Meu Portfólio artístico tem como objetivo mostrar um pouco do meu trabalho.
São exatamente 20 anos fazendo e desenvolvendo a arte visual e sempre buscando fazer o melhor.
Manaus-Am
Este documento discute conceitos de artes visuais e ateliê. Define artes visuais como representações do mundo real ou imaginário avaliadas principalmente pela visão. Explica que ateliê refere-se ao espaço de trabalho de artistas e artesãos e é importante para experimentação e cultivo do tempo. Conclui ressaltando a importância das artes visuais e do ateliê para estudantes de educação visual.
Este documento apresenta instruções e atividades para o Módulo 1 de Arte do Ensino Médio. Inclui orientações iniciais sobre a importância do estudo e da criatividade. Também fornece explicações sobre design, publicidade, luz e sombra, perspectiva e atividades relacionadas a esses tópicos.
O documento discute bullying e suas formas. O bullying pode ocorrer na escola, vizinhança ou trabalho e envolve intimidação, ameaças ou apelidos. Há vítimas, autores e testemunhas. O cyberbullying ocorre online. Discriminação também é uma forma de bullying.
Este documento fornece uma introdução sobre arte e artes visuais. Resume os principais conceitos de arte, incluindo suas funções ao longo da história, desde a função pragmática até a representação naturalista e a abordagem formalista. Também discute a importância do artista, da obra de arte e do observador no processo artístico e como a arte é percebida de forma diferente em culturas distintas.
O documento fornece instruções passo a passo sobre como usar a plataforma Kahoot para criar jogos interativos com perguntas e respostas para serem usados em sala de aula ou em eventos. Explica como adicionar perguntas, respostas, imagens, vídeos e compartilhar os jogos criados. Também alerta sobre a necessidade de uma boa conexão à internet para o uso da plataforma.
Cores primarias secundarias neutras quentes e friasMichele Wilbert
O documento discute as cores quentes, frias e neutras. As cores quentes como vermelho, laranja e amarelo transmitem sensação de calor, enquanto as frias como azul, violeta e verde transmitem sensação de frio. As cores neutras como branco, preto e cinza não são nem quentes nem frias e podem realçar outras cores ao seu lado.
Programa de ação PEI Adriano Silvestre de Oliveira Junior 2023.pdfAdrianoSilvestre6
O documento descreve o Programa de Ação do PEI, que tem como objetivo sistematizar as ações pedagógicas dos profissionais da escola de acordo com o Plano de Ação da Escola e os Guias de Aprendizagem. O programa deve estar alinhado aos princípios do mapa de competências para mensurar as práticas pedagógicas.
Este documento discute conceitos de artes visuais e ateliê. Define artes visuais como representações do mundo real ou imaginário avaliadas principalmente pela visão. Explica que ateliê refere-se ao espaço de trabalho de artistas e artesãos e é importante para experimentação e cultivo do tempo. Conclui ressaltando a importância das artes visuais e do ateliê para estudantes de educação visual.
Este documento apresenta instruções e atividades para o Módulo 1 de Arte do Ensino Médio. Inclui orientações iniciais sobre a importância do estudo e da criatividade. Também fornece explicações sobre design, publicidade, luz e sombra, perspectiva e atividades relacionadas a esses tópicos.
O documento discute bullying e suas formas. O bullying pode ocorrer na escola, vizinhança ou trabalho e envolve intimidação, ameaças ou apelidos. Há vítimas, autores e testemunhas. O cyberbullying ocorre online. Discriminação também é uma forma de bullying.
Este documento fornece uma introdução sobre arte e artes visuais. Resume os principais conceitos de arte, incluindo suas funções ao longo da história, desde a função pragmática até a representação naturalista e a abordagem formalista. Também discute a importância do artista, da obra de arte e do observador no processo artístico e como a arte é percebida de forma diferente em culturas distintas.
O documento fornece instruções passo a passo sobre como usar a plataforma Kahoot para criar jogos interativos com perguntas e respostas para serem usados em sala de aula ou em eventos. Explica como adicionar perguntas, respostas, imagens, vídeos e compartilhar os jogos criados. Também alerta sobre a necessidade de uma boa conexão à internet para o uso da plataforma.
Cores primarias secundarias neutras quentes e friasMichele Wilbert
O documento discute as cores quentes, frias e neutras. As cores quentes como vermelho, laranja e amarelo transmitem sensação de calor, enquanto as frias como azul, violeta e verde transmitem sensação de frio. As cores neutras como branco, preto e cinza não são nem quentes nem frias e podem realçar outras cores ao seu lado.
Programa de ação PEI Adriano Silvestre de Oliveira Junior 2023.pdfAdrianoSilvestre6
O documento descreve o Programa de Ação do PEI, que tem como objetivo sistematizar as ações pedagógicas dos profissionais da escola de acordo com o Plano de Ação da Escola e os Guias de Aprendizagem. O programa deve estar alinhado aos princípios do mapa de competências para mensurar as práticas pedagógicas.
Ana Maria Machado é uma autora brasileira com 40 anos de carreira e mais de 100 livros publicados em 18 países. Ela nasceu no Rio de Janeiro e aprendeu a ler sozinha antes dos 5 anos, desenvolvendo um amor pela leitura e escrita desde cedo. Agora, o documento fornece mais detalhes sobre sua vida e obra.
Ana Maria Machado é uma escritora e jornalista brasileira premiada internacionalmente por seus livros infantis. Foi a primeira autora de livros infantis a se tornar membro da Academia Brasileira de Letras e atuou como presidente da academia entre 2012-2013. Ao longo de sua carreira, Machado publicou mais de 100 livros, vendendo mais de 20 milhões de cópias e recebendo inúmeros prêmios nacionais e internacionais por sua contribuição à literatura infantil.
Este documento fornece instruções introdutórias sobre arte para alunos do ensino fundamental. Ele explica a importância do estudo e da criatividade, e apresenta conceitos básicos como ponto, linha e composição. O documento também fornece exemplos de exercícios para desenvolver a coordenação motora e habilidades artísticas.
Apresentação desenvolvida pelos alunos do 3º ano E da EMEF Prof. Américo Capelozza, de Marília/SP, orientados pela professora Gláucia e Instrutor de Informática Delmar.
A apresentação foi desenvolvida no software OpenOffice Impress pelos próprios alunos, como resultado de suas pesquisas sobre a vida e a obra de Tarsila do Amaral.
O documento fala sobre a arte corporal de Salvador Dali. Ele menciona que Dali foi um artista famoso e inovador que explorou diferentes formas de expressão artística, incluindo a arte corporal. O texto termina desejando um bom dia.
