O documento discute os elementos básicos da linguagem fotográfica como planos, foco, movimento, forma, ângulo, cor, iluminação e perspectiva. Ele fornece exemplos de cada elemento e explica como eles podem ser usados para transmitir diferentes significados em fotografias.
O documento discute os elementos básicos da fotografia, incluindo o diafragma, velocidade de abertura, planos, regra dos terços e outros elementos da linguagem fotográfica como foco, movimento, forma, ângulo, cor e iluminação.
O documento discute vários conceitos relacionados à composição fotográfica e representação do espaço, incluindo a regra dos terços, diferentes tipos de planos (geral, médio, close-up, detalhe), ângulos de câmera (alta, baixa, normal) e o uso do zoom. Também fornece dicas para fotografar pôr-do-sol e monumentos históricos.
O documento discute os elementos da linguagem fotográfica, incluindo ângulos, enquadramentos, cores, iluminação, profundidade de campo, efeitos e técnicas como reflexo, transparência e perspectiva que podem ser manipulados pelo fotógrafo.
O documento descreve os principais planos de enquadramento utilizados na fotografia, definindo cada um e explicando como eles influenciam a perspectiva e o significado da imagem. Os planos incluem o plano geral, médio, americano, busto, close e detalhe, além de perspectivas de cima, baixo e à altura dos olhos.
O documento discute conceitos fundamentais de planos e composição fotográfica, incluindo a regra dos terços, diferentes tipos de planos (geral, médio, close-up, detalhe), ângulos de câmera (alta, baixa, normal) e zoom. A regra dos terços é apresentada como uma técnica para obter melhores resultados ao dividir a imagem em nove seções e posicionar os elementos nos pontos de interseção. Diferentes tipos de planos fornecem graus variados de enquadramento e focalização dos elementos na
Este documento fornece instruções sobre planos e composição fotográfica, incluindo a regra dos terços, diferentes tipos de planos (geral, médio, close-up, detalhe), ângulos da câmera e dicas para fotografar pôr-do-sol e monumentos históricos. O documento termina com uma atividade prática para treinar esses conceitos.
Estética, movimentos de câmara e enquadramentos Clara Ferreira
Este documento discute os diferentes tipos de planos fotográficos, incluindo plano geral, médio, americano, close-up e detalhe. Explica as características de cada plano e quando devem ser usados, como mostrar o contexto com planos gerais ou expressão facial com close-ups. Pede aos alunos para produzirem exemplos de cada plano usando seus telefones.
O documento discute conceitos e regras de composição fotográfica, incluindo a regra dos terços, uso de linhas, profundidade, equilíbrio e enquadramento. Oferece dicas como considerar a direção do movimento ao fotografar e usar o fundo para destacar o tema. A composição exige planejamento e sensibilidade para criar imagens dinâmicas e equilibradas.
O documento discute os elementos básicos da fotografia, incluindo o diafragma, velocidade de abertura, planos, regra dos terços e outros elementos da linguagem fotográfica como foco, movimento, forma, ângulo, cor e iluminação.
O documento discute vários conceitos relacionados à composição fotográfica e representação do espaço, incluindo a regra dos terços, diferentes tipos de planos (geral, médio, close-up, detalhe), ângulos de câmera (alta, baixa, normal) e o uso do zoom. Também fornece dicas para fotografar pôr-do-sol e monumentos históricos.
O documento discute os elementos da linguagem fotográfica, incluindo ângulos, enquadramentos, cores, iluminação, profundidade de campo, efeitos e técnicas como reflexo, transparência e perspectiva que podem ser manipulados pelo fotógrafo.
O documento descreve os principais planos de enquadramento utilizados na fotografia, definindo cada um e explicando como eles influenciam a perspectiva e o significado da imagem. Os planos incluem o plano geral, médio, americano, busto, close e detalhe, além de perspectivas de cima, baixo e à altura dos olhos.
O documento discute conceitos fundamentais de planos e composição fotográfica, incluindo a regra dos terços, diferentes tipos de planos (geral, médio, close-up, detalhe), ângulos de câmera (alta, baixa, normal) e zoom. A regra dos terços é apresentada como uma técnica para obter melhores resultados ao dividir a imagem em nove seções e posicionar os elementos nos pontos de interseção. Diferentes tipos de planos fornecem graus variados de enquadramento e focalização dos elementos na
Este documento fornece instruções sobre planos e composição fotográfica, incluindo a regra dos terços, diferentes tipos de planos (geral, médio, close-up, detalhe), ângulos da câmera e dicas para fotografar pôr-do-sol e monumentos históricos. O documento termina com uma atividade prática para treinar esses conceitos.
