – Aluno; Aluno – Aluno; Aluno – Comunidade Escolar.
Físicos: Sala de aula, pátio escolar.

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Materiais: quadro negro, giz de quadro, folha de sulfite, cartolina, rádio, C.D.,
cola, tesoura, papel almaço, papel cartão, papel celofane, lápis, borracha,
lápis de cor, canetão, Datashow, notebook, flauta doce.
7.0 Avaliação:
Acontecerá a partir dos questionários dos textos, pelas avaliações escritas e orais,
pela elaboração das pesquisas, pela confecção dos cartazes, pela realização das
atividades propostas e pela apresentação final.
8.0 Registro:
Dar-se-á a partir dos trabalhos confeccionados pelos alunos, por fotos e vídeos dos
ensaios, por vídeos da confecção dos cartazes enquanto escutam os instrumentos
trabalhados e por fotos e vídeos da apresentação das equipes com o instrumento
musical.

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9.0 Conclusão.
Acredita-se que o trabalho trata-se de uma construção de forma gradativa e
evolutiva de um tema que dificilmente é abordado em escolas.
Entende-se que o trabalho vem demonstrar a construção da musicalização, ou seja,
partindo de um ponto, onde o aluno sai da teoria a parte para a prática.
Propõe-se que o trabalho refere-se ao trabalho de interdisciplinaridade, ou seja, um
trabalho que reúne em um mesmo tema várias disciplinas, não necessariamente as
Artes, como o tema sugere.
Conclui-se que a música na educação vem para implementar o conhecimento do
aluno, sendo que ele trabalha vários conteúdos visando o contexto social, e que
melhor forma de falar em sociedade, cultura do que falando de música.

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10.0 Cronograma.

DATA:

09/10/2013

10/10/2013

ATIVIDADE:

Escolha

do

LOCAL:

tema

do

projeto.

Colégio
Professor

Estadual
Júlio

Szymanski.

Pesquisa sobre o tema.

Residência do elaborador.

Elaboração de materiais
12/10/2013

para

a

construção

do Residência do elaborador.

projeto.

15/10/2013

16/10/2013

17/10/2013

Inicio da construção do
projeto.

Continuação

da

construção do projeto.

Conclusão da construção
do projeto.




Colégio
03 á 06/12/2013

Apresentação do projeto.

Professor

Estadual
Júlio

Szymanski.

16

11.0 Referências.
CIBER

FORMA,

CLAUDIA

LOPES,

em:<http://www.citi.pt/ciberforma/claudia_lopes/pagina.html>

disponível

Acesso

em

10

de

outubro de 2013.
INFO

ESCOLA,

PROFESSOR

LINDOMAR,

disponível

em:

<http://www.infoescola.com/musica/historia-da-musica/>Acesso em 10 de outubro de
2013.
INSTRUMENTOS

MUSICAIS,

ANTONIO

ALMEIDA,

disponível

em

<http://www.prof2000.pt/users/antcond/af7/orquestra/NaipesOrquestra/os_naipes_da
_orquestra.htm>Acesso em 10 de outubro de 2013.
MEU

PROFESSOR

DE

MÚSICA,

disponível

em:

<http://meuprofessordemusica.blogspot.com.br/2012/07/musica-e-seuselementos.html>Acesso em 10 de outubro de 2013.
SIGNIFICADOS, disponível em: <http://www.significados.com.br/musica/> Acesso
em 10 de outubro de 2013.
WIKIPÉDIA,

disponível

em

<http://pt.wikipedia.org/wiki/Harmonia_(m%C3%BAsica)>Acesso em 10 de outubro
de 2013.
WIKIPÉDIA, disponível em <http://pt.wikipedia.org/wiki/Instrumento_musical>Acesso em
10 de outubro de 2013.
WIKIPÉDIA, disponível em <http://pt.wikipedia.org/wiki/Melodia>Acesso em 10 de
outubro de 2013.
WIKIPÉDIA, disponível em <http://pt.wikipedia.org/wiki/Ritmo>Acesso em 10 de
outubro de 2013.