Tarsila do Amaral foi uma importante pintora brasileira modernista. O documento resume sua biografia e carreira artística, dividida em fases que incluem o período pau-brasil e antropofágico. Também lista e descreve brevemente algumas de suas obras mais representativas de cada fase, como Abaporu, Antropofagia e Cartão Postal.
O documento descreve a biografia do pintor brasileiro Romero Britto, conhecido por seu estilo colorido e alegre. Fala sobre sua infância no Recife, início da carreira nos Estados Unidos e sucesso internacional, com obras expostas em galerias ao redor do mundo e admiradas por celebridades.
Este documento fornece instruções introdutórias sobre arte para alunos do ensino fundamental. Ele explica a importância de estudar arte com seriedade e criatividade, ao invés de copiar exemplos. Também apresenta conceitos básicos como ponto, linha e composição, além de exercícios práticos para desenvolver a coordenação motora.
Ivan Cruz, pintor carioca, desde 1990 pinta "Brincadeiras de Crianças".
A sua arte retrata as brincadeiras que fizeram parte da sua infância.
Usamos as suas telas para mostrar as brincadeiras na semana do Folclore.
Visite o nosso blog: http://euevcaprendendomuito.blogspot.com.br/
Este documento descreve um projeto para promover momentos cívicos na escola, incluindo cantar hinos nacionais e aprender sobre datas comemorativas. O projeto envolverá todos os alunos, professores e funcionários da escola e ocorrerá uma vez por semana de março a dezembro.
O documento descreve o projeto "Cinema na Escola" desenvolvido na Escola Estadual Coronel Idalino Ribeiro em parceria com a Fundação de Cultura de Salinas. O projeto tem como objetivo utilizar filmes em sala de aula para ensinar conteúdos curriculares e temas transversais de forma dinâmica. O cronograma inclui detalhes de filmes a serem exibidos entre março e novembro, abordando temas como meio ambiente, ética, relacionamentos e sociedade.
Bullying é definido como agressões intencionais e repetitivas contra colegas, causando dor e angústia. Pode ocorrer na escola, trabalho ou vizinhança e levar à queda do rendimento, isolamento ou problemas psicológicos. Deve ser denunciado e as escolas devem ter projetos contra o bullying para punir agressores e ajudar vítimas.
O documento apresenta um resumo sobre a história da arte, descrevendo suas principais manifestações ao longo dos períodos pré-histórico, antigo e moderno. Aborda conceitos como arte, artista e classificação das artes. Explica a evolução da arte ao longo dos séculos e como reflete os diferentes contextos culturais e sociais.
O documento discute as mudanças físicas e psicológicas na adolescência, incluindo:
1) A puberdade traz mudanças físicas como desenvolvimento de caracteres sexuais secundários e a adolescência envolve mudanças sociais, emocionais e na construção da identidade;
2) Na adolescência ocorre busca por independência dos pais e maior importância dos amigos, podendo levar a conflitos com a família;
3) A identidade pessoal se constrói a partir das identidades sociais e do meio social, influ
O documento descreve um evento realizado na EEEFM Polivalente de Linhares I em 2014 para conscientizar sobre o bullying. Os objetivos eram sensibilizar os alunos sobre os danos do bullying, informar sobre penalidades e extinguir o bullying na escola. Os professores planejaram atividades em suas turmas e houve uma palestra sobre caracterização do bullying e como enfrentá-lo.
Autor: Prof. Garcia Junior
Ao longo de alguns anos de experiência como arte-educador e como autor e instrutor de mini-cursos, oficinas, palestras e formação continuada sobre Arte tanto para estudantes quanto para professores, fui elaborando um material textual próprio que fosse didático e se utilizasse de bastante imagens para auxiliar na compreensão dos conceitos. Não tenho a pretensão de me considerar um especialista no assunto, por que a cada vez que revejo o material sinto a necessidade de modificá-lo tanto textualmente quanto visualmente.
Até o momento tive como respostas ao material as opiniões dos meus alunos, colegas arte-educadores e demais profissionais de educação e centenas de usuários do Blogarte que comentam nesse post além das minhas próprias experiências testando-o. Meu objetivo em compartilhar este estudo é obter críticas fundamentadas para que possa melhorá-lo cada vez mais.
Atualmente esta apostila está sendo utilizada em sala de aula com alunos do Ensino Médio da Rede Pública de Educação do Estado do Maranhão no Centro de Ensino Liceu Maranhense no turno matutino turmas de 1ª e 3ª série. Junto com a apostila são usados slides baseados no conteúdo do texto além de alguns vídeos e documentários relacionados. Mais do que a Apostila ou os recursos tecnológicos está a criatividade do professor em tornar as aulas interessantes e dinâmicas para que a Arte não se torne uma disciplina monótona e estimule os estudantes à descoberta da sua sensibilidade estética e das possibilidades imaginativas do mundo da Arte.
A versão que está disponível a partir de hoje, 22 de janeiro de 2014 foi revisada e atualizada para este novo ano letivo e possivelmente ainda terá modificações até o final do semestre.
Vinícius de Moraes foi um poeta, letrista e diplomata brasileiro nascido em 1913 no Rio de Janeiro. Formou-se em letras e direito e trabalhou como diplomata e jornalista. Suas obras iniciais eram místicas e religiosas, depois adotaram temas sociais. Seu traço mais forte era o culto ao amor, sempre relacionado à mulher amada. Faleceu em 1980 no Rio de Janeiro.
CompreensãO Dos Interesses E Necessidades Das Crianca E A Diversidade, A Incl...infoedu
O documento discute a importância da compreensão das necessidades e interesses das crianças no desenvolvimento infantil. Ele aborda tópicos como o respeito pela natureza da criança, a relevância das experiências afetivas e do brincar, e como os desenhos infantis podem expressar diferentes aspectos do crescimento da criança.
Os três textos discutem as causas, consequências e soluções para o bullying. Eles destacam que modelos educativos inadequados, violência familiar e falta de limites na escola podem causar bullying. Isso pode levar vítimas a sofrerem problemas de saúde mental e baixo rendimento escolar, enquanto os agressores podem desenvolver problemas de conduta. É necessário identificar sinais de bullying e buscar apoio para vítimas e tratamento para agressores.
Este documento fornece instruções e atividades para alunos do ensino fundamental sobre arte. Ele introduz conceitos como quadrícula, mosaico, simetria, tangram e cores. Também apresenta o artista brasileiro Cândido Portinari e discute sua obra "Futebol". Por fim, fornece exercícios de desenho utilizando diferentes técnicas.
