Nesta edição são 36 artistas selecionados para a exposição e premiação, com obras em arte sonora, video-objeto, gravura digital, ações performáticas, web arte, artemídia, video arte e instalações, Paraenses e brasileiros juntos em uma narrativa contemporânea em exposição, obras de um tempo que é hoje.
Aldo Pedrosa (MG), Alexandre Silveira (SP), Ben Neumann (SP), Bruno Osório (RS), Cássia Correa Pereira, Marcelo Roberto Gobatto e Roger Neves Machado (RS), Chico Santos (PR), Coletivo Algodão Choque (DF), Diego de Los Campos (SP), Diogo Brozoski (RJ), Ednaldo Britto e Marcilio Costa(PA), Evna Moura (PA), Fernando Gregório e Victor Negri (SP), Fernando Velazquez e Giselle Beiguelman (SP), Henrique Montagne (PA), Hugo Nascimento (PA), João Agreli (MG), John Fletcher (PA), Leandro Dário (SP), Leonardo Venturieri (PA), Lou Amâncio e Matheus Aguiar (PA), Luisa Puterman (SP), Melissa Barbery (PA), Osvaldo Carvalho (RJ), Paul Setúbal e Veronica Noriega (GO), Pierre Lapalu (PR), Renata Roman (SP), Rodrigo Moreira (SP), Thales Leite (RJ), Vanja von Sek (PA).
Convidados: Leo Bitar, Alphaquebec, Rodrigo Barata, Anibal Turenko Beça e Flávio Nassar.
IDEALIZAÇÃO Deyse Marinho e Ramiro Quaresma
CURADORIA Ramiro Quaresma
COORD. GERAL Deyse Marinho
MULTIMÍDIA Rodrigo Sabbá
MONTAGEM Xumucuís, equipe SIM, Cristiano Damasceno e Mônica Gouvêia
MEDIAÇÃO CULTURAL Mônica Gouvêia
COMISSÃO DE SELEÇÃO Armando Queiroz, Gil Vieira e João Cirilo
Revisão ENEM - Linguagens, Códigos, Ciências Humanas e suas tecnologiasThiago Coelho
O documento discute a evolução dos conceitos de arte moderna e vanguarda, mencionando movimentos como:
1) Futurismo, Cubismo, Expressionismo e Dadaísmo que questionaram a arte acadêmica;
2) Surrealismo voltado para o mundo onírico;
3) Impressionismo focado em impressões e paisagens naturais.
Moçambique - Mia Couto, Malangatana, Chichorro e NaguibRicardo Riso
Este documento discute obras de arte e literatura de autores moçambicanos que exploram temas da memória, sonhos, consciência política e cultural em Moçambique. Apresenta análises de pinturas e escritos de Mia Couto, Malangatana Valente, Roberto Chichorro e Naguib Abdula que retratam a história e identidade de Moçambique.
Semana de Letras 2008 - Letras e Telas de MoçambiqueRicardo Riso
Letras e telas de Moçambique inseridas no tema Diálogos Possíveis da palestra a ser ministrada por Ricardo Riso para a Semana de Letras 2008, na Universidade Estácio de Sá - campus Millôr Fernandes. Dia 04/11/2008, às 21h.
O documento discute como a idiotice se espalhou na sociedade através de modas e entretenimentos que promovem a estupidez, como desfiles de moda, carnaval e shows de rock. Também critica as baladas modernas por serem ambientes insalubres e perigosos que usam luzes estroboscópicas e alto volume para confundir os frequentadores.
Este documento fornece resumos de questões da prova do ENEM de 2013 sobre literatura. A primeira questão trata de um texto de Carta de Pero Vaz de Caminha e uma pintura de Candido Portinari que retratam a chegada dos portugueses ao Brasil. A segunda questão analisa o uso da repetição no discurso de um repórter para construir a ideia de opressão física e moral dos meninos em um reformatório.
O documento discute a importância do diálogo entre culturas latinas e a necessidade de se promover a compreensão mútua entre o Brasil e a Romênia. Também critica a impunidade da violência policial no Rio de Janeiro e a estigmatização das vítimas.
O documento descreve vários meios de comunicação humana ao longo da história, desde as pinturas rupestres até a comunicação moderna por rádio, televisão e internet. Aborda como a necessidade de comunicação levou ao desenvolvimento gradual de linguagem, escrita, teatro, música, jornais, correio, telefone e outros meios que permitiram a troca de ideias entre pessoas distantes.
Este documento apresenta a composição da Mesa Diretora da Assembleia Legislativa do Ceará e da Universidade do Parlamento Cearense, além da equipe responsável pelo projeto ALANCE. Também traz o índice do Módulo III do projeto, abordando temas como Linguagens, Códigos e Redação, Matemática e Ciências da Natureza.
Revisão ENEM - Linguagens, Códigos, Ciências Humanas e suas tecnologiasThiago Coelho
O documento discute a evolução dos conceitos de arte moderna e vanguarda, mencionando movimentos como:
1) Futurismo, Cubismo, Expressionismo e Dadaísmo que questionaram a arte acadêmica;
2) Surrealismo voltado para o mundo onírico;
3) Impressionismo focado em impressões e paisagens naturais.
Moçambique - Mia Couto, Malangatana, Chichorro e NaguibRicardo Riso
Este documento discute obras de arte e literatura de autores moçambicanos que exploram temas da memória, sonhos, consciência política e cultural em Moçambique. Apresenta análises de pinturas e escritos de Mia Couto, Malangatana Valente, Roberto Chichorro e Naguib Abdula que retratam a história e identidade de Moçambique.
Semana de Letras 2008 - Letras e Telas de MoçambiqueRicardo Riso
Letras e telas de Moçambique inseridas no tema Diálogos Possíveis da palestra a ser ministrada por Ricardo Riso para a Semana de Letras 2008, na Universidade Estácio de Sá - campus Millôr Fernandes. Dia 04/11/2008, às 21h.
O documento discute como a idiotice se espalhou na sociedade através de modas e entretenimentos que promovem a estupidez, como desfiles de moda, carnaval e shows de rock. Também critica as baladas modernas por serem ambientes insalubres e perigosos que usam luzes estroboscópicas e alto volume para confundir os frequentadores.
Este documento fornece resumos de questões da prova do ENEM de 2013 sobre literatura. A primeira questão trata de um texto de Carta de Pero Vaz de Caminha e uma pintura de Candido Portinari que retratam a chegada dos portugueses ao Brasil. A segunda questão analisa o uso da repetição no discurso de um repórter para construir a ideia de opressão física e moral dos meninos em um reformatório.
