A história do ballet
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O ballet surgiu de celebrações públicas na Itália e França nos séculos XV a XVII, onde grandes espetáculos utilizavam dança, poesia e música para contar histórias. Apresentações na corte italiana duravam horas ou dias e eram encenadas por homens ricamente vestidos. Em 1460, um dos primeiros manuais de dança foi escrito por Domenico da Piacenza.
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Danca escola
O documento descreve o Projeto Dança-Escola, que usa a dança para promover o diálogo entre o corpo, a arte e a educação. O projeto é coordenado pela Profa. Isabel Marques desde 1995 e já beneficiou mais de 1200 professores e 30.000 alunos. Ele oferece cursos, palestras e espetáculos de dança para professores e escolas com o objetivo de valorizar a dança como forma de conhecimento, percepção e processo criativo.
Trabalho de artes danças
O documento discute vários tipos de dança, incluindo seus benefícios físicos e emocionais, origens históricas de danças de salão, dança de rua, funk, valsa e gospel. Resume que a pesquisa sobre danças requer buscar maior conhecimento através de leituras diversas para entender o passado e o presente.
História da Dança
As danças primitivas surgiram entre 9000-8000 a.C. na era paleolítica e mesolítica e eram executadas por homens das cavernas como rituais ligados à sobrevivência e à natureza. A dança na Índia teve origem na invocação a Shiva no ano 2000 a.C. e na Grécia entre 700-300 a.C. era parte de rituais religiosos antes de integrar manifestações teatrais. A Idade Média entre 476-1453 foi contraditória para a dança, que foi proibida pela igre
Ballet
O ballet surgiu na Itália no século XV e se desenvolveu principalmente na França e Rússia. O ballet romântico surgiu no século XIX com coreografias como Giselle e La Sylphide. O ballet clássico enfatizou a técnica e o virtuosismo dos bailarinos. O ballet contemporâneo misturou elementos clássicos com novos conceitos coreográficos.
ritmos Básicos e percussão corporal
O documento discute ritmos básicos através da percussão corporal, definindo três alturas sonoras - agudos, médios e graves - e como produzi-las batendo em diferentes partes do corpo, como dedos, palmas e peito. Exemplos musicais são fornecidos em um link de vídeo.
Dança
O documento discute a história da dança ao longo dos tempos, desde as danças primitivas praticadas pelos homens das cavernas, passando pelas danças nas civilizações antigas como o Egito e a Índia, até as danças clássicas, modernas, neoclássicas e contemporâneas. A dança acompanhou a evolução cultural e sempre representou aspectos sociais, religiosos e expressivos de cada época.
Teatro - definição, história e reflexões
O documento fornece uma história do teatro, desde suas origens rituais até seu desenvolvimento na Grécia Antiga e em Portugal. Aborda definições de teatro, como a de Aristóteles, e descreve a evolução de teatros importantes em Lisboa, Porto e Funchal. Reflete sobre a importância social e política do teatro ao longo da história.
Mosaico
A arte do mosaico tem origens antigas na Grécia e Roma, e foi amplamente utilizada no Império Bizantino entre 395-1453 d.C principalmente em igrejas e templos. A técnica envolve colocar pequenos fragmentos como pedras ou vidro sobre uma superfície. O mosaico continua sendo usado por artistas até hoje em diversos lugares e estilos.
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Trabalho de artes danças
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As danças primitivas surgiram entre 9000-8000 a.C. na era paleolítica e mesolítica e eram executadas por homens das cavernas como rituais ligados à sobrevivência e à natureza. A dança na Índia teve origem na invocação a Shiva no ano 2000 a.C. e na Grécia entre 700-300 a.C. era parte de rituais religiosos antes de integrar manifestações teatrais. A Idade Média entre 476-1453 foi contraditória para a dança, que foi proibida pela igre
Ballet
O ballet surgiu na Itália no século XV e se desenvolveu principalmente na França e Rússia. O ballet romântico surgiu no século XIX com coreografias como Giselle e La Sylphide. O ballet clássico enfatizou a técnica e o virtuosismo dos bailarinos. O ballet contemporâneo misturou elementos clássicos com novos conceitos coreográficos.
