O documento descreve três momentos importantes da política e da cultura brasileira em 1922: 1) A eleição de Artur Bernardes como presidente do Brasil; 2) A fundação do Partido Comunista Brasileiro; 3) A Semana de Arte Moderna, que marcou o início do movimento modernista no Brasil.

1. O primeiro momento modernista
Um mês após a Semana de Arte Moderna, a política brasileira vive dois
momentos importantes: em 1° de março , a eleição para escolha do
sucessor de Epitácio Pessoa na Presidência da República, com vitória
do mineiro Artur Bernades sobre Nilo Peçanha; nos dias 25,26e 27 de
março , a realização , no Rio de Janeiro , do congresso de fundação
do Partido Comunista Brasileiro.
A eleição de 1922 ocorre em meio a grave crise econômica e,
contrariando a norma da Republica do café com leite , polariza-se
entres as candidaturas de Artur Bernades ( representantes das
oligarquias de São Paulo e Minas Gerais) e Nilo Peçanha
( representantes das oligarquias de Pernambuco, Bahia, Rio de Janeiro
e Rio Grande do Sul).Trata-se de uma disputa motivada por interesses
pessoais locais , e não por proposta diferentes de governos.
O processo revolucionário tem início com a revolta dos militares do
Forte de Copacabana , em 5 de julho de 1922; o movimento ,
entretanto , dura apenas 24 horas e termina com a caminhada fatal ,
pelas ruas de Copacabana , de17 jovens militares e um civil contra
mais de 3 mil soldados das forças governistas .Esse episódio ,
conhecido como Os 18 do Forte , significou , nas palavras do
historiador Edgar Carone, “o sacrifício por um ideal ,”ficando gravado
como símbolo de luta.
Os primeiros anos de Artur Bernades são marcados por um constante
estado de sitio , cesura à imprensa e intervenção nos estados . No
entanto ,essas medidas não são suficiente para estancar a marcha
revolucionaria : em 5 de julho de 1924 , dois anos após os
acontecimentos de Copacabana , estoura uma revolução em São Paulo
em que os militares exigem o fim da corrupção , maior
representatividade política , voto secreto e justiça .
O período de 1922 a 1930 também se caracteriza por definições no
quadro partidário : em 1922, sob o impacto da Revolução Russa , é
criado o Partido Comunista , que contava , entre seus fundadores ,
com vários elementos egresso das lutas anarquistas ; em 1926 surge o
Partido Democrático , de larga penetração entre a pequena burguesia
paulista e teve , entre seus fundadores , Mário de Andrade.

2. As revistas e os manifestos
Klaxon A revista Klaxon – Mensário de Arte Moderna foi o
primeiro periódico modernista , frutos das agitações do ano de
1921 e da grande festa que foi a Semana da Arte Moderna . Seu
primeiro número circulou com a data de 15 de maio de 1922 ; a
edição dupla , de números 8 e9 , a última da revista saiu em
janeiro de 1923.
Klaxon foi inovada em todos os sentidos : desde o projeto
gráfico ( tanto da capa como das páginas internas ) até a
publicidade das contracapas e da Quarta capa ( propagandas
sérias , como a dos chocolates Lacta, e propaganda satíricas ,
como a da “Panuosopho, Pateromnium &Cia.” – uma grande
fábrica de... sonetos)
Na oposição entre o velho e o novo , na proposta de uma
concepção estéticas diferentes , enfim , em todos os aspectos ,
era uma revista que anunciava a modernidade , o século xx
buzinando ( Klaxon era o termo empregado para designar a
buzina externa dos automóveis) , pedindo passagem.
Eis alguns trechos do “manifesto” que abriu o primeiro número da
revista:
Klaxon sabe que a vida existe . E, aconselhado por Pascal , visa
o presente .
Klaxon não se preocupará de ser novo , mas de ser atual. Essa é
a grande lei da novidade.
Klaxon sabe que o progresso existe . Por isso , sem renegar o
passado , caminha para diante , sempre , sempre .

