1) O documento é uma palestra sobre a obra de arte "A Última Ceia" de Leonardo da Vinci, abordando seu significado e simbolismo esotérico.
2) Leonardo da Vinci pintou "A Última Ceia" no refeitório de um convento entre 1495-1497, desenvolvendo uma nova técnica de pintura.
3) A palestra argumenta que a obra contém símbolos astrológicos e esotéricos, representando os 12 signos do zodíaco e princípios como a polar
Leonardo da Vinci viveu durante o Renascimento e foi um dos maiores gênios da época, destacando-se em várias áreas como pintura, ciência e invenções. Sua escrita invertida e obras polêmicas causaram suspeitas da Igreja. Ele faleceu na França em 1519, cercado por suas obras mais famosas.
1) O documento apresenta informações sobre os direitos autorais de uma obra disponibilizada gratuitamente para pesquisa e estudo, sendo proibida sua venda ou uso comercial.
2) A organização Le Livros disponibiliza conteúdo de domínio público e propriedade intelectual gratuitamente para que o conhecimento seja acessível.
3) O texto resume a biografia de Michelangelo, incluindo detalhes sobre sua família, educação artística e influência de Lorenzo de Medici.
O documento descreve a vida e obra do pintor renascentista Leonardo da Vinci, focando-se em sua pintura "A Virgem e o Menino com Santa Ana". Em particular, o documento destaca (1) detalhes biográficos sobre Da Vinci, (2) uma descrição da obra em questão, incluindo sua data e dimensões, e (3) a maestria do pintor na modelagem de rostos humanos.
1) O documento apresenta uma conversa entre Claude-Henri Rocquet e Mircea Eliade sobre a origem e significado do nome de Eliade e sobre sua família e primeiros anos de vida.
2) Eliade explica que seu sobrenome original era Ieremia, mas seu pai o trocou para Eliade inspirado por um escritor do século XIX. Ele nasceu na Romênia em 1907 durante uma revolta de camponeses.
3) Sua família era de origem moldava pelo pai e olteniana pela mãe, o que lhe de
Este documento resume os principais temas e espaços sociais representados no romance "Os Maias", de Eça de Queirós. Entre os temas centrais estão o amor, o adultério, a educação e a decadência de Portugal no século XIX. A ação decorre principalmente em locais de Lisboa e arredores, que servem para criticar os costumes da sociedade burguesa portuguesa da época através das personagens.
Ismael Nery (1900-1934) foi um pintor brasileiro nascido em Belém que estudou na Escola Nacional de Belas Artes. Sua obra foi influenciada pelo expressionismo, cubismo e surrealismo e se concentrou principalmente na figura humana. Apesar de ter produzido menos de 150 óleos, Nery teve uma carreira curta e influente como um dos primeiros pintores surrealistas brasileiros.
Trabalho realizado pela professora de História da Arte e História da Arquitetura com os alunos do 3º período do curso de Arquitetura e Urbanismo das Faculdades Integradas Pitágoras de Montes Claros, no 1º semestre de 2012.
Não sou um entendido em artes, apenas um leigo. Nada entendo de estilos e detalhes como aqueles que se dedicam a apreciar obras de arte. Todavia tive o atrevimento de escrever sobre as pinturas de Caravaggio porque muitas das pinturas giravam em torno de um assunto que muito me interessa. A vida de Cristo, dos apóstolos e da Bíblia em geral. Além do tema das suas pinturas, Caravaggio também conseguiu transmitir por suas obras uma sensação estranha da luta do bem contra o mal, da luz contra as trevas, da vida contra a morte. Caravaggio era perturbado, e não tinha uma vida regrada pelos princípios cristãos, mesmo assim Caravaggio conseguiu em muitas das suas obras impactar o espectador que as contempla. A boca, os olhos, os gestos dos personagens retratados nas pinturas são chocantes, parecem que estão vivos.
Leonardo da Vinci viveu durante o Renascimento e foi um dos maiores gênios da época, destacando-se em várias áreas como pintura, ciência e invenções. Sua escrita invertida e obras polêmicas causaram suspeitas da Igreja. Ele faleceu na França em 1519, cercado por suas obras mais famosas.
1) O documento apresenta informações sobre os direitos autorais de uma obra disponibilizada gratuitamente para pesquisa e estudo, sendo proibida sua venda ou uso comercial.
2) A organização Le Livros disponibiliza conteúdo de domínio público e propriedade intelectual gratuitamente para que o conhecimento seja acessível.
3) O texto resume a biografia de Michelangelo, incluindo detalhes sobre sua família, educação artística e influência de Lorenzo de Medici.
O documento descreve a vida e obra do pintor renascentista Leonardo da Vinci, focando-se em sua pintura "A Virgem e o Menino com Santa Ana". Em particular, o documento destaca (1) detalhes biográficos sobre Da Vinci, (2) uma descrição da obra em questão, incluindo sua data e dimensões, e (3) a maestria do pintor na modelagem de rostos humanos.
1) O documento apresenta uma conversa entre Claude-Henri Rocquet e Mircea Eliade sobre a origem e significado do nome de Eliade e sobre sua família e primeiros anos de vida.
2) Eliade explica que seu sobrenome original era Ieremia, mas seu pai o trocou para Eliade inspirado por um escritor do século XIX. Ele nasceu na Romênia em 1907 durante uma revolta de camponeses.
3) Sua família era de origem moldava pelo pai e olteniana pela mãe, o que lhe de
Este documento resume os principais temas e espaços sociais representados no romance "Os Maias", de Eça de Queirós. Entre os temas centrais estão o amor, o adultério, a educação e a decadência de Portugal no século XIX. A ação decorre principalmente em locais de Lisboa e arredores, que servem para criticar os costumes da sociedade burguesa portuguesa da época através das personagens.
Ismael Nery (1900-1934) foi um pintor brasileiro nascido em Belém que estudou na Escola Nacional de Belas Artes. Sua obra foi influenciada pelo expressionismo, cubismo e surrealismo e se concentrou principalmente na figura humana. Apesar de ter produzido menos de 150 óleos, Nery teve uma carreira curta e influente como um dos primeiros pintores surrealistas brasileiros.
Trabalho realizado pela professora de História da Arte e História da Arquitetura com os alunos do 3º período do curso de Arquitetura e Urbanismo das Faculdades Integradas Pitágoras de Montes Claros, no 1º semestre de 2012.
Não sou um entendido em artes, apenas um leigo. Nada entendo de estilos e detalhes como aqueles que se dedicam a apreciar obras de arte. Todavia tive o atrevimento de escrever sobre as pinturas de Caravaggio porque muitas das pinturas giravam em torno de um assunto que muito me interessa. A vida de Cristo, dos apóstolos e da Bíblia em geral. Além do tema das suas pinturas, Caravaggio também conseguiu transmitir por suas obras uma sensação estranha da luta do bem contra o mal, da luz contra as trevas, da vida contra a morte. Caravaggio era perturbado, e não tinha uma vida regrada pelos princípios cristãos, mesmo assim Caravaggio conseguiu em muitas das suas obras impactar o espectador que as contempla. A boca, os olhos, os gestos dos personagens retratados nas pinturas são chocantes, parecem que estão vivos.