Ricardo Franco é um artista plástico e publicitário nascido em Salvador em 1974. Formou-se em Artes Plásticas e fundou uma empresa de publicidade. Destacou-se no ramo pela criação de campanhas premiadas e do personagem Raulzito. Além disso, desenvolve projetos sociais e ambientais e expõe suas obras nacional e internacionalmente, recebendo prêmios e críticas positivas. Sua arte combina fotografia e pintura de forma expressiva.
O documento apresenta o portfólio da artista Seanne Cunha de Oliveira, listando os títulos de 10 obras de arte, incluindo "Baiana", "Capoeira", "Simplesmente Mãe", "Revolta" e "Pomba de Adão".
Ana Maria Machado é uma autora brasileira com 40 anos de carreira e mais de 100 livros publicados em 18 países. Ela nasceu no Rio de Janeiro e aprendeu a ler sozinha antes dos 5 anos, desenvolvendo um amor pela leitura e escrita desde cedo. Agora, o documento fornece mais detalhes sobre sua vida e obra.
Ana Maria Machado é uma escritora e jornalista brasileira premiada internacionalmente por seus livros infantis. Foi a primeira autora de livros infantis a se tornar membro da Academia Brasileira de Letras e atuou como presidente da academia entre 2012-2013. Ao longo de sua carreira, Machado publicou mais de 100 livros, vendendo mais de 20 milhões de cópias e recebendo inúmeros prêmios nacionais e internacionais por sua contribuição à literatura infantil.
Este documento fornece instruções introdutórias sobre arte para alunos do ensino fundamental. Ele explica a importância do estudo e da criatividade, e apresenta conceitos básicos como ponto, linha e composição. O documento também fornece exemplos de exercícios para desenvolver a coordenação motora e habilidades artísticas.
Apresentação desenvolvida pelos alunos do 3º ano E da EMEF Prof. Américo Capelozza, de Marília/SP, orientados pela professora Gláucia e Instrutor de Informática Delmar.
A apresentação foi desenvolvida no software OpenOffice Impress pelos próprios alunos, como resultado de suas pesquisas sobre a vida e a obra de Tarsila do Amaral.
O documento fala sobre a arte corporal de Salvador Dali. Ele menciona que Dali foi um artista famoso e inovador que explorou diferentes formas de expressão artística, incluindo a arte corporal. O texto termina desejando um bom dia.
Tarsila do Amaral foi uma importante pintora brasileira modernista. O documento resume sua biografia e carreira artística, dividida em fases que incluem o período pau-brasil e antropofágico. Também lista e descreve brevemente algumas de suas obras mais representativas de cada fase, como Abaporu, Antropofagia e Cartão Postal.
O documento descreve a biografia do pintor brasileiro Romero Britto, conhecido por seu estilo colorido e alegre. Fala sobre sua infância no Recife, início da carreira nos Estados Unidos e sucesso internacional, com obras expostas em galerias ao redor do mundo e admiradas por celebridades.
Este documento fornece instruções introdutórias sobre arte para alunos do ensino fundamental. Ele explica a importância de estudar arte com seriedade e criatividade, ao invés de copiar exemplos. Também apresenta conceitos básicos como ponto, linha e composição, além de exercícios práticos para desenvolver a coordenação motora.
Ivan Cruz, pintor carioca, desde 1990 pinta "Brincadeiras de Crianças".
A sua arte retrata as brincadeiras que fizeram parte da sua infância.
Usamos as suas telas para mostrar as brincadeiras na semana do Folclore.
Visite o nosso blog: http://euevcaprendendomuito.blogspot.com.br/
Este documento descreve um projeto para promover momentos cívicos na escola, incluindo cantar hinos nacionais e aprender sobre datas comemorativas. O projeto envolverá todos os alunos, professores e funcionários da escola e ocorrerá uma vez por semana de março a dezembro.
O documento descreve o projeto "Cinema na Escola" desenvolvido na Escola Estadual Coronel Idalino Ribeiro em parceria com a Fundação de Cultura de Salinas. O projeto tem como objetivo utilizar filmes em sala de aula para ensinar conteúdos curriculares e temas transversais de forma dinâmica. O cronograma inclui detalhes de filmes a serem exibidos entre março e novembro, abordando temas como meio ambiente, ética, relacionamentos e sociedade.
Bullying é definido como agressões intencionais e repetitivas contra colegas, causando dor e angústia. Pode ocorrer na escola, trabalho ou vizinhança e levar à queda do rendimento, isolamento ou problemas psicológicos. Deve ser denunciado e as escolas devem ter projetos contra o bullying para punir agressores e ajudar vítimas.
O documento apresenta um resumo sobre a história da arte, descrevendo suas principais manifestações ao longo dos períodos pré-histórico, antigo e moderno. Aborda conceitos como arte, artista e classificação das artes. Explica a evolução da arte ao longo dos séculos e como reflete os diferentes contextos culturais e sociais.
O documento discute as mudanças físicas e psicológicas na adolescência, incluindo:
1) A puberdade traz mudanças físicas como desenvolvimento de caracteres sexuais secundários e a adolescência envolve mudanças sociais, emocionais e na construção da identidade;
2) Na adolescência ocorre busca por independência dos pais e maior importância dos amigos, podendo levar a conflitos com a família;
3) A identidade pessoal se constrói a partir das identidades sociais e do meio social, influ
O documento descreve um evento realizado na EEEFM Polivalente de Linhares I em 2014 para conscientizar sobre o bullying. Os objetivos eram sensibilizar os alunos sobre os danos do bullying, informar sobre penalidades e extinguir o bullying na escola. Os professores planejaram atividades em suas turmas e houve uma palestra sobre caracterização do bullying e como enfrentá-lo.
Autor: Prof. Garcia Junior
Ao longo de alguns anos de experiência como arte-educador e como autor e instrutor de mini-cursos, oficinas, palestras e formação continuada sobre Arte tanto para estudantes quanto para professores, fui elaborando um material textual próprio que fosse didático e se utilizasse de bastante imagens para auxiliar na compreensão dos conceitos. Não tenho a pretensão de me considerar um especialista no assunto, por que a cada vez que revejo o material sinto a necessidade de modificá-lo tanto textualmente quanto visualmente.
Até o momento tive como respostas ao material as opiniões dos meus alunos, colegas arte-educadores e demais profissionais de educação e centenas de usuários do Blogarte que comentam nesse post além das minhas próprias experiências testando-o. Meu objetivo em compartilhar este estudo é obter críticas fundamentadas para que possa melhorá-lo cada vez mais.
Atualmente esta apostila está sendo utilizada em sala de aula com alunos do Ensino Médio da Rede Pública de Educação do Estado do Maranhão no Centro de Ensino Liceu Maranhense no turno matutino turmas de 1ª e 3ª série. Junto com a apostila são usados slides baseados no conteúdo do texto além de alguns vídeos e documentários relacionados. Mais do que a Apostila ou os recursos tecnológicos está a criatividade do professor em tornar as aulas interessantes e dinâmicas para que a Arte não se torne uma disciplina monótona e estimule os estudantes à descoberta da sua sensibilidade estética e das possibilidades imaginativas do mundo da Arte.