3. Klaxon não é exclusivista. Apesar disso jamais publicará
inéditos maus de bons escritores mortos.
Klaxon não é futurista.
Klaxon é Klaxista.
Manifesto da Poesia Pau – Brasil
O manifesto escrito por Oswaldo de Andrade foi inicialmente
publicado no jornal Correio da Manhã , edição de 18 de março
de 1924 ; no ano seguinte , uma forma reduzida e alterada do
manifesto abria o livro de poesia Pau – Brasil .No manifesto e no
livro Pau – Brasil ( ilustrado por Tarsila do Amaral ), Oswaldo de
Andrade propõe uma literatura extremamente vinculada à
realidade brasileira , a partir de uma redescoberta do Brasil .Ou
, como afirma Paulo Prado ao prefaciar o livro:
A seguir , alguns trechos do manifesto:
A poesia existe nos fatos . Os casebres de açafrão e de ocre nos
verdes da Favela , sob o azul cabralino , são fatos estéticos .
A poesia para os poetas . Alegria dos que não sabem e
descobrem.
A poesia Pau – Brasil . Ágil e Cândida . Como uma criança.
A revista
A revista foi a publicação responsável pela divulgação do
movimento modernista em Minas Gerais . Circularam apenas
três números , nos meses de julho e agosto de 1925 e janeiro de
1926 ; contava entre seus redatores com Carlos Drummond de
Andrade . Em seu primeiro número, o editorial afirmava:
(...) Somos , finalmente , um órgão político . Esse qualificativo
foi corrompido pela interpretação viciosa a que nos obrigou o
exercício desenfreado da politicagem.

4. Entretanto , não sabemos de palavra mais nobre que esta :
política . Será preciso dizer que temos um ideal ? Ele se apoia
no mais franco e decidido nacionalismo
Manifesto Regionalista de 1926 .
Os anos de 1925 a 1930 marcam a divulgação do Modernismo
pelos vários estados brasileiros . Assim é que o Centro
Regionalista do Nordeste , com sede em Recife lança o Manifesto
Regionalista de 1926 , em que procura “desenvolver o
sentimento de unidade do Nordeste “ dentro dos novos valores
modernista . Apresenta como proposta “trabalhar em prol dos
interesses da região nos seus aspectos diversos : sociais .
econômico e culturais.” Além de promover conferencias ,
exposições de arte , congressos, o Centro editaria uma revista .
Vale lembrar que , a partir de da década de 1930 , o
regionalismo nordestino resultou em brilhantes obras
literárias , com nomes que vão de Graciliano Ramos , José Lins
do Rego , José Américo de Almeida , Rachel de Queiroz e Jorge
Amado , no romance , a João Cabral de Melo Neto, na poesia
Produção Literária
Mário de Andrade
Mário Raul de Morais Andrade , o chamado “papa do
Modernismo “, nasceu em São Paulo , na rua Aurora , em 9 de
Outubro de 1893 . Na capital paulista , após o grupo escolar e o
ginásio , matriculou-se na Escola de Comércio Álvares Penteado
, abandonando o curso depois de uma briga com seu professor
de português . No ano seguinte , 1911, matriculo-se no
Conservatório Musical de São Paulo , formando-se em piano.
Jovem ainda ,iniciou suas críticas de arte escrevendo para
jornais e revistas .Em 1917, ano em que travou amizade com
Oswaldo de Andrade , publicou seu primeiro livro e “descobriu”
Anita Malfatti , transformando-se numa das figuras mais
importantes de nossa vida cultural. Foi diretor do