O documento discute a importância do diálogo entre culturas latinas e a necessidade de se promover a compreensão mútua entre o Brasil e a Romênia. Também critica a impunidade da violência policial no Rio de Janeiro e a estigmatização das vítimas.
O documento descreve vários meios de comunicação humana ao longo da história, desde as pinturas rupestres até a comunicação moderna por rádio, televisão e internet. Aborda como a necessidade de comunicação levou ao desenvolvimento gradual de linguagem, escrita, teatro, música, jornais, correio, telefone e outros meios que permitiram a troca de ideias entre pessoas distantes.
Este documento apresenta a composição da Mesa Diretora da Assembleia Legislativa do Ceará e da Universidade do Parlamento Cearense, além da equipe responsável pelo projeto ALANCE. Também traz o índice do Módulo III do projeto, abordando temas como Linguagens, Códigos e Redação, Matemática e Ciências da Natureza.
Apostila do módulo de Contação de Histórias, por Cris Velascoinstitutobrincante
O documento discute a importância das histórias contadas oralmente ("de boca") para o desenvolvimento infantil. A autora observa que as crianças preferem histórias contadas ao vivo do que lidas em livros, e que histórias orais permitem que as crianças desenvolvam suas próprias imagens internas. Também discute o papel das histórias na formação da memória, imaginação e alma da criança.
Rainer Maria Rilke escreve uma carta a um jovem poeta respondendo a suas perguntas e dúvidas. Ele o aconselha a não se preocupar se seus versos são bons ou não e a parar de compará-los com os de outros poetas. Rilke sugere que o poeta encontre seu próprio caminho e voz interior sem se importar com opiniões de fora.
O texto discute o envelhecimento e como a obra de Cícero "A arte do envelhecimento" pode ajudar as pessoas a aceitarem melhor o passar do tempo, ao notar que todas as idades têm desafios e que, embora sonhemos com uma vida longa, na velhice tendemos à melancolia em vez de celebrar nossa longevidade.
O documento descreve uma intervenção fotográfica de Cintia Guimarães sobre mercados públicos. Apresenta breves biografias de Cintia Guimarães, Marcio Pizarro Noronha, Lucimar Bello e Edson de Sousa. Discorre sobre a importância histórica e cultural dos mercados, e como a instalação fotográfica de Cintia Guimarães os revisita de forma poética por meio de registros, memórias e reflexões filosóficas.
O poema "Emparedado", de Cruz e Souza, denuncia o preconceito racial contra os negros no Brasil de 1898 através de uma metáfora de um homem cercado por altas paredes representando obstáculos como egoísmo, ciência e ignorância. Escrito na forma simbolista de poema em prosa, utiliza imagens e temas como a noite, a transcendência e a resistência para criticar a ideologia racista da época.
1) O documento discute a proposta de um projeto artístico de intervenção urbana na cidade de Campina Grande, PB, com o objetivo de promover a participação cidadã e reconverter espaços públicos.
2) O projeto pretende criar uma trilha pela cidade usando "táticas" artísticas para revelar novas narrativas históricas e possibilidades de uso dos espaços públicos.
3) A intervenção questiona a verticalização da cidade e busca recuperar a relação dos cidadãos com locais como o Açude Vel
Texto manifesto a cidade em estado de arteColetivomidias
1) O documento discute a proposta de um projeto artístico de intervenção urbana na cidade de Campina Grande, PB, chamado "Cidade em Estado de Arte".
2) O projeto visa criar novas formas de mapear a cidade e reconverter as relações entre turistas e moradores de rua através de ações artísticas participativas.
3) A instalação de uma ponte provisória sobre o Açude Velho simbolizaria a travessia entre diferentes perspectivas sobre a história e o espaço urbano da cidade.
Este documento fornece exemplos de palavras usadas em seus sentidos denotativo e figurado, além de discutir ambiguidade em linguagem. Ele apresenta alternativas de frases e pede para identificar qual delas usa uma palavra em seu sentido denotativo, quais usam palavras em sentido figurado e quais frases não contém ambiguidade.
Este documento descreve a programação de uma Jornada Literária que ocorrerá em três cidades de Pernambuco - Arcoverde, Buique e Carneiro. A jornada incluirá oficinas, apresentações, exposições e debates sobre literatura com a participação de vários escritores e artistas da região. O objetivo é promover a cultura e a literatura local e estabelecer um corredor cultural entre as três cidades.
1. O documento apresenta uma edição da revista "Educação em Linha" que tem como tema a cultura árabe e seus valores na educação.
2. A revista contém artigos de diversos autores abordando tópicos como a influência da cultura árabe na língua portuguesa, na literatura e arquitetura brasileiras, e a presença de imigrantes e descendentes árabes no país.
3. Além dos artigos, a revista traz entrevistas, resenhas de livros e apresenta a calig
1) O documento é um poema dividido em três movimentos que descrevem imagens do mar, como ondas, espumas e afogados.
2) Nos movimentos, o poeta explora sensações como som, sabor, tato e perceber a palavra.
3) Ele fala de tempo, memórias, silêncio e formas que se misturam como as espumas do mar.
O documento descreve os eventos em uma cidade chamada Arceburgo, onde ataques misteriosos estão ocorrendo. Uma mulher chamada Ariana relata ao Padre Nonavito sobre um rio de sangue na calçada. Uma comissão é formada para investigar, incluindo Ariana, Juanito e o Padre Nonavito. Durante uma discussão pública, um braço cortado cai do céu, aumentando o pânico.
O documento discute a relação entre mito e poesia. Apresenta definições de mito, poesia e arquétipos. Analisa elementos como linguagem simbólica, ritmo, sacralidade e universalidade presentes tanto no mito quanto na poesia. Explora como esses gêneros expressam a condição humana por meio de revelação e auto-revelação.
O documento discute o conceito de arte e como ela pode envolver beleza, subjetividade e protesto. A percepção da beleza varia entre culturas e indivíduos. A arte também serve para expressar dor e prazer, vida e morte. Diferentes linguagens artísticas como artes visuais, cênicas e música são abordadas.
O documento discute como as danças brasileiras preservam uma inteligência física desenvolvida por nossos antepassados para enfrentar desafios. Embora a tecnologia tenha resolvido muitos problemas, negligenciamos a escuta do corpo, levando a desequilíbrios na saúde e nas relações humanas. As culturas tradicionais oferecem formas de retomar essa escuta do corpo e reconhecer nossos desejos.
