Este poema descreve uma menina pequena que sonha em ser bailarina, apesar de não conhecer os termos técnicos da dança. Apesar disso, ela dança graciosamente e se diverte. No final, ela acaba se cansando como qualquer outra criança.
O documento discute a história do ballet, seus estilos (romântico, clássico e contemporâneo) e passos. Ele também aborda os riscos de lesões devido aos movimentos exigentes e a biomecânica do corpo de bailarinos, especialmente no tornozelo. O caso clínico descreve uma bailarina com lesão no tornozelo após ensaio.
O documento é um dicionário de termos do ballet que define termos como:
1) Adágio, Allegro, Arabesque e outros passos e posições do ballet.
2) Explica termos como Aplomb, Balancé, Ballet que se referem a aspectos técnicos da dança.
3) Inclui definições de termos como Coreógrafo, Coreografia, Danseur que descrevem conceitos relacionados à criação e performance de balés.
O documento descreve o que é ballet, sua origem e divisões. Apresenta também alguns passos básicos como arabesque e piruetas, exemplos de bailados clássicos e elementos como variações, duetos (pax-de-deux) e o uso de sapatilhas de ponta.
O ballet surgiu na Itália no século XV e se desenvolveu principalmente na França e Rússia. O ballet romântico surgiu no século XIX com coreografias como Giselle e La Sylphide. O ballet clássico enfatizou a técnica e o virtuosismo dos bailarinos. O ballet contemporâneo misturou elementos clássicos com novos conceitos coreográficos.
O documento descreve a história do ballet, desde suas origens na Itália e França nos séculos XV-XVII, quando eram grandes espetáculos que combinavam dança, poesia e música. Também apresenta os principais estilos de ballet que se desenvolveram, como o Romântico, o Clássico e o Contemporâneo, e destaca algumas bailarinas notáveis.
O documento resume a história e os estilos do ballet, incluindo sua origem na Itália no século 15, o desenvolvimento do ballet romântico e clássico, e estilos modernos como o ballet neoclássico e contemporâneo. Detalha também aspectos técnicos como a postura, pontas dos pés e flexibilidade requerida.
O documento discute diferentes estilos de dança como balé clássico, balé contemporâneo e sapateado. O balé clássico tem origens na França e enfatiza a técnica e expressão através do corpo. O balé contemporâneo incorpora influências do balé clássico e da dança moderna, permitindo maior amplitude de movimentos. O sapateado é um estilo originalmente irlandês onde os dançarinos produzem sons ritmados com os pés.
O documento resume a história do balé, desde suas origens na Itália renascentista até seu desenvolvimento na França sob o patrocínio da corte real. O balé evoluiu para a forma conhecida hoje sob o reinado de Luís XIV da França, que estabeleceu a Académie Royale de Danse para sistematizar a arte. Grandes compositores como Tchaikovsky e Stravinsky contribuíram para tornar o balé popular na Europa e no mundo.
O documento discute a história do ballet, seus estilos (romântico, clássico e contemporâneo) e passos. Ele também aborda os riscos de lesões devido aos movimentos exigentes e a biomecânica do corpo de bailarinos, especialmente no tornozelo. O caso clínico descreve uma bailarina com lesão no tornozelo após ensaio.
O documento é um dicionário de termos do ballet que define termos como:
1) Adágio, Allegro, Arabesque e outros passos e posições do ballet.
2) Explica termos como Aplomb, Balancé, Ballet que se referem a aspectos técnicos da dança.
3) Inclui definições de termos como Coreógrafo, Coreografia, Danseur que descrevem conceitos relacionados à criação e performance de balés.
O documento descreve o que é ballet, sua origem e divisões. Apresenta também alguns passos básicos como arabesque e piruetas, exemplos de bailados clássicos e elementos como variações, duetos (pax-de-deux) e o uso de sapatilhas de ponta.
O ballet surgiu na Itália no século XV e se desenvolveu principalmente na França e Rússia. O ballet romântico surgiu no século XIX com coreografias como Giselle e La Sylphide. O ballet clássico enfatizou a técnica e o virtuosismo dos bailarinos. O ballet contemporâneo misturou elementos clássicos com novos conceitos coreográficos.
O documento descreve a história do ballet, desde suas origens na Itália e França nos séculos XV-XVII, quando eram grandes espetáculos que combinavam dança, poesia e música. Também apresenta os principais estilos de ballet que se desenvolveram, como o Romântico, o Clássico e o Contemporâneo, e destaca algumas bailarinas notáveis.