Estética, movimentos de câmara e enquadramentos Clara Ferreira
Este documento discute os diferentes tipos de planos fotográficos, incluindo plano geral, médio, americano, close-up e detalhe. Explica as características de cada plano e quando devem ser usados, como mostrar o contexto com planos gerais ou expressão facial com close-ups. Pede aos alunos para produzirem exemplos de cada plano usando seus telefones.
O documento discute conceitos e regras de composição fotográfica, incluindo a regra dos terços, uso de linhas, profundidade, equilíbrio e enquadramento. Oferece dicas como considerar a direção do movimento ao fotografar e usar o fundo para destacar o tema. A composição exige planejamento e sensibilidade para criar imagens dinâmicas e equilibradas.
O documento discute várias técnicas de composição fotográfica que podem ser aplicadas para criar fotos mais atraentes, como a regra dos terços, equilíbrio de elementos, profundidade de campo e enquadramento. A ideia central é que experimentando com essas técnicas o fotógrafo pode guiar a atenção do espectador e aumentar o impacto da imagem.
Como fazer uso dos elementos visuais, ou informações visuais, como forma criativa de se expressar na fotografia. Aula do prof. Oswaldo Hernandez, professor da Universidade Metodista de São Paulo.
Construção do olhar fotográfico (26 04-2012)gatjessy
O documento discute como construir um olhar fotográfico, mencionando que envolve ler sobre fotografia, ver fotos, e praticar constantemente. Também aborda tópicos como enquadramento, composição usando a regra dos terços, e a importância da luz na fotografia.
O documento discute os conceitos fundamentais de composição fotográfica, incluindo enquadramento, planos, orientação, equilíbrio, luz, cores e outras técnicas. Exemplos de obras de arte são fornecidos para ilustrar esses conceitos composicionais.
O documento discute os elementos essenciais da composição fotográfica, incluindo a regra dos terços, linhas, cores, formas, textura e espaço. Explica como esses elementos podem ser usados para criar uma imagem equilibrada e comunicativa que guie a atenção do espectador.
O documento fornece instruções sobre fotografia, incluindo:
1) Princípios básicos da câmera e como ela funciona similarmente ao olho humano.
2) Dicas para cuidar do equipamento de fotografia e escolher as configurações corretas.
3) Técnicas como enquadramento, uso do flash, observação da luz e captura de sentimentos.
O documento discute vários conceitos fundamentais da composição fotográfica, incluindo:
1) A escolha do enquadramento e o que incluir ou excluir de uma imagem;
2) A importância da naturalidade em fotos de pessoas;
3) A regra dos terços para dividir a imagem harmonicamente;
4) Quebrar regras como a simetria pode produzir boas imagens;
5) Diferenças entre composições estáticas e dinâmicas.
Curso de Fotografia - 9 dicas de composição com Cartier Bressonfelipefaux
O documento descreve 9 princípios fundamentais de composição fotográfica: simetria, regra dos terços, luz e sombra, profundidade de campo, padrões, texturas, linhas, ponto de vista e enquadramento. Cada princípio é explicado brevemente em termos de como influencia a percepção visual da fotografia.
1) O documento discute os elementos essenciais da composição fotográfica, incluindo o formato, ponto de vista, posicionamento do tema e as linhas.
2) A regra dos terços é apresentada como uma ferramenta poderosa para composição, dividindo a imagem em nove seções iguais com pontos áureos ideais para posicionar o tema.
3) Vários pontos de vista são discutidos, como horizonte centrado, baixo ou elevado, para criar diferentes efeitos visuais na composição.
Minicurso de Composição Fotográfica - Aula 1Pedro Trindade
1) O documento apresenta a regra dos terços, uma técnica de composição fotográfica onde a imagem é dividida em terços imaginários por linhas verticais e horizontais;
2) A regra sugere posicionar elementos importantes ao longo dessas linhas e principalmente nas interseções delas, chamadas de pontos de ouro, para obter uma composição equilibrada e harmoniosa;
3) Exemplos demonstram a aplicação da regra dos terços em diferentes situações e o documento propõe exercícios para que o leitor experimente
O documento discute regras e técnicas de composição fotográfica, incluindo:
1) A regra dos terços (ou espiral de ouro) que divide a imagem em terços para posicionar pontos de interesse;
2) Enquadramentos em enquadramentos que concentram a atenção no motivo principal;
3) Composição simétrica que transmite estabilidade.