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12.0 Anexos.
1ª aula:
Música é a combinação de ritmo, harmonia e melodia, de maneira agradável ao
ouvido. é a arte de coordenar e transmitir efeitos sonoros, harmoniosos e
esteticamente válidos, podendo ser transmitida através da voz ou de instrumentos
musicais. A música é um veículo usado para expressar os sentimentos.
2ª aula:
Pré-história
Sabe-se que o homem primitivo teve desde muito cedo necessidade de comunicar.
Para isso usava, por exemplo, sinais sonoros como: gritos, sons corporais,
batimentos com pedras ou com ramos de árvores, etc. No fundo, o homem préhistórico tinha como principal objetivo o de imitar a natureza e não o de fazer
música. Mas desde o momento que o homem começou a produzir sons com a
intenção de fazer música, pode-se afirmar que se deu início ao longo percurso da
história

da

música.

Assim o homem começou a fazer uso da música nas suas cerimônias e rituais, como
por exemplo, na evocação das forças da natureza, no culto dos mortos, no decorrer
da

caça,...

Começou por usar apenas a voz e os diversos sons corporais, mais tarde, também
introduziu gradualmente instrumentos que construía para usar nas suas músicas e
danças

numa

tentativa

de

agradar

mais

aos

deuses.

Depois de descobrir a beleza e a funcionalidade da música o homem nunca mais se
separou dela.
Questionário.
1) Como os homens primitivos se comunicavam entre si?
2) Onde os homens primitivos utilizavam a música?
3) O homem se separou da música? Por quê?
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3ª aula:
Antiguidade (400 anos d. C)
A música assumiu um papel central nas diversas atividades diárias das grandes
civilizações da antiguidade, nomeadamente no Egito, Grécia e Roma.
Egito:
No Egito fazia-se música tanto no palácio do faraó como no trabalho do campo ou
ainda no culto dos mortos. Eram normalmente as mulheres que tocavam.
A música tinha uma origem divina e estava muito ligada ao culto dos deuses.
Grécia:
A Grécia aparece muito ligada à poesia e à escrita que, a par com a
música, participavam como forma de expressão nos teatros. A civilização grega teve
um papel fundamental para a evolução da história da música ocidental, sendo de
destacar o seu contributo essencialmente em relação ao ritmo e à notação musical.
Sabe-se que em Atenas se realizavam anualmente concursos de canto e que as
peças de teatro eram acompanhadas por música.
Os gregos já tinham noção do culto da música como arte e como ciência, pois
a música era tão valorizada que fazia parte das quatro disciplinas essenciais para a
educação dos jovens.
Roma:
Toda a música do império romano foi influenciada pela dos gregos. Em Roma, as
lutas dos gladiadores eram acompanhadas por trombetas. A música estava sempre
presente nas casas dos homens e mulheres com muito dinheiro. Nas ruas davam-se
pequenos espetáculos de malabarismo e de acrobacia que eram sempre
acompanhados por flautas e pandeiretas.
Questionário.
19

1) No Egito, aonde se fazia música?
2) Quem que fazia a música no Antigo Egito?
3) Qual foi a contribuição dos gregos na música?
4) Em Atenas na Grécia, o que acontecia todos os anos?
5) Na casa de quem que a música estava presente na Roma?
4ª aula:
Idade Média (de 1400 a 1450)
Com a queda do Império Romano e a implantação do cristianismo, a igreja passa a
ter um papel fundamental para o desenvolvimento e evolução da música, pois são
os monges que, nos mosteiros e depois dos gregos, continuam a desenvolver a
escrita e a teoria musical.
São os cânticos litúrgicos vocais e de transmissão oral que fazem parte do
repertório mais usado na musica da Idade Média.
Nesta época começa a haver uma grande separação entre a música religiosa e a
música popular.
Questionário.
1) Na Idade Média quem teve o papel fundamental na evolução da música?
2) O que faz parte do repertório da Idade Média?
3) Qual a separação que acontece na música na Idade Média?
5ª aula:
Renascimento (de 1450 a 1600)
O período renascentista é caracterizado pela mudança de pensamento do homem
perante o mundo. Sabe-se desde logo que esta mudança vai também influenciar a
arte. O homem do renascimento já não vive apenas dominado pelos valores da
igreja, agora encontra valores nele próprio e na natureza. A igreja também se tornou
menos rígida e permitiu uma troca maior entre a música sacra e a música profana.
20