5. Departamento de Cultura do Município de São Paulo e professor
de História e Filosofia da Arte na Universidade do Distrito
Federal ( Rio de Janeiro ). Voltando a São Paulo , trabalhou no
Serviço de Patrimônio Histórico. Morreu em sua casa , São
Paulo , na rua Lopes Chaves ,em 25 de fevereiro 1945.
Sua poesia manifesta-se poesia a partir do livro Paulicéia
desvairada , que rompe com todas as estruturas ligadas ao
passado . O livro tem como musa inspiradora ,ou melhor , como
objeto de análise e constatação , a cidade de São Paulo e seu
provincianismo , o rio Tietê , o Largo do Arouche , o
Anhangabaú , a burguesia, a Aristocracia, o proletariado ; uma
cidade multifacetas , uma colcha de retalho , uma roupa de
arlequim – uma cidade de arlequinal . Inicia-se com os
seguintes versos:
Inspiração
São Paulo ! comoção de minha vida...
Os meus amores são flores feitas de original...
Arlequinal !.. Traje de losangos ...Cinzas e ouro ...
Luz e bruma ... Forno e inverno morno ...
Elegância sutis sem escândalos, sem ciúmes...
Perfumes de Paris... Arys!
Bofetadas líricas no Trianon ... Algodoal !
São Paulo! Comoção de minha vida ...
Galicismo a berrar nos desertos da América!
Em Macunaíma , o herói sem nenhum caráter , talvez , a
criação máxima de Mário de Andrade : a parti desse anti-
herói , o autor enfoca o choque do índio amazônico (que nasceu
preto e virou branco- síntese do povo brasileiro)com a tradição e
a cultura européia na cidade de São Paulo, valendo –se para
tanto de profundos estudos de folclore . E Macunaíma , no seu
“pensamento selvagem”, faz transformações que ele quer : um
inglês vira London Bank , a cidade de São Paulo vira uma

6. preguiça (animal), e assim por diante , colocando todas as
estruturas de pernas para o ar.
Macunaíma
Esta “rapsódia” ( como qualificada na primeira edição) conta as
aventuras de Macuníma , herói de uma tribo amazônica , que o
autor misturou a outros , também indígenas , e que reinventou
como personagem picaresca , sem cortar as suas ligações com
o mundo lendário . Depois da morte da mulher ( Ci , a mãe do
Mato , que se transforma na estrela Beta de Centauro ),
Macunaíma perde um amuleto , que ela lhe dera, a “muiraquitã
“. Sabendo que está nas mãos de um mascate peruano ,
Venceslau Pietro Pietra , morador em São Paulo , vem para esta
cidade com os dois irmãos , Maanape e Jiguê. A maior parte do
livro se passa durante as tentativas de reaver a pedra do
comerciante , que era afinal de contas o gigante Piaimã , o
comedor de gente.
Conseguido o propósito , Macunaíma volta para o Amazonas ,
onde , após uma série de aventuras finais , se transforma na
constelação Ursa Maior.
Oswaldo de Andrade
José Oswaldo de Sousa Andrade nasceu em São Paulo , em
11de janeiro de 1890. Cursou a Faculdade de Direitos do Largo
de São Francisco , bacharelando-se em 1919. Desde o retorno
de sua primeira viagem à Europa , em 1912 , trazendo as idéias
do Futurismo , Oswaldo de Andrade transformou-se em figura
fundamental dos principais acontecimentos da vida cultural
brasileira da metade do século xx . Homem polêmico , irônico ,
gozador , teve vida atribulada não só no que diz respeito ás
artes como também à política e aos sentimentos : foi o
idealizador dos principais manifestos modernistas , militante
político , teve profundas amizades e inimizades , rumorosas
casos de amor e vários casamentos ( com destaque para dois
:com Tarsila do Amaral e com Patrícia Galvão , a Pagu).Mais do