O documento discute as regras básicas de composição fotográfica, incluindo enquadramento, foco, ângulo e perspectiva. Explica que a composição é organizar conscientemente os elementos de uma imagem para criar harmonia e equilíbrio. Também discute cinco ângulos básicos de visão para experimentar ao tirar fotos: normal, plongé, contra-plongé, pino e rasante.
Grandes fotógrafos e técnicas fotográficasJessica Silva
Este trabalho aborda sobre o histórico de vida e profissional de três fotógrafos (Henri Cartier Bresson, Steve McCurry e Sebastião Salgado) mundialmente conhecidos, além das técnicas fotográficas, de maneira bem objetiva e clara para quem é iniciante. Também possui vários exemplos demonstrativos a partir das técnicas expostas e explicadas.
Este documento discute os elementos estruturais de uma composição de imagem, incluindo enquadramento, ilusão de profundidade e personagens/objetos. Explica vários tipos de enquadramento, composições baseadas em linhas (horizontais, verticais, diagonais, curvas, cíclicas) e disposição de massas. Também aborda movimento, tonalidade e posições da câmera.
O documento discute vários conceitos e técnicas de composição fotográfica, incluindo a regra dos terços, uso de linhas diagonais, círculos, quadros dentro de quadros, perspectiva, sombras, reflexos e textura. A composição é importante para transferir o mundo real para uma imagem bidimensional de forma dinâmica e interessante.
O documento fornece instruções para estudantes de fotografia sobre como controlar elementos como profundidade de campo, composição, enquadramento e luz em fotografias. Inclui tópicos como a regra dos terços, uso de linhas, pontos de vista e formato para criar composições dinâmicas que estimulem o espectador. Como tarefa, os estudantes devem tirar fotos explorando profundidade de campo e composições segundo a regra dos terços ou contando uma história.
O documento discute conceitos fundamentais do cinema como roteiro, planos, enquadramentos, movimentos de câmera e trilha sonora, e como esses elementos constroem a narrativa cinematográfica. Também aborda o desenvolvimento do cinema digital e da autoria, e a influência da internet e da web na interatividade e compartilhamento de conteúdo audiovisual.
1. O documento discute os conceitos de plano, campo, ângulos de câmera e distância focal no cinema.
2. São definidos os tipos de planos de acordo com a escala de planos francesa, incluindo plano geral, conjunto, médio, americano, próximo, primeiro plano e detalhe.
3. Também são explicados os conceitos de ângulo de câmera, com exemplos de ângulo ascendente e descendente, e movimentos de câmera como travellings e panorâmicas.
O documento discute os elementos fundamentais da linguagem fotográfica, incluindo componentes materiais como luz, obturador, diafragma e objetivas, e componentes imateriais como ângulos de tomada, planos de enquadramento, perspectiva, contraste e composição. Ele também descreve diferentes tipos de câmeras fotográficas como grande formato, médio formato e pequeno formato.
Introdução à linguagem fotográfica parte IThayse Beckner
O documento discute os elementos fundamentais da linguagem fotográfica, incluindo composição, planos, ângulo, foco, perspectiva e iluminação. Explica que a fotografia envolve "escrever com luz" e que captura o "reflexo da realidade" através da combinação cuidadosa desses elementos visuais.
O documento discute várias técnicas de composição fotográfica que podem ser aplicadas para criar fotos mais atraentes, como a regra dos terços, equilíbrio de elementos, profundidade de campo e enquadramento. A ideia central é que experimentando com essas técnicas o fotógrafo pode guiar a atenção do espectador e aumentar o impacto da imagem.
Como fazer uso dos elementos visuais, ou informações visuais, como forma criativa de se expressar na fotografia. Aula do prof. Oswaldo Hernandez, professor da Universidade Metodista de São Paulo.
Construção do olhar fotográfico (26 04-2012)gatjessy
O documento discute como construir um olhar fotográfico, mencionando que envolve ler sobre fotografia, ver fotos, e praticar constantemente. Também aborda tópicos como enquadramento, composição usando a regra dos terços, e a importância da luz na fotografia.