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Dança
O documento discute a história da dança ao longo dos tempos, desde as danças primitivas praticadas pelos homens das cavernas, passando pelas danças nas civilizações antigas como o Egito e a Índia, até as danças clássicas, modernas, neoclássicas e contemporâneas. A dança acompanhou a evolução cultural e sempre representou aspectos sociais, religiosos e expressivos de cada época.
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Mosaico
A arte do mosaico tem origens antigas na Grécia e Roma, e foi amplamente utilizada no Império Bizantino entre 395-1453 d.C principalmente em igrejas e templos. A técnica envolve colocar pequenos fragmentos como pedras ou vidro sobre uma superfície. O mosaico continua sendo usado por artistas até hoje em diversos lugares e estilos.
Dança moderna - Fraçois Delsarte, Loie Fuller e Isadora Duncan
O documento discute os pioneiros da dança moderna François Delsarte, Loie Fuller e Isadora Duncan. Delsarte desenvolveu estudos sobre o movimento e gesto. Loie Fuller inovou com efeitos de luz em seus danças. Isadora Duncan rejeitou as convenções do balé clássico e desenvolveu movimentos naturais inspirados na Grécia Antiga.
Trabalho De Artes
1) A dança é uma das principais artes cênicas da Antiguidade, caracterizada pelo uso do corpo seguindo movimentos coreografados ou improvisados, acompanhada de música.
2) A história da dança representa uma mudança de significados ao longo do tempo, com o balé clássico narrando histórias e a dança moderna questionando certos virtuosismos.
3) Exemplos de danças tradicionais incluem a mazurca polonesa, a gavota francesa e a chula portugues
O Trovadorismo
O documento apresenta informações sobre o trovadorismo, período literário medieval português entre os séculos XI-XIV. Trata-se de poesia cantada acompanhada por música, dividida em gêneros como cantigas de amor e escárnio. A sociedade era feudal e dividida em nobreza, clero e povo. O trovadorismo marcou o início da literatura portuguesa e influenciou a cultura até o século XIV.
Danças nacionais populares joana
O documento descreve a história da dança desde a Pré-História, passando pela Grécia Antiga, Idade Média e épocas posteriores. Apresenta também os principais estilos de dança como balé clássico, dança moderna e contemporânea. Por fim, lista diversas danças populares brasileiras.
Simbolismo brasil(1)
O documento descreve o Simbolismo como um movimento literário e artístico que surgiu no final do século XIX na França em oposição ao naturalismo. Propunha uma poesia baseada na sugestão de imagens em vez de conceitos racionais, de forma a expressar estados de alma e significados ocultos. Cruz e Souza foi um importante poeta simbolista brasileiro que utilizava linguagem complexa e musicalidade para expressar temas como erotismo, sofrimento racial e espiritualidade.
Projeto muralismo
Este projeto tem como objetivo ensinar aos alunos sobre a pintura sul-mato-grossense através da criação de um mural na escola, representando obras de três artistas regionais: Lelo, Cleir Isaac de Oliveira e Ana Ruas. Os alunos irão aprender sobre esses artistas e produzir seus próprios trabalhos inspirados neles para serem ampliados no mural, promovendo o aprendizado da arte regional.
Tipos de palco
O documento descreve diferentes tipos de palcos teatrais ao longo da história, incluindo os palcos gregos originais ao ar livre, arenas romanas redondas, semi-arenas gregas parcialmente circulares, palcos italianos com cortinas e fossos, e palcos elisabetanos ingleses elevados.