7. que a de outros escritores , sua vida é irmã gêmeas de sua
obra , como afirma seu filho Rudá em carta ao critico Antônio
Cândido : “Creio que a obra de Oswaldo de Andrade não pode
ser estudada desvinculada de sua vida .” E aqui cabe chamar a
atenção para dois fatos ; primeiros , a vida de Oswaldo teve um
verdadeiro divisor de águas, o ano de 1929, quando , fazendeiro
de café , vai à imagem de um “palhaço da burguesia ”, o que
ofuscou em muito o brilho de sua obra e amargurou o escritor
nos últimos anos de sua vida . A propósito , assim se
manifestou o próprio Oswald:
Quando , depois de uma fase brilhante em que realizei os salões do
modernismo e mantive contato com a Paris de Cocteau e de Picasso ,
quando num só dia da débâcle do cafê ,em 29 , perdi tudo – os que se
sentavam à minha mesa iniciaram uma tenaz campanha de desmoralização
contra meus dias. Fecharam então num cochicho beiçudo o diz- que –diz
que havia de isolar minha perseguida pobreza nas prisões e nas fugas .
Criou-se então a fábula de que só fazia piada e irreverência , e uma cortina
de silêncio tenteou encobrir a ação pioneira que dera o Pau –Brasil e a
prosa renovada de 22.
A esse respeito , o crítico Antônio Cândido assim se manifesta
Mas esse Oswald lendário e anedótico tem razão de ser : a sua elaboração
pelo público manifesta o que o mundo burguês de uma cidade provinciana
enxergava de perigo e negativo para os seus valores artístico e sociais . Ele
escandalizava pelo fato de existir , porque a sua personalidade
excepcionalmente poderosa atulhava o meio com a simples presença .
Conheci muito senhor bem posto que se irritava só de vê-lo ,- como se
andando pela rua Barão de Itapetininga ele pusesse em risco a normalidade
dos negócios ou o decoro do finado chá- -das- cinco.
Quando à sua obra , Oswald de Andrade apresenta, de maneira
geral , as características já comentadas desta primeira fase do
Modernismo ,uo seja , um nacionalismo que busca as origens
sem perde a visão crítica da realidade brasileira .
Os romances de Oswald inovou a poesia com seus pequenos
poemas , em que sempre havia um forte apelo visual , criando o

8. chamado “poema – pílula” ; como afirma Paulo Prado no
prefácio ao livro de poesias Pau – Brasil: “Obter , em
comprimidos , minutos de poesia .”
Os romances de Oswald de Andrade , especialmente Memórias
Sentimentais de João Mirimar e Serafim Ponte Grande ,
quebram todas estruturas dos romances tradicionais ,
apresentando capítulos curtíssimos e semi- independentes,
num misto de prosa e poesia , que ,ao final da leitura , formam
um grande painel . Para exemplificar , transcrevem-se dois
capítulos de Memórias sentimentais de João Mirimar.
Mais que perfeito
Eu tinha saído do laboratório da Itacolomi Film onde Rolah tinha dado uma
hora preguiçosa de pose para observações contratuais .
Ela me tinha confessado pela manhã que seus amores anteriores com
pastores não tinham passado de pequenos flertes de criança.
Agora quando tínhamos descido a escada longa eu me tinha baixado até os
orquestrais cabelos louros.
E tínhamo-nos juntado no grande doce e carnoso grude dum grande beijo
mudo como um surdo.
Objeto direto
Ao longo do longo Viaduto bandos de bondes iam para as bandas das
Avenida.
O poente secava nuvens no céu mal lavado.
No triângulo começado de luz bulhenta de antes da perdida ocasião de ir
para casa entramos numa casa de jóias.
Manuel Bandeiras
Manuel Carneiro de Souza Bandeiras Filho nasceu em Recife ,
em 19 de abril de 1886.
Ainda jovem mudou-se para o Rio de Janeiro , onde fez seus
estudos secundários . Em 1903 transferiu- se para São Paulo ,
matriculando-se na Escola Politécnica . Acometido de
tuberculose , abandonou os estudos e voltou para Rio de