Degas foi um importante pintor-escultor do século XIX que antecipou o diálogo entre pintura e escultura. Ele criou cerca de 74 esculturas em cera que usava como referência para suas pinturas, buscando dar mais expressividade às suas obras. Essas esculturas permaneceram em seu ateliê e só foram fundidas em bronze após sua morte.
Com quantas interrogações se faz um brincante | Por: Marina Abibinstitutobrincante
Este documento descreve a história e os objetivos do Instituto Brincante, um teatro escola localizado em São Paulo. O Instituto foi fundado em 1992 por Antonio Nóbrega e Rosane Almeida com o objetivo de preservar e ensinar as manifestações artísticas populares brasileiras. Ao longo dos anos, o Instituto desenvolveu cursos para educadores visando incorporar a cultura popular brasileira no ensino formal. Atualmente, o Instituto Brincante é reconhecido por promover o encontro entre artistas populares e o público urbano de São
O autor apresenta três premissas sobre a criação literária em meios eletrônicos. Primeiro, discute como os espaços digitais promovem a fragmentação do texto e do sujeito. Segundo, mapeia novos espaços de escrita surgidos com a internet. Terceiro, reflete sobre como a literatura eletrônica opera transbordamentos e reformações no conceito de texto.
Acre 007 edição 007 julho, agosto e setembro... para revisão de autorAMEOPOEMA Editora
Este documento contém três poemas e um texto sobre poesia e arte como agentes de transformação social. O primeiro poema fala sobre a fuga da realidade através de sonhos e da beleza encontrada no efêmero. O segundo poema descreve a conexão entre as pessoas através do toque e dos sentidos. O terceiro texto reflete sobre como a arte da vanguarda é esquecida e como o site UbuWeb ajuda a resgatar essa história.
Fanzine colaborativo com a participação de Poetas vivos e atuantes em Ouro Preto, MG.
Para impressões, favor mandar sair frente e verso, preto e branco normal (fica mais certinho se cortar 0,5 cm em cada lado antes de fazer as 2 dobras)
Acesse: facebook.com/ameopoema | youtube.com/ameopoema | @coletivoameopoema
O documento discute a arte online e como ela demanda olhos atentos e curiosos para explorar novas possibilidades criativas. A arte online lida com diversos desafios técnicos e permite novas formas de narrativa e experiências interativas para o público. Projetos como "What We Will" e "Acaso" ilustram como a arte online pode reinventar linguagens visuais e a própria noção do que é uma obra de arte.
Apostila do módulo de Contação de Histórias, por Cris Velascoinstitutobrincante
O documento discute a importância das histórias contadas oralmente ("de boca") para o desenvolvimento infantil. A autora observa que as crianças preferem histórias contadas ao vivo do que lidas em livros, e que histórias orais permitem que as crianças desenvolvam suas próprias imagens internas. Também discute o papel das histórias na formação da memória, imaginação e alma da criança.
Rainer Maria Rilke escreve uma carta a um jovem poeta respondendo a suas perguntas e dúvidas. Ele o aconselha a não se preocupar se seus versos são bons ou não e a parar de compará-los com os de outros poetas. Rilke sugere que o poeta encontre seu próprio caminho e voz interior sem se importar com opiniões de fora.
O texto discute o envelhecimento e como a obra de Cícero "A arte do envelhecimento" pode ajudar as pessoas a aceitarem melhor o passar do tempo, ao notar que todas as idades têm desafios e que, embora sonhemos com uma vida longa, na velhice tendemos à melancolia em vez de celebrar nossa longevidade.
O documento descreve uma intervenção fotográfica de Cintia Guimarães sobre mercados públicos. Apresenta breves biografias de Cintia Guimarães, Marcio Pizarro Noronha, Lucimar Bello e Edson de Sousa. Discorre sobre a importância histórica e cultural dos mercados, e como a instalação fotográfica de Cintia Guimarães os revisita de forma poética por meio de registros, memórias e reflexões filosóficas.
O poema "Emparedado", de Cruz e Souza, denuncia o preconceito racial contra os negros no Brasil de 1898 através de uma metáfora de um homem cercado por altas paredes representando obstáculos como egoísmo, ciência e ignorância. Escrito na forma simbolista de poema em prosa, utiliza imagens e temas como a noite, a transcendência e a resistência para criticar a ideologia racista da época.
1) O documento discute a proposta de um projeto artístico de intervenção urbana na cidade de Campina Grande, PB, com o objetivo de promover a participação cidadã e reconverter espaços públicos.
2) O projeto pretende criar uma trilha pela cidade usando "táticas" artísticas para revelar novas narrativas históricas e possibilidades de uso dos espaços públicos.
3) A intervenção questiona a verticalização da cidade e busca recuperar a relação dos cidadãos com locais como o Açude Vel
Texto manifesto a cidade em estado de arteColetivomidias
1) O documento discute a proposta de um projeto artístico de intervenção urbana na cidade de Campina Grande, PB, chamado "Cidade em Estado de Arte".
2) O projeto visa criar novas formas de mapear a cidade e reconverter as relações entre turistas e moradores de rua através de ações artísticas participativas.
3) A instalação de uma ponte provisória sobre o Açude Velho simbolizaria a travessia entre diferentes perspectivas sobre a história e o espaço urbano da cidade.
Este documento fornece exemplos de palavras usadas em seus sentidos denotativo e figurado, além de discutir ambiguidade em linguagem. Ele apresenta alternativas de frases e pede para identificar qual delas usa uma palavra em seu sentido denotativo, quais usam palavras em sentido figurado e quais frases não contém ambiguidade.
Este documento descreve a programação de uma Jornada Literária que ocorrerá em três cidades de Pernambuco - Arcoverde, Buique e Carneiro. A jornada incluirá oficinas, apresentações, exposições e debates sobre literatura com a participação de vários escritores e artistas da região. O objetivo é promover a cultura e a literatura local e estabelecer um corredor cultural entre as três cidades.
1. O documento apresenta uma edição da revista "Educação em Linha" que tem como tema a cultura árabe e seus valores na educação.
2. A revista contém artigos de diversos autores abordando tópicos como a influência da cultura árabe na língua portuguesa, na literatura e arquitetura brasileiras, e a presença de imigrantes e descendentes árabes no país.