A versão que está disponível a partir de hoje, 22 de janeiro de 2014 foi revisada e atualizada para este novo ano letivo e possivelmente ainda terá modificações até o final do semestre.
Vinícius de Moraes foi um poeta, letrista e diplomata brasileiro nascido em 1913 no Rio de Janeiro. Formou-se em letras e direito e trabalhou como diplomata e jornalista. Suas obras iniciais eram místicas e religiosas, depois adotaram temas sociais. Seu traço mais forte era o culto ao amor, sempre relacionado à mulher amada. Faleceu em 1980 no Rio de Janeiro.
CompreensãO Dos Interesses E Necessidades Das Crianca E A Diversidade, A Incl...infoedu
O documento discute a importância da compreensão das necessidades e interesses das crianças no desenvolvimento infantil. Ele aborda tópicos como o respeito pela natureza da criança, a relevância das experiências afetivas e do brincar, e como os desenhos infantis podem expressar diferentes aspectos do crescimento da criança.
Os três textos discutem as causas, consequências e soluções para o bullying. Eles destacam que modelos educativos inadequados, violência familiar e falta de limites na escola podem causar bullying. Isso pode levar vítimas a sofrerem problemas de saúde mental e baixo rendimento escolar, enquanto os agressores podem desenvolver problemas de conduta. É necessário identificar sinais de bullying e buscar apoio para vítimas e tratamento para agressores.
Este documento fornece instruções e atividades para alunos do ensino fundamental sobre arte. Ele introduz conceitos como quadrícula, mosaico, simetria, tangram e cores. Também apresenta o artista brasileiro Cândido Portinari e discute sua obra "Futebol". Por fim, fornece exercícios de desenho utilizando diferentes técnicas.
Ricardo Franco é um artista plástico e publicitário nascido em Salvador em 1974. Formou-se em Artes Plásticas e fundou uma empresa de publicidade. Destacou-se no ramo pela criação de campanhas premiadas e do personagem Raulzito. Além disso, desenvolve projetos sociais e ambientais e expõe suas obras nacional e internacionalmente, recebendo prêmios e críticas positivas. Sua arte combina fotografia e pintura de forma expressiva.
O documento apresenta o portfólio da artista Seanne Cunha de Oliveira, listando os títulos de 10 obras de arte, incluindo "Baiana", "Capoeira", "Simplesmente Mãe", "Revolta" e "Pomba de Adão".
Luiz Nepomuceno tem uma longa carreira artística no teatro, música e circo desde os 15 anos. Ele fundou a primeira escola de circo do Rio Grande do Norte e trabalhou em vários projetos culturais e de marketing ao longo dos anos.
Roberto Bergamo é um artista plástico brasileiro cuja carreira inclui murais em mosaico e pinturas executados com jovens e idosos da comunidade e instalados em espaços públicos, bem como obras individuais e projetos de arquitetura. O documento fornece links para vídeos e apresentações sobre o trabalho e carreira de Bergamo.
O documento discute o conceito e objetivos do portfólio educacional, definido como uma compilação organizada de evidências que documentam o desenvolvimento e aprendizagem do aluno. Discutem-se os tipos de portfólios, como organizar e interpretar seu conteúdo, e como ele pode ser usado para avaliação formativa e planejamento de ensino.
Portfolio de Projetos Culturais, Sociais e EsportivosPatrus Cult'ral
O documento lista projetos culturais elegíveis para captação de recursos por meio de leis de incentivo fiscal. Em seguida, descreve três benefícios para empresas que investem em cultura: responsabilidade social ao apoiar a cultura, ferramentas de relacionamento por meio de contrapartidas dos projetos, e posicionamento da marca por meio do investimento cultural.
Este documento fornece instruções sobre como criar portfólios digitais utilizando ferramentas como Word, PowerPoint e plataformas como Moodle. Explica como organizar documentos e evidências, criar hiperligações e refletir sobre o processo de desenvolvimento profissional através de um portfólio digital.
O documento discute o conceito e uso de portfólios na educação. Apresenta: 1) Definições de portfólio e seus tipos; 2) Como os portfólios podem ser construídos e suportados; 3) Vantagens dos portfólios para estudantes e professores ao promover reflexão e avaliação.
Lucas Lacerda é um ator e produtor brasileiro de 21 anos. Ele se formou em Artes Cênicas pela UFBA e atuou em diversos espetáculos teatrais e audiovisuais no Brasil e no exterior. Lucas também ministra oficinas e cursos de interpretação e produz vídeos online sobre seu trabalho.
O documento resume a trajetória artística de Roberto Remiz, desde seus estudos iniciais de pintura a óleo nos anos 1970 até seu trabalho atual com arte digital. Ele descreve sua transição do uso de técnicas manuais como serigrafia para o uso do computador na década de 1990 e como domina hoje a arte digital graças aos conhecimentos adquiridos anteriormente com aerógrafo e outros meios.
O documento discute a importância de comemorar datas comemorativas para criação de conteúdo para web e redes sociais. O autor detalha seu trabalho na produção de vídeos, textos e conteúdos para as rádios Litoral FM e Gazeta AM para datas como Dia do Livro, Dia dos Pais e Dia do Goleiro. Ele participou das etapas de criação, roteiro, produção, captação de imagens e direção dos materiais.
Este documento fornece uma introdução sobre jornadas de projetos culturais, incluindo:
1) Uma breve biografia da apresentadora e suas qualificações em gestão de projetos culturais
2) Uma visão geral simplificada das etapas típicas de planejamento, elaboração, captação de recursos e execução de projetos culturais
3) Uma discussão sobre ferramentas úteis de gestão que podem ser aplicadas durante a fase de planejamento de projetos culturais
O documento descreve a trajetória artística de Seanny Cunha de Oliveira, desde seus primeiros desenhos na adolescência até seus estudos e projetos atuais. Ela estudou artes no Liceu de Arte do Amazonas e na UFAM, e pretende desenvolver projetos artísticos para deficientes visuais e criar espaços de criação artística em escolas.
Bruna Volpi e sua biografia. Veja toda a história da cantora campineira, como ela iniciou sua carreira até chegar ao lançamento do seu primeiro álbum musical. Veja o site da Bruna Volpi e baixe o CD>> www.brunavolpi.com.br
O documento descreve uma pesquisa sobre o impacto da peça teatral "Cuida Bem de Mim" no público jovem de escolas públicas. A peça aborda as violências nas escolas e é encenada por atores jovens. Questionários aplicados antes e depois das apresentações mostraram que a peça aumentou a compreensão dos estudantes sobre violência e melhorou suas relações interpessoais.