O documento discute os conceitos fundamentais de composição fotográfica, incluindo enquadramento, planos, orientação, equilíbrio, luz, cores e outras técnicas. Exemplos de obras de arte são fornecidos para ilustrar esses conceitos composicionais.
O documento discute os elementos essenciais da composição fotográfica, incluindo a regra dos terços, linhas, cores, formas, textura e espaço. Explica como esses elementos podem ser usados para criar uma imagem equilibrada e comunicativa que guie a atenção do espectador.
O documento fornece instruções sobre fotografia, incluindo:
1) Princípios básicos da câmera e como ela funciona similarmente ao olho humano.
2) Dicas para cuidar do equipamento de fotografia e escolher as configurações corretas.
3) Técnicas como enquadramento, uso do flash, observação da luz e captura de sentimentos.
O documento discute vários conceitos fundamentais da composição fotográfica, incluindo:
1) A escolha do enquadramento e o que incluir ou excluir de uma imagem;
2) A importância da naturalidade em fotos de pessoas;
3) A regra dos terços para dividir a imagem harmonicamente;
4) Quebrar regras como a simetria pode produzir boas imagens;
5) Diferenças entre composições estáticas e dinâmicas.
Curso de Fotografia - 9 dicas de composição com Cartier Bressonfelipefaux
O documento descreve 9 princípios fundamentais de composição fotográfica: simetria, regra dos terços, luz e sombra, profundidade de campo, padrões, texturas, linhas, ponto de vista e enquadramento. Cada princípio é explicado brevemente em termos de como influencia a percepção visual da fotografia.
1) O documento discute os elementos essenciais da composição fotográfica, incluindo o formato, ponto de vista, posicionamento do tema e as linhas.
2) A regra dos terços é apresentada como uma ferramenta poderosa para composição, dividindo a imagem em nove seções iguais com pontos áureos ideais para posicionar o tema.
3) Vários pontos de vista são discutidos, como horizonte centrado, baixo ou elevado, para criar diferentes efeitos visuais na composição.
Minicurso de Composição Fotográfica - Aula 1Pedro Trindade
1) O documento apresenta a regra dos terços, uma técnica de composição fotográfica onde a imagem é dividida em terços imaginários por linhas verticais e horizontais;
2) A regra sugere posicionar elementos importantes ao longo dessas linhas e principalmente nas interseções delas, chamadas de pontos de ouro, para obter uma composição equilibrada e harmoniosa;
3) Exemplos demonstram a aplicação da regra dos terços em diferentes situações e o documento propõe exercícios para que o leitor experimente
O documento discute regras e técnicas de composição fotográfica, incluindo:
1) A regra dos terços (ou espiral de ouro) que divide a imagem em terços para posicionar pontos de interesse;
2) Enquadramentos em enquadramentos que concentram a atenção no motivo principal;
3) Composição simétrica que transmite estabilidade.
O documento discute as regras básicas de composição fotográfica, incluindo enquadramento, foco, ângulo e perspectiva. Explica que a composição é organizar conscientemente os elementos de uma imagem para criar harmonia e equilíbrio. Também discute cinco ângulos básicos de visão para experimentar ao tirar fotos: normal, plongé, contra-plongé, pino e rasante.
Grandes fotógrafos e técnicas fotográficasJessica Silva
Este trabalho aborda sobre o histórico de vida e profissional de três fotógrafos (Henri Cartier Bresson, Steve McCurry e Sebastião Salgado) mundialmente conhecidos, além das técnicas fotográficas, de maneira bem objetiva e clara para quem é iniciante. Também possui vários exemplos demonstrativos a partir das técnicas expostas e explicadas.
Este documento discute os elementos estruturais de uma composição de imagem, incluindo enquadramento, ilusão de profundidade e personagens/objetos. Explica vários tipos de enquadramento, composições baseadas em linhas (horizontais, verticais, diagonais, curvas, cíclicas) e disposição de massas. Também aborda movimento, tonalidade e posições da câmera.
O documento discute vários conceitos e técnicas de composição fotográfica, incluindo a regra dos terços, uso de linhas diagonais, círculos, quadros dentro de quadros, perspectiva, sombras, reflexos e textura. A composição é importante para transferir o mundo real para uma imagem bidimensional de forma dinâmica e interessante.