3. Além dos artigos, a revista traz entrevistas, resenhas de livros e apresenta a calig
1) O documento é um poema dividido em três movimentos que descrevem imagens do mar, como ondas, espumas e afogados.
2) Nos movimentos, o poeta explora sensações como som, sabor, tato e perceber a palavra.
3) Ele fala de tempo, memórias, silêncio e formas que se misturam como as espumas do mar.
O documento descreve os eventos em uma cidade chamada Arceburgo, onde ataques misteriosos estão ocorrendo. Uma mulher chamada Ariana relata ao Padre Nonavito sobre um rio de sangue na calçada. Uma comissão é formada para investigar, incluindo Ariana, Juanito e o Padre Nonavito. Durante uma discussão pública, um braço cortado cai do céu, aumentando o pânico.
O documento discute a relação entre mito e poesia. Apresenta definições de mito, poesia e arquétipos. Analisa elementos como linguagem simbólica, ritmo, sacralidade e universalidade presentes tanto no mito quanto na poesia. Explora como esses gêneros expressam a condição humana por meio de revelação e auto-revelação.
O documento discute o conceito de arte e como ela pode envolver beleza, subjetividade e protesto. A percepção da beleza varia entre culturas e indivíduos. A arte também serve para expressar dor e prazer, vida e morte. Diferentes linguagens artísticas como artes visuais, cênicas e música são abordadas.
O documento discute como as danças brasileiras preservam uma inteligência física desenvolvida por nossos antepassados para enfrentar desafios. Embora a tecnologia tenha resolvido muitos problemas, negligenciamos a escuta do corpo, levando a desequilíbrios na saúde e nas relações humanas. As culturas tradicionais oferecem formas de retomar essa escuta do corpo e reconhecer nossos desejos.
Degas foi um importante pintor-escultor do século XIX que antecipou o diálogo entre pintura e escultura. Ele criou cerca de 74 esculturas em cera que usava como referência para suas pinturas, buscando dar mais expressividade às suas obras. Essas esculturas permaneceram em seu ateliê e só foram fundidas em bronze após sua morte.
Com quantas interrogações se faz um brincante | Por: Marina Abibinstitutobrincante
Este documento descreve a história e os objetivos do Instituto Brincante, um teatro escola localizado em São Paulo. O Instituto foi fundado em 1992 por Antonio Nóbrega e Rosane Almeida com o objetivo de preservar e ensinar as manifestações artísticas populares brasileiras. Ao longo dos anos, o Instituto desenvolveu cursos para educadores visando incorporar a cultura popular brasileira no ensino formal. Atualmente, o Instituto Brincante é reconhecido por promover o encontro entre artistas populares e o público urbano de São
O autor apresenta três premissas sobre a criação literária em meios eletrônicos. Primeiro, discute como os espaços digitais promovem a fragmentação do texto e do sujeito. Segundo, mapeia novos espaços de escrita surgidos com a internet. Terceiro, reflete sobre como a literatura eletrônica opera transbordamentos e reformações no conceito de texto.
Acre 007 edição 007 julho, agosto e setembro... para revisão de autorAMEOPOEMA Editora
Este documento contém três poemas e um texto sobre poesia e arte como agentes de transformação social. O primeiro poema fala sobre a fuga da realidade através de sonhos e da beleza encontrada no efêmero. O segundo poema descreve a conexão entre as pessoas através do toque e dos sentidos. O terceiro texto reflete sobre como a arte da vanguarda é esquecida e como o site UbuWeb ajuda a resgatar essa história.
Fanzine colaborativo com a participação de Poetas vivos e atuantes em Ouro Preto, MG.
Para impressões, favor mandar sair frente e verso, preto e branco normal (fica mais certinho se cortar 0,5 cm em cada lado antes de fazer as 2 dobras)
Acesse: facebook.com/ameopoema | youtube.com/ameopoema | @coletivoameopoema
O documento discute a arte online e como ela demanda olhos atentos e curiosos para explorar novas possibilidades criativas. A arte online lida com diversos desafios técnicos e permite novas formas de narrativa e experiências interativas para o público. Projetos como "What We Will" e "Acaso" ilustram como a arte online pode reinventar linguagens visuais e a própria noção do que é uma obra de arte.
O documentário analisa as turmas de "bate-bolas" ou "clóvis" do carnaval de rua nos subúrbios do Rio de Janeiro, mostrando suas fantasias coloridas e rituais e como representam a mistura de tradição e modernidade. Ele entrevista líderes de grupos em bairros como Santa Cruz e mostra os preparativos e a festa nas ruas, explorando como a imagem dos grupos mudou ao longo do tempo.
Este documento fornece informações biográficas e profissionais sobre Herlandson Lima Duarte, diretor teatral e dramaturgo de Cabo Verde. Ele inclui detalhes sobre suas apresentações teatrais, como Glória, Martur e Psycho, assim como críticas e imagens desses espetáculos. O documento também fornece uma sinopse da adaptação de Duarte de Sonho de uma Noite de Verão de Shakespeare.
Cirilo Quartim é um artista plástico de Brasília que trabalha com diversas linguagens artísticas como intervenção urbana, desenho, pintura, computação gráfica e instalações. Ele participa regularmente de exposições individuais e coletivas e recebeu prêmios como o edital "Conexões Artes Visuais" da Funarte. Seu trabalho explora o potencial técnico e poético de novas tecnologias e provoca reflexões sobre a produção artística contemporânea.
Craft + Draft: Digital Nature translated into Art by Digital NativesUlisses Carrilho
Apresentação de conceito da exposição "Craft + Draft: Digital Nature translated into Art by Digital Natives".
Domingo, 06/07/2014, Cais do Porto de Porto Alegre, Brasil. #caisembarcadero
CAROLINA MARÓSTICA - EDUARDO TABORDA - JORGE H. LOUREIRO
com intervenção musical de MARMOTA JAZZ - JULI BALDI + RAFA ROCHA (vinil set)
curadoria de ULISSES CARRILHO
O retrato mais que óbvio daquilo que não vemos (Programa do espetáculo. Colet...Natalia Vianna
O documento descreve o espetáculo "O retrato mais que óbvio daquilo que não vemos", produzido pelo Coletivo PI. O espetáculo usa a especulação imobiliária como tema central e leva o público em uma visita imersiva pelo bairro, ressignificando os espaços urbanos por meio de performances, vídeos e instalações. O objetivo é refletir sobre como vivemos nas grandes cidades e os impactos da gentrificação nos espaços públicos e na convivência coletiva.