O documento resume a história e os estilos do ballet, incluindo sua origem na Itália no século 15, o desenvolvimento do ballet romântico e clássico, e estilos modernos como o ballet neoclássico e contemporâneo. Detalha também aspectos técnicos como a postura, pontas dos pés e flexibilidade requerida.
O documento discute diferentes estilos de dança como balé clássico, balé contemporâneo e sapateado. O balé clássico tem origens na França e enfatiza a técnica e expressão através do corpo. O balé contemporâneo incorpora influências do balé clássico e da dança moderna, permitindo maior amplitude de movimentos. O sapateado é um estilo originalmente irlandês onde os dançarinos produzem sons ritmados com os pés.
O documento resume a história do balé, desde suas origens na Itália renascentista até seu desenvolvimento na França sob o patrocínio da corte real. O balé evoluiu para a forma conhecida hoje sob o reinado de Luís XIV da França, que estabeleceu a Académie Royale de Danse para sistematizar a arte. Grandes compositores como Tchaikovsky e Stravinsky contribuíram para tornar o balé popular na Europa e no mundo.
O documento discute diferentes estilos de dança como dança de rua, balé e uma citação sobre como a paixão é mais importante que os passos ou ritmo na dança. O balé é descrito como um estilo técnico e difícil que requer muita prática, enquanto a dança de rua surgiu nos Estados Unidos. Uma citação ressalta que a paixão, não os passos ou ritmo, é o que realmente importa na dança.
O documento discute os elementos estruturantes da dança e da dança contemporânea. Apresenta os elementos do movimento corporal, espaço e tempo que estruturam a dança, além de definir a dança contemporânea e discutir suas técnicas e características, como a ênfase no trabalho do corpo e na improvisação.
Este documento resume diferentes tipos de dança, incluindo danças de salão (como forró e tango), ballet, dança do ventre, can-can, hip hop, hula e dança contemporânea. Explica as origens e características de cada estilo de dança.
O documento discute vários aspectos da dança de salão, incluindo sua história, tipos de danças de salão brasileiras e internacionais como o forró, a lambada, a valsa e o tango. Também aborda referenciais teóricos sobre a dança e sugestões para o ensino da dança de salão na educação infantil e fundamental.
O documento discute a história e os tipos de dança. A dança era praticada na Antiguidade no Egito e Grécia em cerimônias e jogos. Ao longo do tempo, a dança evoluiu de formas narrativas para a dança contemporânea, influenciada por novas tecnologias. Existem também competições de dança de diferentes estilos como balé, jazz e dança de salão.
A dança é a arte de movimentar o corpo através de movimentos e ritmos criando harmonia. Surgiu como forma de comunicação do homem e é praticada há milênios em diferentes culturas. Existem diversos estilos como balé clássico, dança contemporânea, jazz e sapateado, cada um com suas características e técnicas próprias.
O documento descreve diferentes estilos de dança, incluindo balé, valsa, dança moderna e dança de rua. O balé surgiu na Renascença na Itália e se espalhou para a França, Rússia e Inglaterra. A valsa surgiu na Alemanha e Áustria no início do século XIX. A dança moderna começou no século XX como uma forma de expressão livre em oposição aos estilos clássicos. A dança de rua surgiu nos Estados Unidos durante a Grande Depressão.
O documento descreve diferentes estilos de dança, incluindo dança clássica, dança de salão, tango, salsa e valsa. A dança clássica surgiu no Renascimento e se desenvolveu nos séculos XVIII e XIX, enquanto a dança de salão tem origem nos bailes das cortes reais européias. O tango tem raízes na área do Rio da Prata e é considerado um "pensamento triste que se pode dançar". A salsa surgiu em Nova York na década de 1960 buscando um "sabor" latino
A dança conhecida como Balainha é executada por pares que sustentam arcos floridos, formando figuras como "Balainhas". Outras danças populares do Paraná incluem a Andorinha, Chimarrita e Tonta. O acompanhamento musical é feito com violas, rabeca e pandeiro. O Balaio é uma dança do fandango onde as saias das mulheres se inflam com o movimento, lembrando o formato do objeto.
Painel interpretacao artistica e correcao coreografica 2015 santa mariajrfischborn
O documento fornece correções coreográficas e de interpretação artística para diversas danças folclóricas brasileiras, como Anu, Balaio, Cana Verde, Caranguejo, Chico Sapateado, Chimarrita. As correções destacam elementos como posicionamento correto dos dançarinos, execução precisa dos passos, manutenção das características de cada dança e expressão artística apropriada.