O documento fornece instruções para estudantes de fotografia sobre como controlar elementos como profundidade de campo, composição, enquadramento e luz em fotografias. Inclui tópicos como a regra dos terços, uso de linhas, pontos de vista e formato para criar composições dinâmicas que estimulem o espectador. Como tarefa, os estudantes devem tirar fotos explorando profundidade de campo e composições segundo a regra dos terços ou contando uma história.
O documento discute conceitos fundamentais do cinema como roteiro, planos, enquadramentos, movimentos de câmera e trilha sonora, e como esses elementos constroem a narrativa cinematográfica. Também aborda o desenvolvimento do cinema digital e da autoria, e a influência da internet e da web na interatividade e compartilhamento de conteúdo audiovisual.
1. O documento discute os conceitos de plano, campo, ângulos de câmera e distância focal no cinema.
2. São definidos os tipos de planos de acordo com a escala de planos francesa, incluindo plano geral, conjunto, médio, americano, próximo, primeiro plano e detalhe.
3. Também são explicados os conceitos de ângulo de câmera, com exemplos de ângulo ascendente e descendente, e movimentos de câmera como travellings e panorâmicas.
O documento discute os elementos fundamentais da linguagem fotográfica, incluindo componentes materiais como luz, obturador, diafragma e objetivas, e componentes imateriais como ângulos de tomada, planos de enquadramento, perspectiva, contraste e composição. Ele também descreve diferentes tipos de câmeras fotográficas como grande formato, médio formato e pequeno formato.
Introdução à linguagem fotográfica parte IThayse Beckner
O documento discute os elementos fundamentais da linguagem fotográfica, incluindo composição, planos, ângulo, foco, perspectiva e iluminação. Explica que a fotografia envolve "escrever com luz" e que captura o "reflexo da realidade" através da combinação cuidadosa desses elementos visuais.
Este manual fornece informações sobre fotografia digital, abordando tópicos como:
- As partes fundamentais de uma câmara digital e suas funções, como abertura, velocidade do obturador e focagem.
- Técnicas fotográficas como composição, iluminação e processamento de imagens.
- Formas de impressão, partilha e processamento avançado de fotografias digitais.
- Glossário de termos técnicos comuns em fotografia digital.
Apostila do Curso Básico de Fotografia - Prof. Me. Marcelo Salcedo GomesRaquel Salcedo Gomes
Este documento fornece informações sobre um curso básico de fotografia oferecido pela Fundação Escola Técnica Liberato Salzano Vieira da Cunha. O curso tem como objetivo ensinar os princípios básicos da câmera fotográfica e da linguagem fotográfica. Serão abordados conceitos como luz, profundidade de campo, composição e edição de imagens. O curso terá duração de 20 horas e será ministrado pelo professor Marcelo Salcedo Gomes aos sábados em maio
1) A velocidade do obturador está relacionada ao tempo que leva para abrir e fechar, deixando passar luz e formando a imagem na película ou sensor.
2) Os sensores CCD/CMOS captam imagens através de uma matriz de capacitores controlados por um circuito externo.
3) A velocidade do obturador influencia como objetos em movimento aparecem, e tempos mais longos de exposição alteram a formação da imagem.
Introdução a linguagem fotográfica parte IIThayse Beckner
O documento descreve os principais elementos da linguagem fotográfica, incluindo composição, planos, ângulo, foco, perspectiva, cor, textura e iluminação. Detalha como esses elementos podem ser usados para criar diferentes efeitos visuais e de profundidade em uma fotografia.
O documento descreve os Nove Velhos Homens da Disney, um grupo de animadores que trabalharam para a Walt Disney Company e criaram alguns dos desenhos animados mais famosos. O documento fornece detalhes biográficos sobre cada um dos nove animadores e descreve brevemente seus principais trabalhos e contribuições.
O documento descreve os diferentes ambientes que afetam o marketing de uma empresa, incluindo o microambiente da empresa, seus fornecedores, clientes e concorrentes, e o macroambiente demográfico, econômico, natural, tecnológico, político e cultural. Pede aos leitores para escreverem sobre como o marketing pode atingir a Geração Y, uma geração exigente e ambiciosa.