É nesta altura também que os donos das cortes e homens ricos concedem
oportunidades de trabalho aos compositores e aos músicos, promovendo festas,
audições e acontecimentos culturais.
Neste período, as obras musicais que se desenvolvem são essencialmente vocais,
ou melhor, a música vocal polifónica é a composição mais comum.
Questionário.
1) O que os donos das cortes concedem? Á quem?
2) Qual é a composição mais comum nessa época?
6ª aula:
Barroco (de 1600 a 1750)
Barroco é o período em que a música instrumental atinge, pela primeira vez, a
mesma importância que a música vocal.
A música do barroco é exuberante, de ritmo energético e frases melódicas longas
muito bem organizadas.
A orquestra também, por sua vez, toma maiores proporções e uma forma mais
estruturada. Dá-se também um aperfeiçoamento técnico dos músicos, assim como
um maior acesso à música por parte do público em geral.
A ópera e o ballet são formas musicais, orquestrais e vocais que surgem e se
desenvolvem com grande autonomia.
Questionário.
1) Como é a música barroca?
2) O que acontece com a orquestra no período Barroco?
3) Quais são as outras formas musicais que surgem no Barroco?
7ª aula:
Classicismo (1750/ 1810)
21

No período clássico a música torna-se mais leve e menos complicada que no
barroco. Agora a música revela uma extrema suavidade e beleza com grande
equilíbrio e perfeição estética.
No classicismo é a melodia com acompanhamento de acordes que predomina. As
frases melódicas são curtas, claras e bem definidas, sentindo-se o princípio, meio e
fim de cada uma. Há também uma maior variação em relação à dinâmica das obras
musicais, surge o sforzatto, o crescendo e diminuendo.
Questionário.
1) O que a música revela?
2) Como são as frases melódicas?
3) O que surge na música no Classicismo?
8ª aula:
Romantismo (de 1810 a 1910)
Este período caracteriza-se pela liberdade de expressão e de sentimentos. Também
as alterações políticas e sociais provocadas pela revolução francesa de 1789 fazem
surgir sentimentos nacionalistas (daqui o surgimento da música folclórica).
Assim, Paris se junta a Viena e tornam-se os principais centros de música da
Europa. Neste contexto os compositores do Romantismo procuravam expressar
através da música, os seus sentimentos e afetos em relação à sociedade da época.
Com a ascensão da burguesia os concertos públicos tornam-se mais frequentes e,
como consequência disto, surgem grandes salas de espetáculos e concertos.
As melodias românticas são mais líricas e as harmonias mais contrastantes, dando
assim um resultado sonoro com uma maior variedade de sonoridades, dinâmicas e
timbres. Também as obras musicais tomam maiores proporções tanto a nível sonoro
quanto em nível de duração. É importante referir também que, devido a uma melhor
qualidade dos instrumentos e dos executantes, a orquestra atingiu grande qualidade
sonora e quantidade de músicos.
22

Questionário.
1) Que estilo musical surge no Romantismo?
2) O que os compositores romancistas procuravam expressar através da
música?
9ª aula:
Música Moderna – século XX
O século XX surgiu como a era das experiências, da procura de novas técnicas e de
novos caminhos para a arte em geral.
Como o Romantismo explorou ao máximo as possibilidades tonais, o século XX
trouxe para a música mudanças em relação à sonoridade, que resultaram da
aplicação

de

novas

técnicas

de

composição e

de

instrumentos

com

sons inovadores e tecnológicos. Neste contexto surgem assim os primeiros
instrumentos electrónicos (guitarra eléctrica e sintetizador) ligados, numa primeira
fase, à música Pop e Rock e, numa segunda, a outros gêneros musicais.
Há uma maior tendência para valorizar as culturas extra europeias. Outro fato
importante foi o aparecimento da gravação que abriu um novo mundo para a
produção musical.
Questionário.
1) O que o século XX trouxe para a música?
2) O que surge no século XX, em relação a instrumentos?
10ª aula:

23

Avaliação sobre A História da Música.
1) Responda:
a) Em que época surge às orquestras e as óperas?
b) Que estilo musical, surge no romantismo?
c) Na música moderna quais os instrumentos que surgem?
2) Relacione a 1ª coluna com a 2ª coluna.
(01) Pré-História

( ) Havia pequenos espetáculos com música.

(02) Antiguidade

( ) Existe a Música Vocal Polifônica.

(03) Idade Média

( ) As frases melódicas são mais curtas.

(04) Renascimento

( ) A igreja influencia na música.

(05) Classicismo

( ) A música é utilizada nos rituais e cerimônias.