O documento descreve a história da dança desde a pré-história até os dias atuais, destacando os principais estilos como dança clássica, moderna e jazz. Apresenta os principais desenvolvimentos da dança no Egito Antigo, Grécia Antiga, Idade Média e época do Rei Luís XIV. Também fornece detalhes sobre estilos como balé, tango, bolero e dança contemporânea.
O documento descreve a história e estilos do tango. O tango surgiu na Argentina e Uruguai no século XIX da fusão de música europeia, africana e gaucha. Originalmente chamado de Tango Crioulo, existem hoje vários estilos como o Tango Argentino, Tango de Salão e Tango Finlandês. O tango consiste em elementos como o Tango Canyengue e Tango Orileiita e é dançado em linha ou cara a cara de forma sensual e improvisada.
O documento discute vários tipos de dança ao longo da história, incluindo danças medievais, renascentistas, do século XVI ao XVIII e danças modernas. Detalha estilos como a pavana, danças de salão, o balé e sua origem na Itália renascentista. Fornece exemplos de balés famosos como "O Lago dos Cisnes" e "O Quebra-Nozes".
O documento descreve a origem e a história do merengue, dança nacional da República Dominicana. Surgiu no século 18 através da fusão entre danças africanas e francesas e foi ganhando popularidade nas Caraíbas durante o século 19. Apesar disso, por muito tempo a alta sociedade dominicana rejeitou o merengue devido às suas raízes africanas e letras políticas. Nos dias de hoje é uma dança popular em vários lugares e existe em várias variantes e coreografias, incluindo uma core
O documento descreve vários estilos de dança, incluindo danças latinas como a lambada, merengue e chachachá, além de danças modernas como hip-hop e break dance. Detalha as origens, características e instrumentos associados a cada estilo.
O documento discute vários estilos de dança como ballet, valsa, tango, salsa, merengue, cha-cha-chá e tecktonik. Fornece breves resumos históricos de cada estilo e explica seus tipos principais. O ballet surgiu na Itália e França dos séculos XV-XVII enquanto a valsa teve origem em danças camponesas austríacas. O tango e a salsa emergiram de misturas de ritmos em Buenos Aires e Cuba, respectivamente. O merengue combina danças africanas e
1) Os três elementos essenciais da dança são o movimento corporal, o espaço e o tempo.
2) A dança requer coordenação e sincronia dos movimentos de acordo com organizações temporais.
3) Existem diversos estilos de dança no Brasil, tanto de origem indígena, africana e européia, cada um com suas características culturais e ritmos próprios.
El documento describe el ballet como una forma de danza académica con una historia que se remonta a rituales antiguos. Explica los métodos básicos del ballet como las posiciones de los pies y el uso de la barra y las puntas. También menciona algunos ballets famosos como La Cenicienta, Don Quijote y El lago de los cisnes. Finalmente, resume los principales movimientos del ballet como el demi-plié, la pirueta y el ronde de jambe.
El documento habla sobre el ballet. Explica que el ballet clásico es un arte de la danza escénica que se acompaña de música clásica y adhiere a la técnica tradicional. Describe los tres principales sistemas de ballet, las características de un bailarín, y algunos pasos básicos.
El documento describe conceptos básicos del ballet clásico como posiciones de los pies, movimientos de brazos y piernas, y giros. Explica cinco posiciones fundamentales de los pies, dos tipos de movimientos de piernas llamados battements, y el giro conocido como pirouette. Además, define términos como arabesque, port de bras, adagio y coda.
A arte do balé surgiu na Alemanha renascentista e se desenvolveu na França durante o reinado de Luís XIII, quando a Académie Royale de Musique et de Danse foi fundada em 1661. A dança moderna americana surgiu no século XIX como uma rejeição à dança acadêmica, enquanto a dança contemporânea emergiu na década de 1960 como uma ruptura com a cultura clássica.
O documento discute diferentes estilos de dança como dança de rua, balé e uma citação sobre como a paixão é mais importante que os passos ou ritmo na dança. O balé é descrito como um estilo técnico e difícil que requer muita prática, enquanto a dança de rua surgiu nos Estados Unidos. Uma citação ressalta que a paixão, não os passos ou ritmo, é o que realmente importa na dança.
O documento discute os elementos estruturantes da dança e da dança contemporânea. Apresenta os elementos do movimento corporal, espaço e tempo que estruturam a dança, além de definir a dança contemporânea e discutir suas técnicas e características, como a ênfase no trabalho do corpo e na improvisação.