Aula leis de incentivo a cultura e financiamento de projetos culturais profa ...Marina de Albuquerque
Este documento fornece informações sobre as leis de incentivo à cultura no Brasil, como a Lei Rouanet e a Lei de Incentivo à Cultura (LIC). Ele explica como essas leis funcionam, seus objetivos e como projetos culturais podem ser submetidos e financiados através delas. O documento também discute outras formas de financiamento cultural como o Programa Petrobras Cultural.
Seanne Cunha de Oliveira é uma artista plástica nascida em 1967 em Manaus, Brasil. Ela se formou em Ciências Teológicas em 2008 e atualmente cursa Licenciatura em Artes Plásticas. Seanne tem experiência em várias técnicas artísticas e participou de inúmeras exposições individuais e coletivas desde 1991, focando principalmente no nu artístico feminino.
O documento descreve a importância do teatro na escola como uma ferramenta pedagógica que auxilia no desenvolvimento imaginário, criativo e da expressão comunicativa dos alunos, estimulando a superação da timidez e o desenvolvimento da expressão corporal, além de promover trocas de experiências, responsabilidade, compromisso, respeito e construção de conhecimento.
Este documento fornece instruções sobre como elaborar um portefólio estudantil em 3 frases. Explica que um portefólio é um conjunto de trabalhos organizados com objetivos precisos, e fornece diretrizes sobre como selecionar trabalhos, refletir sobre o progresso, e apresentar o portefólio de forma estruturada.
Desenhando lula-da-silva-a-lapis-grafite-passo-a-passoSerginho Fernando
Este documento fornece instruções passo a passo para desenhar um retrato humano realista. Ele discute os materiais necessários como lápis de grafite, papel e borracha, e técnicas como esboço, sombras e uso da criatividade. O autor enfatiza a importância de dominar os materiais e desenvolver habilidades de visualização para criar retratos impressionantes.
Regiane Cayre é uma artista plástica brasileira formada em Artes Plásticas pela FAAP em 1984. Ela começou sua carreira profissional em comunicação visual e pintura, e atualmente é professora e pesquisadora na área das artes. Seus trabalhos incluem retratos, releituras de obras clássicas e paisagens urbanas, inspirados principalmente pela estética e pelo caos da cidade.
O documento discute a importância das artes na formação de professores. Defende que as artes devem ser incluídas nos currículos de pedagogia como componente básico, para que futuros professores desenvolvam sensibilidade estética e cultural. Isso permitiria valorizar diferentes formas de cultura e analisá-las criticamente, formando educadores comprometidos com a emancipação e combate a preconceitos.
O documento discute a história da arte, desde as primeiras expressões artísticas do homem pré-histórico até as vanguardas do século XX. Apresenta também as principais técnicas de desenho e tipos de lápis utilizados.
Ateliê de Experiências Artísticas Carmem Munhoz
É um processo de aprendizagem e experimentação artística, para descobrir o prazer de fazer arte de forma acolhedora, inclusiva, acessível, presencial e online.
Arte é uma forma de comunicação e conexão consigo, com o mundo e com o outro.
As 12 aulas apresentam diferentes técnicas artísticas para crianças, como pintura com cores, formas geométricas e misturas criativas de materiais inesperados como terra, pasta de dente e sabão em pó. As aulas também abordam conceitos como cores primárias, obras de artistas famosos e a técnica sfumato de Leonardo da Vinci.
O documento descreve um plano de aula sobre técnicas e materiais artísticos para alunos de artes visuais. O plano inclui objetivos de explorar criatividade usando técnicas e materiais adequados, uma metodologia expositiva e demonstração, e uma avaliação formativa individual.
Amélia Toledo nasceu em 1926 em São Paulo e estudou arte com Anita Malfatti e Yoshiya Takaoka. Trabalhou no escritório de Vilanova Artigas e estudou gravura no Reino Unido e Brasil. Lecionou em várias faculdades e criou obras cinetícas e instalações públicas renomadas, como as estações do metrô Arco Verde e Brás. Sua obra explora a cor, texturas e a interatividade com o público.
Secretaria Municipal da Educação de Marília - SP
Curso: "O ENSINO DA ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL E NOS ANOS INICIAIS DO ENSINO FUNDAMENTAL"
Professora Doutora - Silvana Paulina de Souza
O documento descreve a exposição de pinturas da artista Ana Maria na Galeria São Mamede no Porto. A exposição inclui 14 pinturas a óleo que exploram o corpo e a pintura, incluindo "A minha Pintura podia ser uma Cotovia". O texto também fornece uma breve biografia da artista.
O documento resume um painel sobre pintores naifs do Rio de Janeiro, apresentando seis artistas e seus trabalhos. Os artistas discutem seus processos criativos e como chegaram à arte naif. O painel teve como objetivo apresentar a obra e vida destes artistas de renome internacional.
Teresa Mendonça é uma artista plástica portuguesa que realizou várias exposições individuais e coletivas desde 1996. O documento lista 10 de suas obras em acrílico sobre tela e fornece detalhes biográficos sobre sua formação artística e prêmios recebidos, incluindo o Prêmio Revelação 2007 do Movimento de Arte Contemporânea.
Fala dos artistas e fotos no evento 'Painel: Pintores Naifs do Rio de Janeiro.
Nesse encontro, teremos seis artistas naifs radicados no Rio de Janeiro e com projeção internacional apresentando seus trabalhos e falando sobre sua obra, vida e processo criativo.
Roteiro de estudos nº 2 Ciclo autoral ( 7º,8º e 9º anos) de 04 á 08 de maio d...Proval Val
Este documento apresenta um roteiro de atividades culturais que serão realizadas entre os dias 04 e 08 de maio de 2020 em São Paulo. As atividades incluem a criação de mandalas utilizando os resultados das tabuadas de multiplicação, assistir a um vídeo sobre exposições de arte brasileira, e escrever sobre como tem sido a vida durante a pandemia.
Este documento fornece informações sobre a 2a edição do Salão Ibérico de Pintura da Galeria Aberta em S. Brás de Alportel, Portugal, que ocorrerá de 6 a 31 de julho de 2013. O salão contará com a participação de 30 artistas portugueses e espanhóis e terá obras em exibição na Galeria Municipal de S. Brás de Alportel.
O documento fornece instruções sobre um curso de desenho, abordando tópicos como composição, luz e sombra. Também discute materiais como lápis de grafite, papel e esfuminho, e enfatiza a importância de aprender a ver formas corretamente para desenhar de forma realista.