O documento resume uma aula sobre o Barroco no século XVII. Apresenta as origens e características do estilo Barroco, destacando sua disseminação na Itália e outros países europeus após as Reformas Religiosas. Também aborda as principais manifestações barrocas nas artes visuais, música, arquitetura e literatura do período, com ênfase na obra do escultor brasileiro Aleijadinho.
O documento fornece uma bibliografia sobre o período artístico do Barroco na Europa católica da primeira metade do século XVII. A bibliografia lista obras que abordam artistas como Bernini, Caravaggio e Velázquez e movimentos como o Barroco italiano e espanhol.
Revista Forma , ano 1, número 2 é um trabalho da disciplina História da Arte e da Arquiteura III, ministrada pela Professora Viviane Marques do curso de Arquitetura e Urbanismo das Faculdades Pitágoras, coordenadora Paula Alcântara.
O poema descreve o modernismo de 1922 no Brasil através de suas principais características como a quebra de padrões formais, o uso de linguagem coloquial e da ironia, e a busca por uma arte nacional não acadêmica. O movimento representou uma revolução estética que questionou normas culturais e políticas da época.
Este resumo descreve 12 visitas de Eça de Queirós e Cesário Verde a locais em Lisboa no século XIX. A primeira visita descreve o Chiado e duas igrejas. A segunda visita é à Rua do Alecrim. A terceira visita é ao Príncipe do Duque da Terceira, Rua do Arsenal e Rua Vítor Córdon. A quarta visita é ao "Aterro" (Avenida 24 de Julho). A quinta visita é à Rua das Janelas Verdes. A sexta visita é ao Ramalhe
Duas espécies de artistas são descritas: aqueles que interpretam a natureza de forma pura e clássica, e aqueles que a interpretam de forma anormal influenciados por teorias efêmeras. A arte de Malfatti é criticada por mostrar tendências para a extravagância de Picasso, embora seu talento seja reconhecido. Sua obra é comparada desfavoravelmente à de artistas modernos genuínos como Rodin e Zorn.
C O documento descreve o Barroco como um período de crise espiritual no século XVII na cultura ocidental, caracterizado por contradições entre sensualismo e religiosidade. Apresenta características da linguagem barroca como o vocabulário selecionado, ênfase em figuras de linguagem e conteúdos sobre conflito e efemeridade. Destaca os principais escritores barrocos brasileiros como Gregório de Matos e seu uso da poesia satírica para criticar a sociedade baiana da época.
O documento apresenta vários presságios relacionados à família Maia, indicando um destino trágico devido a uma relação incestuosa entre Carlos e Maria Eduarda. Os presságios incluem uma mancha de sangue, uma lenda sobre o Ramalhete, a escolha do nome Carlos Eduardo, lírios murchando, semelhança nos nomes e aparências, e uma visão na toca de uma cabeça degolada.
Revista Forma , ano 1, número 2 é um trabalho da disciplina História da Arte e da Arquiteura III, ministrada pela Professora Viviane Marques do curso de Arquitetura e Urbanismo das Faculdades Pitágoras, coordenadora Paula Alcântara.
Leonardo da Vinci foi um polivalente artista do Renascimento italiano conhecido por obras como a Mona Lisa, A Última Ceia e O Homem Vitruviano. Além de pintor, também se destacou como cientista, realizando estudos anatómicos e projetos de engenharia. Foi um génio que contribuiu para vários campos do saber.
O documento resume as principais características e obras-primas do Renascimento italiano, com foco em pintores como Giotto, Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci e Michelangelo. Descreve a transição do estilo medieval para o estilo renascentista, com ênfase na representação naturalista da figura humana e no uso da perspectiva. Também analisa em detalhe obras emblemáticas como A Última Ceia, Mona Lisa e A Virgem dos Rochedos.
O documento discute a obra de arte "A Última Ceia" de Leonardo da Vinci, incluindo detalhes sobre sua criação e alegações de que Da Vinci escondeu uma música na pintura através de símbolos nas mãos e pães. Também menciona brevemente a vida e obras de Da Vinci.
O documento descreve a técnica de sfumato de Leonardo da Vinci, apresentando sua aplicação mais famosa na Mona Lisa. Discorre sobre a vida e obras principais de Leonardo, incluindo detalhes sobre a produção e história da Mona Lisa, destacando a importância do sfumato para a definição dos padrões da Alta Renascença.
O documento descreve a vida e obra de Leonardo da Vinci. Em 3 frases: (1) Leonardo da Vinci foi uma figura importante do Renascimento conhecido por suas habilidades em ciência, matemática e engenharia. (2) Suas obras mais famosas incluem a Mona Lisa, A Última Ceia e O Homem Vitruviano. (3) Da Vinci apoiou ideais humanistas que colocavam o homem, não Deus, no centro do universo.
Este documento apresenta um resumo de três obras importantes do Renascimento Italiano:
1) A Capela Sistina de Michelangelo é descrita como um espetáculo maravilhoso da criação humana, com detalhes impressionantes nas figuras pintadas no teto.
2) A Monalisa de Leonardo da Vinci continua cercada de mistérios sobre a identidade da mulher retratada e os símbolos ocultos na pintura.
3) Michelangelo é apresentado como o precursor do estilo Barroco devido à força emotiva de suas
Leonardo da Vinci nasceu na Itália em 1452 e faleceu na França em 1519. Foi um polimata, atuando como pintor, escultor, arquiteto, engenheiro, matemático e em diversas outras áreas. Suas obras mais famosas incluem a Mona Lisa, O Homem Vitruviano e A Última Ceia.
Leonardo da Vinci foi um polímata do Renascimento italiano conhecido principalmente como pintor por obras como A Última Ceia e Mona Lisa. Ele também se destacou como cientista, inventor, engenheiro e artista.
O documento discute o Quinhentismo na Itália e como artistas como Donato Bramante e Michelangelo superaram a visão de espaço de Brunelleschi, adotando cúpulas e espaços unitários. O clássico de Bramante e o anti-clássico de Michelangelo influenciaram toda a arquitetura italiana do século XVI.
O documento discute a poesia de Manuel Bandeira em seus livros Libertinagem (1930) e Estrela da manhã (1936), que marcaram o amadurecimento de seu estilo. Aponta que neles Bandeira demonstrou domínio completo de seu ofício poético, capaz de expressar emoção na medida certa e aberto ao mundo. Também relaciona esses livros com o momento do Modernismo brasileiro, no qual Bandeira soube incorporar de modo natural.
Arrigucci jr., david. o cacto e as ruínasIara Gregório
O documento descreve a força e liberdade da arte poética de Manuel Bandeira em seus livros Libertinagem (1930) e Estrela da Manhã (1936). Aponta que esses livros representam o amadurecimento do estilo de Bandeira, capaz de incorporar elementos heterogêneos e tensões históricas do momento em estruturas poéticas originais.