Este documento resume diferentes tipos de dança, incluindo danças de salão (como forró e tango), ballet, dança do ventre, can-can, hip hop, hula e dança contemporânea. Explica as origens e características de cada estilo de dança.
O documento discute vários aspectos da dança de salão, incluindo sua história, tipos de danças de salão brasileiras e internacionais como o forró, a lambada, a valsa e o tango. Também aborda referenciais teóricos sobre a dança e sugestões para o ensino da dança de salão na educação infantil e fundamental.
O documento discute a história e os tipos de dança. A dança era praticada na Antiguidade no Egito e Grécia em cerimônias e jogos. Ao longo do tempo, a dança evoluiu de formas narrativas para a dança contemporânea, influenciada por novas tecnologias. Existem também competições de dança de diferentes estilos como balé, jazz e dança de salão.
A dança é a arte de movimentar o corpo através de movimentos e ritmos criando harmonia. Surgiu como forma de comunicação do homem e é praticada há milênios em diferentes culturas. Existem diversos estilos como balé clássico, dança contemporânea, jazz e sapateado, cada um com suas características e técnicas próprias.
O documento descreve diferentes estilos de dança, incluindo balé, valsa, dança moderna e dança de rua. O balé surgiu na Renascença na Itália e se espalhou para a França, Rússia e Inglaterra. A valsa surgiu na Alemanha e Áustria no início do século XIX. A dança moderna começou no século XX como uma forma de expressão livre em oposição aos estilos clássicos. A dança de rua surgiu nos Estados Unidos durante a Grande Depressão.
O documento descreve diferentes estilos de dança, incluindo dança clássica, dança de salão, tango, salsa e valsa. A dança clássica surgiu no Renascimento e se desenvolveu nos séculos XVIII e XIX, enquanto a dança de salão tem origem nos bailes das cortes reais européias. O tango tem raízes na área do Rio da Prata e é considerado um "pensamento triste que se pode dançar". A salsa surgiu em Nova York na década de 1960 buscando um "sabor" latino
A dança conhecida como Balainha é executada por pares que sustentam arcos floridos, formando figuras como "Balainhas". Outras danças populares do Paraná incluem a Andorinha, Chimarrita e Tonta. O acompanhamento musical é feito com violas, rabeca e pandeiro. O Balaio é uma dança do fandango onde as saias das mulheres se inflam com o movimento, lembrando o formato do objeto.
Painel interpretacao artistica e correcao coreografica 2015 santa mariajrfischborn
O documento fornece correções coreográficas e de interpretação artística para diversas danças folclóricas brasileiras, como Anu, Balaio, Cana Verde, Caranguejo, Chico Sapateado, Chimarrita. As correções destacam elementos como posicionamento correto dos dançarinos, execução precisa dos passos, manutenção das características de cada dança e expressão artística apropriada.
O documento descreve a história da dança desde a pré-história até os dias atuais, destacando os principais estilos como dança clássica, moderna e jazz. Apresenta os principais desenvolvimentos da dança no Egito Antigo, Grécia Antiga, Idade Média e época do Rei Luís XIV. Também fornece detalhes sobre estilos como balé, tango, bolero e dança contemporânea.
O documento descreve a história e estilos do tango. O tango surgiu na Argentina e Uruguai no século XIX da fusão de música europeia, africana e gaucha. Originalmente chamado de Tango Crioulo, existem hoje vários estilos como o Tango Argentino, Tango de Salão e Tango Finlandês. O tango consiste em elementos como o Tango Canyengue e Tango Orileiita e é dançado em linha ou cara a cara de forma sensual e improvisada.
O documento discute vários tipos de dança ao longo da história, incluindo danças medievais, renascentistas, do século XVI ao XVIII e danças modernas. Detalha estilos como a pavana, danças de salão, o balé e sua origem na Itália renascentista. Fornece exemplos de balés famosos como "O Lago dos Cisnes" e "O Quebra-Nozes".
O documento descreve a origem e a história do merengue, dança nacional da República Dominicana. Surgiu no século 18 através da fusão entre danças africanas e francesas e foi ganhando popularidade nas Caraíbas durante o século 19. Apesar disso, por muito tempo a alta sociedade dominicana rejeitou o merengue devido às suas raízes africanas e letras políticas. Nos dias de hoje é uma dança popular em vários lugares e existe em várias variantes e coreografias, incluindo uma core
O documento descreve vários estilos de dança, incluindo danças latinas como a lambada, merengue e chachachá, além de danças modernas como hip-hop e break dance. Detalha as origens, características e instrumentos associados a cada estilo.