Danças brasileiras
O documento resume diversas danças típicas do Brasil, organizadas por região. No Amazonas, destacam-se o Camaleão, a Dança do Maçarico e a Desfeitera. No Pará, são descritas o Carimbo, o Marambiré, a Lundu Marajoara, a Marujada e a Quadrilha. No Nordeste, são apresentados o Forró, o Bumba-Meu-Boi, o Xaxado, o Coco e a Quadrilha. Na Bahia, são detalhadas a Capoeira, o Samba, o S
Dança
O documento discute a história da dança desde os tempos primitivos, quando era usada para rituais e comunicação, até os dias atuais. Também descreve como a dança contribui para o desenvolvimento cognitivo e motor das pessoas, além de promover sociabilidade. Por fim, apresenta a Escola Municipal de Bailado de Ourinhos, que oferece cursos de dança gratuitamente para 400 alunos e celebra 50 anos da dança na cidade em 2013.
Arte e literatura
O documento discute arte, linguagem, linguagem verbal e não verbal, e literatura. Apresenta que a arte está presente em todas as sociedades e é uma forma de expressão humana. Explora como diferentes formas de arte, como música, pintura e dança, usam elementos e linguagens não verbais específicas. Também define linguagem como a capacidade humana de comunicação através de sistemas complexos, e distingue linguagem verbal que usa palavras escritas de linguagem não verbal que usa símbolos e imagens. Por fim, descreve a literatura
Narrativas Visuais | Progressão Visual | Contraste e Afinidade
Este documento discute os conceitos fundamentais de narrativa visual, incluindo os componentes visuais básicos como espaço, linha e forma, tonalidade e cor. Explica como a progressão visual e o contraste versus afinidade afetam a intensidade visual e reações emocionais do público. Finalmente, aborda conceitos como perspectiva, ponto de fuga e linha do horizonte para criar profundidade ilusória em imagens bidimensionais.
O mundo helénico no séc. V a. C. - A arte grega
O documento descreve a arte grega, com foco na arquitetura e escultura. A arte grega é feita à medida do homem e atinge perfeição, proporção e harmonia. Detalha as ordens arquitetônicas dórica, jônica e coríntia e apresenta exemplos de construções como o Partenon e templos dedicados a deuses.
Dança Erudita
O documento discute diferentes estilos de dança como balé clássico, balé contemporâneo e sapateado. O balé clássico tem origens na França e enfatiza a técnica e expressão através do corpo. O balé contemporâneo incorpora influências do balé clássico e da dança moderna, permitindo maior amplitude de movimentos. O sapateado é um estilo originalmente irlandês onde os dançarinos produzem sons ritmados com os pés.
Slide semana de arte moderna
A Semana de Arte Moderna de 1922 apresentou as novas vanguardas artísticas européias no Brasil através de exposições e apresentações no Teatro Municipal de São Paulo entre 13 e 17 de fevereiro. O evento provocou reações contrastantes do público e ajudou a difundir o Modernismo brasileiro, embora na época tenha recebido pouca atenção. Anos depois, a Semana ganhou reconhecimento por projetar ideologicamente os novos movimentos artísticos no país.
O que é arte?!
A arte é uma forma de expressão humana que representa emoções, cultura e história através de valores estéticos como beleza e harmonia. Ela pode ser representada através de arquitetura, escultura, pintura, cinema, música, escrita e dança. A primeira forma de arte foi a arte rupestre, pinturas nas cavernas representando a rotina dos homens das cavernas. A arte clássica buscava ordem e realismo, enquanto a arte moderna priorizava formas abstratas e distorção da realidade.
A origem da dança
O documento discute a origem e evolução da dança desde a antiguidade até os dias atuais. A dança surgiu como forma de contato com o sobrenatural e rituais religiosos e evoluiu para as tragédias gregas. Posteriormente dividiu-se em dança cênica como o balé clássico e a dança moderna, e atualmente a dança contemporânea que é influenciada por novas tecnologias e condições sociais. A dança na educação é importante para estruturar a personalidade e socialização por meio
Funções da arte
1. O documento discute diversos conceitos e elementos da arte, incluindo sua função social e como transmite ideias e emoções.