Mona lisa - Contexto Histórico e curiosidades - ArtesUiles Martins
1) Leonardo Da Vinci pintou a Mona Lisa, considerada a obra de arte mais famosa do mundo, notável por seu realismo e sorriso enigmático.
2) Sua outra obra mais famosa é A Última Ceia, pintada no mosteiro de Santa Maria Delle Grazie em Milão usando a técnica da têmpera que levou a deterioração da pintura.
3) Ambas as obras refletem a habilidade única de Leonardo em capturar aspectos humanos complexos através de detalhes sutis e perspectiva.
O documento descreve a vida e obra de Leonardo da Vinci, um dos maiores gênios do Renascimento. Da Vinci nasceu na Itália em 1452 e trabalhou em diversas áreas como pintura, escultura, engenharia e ciência. Suas obras mais famosas incluem a Mona Lisa e A Última Ceia. Da Vinci era considerado um homem muito inteligente e talentoso que estava à frente de seu tempo.
O documento resume uma aula sobre o Barroco no século XVII. Apresenta as origens e características do estilo Barroco, destacando sua disseminação na Itália e outros países europeus após as Reformas Religiosas. Também aborda as principais manifestações barrocas nas artes visuais, música, arquitetura e literatura do período, com ênfase na obra do escultor brasileiro Aleijadinho.
O documento fornece uma bibliografia sobre o período artístico do Barroco na Europa católica da primeira metade do século XVII. A bibliografia lista obras que abordam artistas como Bernini, Caravaggio e Velázquez e movimentos como o Barroco italiano e espanhol.
Revista Forma , ano 1, número 2 é um trabalho da disciplina História da Arte e da Arquiteura III, ministrada pela Professora Viviane Marques do curso de Arquitetura e Urbanismo das Faculdades Pitágoras, coordenadora Paula Alcântara.
O poema descreve o modernismo de 1922 no Brasil através de suas principais características como a quebra de padrões formais, o uso de linguagem coloquial e da ironia, e a busca por uma arte nacional não acadêmica. O movimento representou uma revolução estética que questionou normas culturais e políticas da época.
Este resumo descreve 12 visitas de Eça de Queirós e Cesário Verde a locais em Lisboa no século XIX. A primeira visita descreve o Chiado e duas igrejas. A segunda visita é à Rua do Alecrim. A terceira visita é ao Príncipe do Duque da Terceira, Rua do Arsenal e Rua Vítor Córdon. A quarta visita é ao "Aterro" (Avenida 24 de Julho). A quinta visita é à Rua das Janelas Verdes. A sexta visita é ao Ramalhe
Duas espécies de artistas são descritas: aqueles que interpretam a natureza de forma pura e clássica, e aqueles que a interpretam de forma anormal influenciados por teorias efêmeras. A arte de Malfatti é criticada por mostrar tendências para a extravagância de Picasso, embora seu talento seja reconhecido. Sua obra é comparada desfavoravelmente à de artistas modernos genuínos como Rodin e Zorn.
C O documento descreve o Barroco como um período de crise espiritual no século XVII na cultura ocidental, caracterizado por contradições entre sensualismo e religiosidade. Apresenta características da linguagem barroca como o vocabulário selecionado, ênfase em figuras de linguagem e conteúdos sobre conflito e efemeridade. Destaca os principais escritores barrocos brasileiros como Gregório de Matos e seu uso da poesia satírica para criticar a sociedade baiana da época.
O documento apresenta vários presságios relacionados à família Maia, indicando um destino trágico devido a uma relação incestuosa entre Carlos e Maria Eduarda. Os presságios incluem uma mancha de sangue, uma lenda sobre o Ramalhete, a escolha do nome Carlos Eduardo, lírios murchando, semelhança nos nomes e aparências, e uma visão na toca de uma cabeça degolada.
Revista Forma , ano 1, número 2 é um trabalho da disciplina História da Arte e da Arquiteura III, ministrada pela Professora Viviane Marques do curso de Arquitetura e Urbanismo das Faculdades Pitágoras, coordenadora Paula Alcântara.
Leonardo da Vinci foi um polivalente artista do Renascimento italiano conhecido por obras como a Mona Lisa, A Última Ceia e O Homem Vitruviano. Além de pintor, também se destacou como cientista, realizando estudos anatómicos e projetos de engenharia. Foi um génio que contribuiu para vários campos do saber.
O documento resume as principais características e obras-primas do Renascimento italiano, com foco em pintores como Giotto, Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci e Michelangelo. Descreve a transição do estilo medieval para o estilo renascentista, com ênfase na representação naturalista da figura humana e no uso da perspectiva. Também analisa em detalhe obras emblemáticas como A Última Ceia, Mona Lisa e A Virgem dos Rochedos.
O documento discute a obra de arte "A Última Ceia" de Leonardo da Vinci, incluindo detalhes sobre sua criação e alegações de que Da Vinci escondeu uma música na pintura através de símbolos nas mãos e pães. Também menciona brevemente a vida e obras de Da Vinci.
O documento descreve a técnica de sfumato de Leonardo da Vinci, apresentando sua aplicação mais famosa na Mona Lisa. Discorre sobre a vida e obras principais de Leonardo, incluindo detalhes sobre a produção e história da Mona Lisa, destacando a importância do sfumato para a definição dos padrões da Alta Renascença.
O documento descreve a vida e obra de Leonardo da Vinci. Em 3 frases: (1) Leonardo da Vinci foi uma figura importante do Renascimento conhecido por suas habilidades em ciência, matemática e engenharia. (2) Suas obras mais famosas incluem a Mona Lisa, A Última Ceia e O Homem Vitruviano. (3) Da Vinci apoiou ideais humanistas que colocavam o homem, não Deus, no centro do universo.
Este documento apresenta um resumo de três obras importantes do Renascimento Italiano:
1) A Capela Sistina de Michelangelo é descrita como um espetáculo maravilhoso da criação humana, com detalhes impressionantes nas figuras pintadas no teto.
2) A Monalisa de Leonardo da Vinci continua cercada de mistérios sobre a identidade da mulher retratada e os símbolos ocultos na pintura.
3) Michelangelo é apresentado como o precursor do estilo Barroco devido à força emotiva de suas
Leonardo da Vinci nasceu na Itália em 1452 e faleceu na França em 1519. Foi um polimata, atuando como pintor, escultor, arquiteto, engenheiro, matemático e em diversas outras áreas. Suas obras mais famosas incluem a Mona Lisa, O Homem Vitruviano e A Última Ceia.
Leonardo da Vinci foi um polímata do Renascimento italiano conhecido principalmente como pintor por obras como A Última Ceia e Mona Lisa. Ele também se destacou como cientista, inventor, engenheiro e artista.
O documento discute o Quinhentismo na Itália e como artistas como Donato Bramante e Michelangelo superaram a visão de espaço de Brunelleschi, adotando cúpulas e espaços unitários. O clássico de Bramante e o anti-clássico de Michelangelo influenciaram toda a arquitetura italiana do século XVI.