O documento fornece informações sobre um curso de desenho, abordando tópicos como composição, luz e sombra. Também discute materiais como lápis de grafite, papel e esfuminho, além de enfatizar a importância de aprender a ver formas corretamente para desenhar.
Apostila do curso de desenho Apostila do curso de desenho desenhos realistas roberval teles
O documento fornece instruções sobre um curso de desenho, abordando tópicos como composição, luz e sombra. Também discute materiais como lápis de grafite, papel e esfuminho, e enfatiza a importância de aprender a ver formas corretamente para desenhar de forma realista.
Este documento fornece informações sobre um curso de desenho, abordando tópicos como composição, luz e sombra. Ele explica como preparar o aluno para aprender a desenhar, independentemente de sua experiência, e discute como a prática leva a habilidades aprimoradas.
2. SEANNE CUNHA DE OLIVEIRA (SEANNY)
E-mail: seanny_artes@hotmail.com
Curriculum Eletrônico: http://seannyarte6.wix.com/seannyartes20013
Obras de Artes: http://seannyarte.wix.com/seanny-artes
Participação em exposição lugares: http://seannyartes.wordpress.com
3. BIOGRAFIA
Eu, Seanne Cunha de Oliveira, nasci em Manaus - Amazonas/ Brasil,
autodidata com 13 anos descobrir minha habilidade com desenho e pintura, como
hobby fiz vários trabalhos artístico e tinha prazer em dar de presente para os meus
amigos. Em busca de desenvolver as técnicas aos 19 anos iniciei meus estudos de
artes plásticas com o professor e artista plástico Anísio Mello no Liceu de Arte
Esther Mello onde per cursei durante 5 anos. E em 1991 fiz a minha primeira
exposição individual em Manaus no Salão da Casa da Cultura Rua da Instalação
com a Técnica de desenho a grafite com o tema Mulheres Nu Artístico. Participei
de várias exposições coletivas (1991 a 2000).
Por causa do interesse que tinha por assuntos religiosos, estudei Teologia na
Faculdade Boas Novas concluindo em 2009, portanto, dando uma pequena parada
em meus trabalhos artísticos.
Em 2009, fui convida por uma amiga a ser monitora de artes no projeto
Jovem Cidadão aonde resolvo pintar novamente. E em 2010 entro para curso de
Licenciatura em Artes Visuais – EAD pela Universidade Federal do Amazonas
UFAM, ampliando meus conhecimentos sobre as técnicas, cada matéria vem
contribuindo para meus traços artísticos.
Venho desenvolvendo um trabalho deveras interessante, procurando na
maioria das vezes, o nu artístico feminino nos moldes acadêmicos assim procuro
traça as formas graciosas e harmoniosas das mulheres.
DADOS ACADÊMICOS
Formação: Faculdade Boas Novas - FBN, 2008 (completo)
Graduação: Bacharel em Ciências Teológicas
Universidade Federal do Amazonas – UFAM (cursando)
Graduação: Licenciatura em Artes Plásticas
Cursos de especialização: Faculdade Boas Novas - FBN, 2010 (completo)
Pós-Graduação: Magistério do Ensino Superior
4. EXPERIÊNCIAS/EXPOSIÇÕES
EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL
I Salão da Ca sa da Cultura Rua da Instalação (Técnica de desenho, tema Mulheres Nu Ar tístico) - Manaus, 1991
EXPOSIÇÃO COLETIVA
Casa da Cultura do Amazonas ( Arte das Mulhe re s, com técnica óleo sobre tela) Manaus, 1991;
Espaço Cultural Jurupari (Técnica de dese nho feito com grafite) – Manaus, 1991;
Ha ll do Plaza Hotel (Pintura óle o sobre tela, tema Amazônico) - Manaus, 1991;
Ha ll do Taj Mahal (Pintura sobr e tela, com te ma Os Ribeirinhos) - Manaus, 1991;
Mostra de Arte no Salão Nobre do Grupamento de Fuzile iros Navais (Técnica Óle o sobre tela, com tema Encontro
das Águas) - Manaus, 1991;
I Exposição de Arte e Cultura Evangélica Igreja Nova Jerusalém (Desenho de Nu Artístico, com tema Mulheres) -
Manaus, 1992;
Casa da Cultura do Amazonas ( Sangue Novo, técnica desenho feito com car vão, tema Índios) Manaus, 1992;
Ga leria de Arte da Unive rsidade do Amaz ona s (Técnica desenho Nu Artístico) - Manaus, 1992;
Espaço Cultural do SENAI Distrito Industrial (Pintura óleo sobre tela ) - Mana us, 1992;
Banco Itaú (Sete de Setembro, pintura óleo sobre tela) – Manaus, 1992;
Mostra de Arte no Salão Nobre do Grupamento de Fuzileiros Navais (Desenho Artístico, com tema Fisionomia) -
Manaus, 1992;
Banco do Brasil (Av. Guilhe rme Moreira, desenho Artístico com tema Profissões) – Manaus, 1993;
Banco do Brasil (Av. Educandos, pintura óleo sobre tela) – Manaus, 1993;
Escola Sa nta Terezinha (Rua Duque de Caxias, pintura óleo sobre tela) – Manaus, 1993;
Espaço Cultural Escola Técnica Federal do Amazonas (Técnica óleo sobre tela) - Manaus, 1994;
7 Salã o de Artes Plásticas Ita Arte ( 5 colocação com premiação, técnica óleo sobre tela) - Itacoatiara, 1994;
I Salão de Arte s IBCEU (Novos Talentos, técnica óleo sobre tela) – Manaus, 2000;
I Mostra de Artes no Salão da Marinha (Técnica óleo sobre tela, com tema Amazônico) – Manaus, 2000;
II Mostra de Artes no Salão da Marinha (Técnica a crílico sobre tela, com tema Encontro das Água s) – Mana us, 2001;
I Exposiç ão do Centro de Artes e Ofício Cláudio Santoro Cachoeirinha (1 lugar com a Exposição temática sobre
Igarapé) – Manaus, 2008.
I Exposição coletiva de Artes Visuais no Município de Manaquiri – Jun/2012
I Salão no antigo prédio da Prefeitura de Manaus - Exposição coletiva em Manaus – Dez/2012
INFORMAÇÕES
Experiência profissional
Empresa: Adonart’s Desenho e Pintura Artística
Cargo: Gerente
Ativ idade:
Sócia da empresa no ano de 1992 até 1995. Além de atuar no mercado de publicidade e
propagada proporcionou várias exposições com a participação dos artistas da empresa.
SEANNY/DIJALON E WANDERLEY, com o termino da sociedade dei uma pequena parada
na atividade de artes.