2. Aborda temas como a arte aplicada, as linguagens artísticas, elementos da linguagem visual como ponto, linha, cor e contraste.
3. Também apresenta exemplos de obras de arte famosas para ilustrar diferentes estilos, como expressionismo, cubismo e suprematismo.
Teatro do oprimido
O documento resume o Teatro do Oprimido, criado por Augusto Boal para transformar o espectador em sujeito ativo capaz de modificar a ação dramática. Aborda técnicas como Teatro-Fórum, Teatro-Imagem e o papel do "Curinga". Também discute como Plínio Marcos utilizou o Teatro do Oprimido em obras retratando a opressão como Barrela, O abajur lilás e Querô.
O que é arte?
O documento discute o conceito de arte, abordando suas funções ao longo da história, como expressar ideias e sensações. Também define arte como atividade humana ligada a manifestações estéticas feitas por artistas para estimular interesse em espectadores. Por fim, discute como observar e apreciar obras de arte.
Arte moderna
A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início do modernismo no Brasil, quando artistas quebraram com os padrões europeus e valorizaram a identidade nacional. O movimento modernista preocupou-se com questões sociais e políticas do Brasil e inovou estilos como o cubismo. Museus como o MASP e MAM foram criados para valorizar a arte modernista.
A Arte Do Balé
A arte do balé surgiu na Alemanha renascentista e se desenvolveu na França durante o reinado de Luís XIII, quando a Académie Royale de Musique et de Danse foi fundada em 1661. A dança moderna americana surgiu no século XIX como uma rejeição à dança acadêmica, enquanto a dança contemporânea emergiu na década de 1960 como uma ruptura com a cultura clássica.
Ballet
O documento resume a história do balé, desde suas origens na Itália renascentista até seu desenvolvimento na França sob o patrocínio da corte real. O balé evoluiu para a forma conhecida hoje sob o reinado de Luís XIV da França, que estabeleceu a Académie Royale de Danse para sistematizar a arte. Grandes compositores como Tchaikovsky e Stravinsky contribuíram para tornar o balé popular na Europa e no mundo.
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Trabalho De Artes
1) A dança é uma das principais artes cênicas da Antiguidade, caracterizada pelo uso do corpo seguindo movimentos coreografados ou improvisados, acompanhada de música.
2) A história da dança representa uma mudança de significados ao longo do tempo, com o balé clássico narrando histórias e a dança moderna questionando certos virtuosismos.
3) Exemplos de danças tradicionais incluem a mazurca polonesa, a gavota francesa e a chula portugues
O Trovadorismo
O documento apresenta informações sobre o trovadorismo, período literário medieval português entre os séculos XI-XIV. Trata-se de poesia cantada acompanhada por música, dividida em gêneros como cantigas de amor e escárnio. A sociedade era feudal e dividida em nobreza, clero e povo. O trovadorismo marcou o início da literatura portuguesa e influenciou a cultura até o século XIV.
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O documento descreve a história da dança desde a Pré-História, passando pela Grécia Antiga, Idade Média e épocas posteriores. Apresenta também os principais estilos de dança como balé clássico, dança moderna e contemporânea. Por fim, lista diversas danças populares brasileiras.
Simbolismo brasil(1)
O documento descreve o Simbolismo como um movimento literário e artístico que surgiu no final do século XIX na França em oposição ao naturalismo. Propunha uma poesia baseada na sugestão de imagens em vez de conceitos racionais, de forma a expressar estados de alma e significados ocultos. Cruz e Souza foi um importante poeta simbolista brasileiro que utilizava linguagem complexa e musicalidade para expressar temas como erotismo, sofrimento racial e espiritualidade.