3) Escreva um pequeno texto, com título sobre a importância da música.
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11ª aula:
Som é uma propriedade onde se definem pelos barulhos, ruídos que ocasionam na
música o som é o barulho produzido por um instrumento musical, a voz humana, etc.
12ª aula:
Ritmo é a sucessão de tempos fortes e fracos que se alternam com intervalos
regulares. O termo é usual também para referir-se à variação da frequência de
repetição de um fenômeno no tempo, notadamente os sons.
13ª aula:
A melodia é uma sucessão coerente de sons e silêncios, que se desenvolvem em
uma sequência linear com identidade própria. É a voz principal que dá sentido a
uma composição e encontra apoio musical na harmonia e no ritmo.
Em música, a Harmonia é o campo que estuda as relações de encadeamento dos
sons simultâneos (acordes).
14ª aula:
Um instrumento

musical é

um objeto,

construído

com

o

propósito

de

produzir música. Os vários tipos de instrumentos podem serclassificados de diversas
formas, sendo uma das mais comuns, a divisão de acordo com a forma pela qual
o som é produzido. A divisão que iremos trabalhar são os naipes. Os naipes se
dividem em quatro: os das cordas, os metais, as madeiras e a percussão.
15ª aula:
O naipe das cordas é a família dos instrumentos que para se obter o som deve
haver cordas, daí o nome. Os instrumentos que fazem parte desse naipe são: o
violino, o violoncelo, o contrabaixo clássico ou acústico, a viola e a harpa. Em uma
orquestra esses são os instrumentos de corda, mas, existem vários outros
instrumentos como: o violão, o cavaquinho, entre outros.
17ª aula:

25

O naipe dos metais é a família dos instrumentos que para se obter o som é a partir
do sopro que passa pelo corpo metálico, daí o nome. Os instrumentos que fazem
parte desse naipe são: o trompete, a trompa, o trombone e a tuba.
19ª aula:
O naipe das madeiras é a família dos instrumentos que para se obter o som é a
partir do sopro que passa pelo corpo da madeira, daí o nome. Os instrumentos que
fazem parte desse naipe são: o flautim, a flauta, o oboé, o clarinete, o fagote e o
saxofone.
21ª aula:
O naipe de percussão é a família dos instrumentos que o som serve de base dos
outros sons, normalmente são instrumentos de agitação, que contém vários tipos de
materiais. Os instrumentos que fazem parte desse naipe são: o xilofone e os pratos.
Dentro desse naipe ainda existe vários outros instrumentos como: sinos, bombo,
entre outros.
23ª aula:

26

1) Complete as lacunas com as notas musicais. Dica: siga a flecha.

Dó
Ré
Mi
Fá
Sol
La
Si
Dó
Ré
Mi
Fá
Sol
La
Si
Dó

25ª aula:

29

Avaliação sobre Notação Musical.

1) O que é pauta musical?
R)
2) Quais são as claves musicais?
R)
3) Quais são as notas musicais?
R)
4) Coloque o nome das claves:

__________________________

__________________________

__________________________

5) Coloque o nome nas notas:

34

28ª aula:

Semibreve

Mínima

Semínima

Colcheia

Semicolcheia

Fusa

Semifusa

35

1) Coloque o nome das figuras de som positiva:

________________

_________________

___________________

_______________

_________________

___________________

__________________________
2) Desenhe na pauta, pelo menos três vezes cada figura de som positiva.

36

29ª aula:

Pausa Semibrevre

Pausa Mínima

Pausa Semínima

Pausa Colcheia

Pausa Semicolcheia

Pausa Fusa

Pausa Semifusa

37

1) Coloque o nome das figuras de som negativas:

________________

_________________

___________________

_______________

_________________

___________________

__________________________
2) Desenhe na pauta, pelo menos três vezes cada figura de som negativa.

38

30ª aula:

Semibreve

Mínima

Semínima

Colcheia

39

Semicolcheia

Semifusa

Fusa

Pausa da
Semibreve

40

Pausa da
Mínima

Pausa da
Colcheia

Pausa da
Semínima

Pausa da
Semicolcheia

41

Pausa da
Fusa

Pausa da
Semifusa

31ª aula:

42

1) Para cada figura de som, diga quantas notas necessitam para completar
totalmente um compasso.

_________

__________

________

_________

________

_________

__________

2) Reproduza a divisão das figuras de som. Faça em forma de diagrama.

34ª aula:

43

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