O documento descreve o desfile da escola de samba Acadêmicos da Rocinha, cujo enredo é sobre a história das praças públicas e sua influência no desenvolvimento social humano. O desfile será dividido em alas representando diferentes aspectos das praças ao longo da história, como a Ágora da Grécia Antiga, cinemas ao ar livre e canteiros de flores. A Acadêmicos da Rocinha espera ser declarada campeã do carnaval do Rio de Janeiro de 2012 após completar seu desfile na Apoteose.
ROTEIRO DO DESFILE - ACADÊMICOS DA ROCINHAThiago Vergete
O documento descreve a apresentação da escola de samba Acadêmicos da Rocinha no carnaval de 2012. O enredo celebra as praças públicas e sua influência no desenvolvimento social humano, narrando sua história desde a Grécia Antiga. A apresentação inclui 15 alas representando diferentes atividades e pessoas associadas a praças públicas.
Semanário de Tendências da Biruta Ideias Mirabolantes. De 19 a 25 de março. Entre os destaques, trazemos a nossa transformação em ciborgues, a volta das boy bands, o Festival "É Tudo Verdade", a feira Game World e o 10º Pecha Kucha Night em São Paulo.
19 momentos - Confraria das Ideias - larpLeandro Godoy
Este documento fornece um resumo de 19 anos da Confraria das Ideias, um grupo brasileiro dedicado a larps (jogos de interpretação ao vivo). Ele descreve brevemente vários projetos importantes realizados pelo grupo ao longo dos anos, incluindo seus primeiros larps, eventos de RPG, e produções que ajudaram a popularizar e desenvolver o formato larp no Brasil.
O texto descreve a sensação de solidão e desespero causada pelo inverno, comparando-o a um "luto profundo" e um período de espera sem fim. A linguagem impressionista é caracterizada pela subjetividade e imprecisão dos vocábulos, criando imagens que transmitem essa atmosfera de tristeza e isolamento.
O documento descreve o projeto 1000 CASAS, no qual artistas realizavam performances nas casas de moradores do bairro Dirceu em São Paulo. O projeto visava misturar os papéis de artista e espectador e trazer a arte para o ambiente doméstico e cotidiano. As performances exploravam temas como violência doméstica e buscavam uma "terceira performatividade" que misturasse elementos planejados e espontâneos.
O documento resume eventos culturais e de entretenimento ocorrendos entre 13 e 19 de fevereiro de 2012 no Rio de Janeiro, como exposições de arte, música e moda. Também discute temas como perfis digigráficos, a versão interativa de "A Noite Estrelada" de Van Gogh e o fenômeno da música pop coreana (K-pop).
Novas tecnologias, novos modos de viverpricaevaristo
O documento descreve as técnicas e ferramentas utilizadas por iluminadores medievais em suas obras, como estiletes de prata e chumbo, facas e pincéis. Também aborda os pigmentos naturais e artificiais usados nas iluminuras. Posteriormente, apresenta exemplos históricos que demonstram como novas tecnologias aproximaram o mundo ao longo dos séculos, como mapas, máquinas e redes de comunicação.
Um estudo breve sobre as questões avaliadas no Enem na área de Linguagens e c...jupaulino
Este documento fornece dicas para se preparar para o Exame Nacional do Ensino Médio (ENEM). As três principais dicas são: organizar o tempo de estudo, aproveitar o ano letivo fazendo resumos e exercícios, e não se esquecer de relaxar entre os estudos. O documento também discute habilidades avaliadas e ferramentas online para estudar para o ENEM.
Semelhante a Catálogo do III Salão Xumucuís de Arte Digital_Mídias Selvagens (20)
4. Selecionado no Edital do Programa Oi
de Patrocínios Culturais 2013
IDEALIZAÇÃO DO PROJETO
RAMIRO QUARESMA E DEYSE MARINHO
CURADORIA
RAMIRO QUARESMA
COORDENAÇÃO GERAL
DEYSE MARINHO
5. O que é arte digital? Invariavelmente surge essa
questão ao dialogarmos sobre este Salão. Seria
arte digital um endereço eletrônico onde
inventamos e viajamos por cidades imaginárias? E
um desenho onde as cores e formas são geradas
por pincéis e paletas em softwares? E um
manifesto sonoro contra os crimes da ditadura ou
um diário íntimo de imagens publicado em redes
sociais? Quando essas manifestações digitais são
arte? Em sua terceira edição o Salão Xumucuís de
Arte Digital tenta, ainda, responder estas
perguntas, e reafirma sua importância no cenário
da arte contemporânea na Amazônia e no Brasil.
Expondo em suas três edições mais de 100
artistas em simbiose com nosso tempo hiper-
conectado, de relações virtuais e sensoriais que
se materializam em poéticas artísticas.
Com o olhar do visitante esses trabalhos expostos
são ativados em sua potência, nosso objetivo é
oportunizar essa relação entre público e artista,
entre vida e obra. Um evento independente, que
surge a partir de um blog no ciberespaço e que
será sempre experimental, um laboratório
temporário de exercício de possibilidades
artísticas, onde o novo, o desconhecido, se
apresenta ao olhar.
#DISPOSITIVO 01 - ONZE JANELAS
6. Nesta edição são 36 artistas selecionados para a
exposição e premiação, com obras em arte sonora,
video-objeto, gravura digital, ações performáticas,
web arte, artemídia, video arte e instalações,
Paraenses e brasileiros juntos em uma narrativa
contemporânea em exposição, obras de um tempo
que é hoje.
RAMIRO QUARESMA
CURADOR
13. Uma nova arte ou a arte de agora? O homem-artista
utiliza criativamente as ferramentas de seu tempo,
seja a pedra de carvão ou o tablet, que se
transformam em dispositivos de inventar e
podemos mudar o mundo a partir deles, na tela em
branco do computador conectado ao ciberespaço,
como na parede da caverna. Essa manifestação de
potência do ser com as ferramentas de seu tempo,
essa é a Arte que queremos.
Em sua terceira edição, com 6 exposições
realizadas em um percurso colaborativo,
independente e autônomo, o Salão Xumucuís de
Arte Digital é parte indiscutível da recente história
das artes visuais na Amazônia. Expondo mais de
100 artistas com obras em arte e tecnologia,
oportunizou o contato do público paraense com a
interface digital da arte contemporânea em
espaços expositivos representativos da capital
paraense, como este Espaço Cultural do Banco da
Amazônia que ocupa pela segunda vez.