Projeto muralismo
Este projeto tem como objetivo ensinar aos alunos sobre a pintura sul-mato-grossense através da criação de um mural na escola, representando obras de três artistas regionais: Lelo, Cleir Isaac de Oliveira e Ana Ruas. Os alunos irão aprender sobre esses artistas e produzir seus próprios trabalhos inspirados neles para serem ampliados no mural, promovendo o aprendizado da arte regional.
Tipos de palco
O documento descreve diferentes tipos de palcos teatrais ao longo da história, incluindo os palcos gregos originais ao ar livre, arenas romanas redondas, semi-arenas gregas parcialmente circulares, palcos italianos com cortinas e fossos, e palcos elisabetanos ingleses elevados.
Danças brasileiras
O documento resume diversas danças típicas do Brasil, organizadas por região. No Amazonas, destacam-se o Camaleão, a Dança do Maçarico e a Desfeitera. No Pará, são descritas o Carimbo, o Marambiré, a Lundu Marajoara, a Marujada e a Quadrilha. No Nordeste, são apresentados o Forró, o Bumba-Meu-Boi, o Xaxado, o Coco e a Quadrilha. Na Bahia, são detalhadas a Capoeira, o Samba, o S
Dança
O documento discute a história da dança desde os tempos primitivos, quando era usada para rituais e comunicação, até os dias atuais. Também descreve como a dança contribui para o desenvolvimento cognitivo e motor das pessoas, além de promover sociabilidade. Por fim, apresenta a Escola Municipal de Bailado de Ourinhos, que oferece cursos de dança gratuitamente para 400 alunos e celebra 50 anos da dança na cidade em 2013.
Arte e literatura
O documento discute arte, linguagem, linguagem verbal e não verbal, e literatura. Apresenta que a arte está presente em todas as sociedades e é uma forma de expressão humana. Explora como diferentes formas de arte, como música, pintura e dança, usam elementos e linguagens não verbais específicas. Também define linguagem como a capacidade humana de comunicação através de sistemas complexos, e distingue linguagem verbal que usa palavras escritas de linguagem não verbal que usa símbolos e imagens. Por fim, descreve a literatura
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O mundo helénico no séc. V a. C. - A arte grega
O documento descreve a arte grega, com foco na arquitetura e escultura. A arte grega é feita à medida do homem e atinge perfeição, proporção e harmonia. Detalha as ordens arquitetônicas dórica, jônica e coríntia e apresenta exemplos de construções como o Partenon e templos dedicados a deuses.
Dança Erudita
O documento discute diferentes estilos de dança como balé clássico, balé contemporâneo e sapateado. O balé clássico tem origens na França e enfatiza a técnica e expressão através do corpo. O balé contemporâneo incorpora influências do balé clássico e da dança moderna, permitindo maior amplitude de movimentos. O sapateado é um estilo originalmente irlandês onde os dançarinos produzem sons ritmados com os pés.
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A arte é uma forma de expressão humana que representa emoções, cultura e história através de valores estéticos como beleza e harmonia. Ela pode ser representada através de arquitetura, escultura, pintura, cinema, música, escrita e dança. A primeira forma de arte foi a arte rupestre, pinturas nas cavernas representando a rotina dos homens das cavernas. A arte clássica buscava ordem e realismo, enquanto a arte moderna priorizava formas abstratas e distorção da realidade.
A origem da dança
O documento discute a origem e evolução da dança desde a antiguidade até os dias atuais. A dança surgiu como forma de contato com o sobrenatural e rituais religiosos e evoluiu para as tragédias gregas. Posteriormente dividiu-se em dança cênica como o balé clássico e a dança moderna, e atualmente a dança contemporânea que é influenciada por novas tecnologias e condições sociais. A dança na educação é importante para estruturar a personalidade e socialização por meio
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Destaque
A Arte Do Balé
A arte do balé surgiu na Alemanha renascentista e se desenvolveu na França durante o reinado de Luís XIII, quando a Académie Royale de Musique et de Danse foi fundada em 1661. A dança moderna americana surgiu no século XIX como uma rejeição à dança acadêmica, enquanto a dança contemporânea emergiu na década de 1960 como uma ruptura com a cultura clássica.