9. Janeiro . A partir de então , desenganado várias vezes pelos
médicos , iniciou uma peregrinação pelas melhores casas de
saúde situadas em situações climáticas do Brasil e da Europa .
Em 1917 publicou seu livro de estréia A cinza das horas , de
nítidas influência parnasiana e simbolista . Em 1922
participou a distância da Semana de Arte Moderna : apesar de a
leitura de sua poesia “Os sapos “ , por Ronald de Carvalho , Ter
sido um dos momentos altos da semana , o poeta recusou-se a
comparecer , permanecendo em Recife , por não concordar com
a intensidade dos ataques parnasianos e simbolistas .
Em apenas quatro anos ( entre 1916 e 1920 ) , Manuel
Bandeiras assiste à morte da mãe , da irmã e de seu pai , ao
mesmo tempo que lutava cotidianamente contra a própria morte
.
Viveu solitariamente , apesar dos amigos e das reuniões na
Academia Brasileira de Letras , para a qual foi eleito em 1940 .
Morreu aos 82 anos , no dia 13 de outubro de 1968.
Todas essas fatalidades deixaram cicatrizes profundas na obra
do poeta , levando o crítico Alfredo Bosi a afirma .”A biografia
de Manuel Bandeiras é a história de seus livros .
Viveu para as letras “... .E , nesse ponto , é oportuna a leitura
de seu “Auto – Retrato “’, no qual ele se autodefine de forma
pouco convencional;
Provinciando que nunca soube
Escolher bem uma gravata;
Pernambucano a quem repugna
A faca do pernambucano ;
Poeta ruim na arte da prosa
Envelheceu na infâmia da arte ,
E até mesmo escrevendo crônicas
Ficou cronista de províncias ;
Arquiteto falhado , músico
Falhado (engoliu um dia
Um piano , mas o teclado
Ficou de fora) ;sem família ,
Religião ou filosofia ;
Mal tendo a inquietação de espírito
Que vem do sobrenatural ,

10. E em matéria de profissão
Um tísico profissional.
Com a publicação dos livros Carnaval , em1919 , e O ritmo
dissoluto , e,1924 , o poeta vai se engajando cada vez mais no
ideário modernista , para explodir definitivamente com a
publicação de Libertinagem ( 1930) , uma das obras mais
importantes de toda a literatura brasileira , na qual aparecem
poemas como “O cacto ” , “ Pneumotórax” , “Evocação do
Recife”, “Poema tirado de uma notícias de jornal”, “Irene no céu”
e “Vou-me embora pra Pasárgada”, entre tantos outros. E aqui
aparece a palavra –chave de toda a sua obra modernista :
liberdade, seja de conteúdo , seja de forma.
Poema do beco
Que importa a paisagem , a Glória , a baía ,a linha do horizonte?
- O que eu vejo é beco.
Estrela da manhã
Eu quero a estrela da manhã
Onde está a estrela da manhã?
Meus amigos meus inimigos
Procurem a estrela da manhã
Ela desapareceu ia nua
Desapareceu com quem?
Procurem por toda parte
Digam que sou um homem sem orgulho
Um homem que aceita tudo
Que me importa?
Eu quero a estrela da manhã
Três dias e três noites
Fui assassinado e suicida

11. Ladrão , pulha , falsário
Virgem mal- sexuada
Atribuladora dos aflitos
Girafa de duas cabeças
Pecai por todos pecai com todos
Pecai com os malandros
Pecai com os sargentos
Pecai com os fuzileiros navais
Pecai de todas as maneiras
Com os gregos e com os troianos
Com o padre e com o sacristão
Com o leproso de Pouso Alto
Depois comigo
Te esperarei com mafuás novenas cavalhadas comerei terra e direi coisa
[de uma ternura tão simples
Que tu desfalecerás
Procurem por toda parte
Pura ou degradada até a última bixeza
Eu quero a estrela da manhã
( Manuel Bandeiras)
Antônio de Alcântara Machado
Antônio Castilho de Alcântara Machado d’ Oliveira nasceu
em São Paulo , a 25 de maio de 1901 , filho de ilustre e
tradicional família paulistana. Formou –se em Direitos pela
Faculdade do Largo São Francisco . Apesar de colaborar
periodicamente com artigos sobre cultura no jornal do
comércio ,só tomou contato direto com os modernista de São