O documento apresenta os conceitos e princípios básicos da fotografia, incluindo como câmeras funcionam, tipos de câmeras e lentes, configurações como ISO e velocidade do obturador, e técnicas como composição e profundidade de campo. O texto também fornece recursos adicionais para aqueles interessados em aprender mais sobre fotografia.
O documento descreve os três princípios fundamentais da técnica fotográfica: a sensibilidade do filme ou ISO, a quantidade de luz controlada pelo diafragma, e o tempo de exposição controlado pelo obturador. Explica como cada um desses elementos afeta a qualidade da imagem e como devem ser ajustados de acordo com as condições de iluminação.
O documento discute os três componentes técnicos que compõem o triângulo da exposição fotográfica: abertura do diafragma, velocidade do obturador e sensibilidade do ISO. Também explica os diferentes tipos de lentes fotográficas e suas distâncias focais, incluindo grandes angulares, normais, teleobjetivas e superteleobjetivas.
O documento fornece informações sobre fotografia, incluindo os tipos de câmeras digitais, componentes e funcionamento das câmeras, luz e composição fotográfica. Resume os principais tipos de câmeras digitais disponíveis no mercado, como celulares, compactas, bridge e SLR. Também descreve brevemente os componentes básicos de uma câmera, como objetiva, diafragma, obturador, visor e sensor.
O documento discute técnicas de fotografia, incluindo retratos, composição e paisagens. Para retratos, enfatiza a importância de considerar as características da pessoa, criar um bom cenário e usar iluminação suave. Na composição, recomenda usar a "regra dos terços" e colocar o tema fora do centro. Para paisagens, sugere determinar um tema central, valorizá-lo no enquadramento e considerar a iluminação ao longo do dia.
Este documento fornece instruções sobre como criar um vídeo curto para um festival de cinema ecológico. Ele discute os elementos essenciais de um bom vídeo curto, incluindo estrutura, planos de câmera, ângulos, movimentos de câmera e som. Também descreve as três etapas principais do processo de produção: pré-produção, produção e pós-produção.
1) O documento apresenta vários conceitos fundamentais da fotografia digital como elementos formais, princípios da arte, composição, enquadramento e técnicas fotográficas.
2) Inclui 18 exercícios práticos para aplicar os conceitos aprendidos tirando fotografias.
3) Fornece instruções detalhadas para cada exercício com o objetivo de desenvolver as habilidades fotográficas do leitor.
O documento fornece informações sobre os processos de pré-produção, produção e pós-produção audiovisual. Ele discute conceitos como planos, enquadramentos, ângulos de câmera e movimentos de câmera. O documento também descreve atividades práticas que os alunos devem realizar em equipes para aplicar esses conceitos, incluindo a produção de um curta-metragem e um comercial de TV.
Este documento discute o papel do fotojornalismo, especificamente na cobertura da Copa do Mundo de 1994 pelo fotógrafo Hélio Norio. Analisa como as fotos podem contar uma história de forma independente do texto e o olhar do fotógrafo. Também descreve o trabalho do repórter fotográfico e a importância da tecnologia na produção das imagens.
Renan Rosa é um fotógrafo brasileiro especializado em retratos. Ele contraiu uma infecção na Tailândia que afetou sua visão, mas continua fotografando. Rosa discute técnicas importantes para retratos como luz, foco, composição e capturar a alma através do olhar. Apesar das dificuldades, ele acredita que capturar diferentes culturas vale a pena.
Este documento discute o fotojornalismo esportivo na Copa do Mundo de 1994, analisando as fotos publicadas no jornal A Gazeta Esportiva. Ele explica como as fotos podem narrar histórias de forma independente do texto e analisa os ângulos e recortes escolhidos pelo fotógrafo Hélio Norio para retratar o evento.
O documento descreve a biografia e técnicas fotográficas de Renan Rosa, um fotógrafo brasileiro especializado em retratos. Renan teve problemas de visão após uma infecção, mas continua fotografando usando o foco automático. O documento explica elementos importantes para bons retratos como luz, foco, composição e o olhar do modelo.
O documento discute os princípios do estilo de continuidade no cinema, incluindo:
1. A importância de manter a continuidade espacial, de performance, de som e de mise-en-scène entre os planos.
2. A regra dos 180° e a regra dos 20mm/30° para manter a coerência espacial entre os planos.
3. A técnica do corte na ação para criar uma sensação suave de tempo e movimento entre os planos.
O documento descreve a biografia e técnicas fotográficas de Renan Rosa, um fotógrafo brasileiro especializado em retratos. Renan teve problemas de visão após uma infecção, mas continua fotografando usando o foco automático. O documento explica elementos importantes para bons retratos como luz, foco, composição e o olhar do modelo.