Ballet
O documento resume a história do balé, desde suas origens na Itália renascentista até seu desenvolvimento na França sob o patrocínio da corte real. O balé evoluiu para a forma conhecida hoje sob o reinado de Luís XIV da França, que estabeleceu a Académie Royale de Danse para sistematizar a arte. Grandes compositores como Tchaikovsky e Stravinsky contribuíram para tornar o balé popular na Europa e no mundo.
Ballet Clássico
O documento descreve o que é ballet, sua origem e divisões. Apresenta também alguns passos básicos como arabesque e piruetas, exemplos de bailados clássicos e elementos como variações, duetos (pax-de-deux) e o uso de sapatilhas de ponta.
Ballet
El documento describe el ballet como una forma de danza académica con una historia que se remonta a rituales antiguos. Explica los métodos básicos del ballet como las posiciones de los pies y el uso de la barra y las puntas. También menciona algunos ballets famosos como La Cenicienta, Don Quijote y El lago de los cisnes. Finalmente, resume los principales movimientos del ballet como el demi-plié, la pirueta y el ronde de jambe.
Ballet :D
El documento habla sobre el ballet. Explica que el ballet clásico es un arte de la danza escénica que se acompaña de música clásica y adhiere a la técnica tradicional. Describe los tres principales sistemas de ballet, las características de un bailarín, y algunos pasos básicos.
O balé da vida
Espero que gostem. Estou de volta, depois de mais de um ano.
A montagem original não é minha.
Adoro a música e espero dividir com vocês.
Balé classico e infancia
Este documento trata de uma proposta para o ensino de balé clássico para crianças entre 6-8 anos na Escola de Ballet Maria Cardoso, com foco no desenvolvimento da consciência corporal. A autora argumenta que o ensino da dança para crianças deve considerar seu desenvolvimento motor e ser lúdico-criativo. Ela propõe atividades para explorar a consciência corporal como preparação para a técnica clássica de balé.
Ballet
The document provides information about different ballet terms and positions including en pointe, pas de duex, common costumes for male and female ballet dancers, and demonstrates ballet positions like arabesque grand jete grand battement and pirouette. It instructs readers to get into position, take a photo, and suggests pairing a boy and girl if possible.
Conceptos básicos de ballet
El documento describe conceptos básicos del ballet clásico como posiciones de los pies, movimientos de brazos y piernas, y giros. Explica cinco posiciones fundamentales de los pies, dos tipos de movimientos de piernas llamados battements, y el giro conocido como pirouette. Además, define términos como arabesque, port de bras, adagio y coda.
Diccionario de ballet
El documento presenta definiciones de varios términos relacionados con el ballet clásico, incluyendo nombres de pasos, posiciones y conceptos. Explica palabras como arabesque, attitude, allegro y adagio, así como también define diferentes estilos de ballet como el ballet clásico, ballet romántico y los Ballets Rusos. El diccionario provee información sobre la historia y significado de los elementos fundamentales del lenguaje de la danza clásica.
A brief history of ballet shoes (part one)
Ballet has evolved significantly from its origins in 15th century Italy. Early ballet was performed in courts and accompanied operas and other theatrical productions. Over centuries, ballet incorporated new techniques and styles from influential dancers and choreographers. This led to the emergence of ballet as a distinct artistic form centered around telling stories through precise movements and expressions. Innovations like pointe shoes and lighter costumes allowed for greater technical skill and artistic expression among dancers.