PUBLICIDADE E PROPAGANDA
BANNER
FAIXAS
SERIGRAFIA EM GERAL
DESENHO E PINTURA ARTÍSTICA
Tenho experiência de sala de aula na escola particular Shabat Shalon educação infantil
1995 a 1997 ministrando desenhos para crianças de 7 a 12 anos
Voluntária da Igreja IEADAM serviços de artes e religiosos 1991 a 2011. Dando aula
de ensino religioso na extensão da Faculdade Boas Novas no ano de 2009 a 2011.
Ipasdeam - 2009
Monitora de Artes Visuais no Projeto Jovem Cidadão (professora de artes visuais)
Atualmente estou ensinando Artes Visuais para Projeto Jovem Cidadão através da
empresa Agencia de Amazonense de Desenvolvimento Cultural no ano de 2013...
Experiência de Estudo
Primeiro momento autodidata desde aos 13 anos. Segundo momento entrou para curso de
Desenho e Pintura no Ateliê Esther Mello com artista plástico Anísio Mello permaneci durante
5 anos (1990 a 1995), aprendendo com mestre e artista. Terceiro momento foi quando entrei
para a Universidade Federal do Amazonas – UFAM no curso de Licenciatura em Artes Visuais
(2010)
Evolução como artista
Sempr e procuro ver novas formas e técnicas de desenho e pintura. Logo quando comecei a
pintar minhas pinturas eram muito parecidas com a do meu mestre com o passar do tempo as
pinceladas eram mais diferenciadas, ou seja, minhas mesmo... Atualmente estou buscando
pinturas em abstracionismo.
5. ÍNDICE
Grafite Temático: A lenda de Manaquiri
Técnicas de Grafite sobre Canson
Técnicas de Carvão sobre Canson
Técnicas Nanquim
Técnicas Caneta Esferográfica
Técnicas Lápis de Cor sobre Canson
6. Materiais para Desenho
Lápis
Os lápis são fundamentais. Dependendo da técnica utilizada, eles farão muita diferença no resultado final,
principalmente para quem não gosta de trabalhar com esfuminho (citado logo abaixo).
Quando comecei a desenhar, só trabalhava com os lápis Faber Castell, que para mim eram os melhores
(pelo menos era o melhor dos que eu conhecia). Sei que o Faber Castell é o xodó de muitos desenhistas,
pois a maioria de nós aprendeu “empunhando” um destes. Mas, fiquem tranquilos e não se aborreçam,
concordo que este material é bom, mas vou dar ênfase em outros que considero superiores.
As marcas que mais se destacam são a Koh-i-Noor e Staedtler. As duas são muito boas, mas gosto mais
da primeira. A grande diferença de um bom lápis para um comum está na sua consistência. Geralmente
lápis comum, tem uma ponta mais rija, tornando mais difícil o sombreado.
Estojo da Koh-i-Noor
Os lápis são divididos em graduações:
dura média macia
8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, HB, F, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, 9B
Por “H” entende-se “Hard” – uma mina dura.
Por “B” entende-se “Brand” ou “Black” – uma mina macia ou preta.
Por “HB” entende-se “Hard/Brand”- uma mina de dureza média
A diferença entre eles está na graduação e rigidez. Analisando os tipos citados, são mais macios e tem
uma graduação mais forte (mais escuro o risco) da esquerda para direita. Então, para cada sombra, existe
um lápis proporcional à sua intensidade. É claro que você não precisa ter todos, mas uns 4 ou 5 tons
seriam essenciais.
Escala de graduação dos lápis Staedtler
A grafite do lápis é composta por uma mistura de carvão e argila. O que determina a sua graduação e
maciez é a proporção dessa mistura. Quanto mais carvão e menos argila, mais macio e negro fica a
grafite, e quanto menos grafite e mais carvão, ela fica mais rija e clara.
Borracha
No desenho artístico, temos uma gama de borrac has ba stante variada pa ra di versos ti pos de uso. A mais utilizada é a famosa “limpa-tipos”, borracha
que foi criada para limpar erros de datilografia (em máquina de escrever).
Tipos de borracha para dese nho
O nome limpa-tipos ve m do te rmo tipos, que é o nome dado a letra da máquina de e sc reve r. Está borracha é tot almente male ável, semel hante a uma
massa de modelar. A sua text ura e xtra suave pe rmite absorver as partícul as mais pequenas sem danificar o papel. Com isso, pode-se moldar a borracha
na forma desejada, aj ustando a necessidade do mome nto. A sua outra vant agem, é que ela é uma borracha que não borra, e sua final idade básica é de
retir ar o excesso de grafite do desenho. Consi dero-a indispensável.
A borra cha plástica também é muito importa nte, pois permite apagar traços mais fortes e princi palme nte na hora de dar forma a o cabelo (e la é a grande
responsável pe los efe it os de brilho e “ondula ção”). Por ser uma borracha dura, que permite um ac abame nto muito bom, nos cabe los como em vári as
outras partes que se necessite.
A caneta borracha é útil para apaga r lugares com muitos detalhes, como os olhos, a boca, e nfim, luga res que necessite de mais precisão. Mas, tenho
usado a limpa-tipos e el a me te m sido de grande valia até o momento.
Existe m outros tipos de borracha, mas as pri ncipais são e stas. Acredito que seja o suficiente para se trabalhar. É cl aro que isso va i depe nde r da
característica de cada artist a.
Papel
O papel mais utilizado pelos desenhistas é Papel Dessi n – O tradicional “Papel Canson (pa pel com uma gra matura maior). Canson, na verdade, é a
marca que produz o papel, ma s pe lo se u “monopólio” , o papel passou a ser conhecido por esse nome. Mas existe m outros como: vegetal, sulfite , jornal,
manteiga e isométrico. Vale a pe na faz er teste s para, assim, de scobrir qual papel é mais a propriado ao se u estil o.
Esfuminho
Técnic a de esfuminho Té cnica de esfuminho com o dedo
Como mostra a imagem, o esfuminho serve para espalhar uniformeme nte a gra fite, dando um aspecto re al ao desenho. Ele é feito de papel jornal
compacto enrolado. Para o e sfuminho não e xiste marca melhor que a outra, pelo menos nunca vi difere nça nos que já usei. Mas, anote aí . Para você que
quer me lhorar seus desenhos e ainda não usa essa ferramenta, vale a pena conferir.
Há pe ssoas que prefe rem fazer e sse trabalho com o dedo. Com o dedo também dá para fazer, mas o problema é que com o de do é mais fácil de borrar,
principalmente se a pe ssoa transpira pelos dedos. A gra fite se junta com o suor fazendo uma “tinta” que borrará seu desenho que dificilmente se
conse guirá corrigir.