Renan Rosa é um fotógrafo brasileiro especializado em retratos. Ele viajou por mais de 50 países nos últimos 12 anos tirando fotos de pessoas. Uma infecção no olho direito o deixou com visão desfocada, mas isso não o impediu de continuar fotografando. Seu trabalho mostra a diversidade humana em diferentes lugares.
1. Linguagem Fotográfica – DESIGN DE MODA – Prof. Rogério Flori
LINGUAGEM FOTOGRÁFICA - UNIVERSIDADE SALGADO DE OLIVEIRA
2. Linguagem Fotográfica – DESIGN DE MODA – Prof. Rogério Flori
A Importância da Linguagem
Fotográfica e suas
Características Básicas.
3. Linguagem Fotográfica – DESIGN DE MODA – Prof. Rogério Flori
O processo fotográfico reduz
uma realidade tridimensional a
uma imagem bidimensional,
as objetivas (lentes) têm
determinadas distâncias que
modificam estas realidade de
diferentes formas .
4. Linguagem Fotográfica – DESIGN DE MODA – Prof. Rogério Flori
Como elementos da linguagem fotográfica básica temos:
planos - corte, enquadramento
foco - foco diferencial, desfoque, profundidade de campo
movimento - em maior ou menor grau, estaticidade
forma - espaço
ângulo - posição da camera
cor – combinação de cores do fundo e frente
textura - impressão visual
iluminação - sombras, luzes
aberrações - óticas, químicas
perspectiva - linhas
equilíbrio e composição – balanço e arranjo visual dos elementos.
5. Linguagem Fotográfica – DESIGN DE MODA – Prof. Rogério Flori
Planos
Os Planos determinam o distanciamento da câmera em relação ao objeto fotografado,
levando-se em conta a organização dos elementos dentro do enquadramento realizado.
Uma mesma fotografia pode conter vários planos, sendo classificada por aquele que é
responsável por suas características principais.
10. Linguagem Fotográfica – DESIGN DE MODA – Prof. Rogério Flori
Plano Médio
O indivíduo aparece da cintura
para cima. Esse plano é muito
utilizado em jornalismo
televisivo. A imagem seguinte
está mais para primeiro Plano,
que também é chamado de
plano próximo.
11. Linguagem Fotográfica – DESIGN DE MODA – Prof. Rogério Flori
Plano Close
No enquadramento, o sujeito
tem ombros e cabeça à mostra.
O contexto é muitas vezes
esquecido e a importância é
totalmente dada ao rosto do
sujeito, ressaltando sua
expressão.
12. Linguagem Fotográfica – DESIGN DE MODA – Prof. Rogério Flori
Plano Bigclose
Aqui só o rosto é mostrado, o
espaço de contexto é
completamente esquecido e o
intuíto é ressaltar mais uma
vez expressões. É
extremamente intimista e
dramático.
13. Linguagem Fotográfica – DESIGN DE MODA – Prof. Rogério Flori
Plano detalhe
É aqui muito próximo, porém
a visualização é sempre em
partes. Nunca o rosto inteiro é
mostrado. Temos aqui uma
boca, um olho, uma orelha,
uma mão ou qualquer outra
parte que é vista de forma
singular e sem intimidar.
14. Linguagem Fotográfica – DESIGN DE MODA – Prof. Rogério Flori
Foco
Dentro dos limites técnicos, temos possibilidades de controlar não só a
localização do foco, como também a quantidade de elementos que ficarão nítidos.
Através destes controles, podemos destacar esta ou aquela área dentro de um assunto
fotografado. E o foco que vai ressaltar um objeto em detrimento dos outros constantes
da foto.
18. Linguagem Fotográfica – DESIGN DE MODA – Prof. Rogério Flori
O desenho pode transformar-se em um tema, e introduzir ordem e ritmo em uma foto
que, sem ele, talvez parecesse caótica. Nos casos onde o seu efeito é muito grande,
ele pode dominar a imagem, a ponto de os outros componentes perderem quase por
completo sua importância.