O documento discute a poesia de Manuel Bandeira em seus livros Libertinagem (1930) e Estrela da manhã (1936), que marcaram o amadurecimento de seu estilo. Aponta que neles Bandeira demonstrou domínio completo de seu ofício poético, capaz de expressar emoção na medida certa e aberto ao mundo. Também relaciona esses livros com o momento do Modernismo brasileiro, no qual Bandeira soube incorporar de modo natural.
Arrigucci jr., david. o cacto e as ruínasIara Gregório
O documento descreve a força e liberdade da arte poética de Manuel Bandeira em seus livros Libertinagem (1930) e Estrela da Manhã (1936). Aponta que esses livros representam o amadurecimento do estilo de Bandeira, capaz de incorporar elementos heterogêneos e tensões históricas do momento em estruturas poéticas originais.
Mona lisa - Contexto Histórico e curiosidades - ArtesUiles Martins
1) Leonardo Da Vinci pintou a Mona Lisa, considerada a obra de arte mais famosa do mundo, notável por seu realismo e sorriso enigmático.
2) Sua outra obra mais famosa é A Última Ceia, pintada no mosteiro de Santa Maria Delle Grazie em Milão usando a técnica da têmpera que levou a deterioração da pintura.
3) Ambas as obras refletem a habilidade única de Leonardo em capturar aspectos humanos complexos através de detalhes sutis e perspectiva.
O documento descreve a vida e obra de Leonardo da Vinci, um dos maiores gênios do Renascimento. Da Vinci nasceu na Itália em 1452 e trabalhou em diversas áreas como pintura, escultura, engenharia e ciência. Suas obras mais famosas incluem a Mona Lisa e A Última Ceia. Da Vinci era considerado um homem muito inteligente e talentoso que estava à frente de seu tempo.
O documento descreve a vida e obra de Leonardo da Vinci, um dos maiores gênios renascentistas. Ele nasceu na Itália em 1452 e trabalhou como pintor, anatomista, engenheiro e inventor. Suas obras mais famosas incluem a Mona Lisa e A Última Ceia. Da Vinci foi um homem de muitos talentos que contribuiu significativamente para o avanço das artes e ciências.
O documento descreve o Renascimento Italiano, com foco na pintura. Resume características como a racionalidade, dignidade humana e ideal humanista. Detalha pintores como Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael, e obras como A Primavera, Monalisa e Teto da Capela Sistina.
1) Michelangelo foi o maior escultor, pintor e arquiteto da história. Ele começou a estudar arte aos 13 anos e foi influenciado por artistas como Giotto, Masaccio e Donatello.
2) Aos 26 anos, Michelangelo esculpiu a famosa escultura Pietá em apenas um ano. A obra impressionou o Papa Júlio II.
3) Michelangelo pintou o teto da Capela Sistina entre 1508-1512, onde representou cenas bíblicas de forma realista e dramática. A obra foi considerada
O documento resume o período do Renascimento na Europa, destacando sua importância para as artes, filosofia e ciências. A Itália é apontada como berço do movimento renascentista, em especial cidades como Florença."
- Leonardo da Vinci pintou "A Virgem, Santa Ana e o Menino Jesus" entre 1508-1510 usando a técnica do sfumato
- O quadro retrata a Virgem Maria, Santa Ana e o Menino Jesus em uma cena íntima na natureza
- Descobertas recentes revelaram três desenhos no verso da pintura através de raios-X incluindo uma cabeça de cavalo e um crânio humano
O documento resume os principais pontos sobre o Renascimento na Itália: 1) Marcou a transição entre a Idade Média e a Idade Moderna; 2) Impulsionou as artes, ciências e filosofia através de novas descobertas e mecenas como a família Médici; 3) Teve Florença como berço e apresentou um novo humanismo e temas mitológicos além dos religiosos.
Semelhante a ( Espiritismo) # - antonio c jorge - a ultima ceia de leonardo (20)
O documento discute como o meio em que o médium se encontra influencia as manifestações espíritas. Espíritos superiores podem se comunicar mesmo em meios imperfeitos, mas preferem meios sinceros e instruídos. O tipo de Espírito presente em uma reunião depende do caráter e intenções dos participantes.
Este documento discute a mediunidade e como os médiuns podem melhorar seu dom espiritual através do estudo, trabalho, amor e meditação. Ele enfatiza a importância de os médiuns se transformarem em instrumentos espiritualizados para transmitir as mensagens de Jesus Cristo. O documento também descreve a transição da Era da Matéria para a Era do Espírito e como cada pessoa pode começar esse processo de auto-transformação substituindo sentimentos negativos por positivos.
O documento discute o fenômeno da ectoplasmia, no qual substâncias são liberadas pelo corpo de médiuns durante sessões espíritas. Explica que a ectoplasmia é formada pelo ATP nas células e pode se condensar em objetos ou figuras sob a influência de campos organizadores. Também analisa pesquisas sobre a composição da ectoplasmia e seu possível papel na manifestação de fenômenos paranormais.
O documento descreve um procedimento de apometria para realizar em casa uma vez por semana ou diariamente. Ele inclui pedir proteção a Deus e Jesus, ler um trecho do Evangelho, pedir auxílio a equipes espirituais, criar campos de força protetores ao redor da casa, limpar as energias negativas com luz violeta e verde, tratar espíritos em desarmonia e elevar o padrão vibratório do ambiente com um jardim e riacho.
O documento descreve um procedimento de apometria para realizar em casa uma vez por semana ou diariamente. Ele inclui pedir proteção a Deus e Jesus, ler um trecho do Evangelho, pedir auxílio a equipes espirituais, criar campos de força protetores ao redor da casa, limpar as energias negativas com luz violeta e verde, tratar espíritos em desarmonia e elevar o padrão vibratório do ambiente com um jardim e riacho.
O documento discute como a apometria, uma técnica de cura espiritual, pode ser combinada com princípios de física quântica para lidar com situações envolvendo realidades paralelas e entidades extraterrestres. Ele alerta que trabalhar com essas realidades requer elevar a vibração energética e canalizar a energia do amor cristão para evitar conflitos e manipulação. Recomenda cautela ao lidar com contatos extraterrestres, já que nem todos têm intenções pacíficas.
O documento discute a técnica da apometria e como ela pode ser combinada com a física quântica para tratar de situações envolvendo realidades paralelas e extraterrestres. Explica que a apometria funciona na 4a dimensão e não pode acessar realidades mais sutis sozinha, necessitando elevar o padrão vibracional. Aconselha cuidado ao lidar com contatos extraterrestres, já que muitos grupos ainda não alcançaram seu Cristo interno e podem manipular os humanos.
O documento discute como a apometria, uma técnica de cura espiritual, pode ser combinada com princípios de física quântica para lidar com situações envolvendo realidades paralelas e entidades extraterrestres. Ele alerta que trabalhar com essas realidades requer elevação vibracional e entendimento da energia Ki para modificar padrões quânticos de forma a transmutar energias negativas sem criar bloqueios. Recomenda que o amor e a justiça guiem qualquer interação para evitar contaminação e delegar
Esta oração inicial pede proteção e auxílio divino para realizar trabalhos de apometria quântica e radiestesia cromática, invocando a intercessão de vários seres espirituais como Deus, Cristo, anjos, mestres ascencionados e mentores para envolver os presentes com um manto de proteção azul e dourado e guiá-los no trabalho.