12. Paulo a partir de 1925 . Sua estréia literária se deu em 1926,
com um livro de crônicas intitulado Pathé- Baby, com
prefácio de Oswald de Andrade . Em 1928 , participou
ativamente da primeira “ detenção” da Revista de
Antropofagia ; após 1929 , por divergência ideológica ,
afastou –se de Oswald de Andrade , ao mesmo tempo que
estreitou laços de amizade com Mário de Andrade . Morreu
em 14 de abril de 1935, em São Paulo , aos 34 anos de idade.
Alcântara Machado teve seu nome definitivamente
consagrado com a publicação dos livros de contos Brás ,
Bexiga e Barra Funda(1927 ) e laranja da china( 1928 ). A
maior característica de sua obra está no retrato , ao mesmo
tempo crítico , anedótico , apaixonado , mas sobretudo
humano , que faz da cidade de São Paulo e deu povo , com
particular atenção para os imigrantes italianos , quer os
moradores de bairros mais pobres, quer os que se vão
aburguesiando . Todo esse painel é narrado no verdadeiro
dialeto paulistano resultante da mistura do linguajar do
migrantes italianos com o falar do povo brasileiro , que se
convencionou chamar de “português – macarrônico” , já
brilhantemente utilizado por Juó Bananére . Em Brás ,
Bexiga e Barra Funda, o autor define seus contos “noticias” e
o livro como um “jornal- órgão dos ítalos-brasileiros de São
Paulo.
Trasncrevemos , a seguir , um trecho do “editorial” desse “jornal”.
Do consórcio da gente imigrantes com o ambiente , do consórcio da gente
imigrantes
Com a indígenas nasceram os novos mamelucos.
Nasceram os intalianinhos .
O Gaetaninho .
A Carmela.
Brasileiros e paulistas . Até bandeirantes.
E o colosso continuou rolando.
No começo a arrogância indígenas perguntou meio zangada:
Carmano pé –de- chumbo
Calcanhar de frigideira
Quem te deu a confiança

13. De casar com brasileira?
Segunda Fase do Modernismo
A parti de 1928 , deu –se a estabilização das feitas em 22 ,
tanto na prosa quanto na poesia.
Na prosa , sobretudo como o movimento regionalista , os
nossos problemas de natureza social e política são ampla e
profundamente desenvolvido.
A poesia , nesta Segunda fase do Modernismo , vê ampliada
sua possibilidades temáticas : não só assuntos nacionais ,
políticos e sociais , mas também religiosos , filosóficos e
existentes passam a ser abordados. O movimento
espiritualista , alimento em parte pelo Simbolismo , já havia
entrado neste novo campo de dimensões mais universais e
transcendentes .
A poesia modernista “começa a navegar por outras águas ,
menos superficiais e menos polêmicas , mas construtivas e ,
sob diversos aspectos , mais autênticas , mas conforme à
realidade brasileira” ( Gilberto M. Teles).
A geração de modernista de poetas que está surgindo , mais
silenciosa , sem programas e manifestos , abandona o
nacionalismo pitoresco e neo- indianista e procura dedicar-se
às preocupações espirituais e sociais do homem brasileiro.
Eis os principais representantes : Carlos Drummond de
Andrade, Murilo Mendes, Jorge de Lima , Cecília Meireles ,
Augusto F. Schmidt, Vinícius de Moraes , Henrique Lisboa ,
Dante Milano , Mário Quintana , Joaquim Cardoso e outros
que vinham se renovando da fase anterior.
Drummond , por exemplo declara-se firmemente preso à
realidade do mundo , angustiado pelos seus paradoxos e diz
a que veio:
Não serei o poeta de mundo caduco.

14. Também não cantarei o mundo futuro .
Estou preso à vida e olho meus companheiros.
Entre eles, considero a enorme realidade.
O presente é tão grande , não nos afastemos .
Não nos afastemos muito , vamos de mãos dadas.
Não serei o cantor de uma mulher , de uma história,
não direi os suspiros ao anoitecer , a paisagem vista da janela ,
não distribuirei entorpecentes ou cartas de suicidas,
não fugirei para as ilhas nem serei rapta por serafins.
O tempo é a minha matéria, o tempo presente , os homens presentes, a
vida presente.
Vinícius de Moraes, com um estilo totalmente diferente , mais líricos ,
mais “carne- viva”, também se preocupava com as “lágrimas de seu
tempo”;
Poética 2
Com as lágrimas do tempo
E a cal do meu dia
Eu fiz o cimento
Da minha poesia
E na perspectiva
Da vida futura
Ergui em carne viva
Sua arquitetura.
Não sei bem se é casa
Se é torre ou se é templo
(um templo sem Deus )
Mas é grande e clara
Pertence ao seu tempo;
- Entrai , irmãos meus!” .
Carlos Drummond de Andrade