#Dispositivo 03 - BANCO DA AMAZÔNIA
14. Neste Dispositivo #03 - Afluentes Amazônicos
temos os artistas selecionados e convidados
do Pará e da Amazônia, em obras onde as
mídias tecnológicas criam ambientes artísticos
digitais por onde fluem o homem, a floresta, a
cidade, a história e o sonho. O low tech e o hi
tech, juntos em gambiarras e apropriações, em
dispositivos móveis, televisores, gravuras e
intervenções: mídias selvagens. No (contra)
fluxo da arte contemporânea, a tecnologia
possível para atingir o impossível.
DEYSE MARINHO
COORDENADORA GERAL
18. pierre lapalu
O Barroco no Realismo Social:
Apolo vencedor de Pan em Vista Alegre
(Depois de Jacob Jordaens)
19. O Barroco no Realismo Social:
A Vigília de Madalena no Savóia
(Depois de Georges de La Tour)
20. O Barroco no Realismo Social:
Descanso na Rua XV durante fuga para
o Egito (Depois de Giovanni Battista Pittoni)
21. leo venturieri
Mesmerismo
Performance multisensorial Solar da Beira/Mercado de Carne
Este processo de música visual,
sons cromáticos, cores musicais,
apresenta uma experiência estética
em que as assinaturas visuais
sincrônicas às ideias musicais,
resultam em um denso resultado
sinestésico. (LV)
23. lou amancio/matheus aguiar
A embriaguez de um cinegrafista e de uma
performer numa úmida noite belenense. Os dois
inseridos num contexto de festa, aglomeração,
ode a qualquer coisa. Rindo por uma semana que
termina, pois na sexta à noite costumamos sair de
casa para submetermos aos mistérios das ruas
e incitar os nossos próprios mistérios.
Estamos na Praça do Carmo com uma câmera numa
mão e um copo de cerveja na outra, já distantes da
sobriedade. O que fazemos? Filmamo-nos. Em “o
P1040257.mov de nossa memória periférica”, a Lou
fala com a câmera sem ainda saber se haverão
futuros expectadores, afinal, nos nossos HDs
externos, pendrives e cartões de memória esse
vídeo poderia facilmente se dissolver. Sem
saudade e sem mistério.
A memória de nossas câmeras se tornou extensão da
memória dos bêbados. E quando os níveis
alcoólicos já estão altíssimos, a região cerebral
hipocampo não grava novas situações, e o nosso
aparelho de filmar se torna nossa Memória
Periférica. Podemos guardar essas novas
memórias no bolso, arquivá-las em nuvem, subir
no YouTube. E como essa memória vem de um objeto
comprado, ela pode ser roubada e pertencer a outro.
A outro que sequer participou da experiência
conosco. (LA, MA)
o P1040257.mov de nossa memória periférica
24. Aldo Pedrosa (MG)
Alexandre Silveira (SP)
Ben Neumann (SP)
Bruno Osório (RS)
Cássia Correa, Marcelo Gobatto e Roger Neves Mach (RS)
Chico Santos (PR)
Coletivo Algodão Choque (DF)
Diego de Los Campos (SP)
Diogo Brozoski (RJ)
Ednaldo Britto e Marcilio Costa (PA)
Evna Moura (PA)
Fernando Gregório e Victor Negri (SP)
Fernando Velazquez e Giselle Beiguelman (SP)
Henrique Montagne Figueira (PA)
Hugo Nascimento (PA)
João Agreli (MG)
John Fletcher (PA)
Leandro Dário (SP)
Luisa Puterman (SP)
Melissa Barbery (PA)
Osvaldo Carvalho (RJ)
Paul Setúbal e Veronica Noriega (GO)
Renata Roman (SP)
Rodrigo Moreira (SP)
Thales Leite (RJ)
Vanja von Sek (PA)
ARTISTAS SELECIONADOS
25. PAUL SETÚBAL E VERÔNICA NORIEGA
Translúcido
O trabalho traz em sua composição uma discussão sobre aspectos
entre corpo e dispositivos de poder.
Há nas imagens um aspecto de corpo fantasma que atua sobre outro
corpo. Os corpos no vídeo são dos respectivos artistas. (PS/VN)
26. rodrigo moreira
Paisagens Emocionais
Em “Paisagens Emocionais” crio relações iniciadas
no ambiente virtual com o objetivo de traçar
uma imagem física no mundo real: os relatos de
viagem são uma tentativa de entender aquilo
que só tomo conhecimento e contato graças às
possibilidades trazidas pela internet e suas
ferramentas. O que difere a imagem do mundo real
de suas impressões virtuais? (RM)
27. K
leandro dário
Cara a Cara
Encontrei na representação antropomorfa uma possibilidade
de extinguir do meu trabalho a caracterização por gênero.
No universo dos animais de estimação (cães e gatos)
identifiquei que machos e fêmeas se confundem, sendo
quase que imperceptível sua dedução, pelo simples olhar.
Como tática para desdobrar meus entendimentos da vida e
das relações humanas, tento criar imagens, que numa
primeira impressão apresentam-se de uma maneira
“inocente”, mas que valhem-se de seu sentido mais
profundo, para expressar meu pensamento crítico e minha
análise do sujeito individual, e de um grupo, pertencente a
uma sociedade ainda cheia de barreiras e preconceitos. (LD)
28. RENATA ROMAN
404 Not Found
404 not found é uma instalação sonora que chama a atenção
para um problema que perdura no Brasil: o desaparecimento de
pessoas. Ainda num estado democrático há milhares de casos
de pessoas que desaparecem, por todo o país. A peça , criada
em 2013, é uma resposta à inquietação provocada pelo
desaparecimento e execução do trabalhador Amarildo na cidade
do Rio de Janeiro, que deu visibilidade à um problema herdado do
regime militar. (RR)
29. VANJA VON SEK
Non Accidental #1, #2 e #3
O projeto, que poderia ser definido
como um erro de dados de imagem
digital, é fortalecido através das cores e
do minimalismo da composição criando,
uma atmosfera esteticamente acidental
contemporânea. Este é um trabalho de
arte digital onde os pássaros, do ver-o-
peso em mais um dia de retratação no
seu cotidiano, agora são isolados
através de cálculos digitais. (VVS)
30. thales leite Área 91
Espaçonaves abandonadas, apreendidas ou apenas estacionadas em
galpões, durante a noite se transformam em atração para mais de 10 mil
pessoas. Essas são as aparelhagens de tecnobrega, peças fundamentais
do movimento musical originado e consumido em Belém do Pará e
redondezas, mas que, a cada ano, expande suas fronteiras. (...) O nome
"Área 91" faz referência ao código de comunicação de Belém e também à
base militar americana "Área 51", na qual, segundo ufólogos, o governo
estadunidense esconde e estuda objetos voadores não identificados;
essas alegações geraram pautas para a imaginação de vários autores e
roteiristas de ficção científica. (TL)
31. Void
john fletcher
Esta série traz um processo de experimentações fotográficas as quais (re)criam paisagens
em suas redes de instabilidades e constantes transformações.