Esta oração inicial pede proteção e auxílio divino para realizar trabalhos de apometria quântica e radiestesia cromática, invocando a intercessão de vários seres espirituais como Deus, Cristo, anjos, mestres ascencionados e mentores para envolver os presentes com um manto de proteção azul e dourado e guiá-los no trabalho.
O documento discute a importância da reforma íntima no tratamento de apometria. Explica que a reforma íntima é o esforço para se tornar uma melhor pessoa através de pensamentos, palavras e ações positivas, enquanto o tratamento de apometria é um tratamento espiritual baseado no trabalho de Allan Kardec. Contém que o tratamento de apometria não é suficiente sozinho, sendo necessária a reforma íntima para evitar recaídas nos erros do passado.
O documento descreve a técnica de apometria cósmica, uma forma de medicina espiritual que conecta o terapeuta ao "Mundo Maior" para curar obsessores e obsediados. Explica que a apometria utiliza a mente do terapeuta para abrir portais interdimensionais e permitir que médicos espirituais realizem cirurgias e tratamentos. Também discute a ideia de uma "Supermente" formada pela união dos subconscientes coletivos de todos os seres vivos no planeta.
O documento descreve a história e os princípios do Tai Chi Chuan. Começou como uma arte marcial desenvolvida por monges taoístas para autodefesa e saúde. Consiste em movimentos suaves e circulares baseados na filosofia yin-yang. Oferece benefícios como equilíbrio, flexibilidade e redução do estresse.
O documento fornece instruções sobre primeiros socorros, incluindo reanimação cardiopulmonar, choque elétrico, corpos estranhos e engasgos. Detalha procedimentos como ventilação boca-a-boca, massagem cardíaca, manobra de Heimlich e desobstrução das vias aéreas em crianças. Também lista números de emergência.
O documento discute a auriculopuntura, descrevendo sua história, anatomia da orelha, métodos de aplicação e alguns pontos comuns. A auriculopuntura é um método terapêutico que usa a orelha para avaliar desequilíbrios energéticos e tratar doenças por meio da inserção de agulhas em pontos específicos.
Este resumo apresenta:
1) Uma revista digital sobre artes marciais e cultura oriental chamada Budo.
2) O editor da revista explica que ela será profissional e gratuita, abordando técnicas, filosofia e cultura oriental de forma respeitosa.
3) A primeira edição inclui glossário de Aikido, artigo sobre estratégia no Taekwondo, e entrevista com mestre de artes marciais.
Este documento discute as causas e soluções controversas da SIDA. Apresenta argumentos de que o HIV não é a causa da SIDA e sim uma síndrome tóxica e nutricional causada por exposição crônica a agentes estressantes para o sistema imunológico, como drogas, pobreza, desnutrição e falta de antioxidantes. Também questiona as evidências de que o HIV foi isolado e purificado, e que as provas para HIV realmente indicam infecção por este vírus.
O documento apresenta um resumo histórico da Medicina Tradicional Chinesa, desde suas origens até os dias atuais. Aborda os principais conceitos como Tao, os meridianos de energia e a teoria yin-yang, além dos métodos terapêuticos como acupuntura, moxabustão e fitoterapia. Também descreve os principais textos médicos chineses ao longo da história e como a medicina tradicional foi reconhecida e integrada ao sistema de saúde da China moderna.
1) O documento é um resumo sobre xamanismo escrito por Ana Vitória Vieira Monteiro. 2) Aborda temas como a arte do êxtase, o teatro e a experiência extática, o xamanismo arcaico, as plantas de poder e o funcionamento do cérebro humano no estado de iluminação. 3) Tem o objetivo de compartilhar conhecimentos sobre o xamanismo de forma a promover o autoconhecimento.
2. Página 2 de 15
A Última Ceia de Leonardo
Palestra proferida por Antonio Carlos Jorge em 06 de julho de 2007
O tema que iremos abordar talvez nunca despertou tanta curiosidade
como atualmente. O recente sucesso editorial do livro “O Código Da
Vinci” de Dan Brown, instigou o imaginário, através de uma narrativa
que envolve todos esses assuntos ligados à vida de Cristo,
questionando e apresentando conjecturas e teses, algumas verossímeis
e outras tantas, ao meu ver, sem muita fundamentação, como é o caso da obra de
Leonardo Da Vinci, “A Última Ceia”.
Antes de falarmos sobre o significado da obra de Leonardo, vamos abordar
rapidamente alguns aspectos da sua vida para entendermos o contexto em que toda
sua obra se desenvolveu. Leonardo nasceu em abril de 1.452, em Vinci, uma vila
próxima à Florença, filho de Piero da Vinci, um notário, e de uma serva.
Leonardo era filho ilegítimo, não tendo direitos aos bens de seu pai. Mas seu pai,
zeloso, não o abandonou, tendo assumido a sua criação. Devemos lembrar
Leonardo nasce ainda na idade média.
O final da idade média é determinada pela queda de Constantinopla, em maio de
1.453. Naturalmente a mudança de um período para outro não se dá através de um
único evento, mas sim é um processo de transição que envolve vários
acontecimentos.
Com o fim da idade média temos o renascimento, com o ressurgimento da
valorização do homem como figura de relevância em todos os contextos. Inicia-se o
Humanismo, movimento que revolucionou o pensamento, dando origem a novas
concepções e visões de mundo. Essa nova concepção é precursora da
especialização do conhecimento, dando origem mais tarde, à sistematização do
saber humano, com o cientificismo e segregação de um conhecimento que até então
era unificado.
Leonardo está mais para um homem da idade média do que alinhado às novas
tendências renascentista, pois não restringia um conhecimento específico como os
3. Página 3 de 15
demais gênios seus contemporâneos. Ele reunia um vasto conhecimento. Não foi só
pintor. Foi escultor, músico, arquiteto, engenheiro, inventor, anatomista e também
astrólogo, apesar de sua biografia nada mencionar quanto a esse universo de
conhecimentos ocultos. Enfim ele tinha um conhecimento universalista, muito mais
próximo de um sábio medieval do que um renascentista. Em todas as áreas em que
atuou deixou a marca de sua genialidade.
Ao completar 14 anos, o pai de Leonardo o matriculou como aprendiz na oficina de
artes de Verrocchio que era um grande mestre de Florença. As oficinas de artes não
se ocupavam somente de obras artísticas, como esculturas e pinturas, mas também
de construções de edifícios, pontes e obras de engenharia, metalurgia, máquinas de
guerra, enfim, tudo que exigia a criatividade do homem e a fabricação de algum tipo
de artefato.
Leonardo logo se destacou em todas essas artes, tendo participado da confecção de
uma pintura de Verrocchio, encomendada por Lorenzo Médici, governante de
Florença. Ele fez a pintura de um rosto de anjo numa pintura e pela delicadeza dos
traços e jogo de luz, chamou a atenção da família Médici, que passou a protegê-lo.