O documento discute vários estilos de dança como ballet, valsa, tango, salsa, merengue, cha-cha-chá e tecktonik. Fornece breves resumos históricos de cada estilo e explica seus tipos principais. O ballet surgiu na Itália e França dos séculos XV-XVII enquanto a valsa teve origem em danças camponesas austríacas. O tango e a salsa emergiram de misturas de ritmos em Buenos Aires e Cuba, respectivamente. O merengue combina danças africanas e
1) Os três elementos essenciais da dança são o movimento corporal, o espaço e o tempo.
2) A dança requer coordenação e sincronia dos movimentos de acordo com organizações temporais.
3) Existem diversos estilos de dança no Brasil, tanto de origem indígena, africana e européia, cada um com suas características culturais e ritmos próprios.
El documento describe el ballet como una forma de danza académica con una historia que se remonta a rituales antiguos. Explica los métodos básicos del ballet como las posiciones de los pies y el uso de la barra y las puntas. También menciona algunos ballets famosos como La Cenicienta, Don Quijote y El lago de los cisnes. Finalmente, resume los principales movimientos del ballet como el demi-plié, la pirueta y el ronde de jambe.
El documento habla sobre el ballet. Explica que el ballet clásico es un arte de la danza escénica que se acompaña de música clásica y adhiere a la técnica tradicional. Describe los tres principales sistemas de ballet, las características de un bailarín, y algunos pasos básicos.
El documento describe conceptos básicos del ballet clásico como posiciones de los pies, movimientos de brazos y piernas, y giros. Explica cinco posiciones fundamentales de los pies, dos tipos de movimientos de piernas llamados battements, y el giro conocido como pirouette. Además, define términos como arabesque, port de bras, adagio y coda.
A arte do balé surgiu na Alemanha renascentista e se desenvolveu na França durante o reinado de Luís XIII, quando a Académie Royale de Musique et de Danse foi fundada em 1661. A dança moderna americana surgiu no século XIX como uma rejeição à dança acadêmica, enquanto a dança contemporânea emergiu na década de 1960 como uma ruptura com a cultura clássica.
El documento habla sobre el ballet clásico. Explica que el ballet es una forma de danza más clásica y delicada que otros estilos, y que se originó en Europa. También describe algunas de las posiciones y pasos básicos del ballet como el pas de deux, así como el proceso de calentamiento y el uso de zapatillas de puntas.
O documento descreve os diferentes aparelhos da ginástica artística, incluindo cavalo com alças, argolas, barras paralelas, barra fixa, barras assimétricas, solo e salto. Cada aparelho requer uma série específica de movimentos circulares, de força, impulsos ou giros executados de forma contínua e sem interrupções.
A ginástica artística é uma modalidade olímpica que envolve exercícios de força, flexibilidade e equilíbrio realizados em aparelhos como a trave, o solo, o cavalo com alças e os argolas. Os ginastas são avaliados por um painel de juízes nas categorias de dificuldade, execução e artisticidade. A ginástica artística requer anos de treinamento intenso para dominar os movimentos complexos em cada aparelho.
O documento descreve a dança como um processo lento e cheio de desafios que requer treinamento, ousadia, equilíbrio entre força e sensibilidade, e harmonia perfeita entre corpo e mente. A dança permite alcançar voos maiores e liberta as pessoas, unindo-as em comunidade.
O documento descreve quatro posições básicas de ballet: demi-plié, tendu, arabesque e passé. Demi-plié envolve flexionar os joelhos mantendo os calcanhares no chão. Tendu estica uma perna para frente, lado ou atrás com os ossos dos quadris alinhados aos ombros. Arabesque mantém uma perna esticada atrás e a outra pode estar esticada ou não com ombros e quadris virados para frente. Passé passa um pé pela perna de apoio até a altura do
Piotr Il’yitch Tchaikovsky foi um compositor russo nascido em 1840. Sua paixão pela música despertou após assistir à ópera Don Giovanni de Mozart. Embora sua família quisesse que ele se tornasse advogado, Tchaikovsky se dedicou à música e se tornou um renomado compositor internacional, especialmente conhecido por suas sinfonias, balés como O Lago dos Cisnes e A Bela Adormecida, e aberturas como a Abertura 1812.