Sem fazer uso de qualquer manipulação por softwares de computador, utiliza-se somente a
câmera como dispositivo capaz de ceder ao seu próprio colapso para subverter
imprevisivelmente a perspectiva panorâmica e criar imagens insólitas.
Esta é uma alternativa de poetizar sobre a grandeza aterradora do mundo vivido versus a
sedução nada pacífica que este produz. (JF)
33. luiza putermann Cuidado veículos!
Cuidado Veículos se trata de uma performance audiovisual. Baseada em
pesquisas sobre as sinalizações Cuidado Veículos, a ação se debruça na
biodiversidade desse objeto (abundante nos centros urbanos do Brasil,
normalmente localizado em saídas de garagens e estacionamentos). Suas
diferentes formas, funcionamentos e defeitos possibilitam a criação de
ritmos e timbres. Sons que, através de pequenos vídeos, algo como uma
biblioteca, se misturam de maneira inusitada e imprevisível. Sujeita a uma
coleção de 100 vídeos, a composição organiza esses fragmentos de
acordo com as circunstâncias no presente. (LP)
34. ALDO PEDROSA Le Voyeur - Paris Hotêl
Para este vídeo, captei cenas de cunho voyeurista/vigilante a partir da janela de um dos hotéis em que me
hospedei na capital francesa. Foram gravadas várias horas de imagens das janelas dos apartamentos de
outros hotéis que se situavam no entorno do hotel em que me encontrava. Estas cenas mostravam desde
situações corriqueiras, como uma mãe cuidando de um bebê e casais de idosos conversado, até cenas íntimas
(...) A maioria das cenas era vista por detrás de uma cortina semi-transparente e, por conta disto, em vários
momentos era possível serem visualizadas apenas as silhuetas das pessoas. Mesmo nas ocasiões em que as
janelase cortinas estavam abertas, por conta da distância do hotel e do uso do zoom, as imagens perdiam
em qualidade e resolução, o que auxiliava no não reconhecimento das identidades das pessoas captadas,
assim conservando seu anonimato e mantendo sua privacidade. (AP)
35. ALEXANDRE SILVEIRA Ruídos Ruinosos
A destruição na ação do tempo sobre a matéria é nova construção erigida.
Tempos de uma cidade que se constrói na destruição. (AS)
37. BEN NEUMANN Ondesconde
Essa obra coloca em questão o romanticismo e as fantasias sobre a mata atlântica e
as favelas, os únicos lugares onde Google-Streetview ainda não chegou. Os meios de
comunicação, organização, observação e vigilância estão ficando cada vez mais
perfeito. Os efeitos são, num lado, mais transparência pois quase nada pode ser
escondido e, no outro lado, a ausência quase completa da privacidade. Essa
ausência da privacidade estimula as fantasias sobre lugares onde a “modernisação”
ainda não chegou, lugares sem observação. Fantasiamos que ali existiria mais
liberdade. Assim, a “Favela” virou uma palavra em moda, na Europa. Os turistas
querem visitar a Favela, associando ela com a ultima fortaleza da liberdade humana.
Em moda está também fazer retiros no mato e nas aldeias indígenas. Em busca da
liberdade ou de alguma coisa que parece estar em falta. (BN)
38. BRUNO OSÓRIO 4 am
As imagens quase abstratas e pacíficas das câmeras dos canais de
notícias cobrindo os preparativos da ação eram invadidas pela violência
do som dos helicópteros militares, que anunciavam uma sensação de
guerra. (...) A lembrança de que se está no mundo. O ao-vivo versus o
vivo, o em-tempo-real versus o real. Num mundo de relações tão
mediadas, em que mais se consome a realidade do que se vive, 4am
parece tocar nessa tensão que vivemos. Mas que na maior parte do
tempo não sentimos. Talvez porque nãopasse na TV. (BO)
39. henrique montagne figueira Corpo in Movimento
A lente corre atrás de um momento, que o corpo produz. A liberdade feminina que ejacula, dentre a
metrópole amazônica, que quer debater-se contra o humano ao ritmo de Beethoven, Symphony No 1:
Movement 2. A chuva da tarde estava por vir. De repente sem eu mandar, Brenda dança junto aos prédios,
com a liberdade que uma alma jovem feminina tanto quer. Deusa, da sedução e da guerra. Vejo que nesta
cena acontece uma reflexão filosófica. Um ataque, algo feroz. Vejo O clássico e o contemporâneo. (HMF)
41. coletivo algodão choque Desova
No emaranhado do ser: encontros. Superfície tênue dos desejos humanos. Lugar plural
de acontecimentos fortuitos. Perda. Insensatez abissal. Floresta perene das
viscissitudes do abandono. O subjetivo (des)encontro de si mesm@. Corpos gueis
existindo em resistência. Abrir. Desovar. (CAC)
43. evna moura
Exercício de observação
sobre o tempo – nº I - o som
Sentada a beira do cais, como uma tríade que se completa e se alimenta de relações, da imensidão –
observando a construção e a transformação do tempo em natureza e por ela sendo transformados. A
experiência do cotidiano amazônico, nascendo com uma perspectiva de diário de bordo, expondo um pouco
da relação entre experiência e a narrativa sobre lugares - não especificadamente sobre um determinado
lugar ou sobre um determinado tempo - mas sobre a passagem em um lugar úmido e tangido de linhas,
sejam elas rios/raios/olhares. Observando o espaço natural, seguindo solitária na busca destas relações,
encontro na possibilidade de ser projetado na fragilidade e transparência do vidro o eco sobre a multi-
reverberação de som e imagem que encontro pelo caminho; a arte ambiental incorporando-o à obra e/ou
transformando-o, seja o espaço da galeria, rua ou como corpo presente do sujeito diante da expansão da
obra no espaço expositivo. (EM)
44. fernando velazquez
giselle bieguelmann URNOTHERE
Você não está aqui é uma máquina de criar cidades que confronta os discursos excessivamente
localizadores dos dispositivos de socialização e consumo. Propõe o desafio de inventar uma nova
geografia, afetiva e movediça, em mapas nômades de territórios passageiros.