Nestas épocas, o sucesso dependia não do talento, mas principalmente da figura de
protetor, de um mecenas.
A península itálica, nesta época, era uma região de muitas disputas, não havendo a
identidade de um país, que consolidou somente após três séculos. Existiam as
cidades-estado, que viviam em contendas. Pelo interesse do Vaticano, guerras eram
sistematicamente travadas, com o objetivo de sedimentar o poder do clero. Neste
contexto, foi deflagrada uma guerra contra Florença, fomentada pelo Vaticano, pois
havia muitos interesses de composição política e de domínio da hegemonia e
supremacia econômica.
Leonardo, diante desta situação, depois de servir a outros poderosos, como os
Borgia, por exemplo, acaba se transferindo para Milão, tendo se colocado à
disposição do Duque Ludovico Sforza. Só para termos uma idéia dos talentos de
Leonardo, ele apresenta o seu currículo como sendo principalmente Engenheiro
Militar, como ele gostava de ser reconhecido, Arquiteto, Construtor de Armas,
inventor, músico e ao final da lista de suas qualificações está a de pintor e é
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justamente por esta sua habilidade é que o Duque o contrata. Ludovico, agora, é
novo protetor de Leonardo.
Entre as diversas obras que Leonardo realiza sob encomenda de Ludovico está a
“Última Ceia”. A obra deveria decorar o refeitório do Convento de Santa Maria delle
Grazie. A obra iniciou no ano de 1495 e foi concluída em 1.497. Levou quase quatro
anos. Na realidade ela não foi concluída. Aliás, nenhuma obra de Leonardo, exceto a
de São João e o Menino Jesus foi concluída, se não me falha a memória. Foram
vários os processos movidos contra Leonardo, pois ele não cumpria os contratos.
Isso era um traço do gênio. Leonardo falava que a criação é divina, a execução
servil!
“Última Ceia” foi pintada numa das
paredes do salão e Leonardo desenvolveu
uma técnica nova. Costuma-se dizer que
se trata de um afresco, mas na realidade
um afresco é uma pintura realizada sobre
uma camada de gesso recém aplicada,
ainda úmida. É uma técnica que não
permite erro e retoques posteriores e Leonardo era antes de tudo um perfeccionista.
Ele queria uma técnica que pudesse abreviar a secagem da tinta. Não que ele não
fosse perito. Ele não cometia erros, mas queria o retardamento da secagem para
executar a obra com a maior perfeição imaginada. Então ele desenvolveu
determinadas tintas e pigmentos que se demonstraram pouco eficazes no que se
refere à sua conservação. O afresco tem sido constantemente atacado pela ação de
fungos que o decompõe, exigindo uma manutenção e restauração constantes.
O desrespeito para com a arte não é um fato que ocorre somente em nossos dias.
Observem que, por necessidade de se criar uma passagem para um cômodo
contíguo, foi aberta e depois fechada uma porta justamente
sobre a pintura, destruindo para sempre uma parte da base.
Fato semelhante ocorreu com “Mona Lisa”, que é uma pintura feita sobre painel de
madeira, que teve as partes laterais serradas.
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Passemos então a analisar o quadro apresentado. Vemos que a figura de Cristo é
colocada exatamente ao centro. Se traçarmos duas linhas perpendiculares,
projetando o ponto de fuga, teremos esse ponto de convergência exatamente sobre
o olho direito de Cristo:
Desta forma temos o quadro, com Cristo na posição central e os apóstolos
distribuídos nos dois lados. Ao redor de Cristo, forma-se um círculo que passa pelo
arco da porta ao fundo, desenhando-se um triângulo, com o vértice para cima e outro
com o vértice para baixo.
No livro “O Código da Vinci”, Dan Brown fala desses símbolos de uma forma muito
primária. Ele os relaciona aos princípios masculino, personificado pela figura de
Cristo e o feminino, formado entre Ele e João que está ao seu lado direito.
Como as feições de João são femininas ele logo associa com a figura de Maria
Madalena, que teria sido sua esposa e mãe de sua filha Sara, que teria originado a
dinastia dos Merovíngios, primeiros reis francos. Inclusive ele argumenta que Jesus
por ser um Rabi, não poderia ser solteiro, teria que necessariamente ser casado.
Isso é uma verdade entre os Fariseus, porém se considerarmos Jesus como Essênio
isso não era uma verdade, pois os essênios faziam votos de castidade, além de
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pobreza, e como se acredita que Jesus fosse essênio, naturalmente ele não poderia
ser casado. Mas isso não interesse à narrativa de Dan Brown, pois inviabilizaria sua
narrativa e não existiria o livro. Dan Brown é pesquisador e eu acredito que este
conhecimento não foge ao seu estudo, mas acredito que isso não lhe interessa, pois
não vende, não é comercial.
Este simbolismo representado com os
dois triângulos, com vértices opostos é
muito profundo, estando presente em
diferentes tradições, como a védica e a
hebraica, que apresenta os dois
triângulos entrelaçados, formando a
estrela de seis pontas.
Este símbolo encerra princípios
herméticos, como o da correspondência,
ao da polaridade, assim como ao gênero e isso não pode ser reduzido simplesmente
a representações fálicas.
Não estamos a desmerecer o trabalho de Dan Broawn e reconhecemos que nunca
se falou tanto sobre esses assuntos e nunca estas obras foram tão visitadas como
hoje e isso por si só já é importante, mas temos que colocar as coisas nos seus
devidos lugares.
Podemos relacionar a tríade superior com Visnhu, contendo os princípios Atma,
Buddhi e Manas e a tríade inferior com Brahma e os gunas, que segundo as
tradições védicas são os atributos constituintes da matéria, ou seja: Sattwa, Tamas e
Rajas.
Com a combinação destes três atributos se geram os quatro elementos materiais.
Vejamos, pela análise combinatória usando três
elementos primários, ou seja, A, B e C. A associa-
se com B, A associa-se com C, B associa-se com
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C, A associa-se com B e com C.
Temos, então, quatro elementos secundários. Podemos também fazer uma analogia
com as cores primárias, que são a azul, a amarela e a vermelha, que combinadas
entre si formam as quatro cores secundárias.
Então temos o ternário superior sobre o quaternário inferior.
Da combinação do três com o quatro, temos como resultado o doze, que traduzem
os diferentes tipos básicos de energias, ou seja, os doze arquétipos huma-nos.
É por isso que esses números são chamados esotéricos, pois repre-sentam a
constituição do universo.
A pirâmide, por exem-plo, é um símbolo esplêndido, pois é o ternário assentado so-
bre uma base quater-nária, contendo 12 ângulos.
Os três tipos primários determinam o compor-tamento e os quatros secundários
ditam o temperamento.
Podemos representar estas correlações através do diagrama ao abaixo.
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Então, o simbolismo que a obra passa é muito profundo e é isso que procuraremos
demonstrar.
Falamos das qualificações de Leonardo que entre elas ele detinha o conhecimento
astrológico e é justamente este conhecimento que está a ser revelado em sua obra.