El documento describe cuatro tipos principales de ballet: ballet clásico, ballet neoclásico, ballet moderno y ballet romántico. El ballet clásico se adhiere a la técnica tradicional de ballet y usa puntas, mientras que el ballet moderno permite un mayor rango de movimiento. El ballet romántico surgió en el siglo XIX y se basó en las ideas románticas populares en esa época.
Este plano de aula aborda os sentidos do olfato e paladar, com o objetivo de relacionar a percepção de sabores a esses sentidos e seus órgãos. Os alunos irão realizar experimentos de degustação para entender como o olfato afeta a percepção de sabor e quais regiões da língua percebem cada tipo de sabor com mais intensidade.
The document contains a series of numbers and letters with no context or explanation. It provides no discernible information that can be summarized in 3 sentences or less.
Aula 03 classificação figurino para teatroGisele Santos
O documento discute o papel do figurino no teatro e na dança, explicando como ele pode ajudar a estabelecer detalhes como período, localização e status dos personagens. Também apresenta exemplos de figurinos criados por Christian Lacroix para produções como "Romeu e Julieta" e "O Lago dos Cisnes".
The document provides information about different ballet terms and positions including en pointe, pas de duex, common costumes for male and female ballet dancers, and demonstrates ballet positions like arabesque grand jete grand battement and pirouette. It instructs readers to get into position, take a photo, and suggests pairing a boy and girl if possible.
O ballet surgiu de celebrações públicas na Itália e França nos séculos XV a XVII, onde grandes espetáculos utilizavam dança, poesia e música para contar histórias. Apresentações na corte italiana duravam horas ou dias e eram encenadas por homens ricamente vestidos. Em 1460, um dos primeiros manuais de dança foi escrito por Domenico da Piacenza.
2. Esta menina
tão pequenina
quer ser bailarina.
Não conhece nem dó nem ré
mas sabe ficar na ponta do pé.
Não conhece nem mi nem fá
Mas inclina o corpo para cá e para lá.
Não conhece nem lá nem si,
mas fecha os olhos e sorri.
Roda, roda, roda, com os bracinhos no ar
e não fica tonta nem sai do lugar.
Põe no cabelo uma estrela e um véu
e diz que caiu do céu.
Esta menina
tão pequenina
quer ser bailarina.
Mas depois esquece todas as danças,
e também quer dormir como as outras crianças.
Cecília Meireles
3. Quando ouvimos falar em ballet automaticamente pensamos em
roupas justas, sabrinas e no lago dos cisnes.
Mas essa é apenas uma faceta do ballet, o ballet clássico. Existem
outras vertentes, não tão comummente conhecidas, como o ballet
tipo de dança que procura a harmonia, a graça em movimentos
contínuos e executados de neoclássico e contemporâneo.
A imagem que geralmente associamos ao ballet corresponde ao
ballet clássico, o estilo mais formal deste forma precisa.
Esta dança baseia-se num vocabulário muito específico de cinco
posições básicas. Algumas delas todos nós já vimos inúmeras vezes: o
plié, por exemplo, que consiste em dobramos ambos os joelhos
simultaneamente, de forma suave, harmoniosa e contínua; o en
pointe (ou “na ponta”), que consiste em dançar durante largos
períodos de tempo na ponta dos pés. Todas estas técnicas
desenvolvem-se em déhor, rotação das pernas que nasce no interior
das ancas e conduz os joelhos e os pés a dobrar para fora e para longe
do centro do corpo.
O ballet dá muita importância ao método e à execução do
movimento – o resultado é uma dança em que os bailarinos parecem
por vezes iludir as próprias leis da física.
Pelo mundo fora as “regras” e o vocabulário do ballet são sempre os
mesmos embora existam algumas diferenças a nível das técnicas e
treino.
8.
American Ballet Theatre, em Nova York
Bolshoy Ballet Academy, na Rússia
Kirov Academy of Ballet, em Washington
The Royal Ballet School, em Londres
Paris Opera Ballet School, em Paris.
9.
Os jovens bailarinos, de Darcey Bussell (1994)
Wikipédia
http://baleflordemenina.blogspot.pt
https://www.google.pt/imagens
Maria Marques Correia, nº 14, 3º ano
EB1 Santiago de Riba-Ul nº1 - Ponte
10.
Os jovens bailarinos, de Darcey Bussell (1994)
Wikipédia
http://baleflordemenina.blogspot.pt
https://www.google.pt/imagens
Maria Marques Correia, nº 14, 3º ano
EB1 Santiago de Riba-Ul nº1 - Ponte