Il uminação
Não pode ria deixar de falar da importância da iluminação do ambiente . Deve-se escolhe r um local bem iluminado ou, ainda, com uma luminári a.
Existe m vários detalhes na imagem que só podem se r vistos com uma boa ilumina ção. E, além do mais, ela preserva sua saúde, poi s o ambiente pouco
iluminado fa rá com que force mais os olhos, o que pode lhe traze r problemas oftalmológicos pe lo fato de se passar muitas horas no exercício do
desenho.
Por último, de ve-se te r muita paciência. Às veze s, queremos termi nar um desenho logo e acabamos pecando no a cabamento. O meu conselho é: está
cansado, de saco cheio? Então, pare e rel axe um pouco. Te nho certez a que isso contribuirá para uma mai or valoriz ação da sua obra.
40. O carvão é um material clássico no desenho, talvez o mais antigo. Usa-se para esboçar ou para desenhos definitivos de acordo com o suporte e a intenção. Já
os homens primitivos usavam galhos queimados para desenhar.
No Renascimento foi usado profusamente para fazer estudos preliminares em paredes para frescos.
Actualmente é correntemente usado em aulas de artes visuais e em escolas e academias de arte, pois proporciona gradações muito expressivas. Nas aulas de
desenho e figura humana é um dos materiais mais usados pelas suas óptimas características de riscador, que se deposita suavemente no papel ao sabor dos
gestos e que é possível apagar com miolo de pão, borrachas apropriadas (por ex: PVC) ou mesmo com um pano macio.
O carvão pode ser obtido a partir de ramos de salgueiro ou videira carbonizados (dentro de um recipiente fechado). Obtêm-se diversas durezas de carvão
conforme o tempo de carbonização. O carvão pode ainda encontrar-se à venda no mercado, em variadas durezas quer sob a forma de pequenos galhos
carbonizados com o aspecto original, quer com formas regulares de paralelepípedo ou cilindro e ainda envolvido por madeira.
A escolha do papel é fundamental para o aspecto do trabalho pois o carvão comporta-se diferentemente em papéis mais lisos ou mais regulares ou mais
rugosos, acentuando a sua textura. É importante também que o papel seja suficientemente sólido para resistir à borracha sem o esfolar.
Carvão em pau - apresenta-se com a forma original dos galhos. Os mais suaves são galhos de vinha.
Carvão em barra regular - pode ser cilíndrico ou paralelipipédico. Existe em várias grossuras e durezas. Têm mais ou menos 18 cm de comprimento, tendo os
mais grossos cerca de 1 cm de diâmetro. Podem ser cuidadodsamente afiados. Os mais grossos podem afiar-se sobre uma superfície abrasiva como a lixa.
Carvão comprimido - são blocos de carvão obtidos pela redução a pó de madeira carbonizada misturada com ligante e comprimidos em forma de barra. Têm
dimensões ente 9 e 12 cm e grossuras de cerca de 0,6 cm. Partem-se menos durante o trabalho, pois são mais resistentes. Em contrapartida também são
mais difíceis de remover com a borracha.
Lápis de carvão - com carvão moído e aglutinado com um ligante fazem-se minas que se envolvem em madeira ou papel enrolado. São mais limpos mas têm
a característica por vezes negativa de só se poder usar a ponta, não se conseguindo facilmente obter traços grossos como nas outras modalidades. Existem
numa escala que vai de 6B, passando por HB, até aos duros (8H).
O carvão usa-se no desenho de linhas ou no trabalho de valores de claro escuro. Trabalha-se com muita facilidade sobre grandes superfícies, pois é macio e
marca com facilidade.
Usa-se também no esboço da pintura a óleo, acrílico ou na pintura de cenários, murais, etc., pois desprende-se com facilidade, se o desejarmos deixando
apenas suaves traços ou manchas que servem de guias no trabalho.
A dureza do carvão deve ser escolhida em função do tipo de trabalho. Para trabalhos mais lineares, mais pequenos ou com mais detalhe os mais duros. Para
trabalhos com
traços mais grossos, ou para obter manchas negras e maiores mais facilmente devem usar-se os mais macios e em barras.
A borracha ou miolo de pão pode também servir para aclarar zonas que se querem mais luminosas ou mais vazias. Alguns desenhadores diluem por aguada
zonas de trabalho
a carvão, obtendo o espalhamento suave deste. Por vezes deixam secar e tornam a desenhar por cima, avivando certos traços ou manchas.
41.
42.
43. NANQUIM
O nanquim é uma rica técnica milenar inventada na China Antiga, antes mesmo do nascimento de Cristo. Com o passar do
tempo se tornou popular em outros países e ainda continua a surpreender até os pintores mais experientes com suas
possibilidades.
A tinta nanquim (português brasileiro) ou tinta da china (português europeu) é um material corante preto originário da
China. É preparada com negro-de-fumo (pó-de-sapato) coloidal e empregada em desenhos, aquarelas e na escrita.
Desenvolvida pelos chineses há mais de 2 000 anos, é constituída de nanopartículas de carvão suspensas em uma
solução aquosa. Embora, normalmente, nanopartículas dissolvidas em um líquido se agreguem, formando micro e macro
partículas que tendem a se depositar, se separando do líquido, os chineses antigos descobriram que era possível
estabilizar a tinta nanquim pela mistura de uma cola (goma arábica) na solução com pó de carvão e água. Hoje, é possível
entender que, ao se ligarem à superfície das nanopartículas de carvão, as moléculas de cola impedem sua agregação e,
portanto, sua separação do seio do líquido.
A tinta nanquim é muito parecida com a tinta sumi, de origem japonesa para a arte sumi e que tem, como composição,
fuligem, colas especiais (goma arábica), água e especiarias. Os japoneses antigos tinham o costume de adaptar coisas
trazidas da China, tal como o koto.
52. Lápis de cor - É um material relativamente recente. São feitos a partir de uma mistura de talco e substâncias
corantes. Encontram-se à venda em caixas com enorme variedade cromática, ou avulso.
Existem lápis de durezas diferentes, e de três tipos principais: os de mina grossa e relativamente macia, resistentes
à luz e água e não precisam de fixador. Os de mina mais fina e mais dura, são usados para desenhos com muito
detalhe, também resistentes à água. Os lápis com minas solúveis em água (aguareláveis) permitem um
trabalho misto de desenho e aguarela.
A boa qualidade de um lápis de cor é fundamental para o êxito de um trabalho. Bem utilizados podem produzir
trabalhos notáveis. Vivem sobretudo das misturas e sobreposições de cores que valorizam o cromatismo.
53.
54.
55. Contato
Ateliê da Artista - Seanny
Manaus - Amazonas/Brasil
Tel: (55) (092) 9106-5921/3307-6764