É o conhecimento profundo dos arquétipos, detalhando suas características,
demonstrando perfeitamente o zodíaco, com os doze signos, tendo o Sol (Cristo)
como o centro dos acontecimentos e da criação.
Isto se torna mais evidente se nós separarmos os apóstolos em grupos de três.
Temos, assim, quatro grupos de três, associando-os às quatro estações do ano.
Cada estação tem três meses e conseqüentemente três signos, iniciando-se na
Primavera, que é o ponto vernal no hemisfério norte, com os meses de março, abril e
maio, relacionados a Áries, Touro e Gêmeos, ao Verão, com os meses de junho,
julho e agosto, relacionados a Câncer, Leão e Virgem, ao Outono, com os meses de
setembro, outubro e novembro, relacionados à Libra, Escorpião e Sagitário e ao
Inverno, incluindo dezembro, janeiro e fevereiro, relacionados à Capricórnio, Aquário
e Peixes.
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Uma outra forma de demonstrarmos é dispormos da figura numa visão
tridimensional, tendo a figura de Cristo ao centro e a dos apóstolos distribuídas na
eclíptica.
Na roda zodiacal, temos os signos
distribuídos formando eixos, onde um signo
tem suas características virtuosas que são as
dificuldades vividas pelo signo colocado em
oposição, o que nos remete ao princípio da
polaridade, onde se afirma que tudo tem dois
pólos, sendo os mesmos são de natureza
similar, variando, porém o grau e que essas
polaridades podem ser reconciliáveis.
Para se vencer as dificuldades, representada pela sombra, tem-se que buscar as
virtudes, que é a luz, localizada em sua oposição.
Na realidade o que deve determinar entre os dois pólos é a busca pelo equilíbrio, ou
seja, o ponto central que é a figura de Cristo, a viver o caminho da temperança, o
caminho do meio.
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Associando, os diferentes discípulos, temos a representação na figura abaixo:
Jesus abre sua mão esquerda, voltada para cima, como estivesse a alimentar
àqueles colocados a sua esquerda, às estações de primavera e verão, onde ocorrem
o nascimento e o crescimento e sua mão direita, voltada para baixo, num ato de
absorção das energias e experiências acumuladas pelas estações de outono e
inverno, relacionadas com a maturidade e morte. Isso demonstra o ciclo zodiacal de
nascimento e morte. Nota-se que mesma correlação é feita na medida em que a luz
é projetada à esquerda de cristo e a sombra à direita. A mesma dualidade polar
também é representada no manto de Jesus que delimita os dois hemisférios.
À cabeceira da mesa, ao extremo lado esquerdo de Cristo, temos a figura de Simão,
representando Áries. Leonardo representa na ordem da esquerda para a direita, pois
os signos, como vistos da Terra, “movimentam-se” em sentido anti-horário. Áries, o
signo que abre o Zodíaco, tem por características o pioneirismo, a liderança, a
iniciativa, e é exatamente este o papel demonstrado por Simão, ao se sentar na
cabeceira da mesa. Áries rege a cabeça e a cabeça de Simão é apresentada de
forma proeminente. A posição de Simão é de ascendência sobre os demais. Mas não
só é a posição ocupada por Simão que denota esse papel ariano, mas sim o que a
temática sugere, pois tudo decorre de algo falado por Simão, pois os demais
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apóstolos estão a comentar, a argumentar e a observar o próprio Simão, ao que foi
dito.
Se Áries está relacionado ao eu, à personalidade, Libra corresponde ao outro, ao
relacionamento, à satisfação da necessidade do parceiro. É ideal do libriano viver o
relacionamento em clima de paz, beleza, equilíbrio e harmonia. A figura de João,
diametralmente oposta à de Simão, recebe e absorve todo o impacto daquilo que foi
falado, fazendo com que assuma uma postura de submissão e recolhimento. As
mãos de João estão colocadas em posição de reconciliação. A figura tem realmente
semblante feminino, pois Libra, pelos seus valores, ao buscar a harmonia está
associado à condição receptiva. O manto também remete ao equilíbrio, na medida
em que se divide em duas cores. Libra é regido por Vênus e Áries por Marte. Este é
o eixo da individualidade, tendo Áries a personificação do ego psicológico e Libra o
outro com quem o ego se relaciona.
Em seguida temos Judas Tadeu relacionado ao signo de Touro. Touro é
caracterizado pelos valores pessoais, posses, ao ter e dentro disso ele tem a
necessidade de desenvolver uma estrutura sólida, ter apoio e se notarmos no
quadro, veremos que é o único apóstolo a se apoiar à mesa, a colocar o braço
esquerdo usando a mesa como anteparo. O porte do taurino é sólido, robusto. Touro
rege o pescoço e garganta e isso é bastante evidenciado na pintura. A atitude de
Judas Tadeu é de ponderação. Argumenta e aceita.
Este é o eixo dos valores e do poder, tendo Touro de um lado e Escorpião do outro.
Escorpião é representado por Judas Iscariotes. Escorpião relaciona-se com os
valores do outro, aos valores coletivos, função assumida por Judas, pois era
tesoureiro do grupo. Escorpião é o signo das profundezas, da transformação, da
regeneração ou da morte. Regido por Plutão, ou Hades, rege tudo que é profundo e
transformador. O papel de Judas Iscariotes, tão mal interpretado pelas tradições
cristãs, foi fundamental para o desfecho trágico do drama que é a paixão e a
ressurreição. Mas Judas Iscariotes de certa forma foi o mais leal dos apóstolos, pois
foi ele quem fez cumprir as escrituras. Ele assumiu a missão mais penosa do grupo
cumprindo a ordem de denunciar ao sinédrio seguindo a própria ordem de Jesus,
quando lhe disse “Judas, com um beijo você trai o filho do homem” (Lucas 22:48).
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Na realidade Escorpião é o motor do Zodíaco, pois é ele quem determina os
processos de transformação necessários à evolução da vida. Judas Iscariotes na
pintura é apresentado como um expectador, a observar ao desenrolar da trama, a
analisar os rumos dos acontecimentos, características própria de Escorpião. Analisa
profundamente, traça as estratégias e desfere a ação precisa no momento certo.
A seguir temos Mateus, relacionado ao signo de Gêmeos, cujo regente é Mercúrio.
Gêmeos está relacionado a todo processo mental e de comunicação. Ao mental
concreto, ao processo de acúmulo de conhecimento cognitivo e aplicado à realidade
material. Os geminianos são esbeltos e ágeis, joviais, de olhar curioso e por
considerar todas as possibilidades possíveis diante das situações, podem ser
considerados, às vezes, contraditórios, instáveis, volúveis. Mateus demonstra
algumas destas características. Ele está a comunicar com Simão, olhando-o, mas
argumentando com as mãos e braços como se tivesse considerando todos os
aspectos diante do que foi dito. Pode aparentar também uma ambigüidade entre o
que foi colocado e o que o grupo pensa. Como Gêmeos está relacionado à
comunicação e à fala, relaciona-se anatomicamente com os ombros, braços e mãos
e é isso que notamos também na figura de Mateus, que também é considerado o
repórter de Cristo, como Mercúrio o mensageiro de Júpiter.