Discute a paisagem no tempo da produção de imagens mediadas por dispositivos portáteis,
aplicativos de celular, recursos de geolocalização e tagueamentos de toda sorte.
Oferece uma experiência cinemática para a era do “homem sem a câmera”, na qual o público é
convidado a construir cidades (ou reeditar os caminhos percorridos pelos artistas em diferentes
lugares) a partir de um banco de dados.
A paisagem é visualizada num dispositivo de 360º que acompanha a movimentação dos visitantes
deslocando o “norte” em função das pessoas na sala e descontruindo a incessante marcação de
posicionamento que a cultura dos GPSs tem imposto.
O público é convidado a visualizar e/ou criar cidades, a partir da escolha de imagens capturadas
pelos artistas em mais de 40 cidades do mundo, em interfaces multitoque (iPads). Os visitantes
criam e modificam as paisagens aplicando efeitos gráficos, sonoros e de movimento.(GB/FV)
45. MELISSA BARBERY #intimogrão
Em um exercício de
atravessamento da imagem
fotográfica que se remonta desde
sua origem analógica e hoje
se deflagra em possibilidades
digitais/virtuais, proponho a
instauração de uma coleção
em local e formato específico –
digital – constituídas em uma
proposta onde o fio condutor se
alarga a partir das percepções
dentro do íntimo de uma relação
na concepção de um universo
narrativo. (MB)
48. osvaldo carvalho embate/empate
fragmentosdotexto
Numa forma de arte
verdadeiramente bela, o conteúdo
não deve ser nada, a forma tudo.
Só através da forma atuamos
sobre o homem como totalidade;
através do conteúdo só atuamos
sobre as forças dele separadas. O
verdadeiro segredo do grande
artista consiste no seguinte: ele
destrói a matéria
por meio da forma.
É claro que o conteúdo de uma
obra será interpretado
diferentemente por cada um de
nós, e mesmo reinterpretado por
nós em momentos diferentes, mas
mesmo assim, as diversas
interpretações haverão de ocorrer
dentro de um feixe
predeterminado pela estrutura da
própria obra.
embate/empate trata de um tema com o qual todo artista se vê obrigado a lidar: forma e conteúdo. Muitos defensores
de um, muitos detratores de outro, conciliadores aqui e acolá, mas o tema é sempre incontornável em uma obra de
arte. O que proponho é exatamente levar ao extremo da questão criando um embate vocal, popularmente conhecido
como bate-boca entre as partes e que chega a lugar nenhum, é inconclusivo, ou seja, há um empate. (OC)
49. ednaldo britto
marcílio costa
MEMÓRIA DE BOLSO – uma rede contra o sono do sangue
A proposta alude ao massacre dos 19 trabalhadores sem terras no ano de
1996 que neste ano de 2014 completa 18 anos, uma espécie de
“maioridade” da barbárie e de sua memória. (...) eis é o cerne da proposição
“Memória de bolso - uma rede contra o sono do sangue”: o jogo com a
memória que o objeto instiga. O estranhamento que se instala ao se
perceber a repetição, a insistência das datas. Lembrando
que todos os dias são aquele dia, ou que todos os dias
e todos os meses estão ali pulsando, resistindo por
entre os dias. A memória martelando seu grito-sussurro
contra a barbárie que não pode ser esquecida. Contra
o cotidiano e suas simulações que quer anestesiar-nos
ante a realidade que se evidencia na vida atual que
“assassina” e anula o humano. (MC/EB)
50. FERNANDO GREGÓRIO
VICTOR NEGRI Log in end é Loc ô
Este video-performance é a casa de
uma cyber-entidade.
Escolheu manifestar-se através da
uniao entre corpo, video, som e
efeitos digitais, tendo como canal
gerador dois artistas que
vivem juntos e não combinaram a
sincronia entre imagem (Fernando
Gregório) e música (Victor Negri),
compostas originalmente em
separado, ate que se percebesse
que a união era inevitável. Efeito
telepático.
A exposição desta obra celebra o
culto a um corpo virtual, dependente
de efeitos midiáticos e impossível
de existir apenas em carne. Corpo
em constante e simultânea
desconstrução e construção,
trilhando para um lugar mais
transparente.
O glitch, o tilt, como manifestação
de forças da natureza. A corrosão
audiovisual como tática inicial de
criagao de urna nova didática
midiatica - para além da camada
superficial que impede a
compreensão sobre a programação
que movimenta e controla o
humano.
Log in end é loc ô é reativo a uma
cultura vaidosa e corrosiva, onde o
desenvolvimento tecnocientifico não
caminha junto a um pensamento
politizado e humanístico. (FG/VN)
51. cássia correa, marcelo gobatto
e roger neves mach
ZONAS – pAiSaGeNs Em ReDe
Zonas, paisagens em curso está conectada com a produção contemporânea e recente no Brasil, pois ao invés
de simplesmente apresentar um produto, fruto do uso de um médium específico, pretende proporcionar
espaços comuns para serem compartilhados e vivenciados por pessoas que vivem em trânsito (os mercados
são locais de fluxos de pessoas, mercadorias, narrativas), e que tem suas identidades cada vez mais menos
impostas e sim forjadas pelas tramas que se criam entre suas raízes genéticas e sociais, o local, e seus
trânsitos e trocas com o outro, o diverso, o próximo, compondo uma identidade em movimento ou criada nesse
movimento, num emaranhado de signos e sentidos que a vida contemporânea nos dirige. (CC/MG/RNM)
59. FICHA TÉCNICA
IDEALIZAÇÃO Deyse Marinho e Ramiro Quaresma
CURADORIA Ramiro Quaresma
COORD. GERAL Deyse Marinho
MULTIMÍDIA Rodrigo Sabbá
MONTAGEM Xumucuís, equipe SIM, Cristiano Damasceno
e Mônica Gouvêia
MEDIAÇÃO CULTURAL Mônica Gouvêia
COMISSÃO DE SELEÇÃO Armando Queiroz
Gil Vieira
João Cirilo
Página 2: Non Accidental / de Vanja von Seck
Página 58: Log in end é Loc ô / de Victor Negri e Fernando Gregório