Linhas e formas podem ser usadas para criar imagens abstratas, subjetivas,
ou para desviar a atenção do assunto principal de uma fotografia
A forma
21. Linguagem Fotográfica – DESIGN DE MODA – Prof. Rogério Flori
ângulo
A capacidade para selecionar e dispor os elementos de uma fotografia depende em
grande parte do ponto de vista do fotógrafo. Na verdade, o lugar onde ele decide se colocar
para bater uma foto constitui uma de suas decisões mais críticas. Muitas vezes uma
alteração, mesmo mínima, do ponto de vista, pode alterar de forma drástica o equilíbrio e a
estrutura da foto.
Por isso torna-se indispensável andar de um lado para o outro, aproximar-se e
afastar-se da cena, colocar-se em um ponto superior ou inferior a ela, a fim de observar o
efeito produzido na fotografia por todas essas variações. A composição nada mais é do que a
arte de dispor os elementos, do assunto a ser fotografado, da forma que melhor atenda
nossos objetivos.
"A composição deve ser uma de nossas preocupações constantes, até nos encontrarmos
prestes a tirar uma fotografia; e então, devemos ceder lugar à sensibilidade"
Henri Cartier-Bresson
25. Linguagem Fotográfica – DESIGN DE MODA – Prof. Rogério Flori
Cor
A importância da cor na fotografia é fundamental, pensar sempre nos primeiros
planos em relação ao fundo.
Contraste, tom sobre tom, desaturação ou ultra coloridos o mais importante é
entender o cliente e o perfil do consumidor final.
27. Linguagem Fotográfica – DESIGN DE MODA – Prof. Rogério Flori
A fotografia é afetada pela qualidade e direção da luz. Qualidade é o termo que
aplicaremos para definir a natureza da fonte emissora de luz. Ela pode ser suave,
produzindo sombras tênues, com bordas pouco marcadas (por exemplo, a luz
natural em um dia nublado); ou dura, produzindo sombras densas, com bordas bem
definidas (luz do meio-dia).
A altura e direção da luz têm influência decisiva no resultado final da
fotografia.
Luz
28. Linguagem Fotográfica – DESIGN DE MODA – Prof. Rogério Flori
Luz do fundo mais forte que a frente
Problema !!!!
33. Linguagem Fotográfica – DESIGN DE MODA – Prof. Rogério Flori
perspectiva
As fotografias são bidimensionais: possuem largura e
comprimento, e para se conseguir o efeito de
profundidade é preciso que uma terceira dimensão seja
introduzida: a perspectiva.
Sem dúvida a perspectiva não passa de uma
ilusão de ótica. Quando seguramos um livro, mantendo o
braço esticado, este objeto dará a impressão de ser tão
grande quanto uma casa situada a uma centena de
passos. Quanto mais se reduz a distância entre o livro e
a casa, mais os objetos se aproximam de suas
verdadeiras dimensões. Só quando o livro se encontra
em um plano idêntico ao da casa, é que o tamanho
aparente de cada um deles equivale com exatidão ao
real.
Através da perspectiva, linhas retas e
paralelas dão a impressão de convergir, objetos que
encobrem parcialmente a outros dão a sensação de
profundidade, e através do distanciamento dos objetos
temos a sensação de parecerem menores.
37. Linguagem Fotográfica – DESIGN DE MODA – Prof. Rogério Flori
Composição e equilíbrio
Composição é o arranjo visual dos elementos, e o equilíbrio é produzido pela
interação destes componentes visuais.
O equilíbrio independe dos elementos individuais, mas sim do relativo peso que o
fotógrafo dá a cada elemento. Desta maneira, considera-se que o mais importante
para o equilíbrio é o interesse que determinará a composição dos outros elementos,
tais como: volume, localização, cor, conceituação. Como todos os outros
elementos, o equilíbrio será conseguido de acordo com os propósitos do fotógrafo,
de evocar ou não estabilidade, conforto, harmonia, etc....
43. Linguagem Fotográfica – DESIGN DE MODA – Prof. Rogério Flori
Pelo mundo afora e no Brasil, tudo é ilustrado
fotograficamente em termos publicitários! Não
esqueçamos ainda o papel da fotografia na moda, pois
aliada a produção, concepção e direção, ela fecha o ciclo
básico de que se compõe uma coleção. Grande parte da
carga dramática e estética de uma coleção, deve-se à
direção de fotografia, tendo cada seqüência, importância
fundamental no conceito criado para essa.