15. Carlos Drummond de Andrade nasceu em Ibatinga (MG), em
1902 . Em 1918-19 , era interno do Colégio Anchieta , da
Nova Friburgo (RJ) . Dois anos depois , estava entre os jovens
escritores de Belo Horizonte, iniciando sua longa e rica
carreira literária .
Formado em Farmácia , nunca exerceu a profissão. Em
1925 , juntamente com Emílio Moura e Martins de
Almeida , lançou A Revista , órgão do Modernismo mineiro .
Jornalista atualmente , entrou no funcionamento publico
trabalhando na Secretaria de Educação de Minas Gerais.
Posteriormente , fixou residência no Rio de Janeiro , onde
residiu até a sua morte em 1987. Foi poeta cronista.
Como poeta , Drummond ocupou um dos lugares mais altos
da literatura brasileira e mesmo contemporâneo. Foi mestre
na crônica , retratando a realidade cotidiana do homem
moderno com fino senso de humor e ironia.
Podemos dizer que Drummond foi o poeta de nossa tempo.
São característica especificas: a visão críticas da realidade
social , o humor e a ironia , o desencanto , o pessimismo, a
luta pela expressão verbal e a busca desesperada de
sentimentos para sua existência.
Alguns trechos de Morte do Leiteiro
Há pouco leite no país,
É preciso entrega-lo cedo.
Há muita sede no país ,
É preciso entrega-lo cedo.
Há no país uma legenda,
Que ladrão se mata com tiro.
Então o moço que é leiteiro
De madrugada com sua lata
Sai correndo e distribuindo
Leite bom para gente ruim.
Sua lata , suas garrafas,
E seus sapatos de borracha
Vão dizendo aos homens no sono

16. Que alguém acordou cedinho
E veio do ultimo subúrbio
Trazer o leite mais frio
E mais alvo da melhor vaca
Para todos criarem força
Na luta brava da cidade.
Vinícius de Moraes
Marcus Vinícius de Mello Moraes nasceu no Rio de Janeiro,
em 1913, e faleceu no mesmo Estado, em 1980. Formou-se
em Direitos e , mais tarde, estudou língua e literatura inglesa
na Universidade de Oxford.
Foi cronista , critico de arte , mas , acima de tudo , poeta
lírico.
Nas primeiras obras , Vinícius produz uma poesia neo-
simbolista , de inspiração religiosa. Passa , em seguida , a
tematizar a efetividade e a vivência erótica. Nas últimas obras
, alarga o campo de seus interesses e compõe poesia de
crítica social.
O operário em construção
Onde antes só havia chão
Como um pássaro sem asas
Ele subia com as casas
Que lhe brotava da mão .
Mas tudo desconhecia
Era ele que erguia casas
De sua grande missão
Não sabia , por exemplo
Que a casa de um homem é um templo
Um templo de religião
Como tampouco sabia
Que a casa de um homem é um templo

17. Um templo de religião
Como a casa que ele fazia
Sendo a sua liberdade
Era a sua escravidão
A 3º fase do modernismo
Como vimos , a ficção de 30 procurava retratar o homem
circunscrito a uma realidade regional, bruta e
desumanizante, especialmente no romance nordestino
Gradatividade, porém , a narrativa ganha novos contornos
:supera-se , de certo modo , aquela idéia do meio como
agente determinante (o naturalismo persistente ) e percebe-se
um aprofundado na aniles psicológica e existentes do ser
humano. Nessa linha já apontara Graciliano Ramos , São
Bernado .
Agora , a partir de 1945 , alguns autores rompem com o
esquema romanesco de 30 e partem para um super –
regionalismo , na denominação de Antônio Cândido . É o
caso de João Guimarães Rosa e Clarice Lispector . Embora
haja muitas diferenças entre a obra de cada um , eles
partiram para uma pesquisa do instrumento de expressão : a
linguagem . Ambos universalizaram o romance nacional ,
dando a seus personagens uma dimensão mais psicológica e
mais profunda . Guimarães Rosa mantém o enredo e
subverte o código lingüistico, com a criação freqüente de
neologismo , com o aproveitamento de recursos poéticos ,
como aliterações ; onomatopéia, rimas internas , elipse,
deslocamento de sintaxe e associações etimológicas
esquecidas pelo uso.
Clarice Lispector, por seu lado , ainda que mantivesse o
código mais tradicional, abandonou a trama romancesca e
mergulhou em profundas para dentro dos personagens ,
isolados e problemáticos.

