Este documento discute os desafios de dirigir atores e fornece dicas para uma direção efetiva. Ele destaca que direcionar atores com base em resultados ou emoções desejadas é problemático, pois os atores tendem a se concentrar em si mesmos ao invés de interagir genuinamente. Em vez disso, o documento recomenda usar verbos de ação, fatos, imagens e tarefas físicas para orientar os atores, mantendo o foco na interação entre eles e promovendo performances autênticas.

1. DIREÇÃO
DE ATORES

2. “Eu sabia exatamente o que eu
queria, mas não sabia dizer
claramente”

3. “Eu pensei que tinha descrito
exatamente como eu queria, e o
ator disse “sim, entendi”, e então
ele não fez nada parecido com o
que havíamos conversado”

4. “A problemas da produção
exigiram tanto de mim que quando
cheguei no set eu estava exausto”

5. “Os atores gostaram de mim e me senti
bem à vontade no set, mas quando
cheguei na edição todo o material
estava uma porcaria”

6. Não há fórmula para trabalhar com
atores. Mas há princípios, há
habilidades, há uma preparação
árdua, e então você tem a chance
de pular de um penhasco sem
saber se irá dar certo ou não.

7. “Atores são um outro
irracional e desconcertante.”

8. Muitos diretores vem de uma
formação técnica e sabem
muito pouco sobre como os
atores trabalham. E diretores
que tem origem na produção
podem até ter preconceito
contra atores.

9. Diretores que escreveram o
roteiro ficam pertubados e
impacientes com os atores
porque eles não falam as
falas como o diretor imaginou
na cabeça dele

10. Muitos diretores que são muito
talentosos visualmente e ficam à
vontade com a câmera tendem a
ficar incomodados com os diálogos
e com os atores

11. A pior coisa de um projeto
audiovisual de baixo orçamento
geralmente é a atuação

12. Atuar e Dirigir um filme são dois
trabalhos distintos. O diretor é o que
ver e o ator o que é visto.

13. Se o ator assistir a si, a relação quem
vê-quem é visto é terminada e a
magia acaba.

14. O ator depende do diretor pra dizer se
o esforço dele teve sucesso. Só o
diretor pode dizer se a atuação está
boa ou não.

15. Se o ator se assistir ele começa a se
dirigir.

16. A responsabilidade do diretor é contar
uma história.

17. A responsabilidade do ator é de criar um
comportamento verdadeiro enquanto segue
direções e cumpre os requisitos do roteiro.

18. Os atores querem que o diretor
saiba quando dizer “corta” e não
desistir enquanto não conseguir
uma performance verdadeira, e
quando o que ele faz conta a história

19. A maioria das pessoas quando lê
um roteiro vêem uma versão em
miniatura em suas mentes. Elas
chamam de “visões” do roteiro, e
consideram o tempo que passam
nessas visões como sua
“preparação criativa”. E qual o
problema dessa preparação?

20. O problema é que faz com que o diretor
faça escolhas baseadas em outros
filmes ao invés do que ele sabe sobre a
vida. E essa preparação faz com que
dirija os atores com uma “Direção de
Resultado”

21. Uma direção focada no resultado
procurar moldar a atuação ao
descrever o resultado que o
diretor quer.

22. 10 exemplos de direção de resultado

23. 1- “Você pode fazer mais excêntrico?”
• Dizer para o ator qual efeito você quer
que ele tenha para o público é um
exemplo de direção de resultado
– “Essa cena deve ser engraçada”
– “Eu preciso que você seja mais macabro”
• A partir desse momento a relação
diretor/ator se torna um jogo de
adivinhação, pois a direção é vaga demais

24. 1- “Você pode fazer mais excêntrico?”
• Dificilmente o ator consegue acertar o
que foi pedido porque ele começa a
prestar atenção em si e na sua
performance.
– Pode diminuir a qualidade do ator ao pedir
que ele se concentre no efeito que ele está
tendo no público

25. 1- “Você pode fazer mais excêntrico?”
• Descrever o “clima” da cena também
entra nesta categoria
– Opressivo, distante, dinâmica
• Se quiser criar um certo clima pra cena é
possível usar um “ajuste”
– “como se”

26. Se quisesse uma cena de jantar indiferente
poderia pedir para atuarem “como se a
primeira pessoa a falar fosse sentenciada à
prisão perpétua”

27. 2- “Você pode fazer com menos
intensidade? Ou com mais energia?”
• Menos intensidade pode significar que o
ator está exagerando
• Com mais energia pode significar que o
ator está atuando sem vida. De qualquer
maneira é muito vago pra saber ao certo
o que o diretor quer.

28. 3- “Não diga “Você sempre faz isso”, diga
“Você sempre faz isso”
• Isso é chamado de leitura de fala, ou seja,
dizer para o ator qual inflexão deve usar
na fala
– O problema é que o ator pode obedecer e
repetir a fala com a nova inflexão mas sem
nenhuma vida à fala
– Pode parecer que o diretor não sabe qual o
significado da fala

29. 3- “Não diga “Você sempre faz isso”, diga
“Você sempre faz isso”
• O significado da fala, não a inflexão ou o
resultado é o que o diretor deveria
comunicar ao ator.

30. 4- “Eu acho que o personagem está
preocupado”
• Dizer para o ator qual sentimento o
personagem deveria ter faz com que o
ator tente ter o sentimento e
consequentemente faz com que ele
pareça um ator e não uma pessoa de
verdade.
– Com raiva, decepcionado, incomodado,
excitado, apaixonado, com medo, etc.