Aqui temos o eixo do conhecimento, da sabedoria. Opondo-se a Mateus temos
Pedro, representando o Sagitário que é o signo relacionado com a religião. Sagitário
rege os assuntos superiores, o conhecimento abstrato e se lança espontaneamente
rumo ao desconhecido, sendo às vezes abrutalhado, podendo se expressar com
excesso da franqueza. Isso corresponde ao espírito de Pedro, aquele que fundou a
Igreja, ou a religião, juntamente com Paulo. A fé quando levada às últimas
conseqüências pode ser cega e em sua defesa tudo pode ser permitido. À mão
Pedro está a assegurar uma faca como defesa de seus próprios ideais, não em
atitude ameaçadora a João, com alguns querem crer. Sagitário, o centauro, empunha
o arco com a flecha a ser arremessada. Sagitário rege anatomicamente também os
quadris e isso está evidente na pintura, na medida em que a mão direita nela se
apóia. A disposição do corpo de Pedro lembra o desenho do símbolo do signo de
Sagitário (I).
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Na seqüência temos Felipe, relacionado a Câncer. Aqui chegamos no fundo do
Zodíaco, ou fundo do Céu. Ponto axial do inconsciente correspondendo a toda
manifestação devocional, ao sentimento materno, às origens e tradições. Relaciona-
se ao lar e à família e Felipe personifica esse arquétipo. Com semblante nitidamente
feminino, Felipe leva as suas duas mãos ao peito, como se estivesse chamando
todos como filhos a se reconciliarem. Aliás, Câncer rege justamente os seios,
estômago e útero. As mãos com os braços formas também uma figura que lembra as
garras do caranguejo que é o próprio Câncer.
Este é o eixo do tempo, com o passado e o destino. Como passado, temos a relação
com Câncer, à mãe, e o futuro, relacionado a Capricórnio, ao pai. Então, Capricórnio
rege o destino, ou seja, aquilo que procuramos como carreira, como objetivo de vida
e o papel social que buscamos e como desejamos reconhecimento. Diz respeito
também à autoridade.
Temos então, André como Capricórnio, numa atitude nitidamente capricorniana.
Capricórnio é cauteloso e prático, podendo vir a ser frio e pessimista. Enquanto
Felipe diz “venham a mim”, André parece dizer “afaste de mim”, pois para assumir as
responsabilidades há de calcular e planejar o que deve ser realizado. Capricórnio
corresponde anatomicamente a toda constituição óssea, joelhos, pele. Na pintura
André é o único que apresenta as mãos com os dedos esqueléticos, transparecendo
a estrutura óssea.
Ao lado de Felipe temos Tiago menor, correlacionado ao Leão. Leão é o soberano.
Carismático, altivo, criativo, dramático, busca o reconhecimento através da exibição.
É regido pelo Sol e irradia sua luz. Leão rege o coração que é análogo ao Sol
corporal. Essas características de Leão estão claramente transpostas ao Tiago
menor. Seguramente ele é a figura cênica mais bela do quadro e ao assumir a
postura de braços abertos, expondo-se à luz, colocando-se ao lado do próprio Cristo.
Demonstra o peito aberto, o coração da generosidade, um comportamento
tipicamente leonino, que às vezes chega a ser ingênuo, centrado na vaidade e no
egocentrismo.
Este é o eixo do poder da criação. Se Leão é a manutenção da criação, Aquários é
mudança, renovação e também criação. Leão rege o poder do rei, do monarca.
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Aquários o poder do coletivo, do grupo, da sociedade. Neste eixo é que ocorrem as
contendas pela disputa de poder.
Aquários, com o regente Urano, promove toda sorte de mudanças abruptas,
significando sempre drásticas mudanças. Muitas vezes, em nome da inovação se
revoluciona e se destitui o monarca para o estabelecimento de um novo regime, para
em seguida, se tornar um modelo muito parecido com o anterior. É o que se observa
com as revoluções aquarianas, como a Revolução Francesa, que teve
posteriormente Napoleão coroado como imperador (Leão) e mais próximo de nosso
tempo, a Revolução Cubana, com Fidel governando como Rei-Ditador.
Aquário está associado, desta forma, às ações de libertárias, à rebeldia, ao
radicalismo, pois é comprometido com valores humanos, aos valores progressistas, à
impessoalidade. Analisando a figura de Tiago Maior, vemos que ele não aparece em
primeiro plano. Ele não se expõe isoladamente, mas sim através do grupo, através
da diplomacia e vejam: Aquário é o signo da amizade e temos então Tiago
abraçando André e Pedro, demonstrando que a força vem do grupo e não da atitude
individual de Leão.
Finalmente, temos Tomé, representando Virgem. O signo de virgem relaciona-se à
praticidade, à análise e à crítica. É regido também por Mercúrio, mas aqui o mental
está voltado mais às questões de se dar uma aplicação utilitária e prática a todas as
coisas e é por este motivo que o virginiano questiona, detalha e discrimina. O
virginiano tem necessidade extrema de se sentir útil e de prestar o seu serviço, mas
para isso ele necessita compreender a causa das coisas. Dentro destas
características temos a figura de Tomé, mesmo porque Tomé necessita de ver para
crer. Tomé no seu ato de questionador questiona até o próprio Cristo, na medida em
que coloca o seu dedo indicador direito à frente de Jesus. Como o virginiano tende à
timidez e humildade, Tomé é colocado também em uma posição afastada da mesa.
Este é o eixo do servir, tendo Virgem correspondendo ao servir pragmático e Peixes,
ao servir humanista, às vezes não muito claro e perceptível, o que pode levar o
pisciano a viver em estado de irrealidade.
Peixes está associado ao ser sonhador, à inspiração e compreensão. São
compassivos, emotivos, intuitivos e românticos, mas, por esse estado de
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contemplação, se não bem canalizado, pode levar a atitudes evasivas, fantasiosas, a
ter dificuldades em perceber a realidade.
Bartolomeu é o apóstolo que fecha o círculo zodiacal ao se posicional do outro lado
da mesa. Ele demonstra claramente as características piscianas. Parece que sua
visão está direcionada a um ponto que extrapola ao ambiente retratado, a um ponto
difuso, podendo não perceber exatamente o que está se passando. Não fala, só
observa, contempla e aceita. Peixes rege os pés é justamente seus pés,
entrelaçados, que estão iluminados sob a mesa. Peixes tem a grande potencialidade
intuitiva, mas necessita conhecer como pode transformar a sua natureza, o seu
sentimento de servir a humanidade de forma mais prática e construtiva.
Desta forma, Leonardo também nos legou mais este conhecimento, através desta
maravilhosa obra, demonstrando o rico significado simbólico representado pelos
arquétipos humanos, demonstrados pela astrologia.
A astrologia deve ser entendida sob essa concepção, demonstrando o esplendor da
diversidade e faz com que nós possamos compreender a natureza das diferenças e
a aceitá-las como manifestação da mesma fonte de vida.