Irving Penn foi um dos fotógrafos mais importantes do século XX. Ele trabalhou por décadas para a revista Vogue, se destacando por imagens simples que concentravam-se nos modelos e objetos fotografados, muitas vezes sem cenários elaborados. Penn faleceu em 2009 aos 92 anos, deixando um legado de retratos de artistas e um estilo minimalista que valorizava a essência da fotografia.

1. Irving Penn
Luis Gustavo Fernandes Riboriski
Iluminação
2015/2
Curso Superior em Fotografia / ULBRA
Professor Fernando Pires

3. Irving Penn, nasceu no dia 16 de Junho de 1917, na cidade de
Plainfield em New Jersey. Foi um dos mais importantes fotógrafos
contemporâneos. Em 1938, terminou o seu curso na Philadelphia
Museum School of Industrial Art. Já em 1940, juntou-se à equipe de
fotografia da resvista Vogue, a convite de Alexander Lieberman, onde
trabalhou durante varias décadas. Foi autor de mais de 100 capas, uma
vez que os seus trabalhos se diferenciavam pela inovação e pela beleza
das imagens.
As imagens de Penn tipicamente abandonam fundos e efeitos
elaborados em nome de uma imagem simples e expressiva, de notável
concentração nos modelos ou acessórios fotografados. Penn optou,
desde o princípio, por suprimir os elaborados cenários, usando fundos
simples e explorando diferentes poses – ou seja: conscientemente
optando pelo essencial, o que foi suficiente para um percurso no qual
desenvolveu verdadeiras obras-primas. Fotografou inúmeros artistas
como Truman Capote, S.J. Perelman, Pablo Picasso, Kate Moss e Gisele
Bündchen.
Morreu no dia 7 de Outubro de 2009, com 92 anos, em NY.

4. “Uma boa fotografia comunica um fato, toca o
coração, transforma quem a vê. Ela é, em uma
palavra, efetiva”
Irving Penn

5. Técnica
Para a captura das suas imagens, Irving utilizava
variadas técnicas, equipamentos (câmaras) e processos
de impressão. Utilizava frequentemente objetivas
grande angular, mas destacou-se com o uso de uma
35mm em conjunto com objetivas teleobjetivas para
muitos dos seus trabalhos em revistas de viagens.
Sem ser as câmaras, Penn também usava outro
equipamento, como alargador de fotos e luzes de
estúdio modificadas para conseguir efeitos específicos
nas suas fotografias.

6. Pablo Picasso, Cannes 1957

7. Hells Angles, San Francisco 1967

8. Truman Capote, Nova Iorque, 1965

9. Gisele Bündchen

10. Vogue 1950. Ensaio Preto e Branco, Nova Iorque

11. Three Asaro Mudmen, Nova Guiné, 1970

12. Irmão e Irmã, Cuzco, 1948

13. A Mão de Miles Davis, Nova Iorque, 1986

14. After Dinner Games, Nova Iorque, 1947

15. Boca, Nova Iorque, 1986

16. Bibliografia
• https://pt.wikipedia.org/wiki/Irving_Penn
• http://foto.espm.br/index.php/noticias/simplicidade-e-elegancia-o-
legado-contemporaneo-de-irving-penn/