18. Mas o maior representante desta tendência ficciona brasileira
foi, sem dúvida , Guimarães Rosa , com Sagarana(1946_),e
depois com Grande Sertão : Veredas(1956). Com essas e
outras obras , o genial mineiro procurou valorizar a paisagem
novamente , criar personagens típicas , reaproveitar as falas
do sertanejo e atualizar o folclore.
Guimarães Rosa
João Guimarães Rosa nasceu em Cordisburgo (MG) , em
1908 , e morreu no Rio de Janeiro , em 1967. Passou sua
infância e juventude na zona de Urucuia e desse fato adviria ,
em grande parte, sua preferencia regionalista . Foi médico da
força Publica de Minas Gerais e entrou depois na carreira
diplomática . Representou o Brasil na Alemanha, Colômbia e
França, além de Ter sido o Chefe de gabinete do Ministério
das Relações Exteriores .
Como escritor , conquistou diversos prêmios literários e , em
1963 , foi eleito membro da Academia Brasileira de Letras .
Grande sertão : Veredas
ESSE romance é um monólogo , do começo ao fim , de Riobaldo , outrora
jagunço de fama e agora vingador de Joca Ramiro .No presente , é um
pacato fazendeiro e conta a um pacato fazendeiro e conta a um suposto
interlocutor (técnica inédita) suas aventuras da juventude , as lutas que teve
, seus temores e suas dúvidas ... Supõe –se que este forasteiro , que é
recebido pelo narrador , seja o próprio autor , vindo da cidade . Para poder
vingar –se da morte de Joca Ramiro , faz um pacto com Diabo . Diadorim é
o seu companheiro fiel e dedicado, pelo qual sente carinho e admiração .
Numa luta com Hermógenes , morre Diadorim e Riobaldo descobre que era
mulher , filha de Joca Ramiro .
Os acontecimentos narrados seguem o vaivém da lembrança de Riobaldo
que , ansiosamente , busca compreender o que conta , indignando-se

19. continuamente sobre o destino da existência humana , fazendo do sertão
um mundo de mistério e desencontros.
José Cândido de Carvalho
José Cândido de Carvalho nasceu em Campos ( RJ ) , em 1915 .
Inicia sua atividade jornalística em O Liberal , de sua cidade . Em 1937 ,
conclui o curso de Direitos e logo atua como redator de A Noite e de O
Estado , no Rio . Sempre ligado ao jornalismo , à literatura e à cultura ,
escreveu também em O Cruzeiro . Foi diretor da Rádio Roquete – Pinto ,
do serviço de Radiodifusão do Ministério da Educação e Cultura.
Na linha de Guimarães Rosa , José Cândido de Carvalho pesquisa e recria
o mundo mágico do interior brasileiro. Para tanto , cria uma linguagem
muito particular que ainda hoje influencia o modo de falar no teatro e nas
novelas.
O romance O Coronel e o Lobisomem narra , em primeira pessoa , a
história do famoso coronel Ponciano de Azeredo Furtado . A narrativa tem
como ambiente a atividade açucareira no interior do Rio de Janeiro . Por
lá , o coronel é o rei , andando atrás de causas perdidas e preso a mista-
como é o caso do lobisomem e da sereia . Podemos dizer que Ponciano tem
a mesma ambigüidade de Riobaldo : hesita entre a consciência mítica e a
consciência dessacralizada . Riobaldo , porem , atravessa os dois mundos e
permanece lúcido . Ponciano hesita e chega à loucura. É forte contra
assombração , mas fraco nos seus amores . Acaba morrendo , enfeitiçado
pelo lobisomem.