Ballet history
Ballet began in the French court in the 15th century and was further developed and codified during the reign of Louis XIV in the 17th century. Romantic ballet emerged in the early 1800s featuring supernatural themes and ballerinas as stars. Classical ballet flourished in the late 1800s, exemplified by the works of Marius Petipa and performances of the Mariinsky Ballet. The early 20th century was dominated by Diaghilev's Ballet Russes, focusing on total artistic collaboration, and George Balanchine's establishment of ballet in America.
The Evolution of Dance
Ballet originated in ancient Greece and was further developed in Italy and France in the 16th century. It grew into different styles like romantic ballet and classical ballet as it spread across Europe. Ballet came to the United States in the mid-1700s and is now a major part of the culture, with many professional dancers and institutions dedicated to its study and performance. Ballet has evolved over thousands of years from simple rituals to an expressive art form that continues to develop new possibilities.
Ballet
Os alunos do Projeto Tempo Integral da Escola Estadual Fidélis Reis apresentaram um ballet sob a orientação da professora Paula Márcia.
9 c 9
O documento resume a história e os estilos do ballet, incluindo sua origem na Itália no século 15, o desenvolvimento do ballet romântico e clássico, e estilos modernos como o ballet neoclássico e contemporâneo. Detalha também aspectos técnicos como a postura, pontas dos pés e flexibilidade requerida.
Trabalho de midias
O documento descreve a história do ballet, desde suas origens na Itália e França nos séculos XV-XVII, quando eram grandes espetáculos que combinavam dança, poesia e música. Também apresenta os principais estilos de ballet que se desenvolveram, como o Romântico, o Clássico e o Contemporâneo, e destaca algumas bailarinas notáveis.
Ballet is when emotions having fun
The document discusses the history and technique of classical ballet. It notes that ballet originated in Italian Renaissance courts and was brought to France in the 16th century by Catherine de' Medici. In the 17th century, ballet became popular in France and started being performed by professional dancers displaying great acrobatic skills. The first ballet school, the Academie de Dance, was established in France in 1661 by King Louis XIV. The document also describes how ballet technique provides dancers with strength, elegance, precise body form and movement, and discipline through exercises like adagio, arabesque, chassé, échappé, grand jeté, and pirouette.
dança de salão
O documento descreve quatro danças de salão - Dança de Salão, Tango, Salsa e Valsa. A Dança de Salão refere-se a vários tipos de danças de casal com origem na Europa. O Tango surgiu na América do Sul e é caracterizado por ritmo binário e coreografia complexa. A Salsa é uma mistura de ritmos caribenhos que surgiu em Nova York. A Valsa tem origem na Alemanha e é uma dança de três tempos.
Historia del Ballet
El documento proporciona una historia del ballet desde el siglo XVI hasta el siglo XX. Comenzó en Italia como parte de espectáculos renacentistas y se desarrolló en Francia como baile de la corte bajo el reinado de Luis XIV. Más tarde, se profesionalizó y evolucionó la técnica para incluir puntas y piruetas. Coreógrafos como Noverre promovieron un estilo más dramático y expresivo.
O ballet maria
Este poema descreve uma menina pequena que sonha em ser bailarina, apesar de não conhecer os termos técnicos da dança. Apesar disso, ela dança graciosamente e se diverte. No final, ela acaba se cansando como qualquer outra criança.
Destaque (20)
A história do ballet
- 1. A História do Ballet As origens do ballet surgiram em celebrações públicas italianas e francesas nos séculos XV, XVI e XVII. Na Itália a representação dramática resultou em enormes espetáculos durando horas ou dias e utilizando a dança, poemas recitados, canções e efeitos cênicos, todos organizados em torno de um enredo principal e com os homens ricamente trajados no lugar da corte encenando os principais papéis. Os espetáculos eram apresentados em grandes salões ou em teatros modernos. A audiência para estas apresentações era composta principalmente por pessoas da corte, que contratavam dançarinos de alto escalão para ensinar aos amadores. Em 1460, Domenico da Piacenza escreveu um de seus primeiros manuais de dança.