31. 4- “Eu acho que o personagem está
preocupado”
• Uma direção interpretável deve permitir
escolhas, mas não podemos escolher
nossos sentimentos.
– Não escolhemos como nos sentir, e mesmo
nos esforçando para mostrar outro
sentimento que não aquele que estamos
sentindo ninguém é enganado.
• Preferíamos não ficar nervosos em determinadas
situações

32. 5- “Quando ela falar que não está com o
dinheiro você fica com raiva”
• Essa é uma extensão de falar pro ator
qual emoção ele deve ter: Dizer qual a
reação.
– No roteiro essas pequenas ou grandes
revelações são as transições emocionais do
filme.
– É o momento mais propício para a atuação
parecer atuação

33. 5- “Quando ela falar que não está com o
dinheiro você fica com raiva”
• Fazer com que as transições emocionais
verdadeiras é uma das tarefas mais
difíceis de um ator.
– Faz com que a performance tenha a
aparência da vida real quando as reações são
espontâneas

34. 6- “Quando a cena começa ele está
preocupado. Quando a esposa chega ele
se acalma. E quando ela diz que não tem
o dinheiro fica desconfiado”
• Isso é um mapa emocional
– Destacando todas as emoções e reações que
o personagem deve ter na cena.
– Também falamos assim quando falamos de
outras pessoas, ou seja, fofoca.

35. 6- “Quando a cena começa ele está
preocupado. Quando a esposa chega ele
se acalma. E quando ela diz que não tem
o dinheiro fica desconfiado”
• Melhor do que desenhar um mapa
emocional, o diretor pode apresentar ao
ator a intenção e o objetivo do
personagem
– Objetivo: o que o personagem quer do outro
personagem
– Intenção: o que ele fará para conseguir

36. 6- “Quando a cena começa ele está
preocupado. Quando a esposa chega ele
se acalma. E quando ela diz que não tem
o dinheiro fica desconfiado”
• Essa é a diferença entre uma direção
empírica, baseada nas necessidades e
vontades, versus uma direção de
resultados e intelectualização

37. 7- “É assim que eu vejo o personagem”
• Falar sobre como é o personagem é
improdutivo
– Não decidimos como nos sentir e não
decidimos como ou o que ser
– As pessoas não podem mudar quem são e
sim o que fazem

38. 7- “É assim que eu vejo o personagem”
• Para o ator, tentar ser “como o
personagem é visto” produz stress e
dúvidas
– O ator e o diretor devem decompor o
personagem em uma série de tarefas
interpretáveis

39. 8- “Você pode interpretá-lo agressivo,
mas simpático?”
• O diretor pensa que ao dar tais direções
estão chamando atenção para a
complexidade do personagem, mas na
verdade estão pedindo algo confuso e
que não dá para interpretar
– As pessoas são complexas mas não
conseguem estar em dois estados
emocionais diferentes

40. 8- “Você pode interpretá-lo agressivo,
mas simpático?”
• Um ator não consegue interpretar duas
coisas ao mesmo tempo, e geralmente as
duas coisas cancelam uma à outra.
– Ou o ator termina fingindo uma ou as duas
emoções

41. 9- “Ele é mau” ”Ele é estúpido”
• Estes são julgamentos negativos. Uma das
formas de decidir “como o personagem é
visto”
– Mas se o ator não estiver do lado do
personagem, quem estará?
– É tarefa do público julgar os personagens, e
se são fracos, preguiçosos, gananciosos e etc.

42. 9- “Ele é mau” ”Ele é estúpido”
• Quando o bom e o mau são retratados
sem ambiguidade o filme perde todas
oportunidades para as revelações
– Vilões retratados como um ser humano são
muito mais assustadores

43. 10- “Vamos dar ao personagem uma
atitude hostil”
• O problema em pedir dos atores uma
atitude é que na tentativa de fazer o que
o diretor pede eles comecem a
interpretar a atitude.
– Falar pra alguém x Falar com alguém

44. 10- “Vamos dar ao personagem uma
atitude hostil”
• Os personagens não ouvem uns aos
outros.
• Ou estão genuinamente afetando um ao
outro no momento, ou estão apenas
dizendo falas um ao outro.
– Nada faz com que a performance pareça
mais amadora do que uma falha ao ouvir e
ao interagir com outros atores

45. Quando o diretor pede um
resultado generalista o pior que
pode acontecer é que o ator faça
o que ele pediu. E isso pode
significar que as únicas idéias
que o diretor tem são clichés.

46. Independente se suas idéias são
superficiais ou profundas, se
enquadrá-los em termos de
resultado, você precisa entender
que você está pedindo aos
atores: primeiro a descobrir o
que você quis dizer, e segundo
para traduzir seus desejos em
algo interpretável.

47. Uma forma rápida de saber se
você está usando uma direção
por resultado é perceber como
fala com os atores: perceba
quando usar adjetivos, advérbios
ou explicações.

48. Qual o problema com os
adjetivos ou advérbios?

49. Adjetivos descrevem a coisa (substantivo)
Advérvios descrevem a ação (verbo)

50. Adjetivos são estáticos, eles
descrevem a percepção de outra
pessoa sobre o personagem.
Adjetivos são subjetivos,
interpretativos e portanto não
são uma boa ferramenta de
comunicação.

51. Boa direção, ou seja, direções
interpretáveis, geram
comportamento no ator, por isso
é ativa e dinâmica ao invés de
estática, sensorial ao invés de
intelectual, objetiva e específica
ao invés de generalista e
intelectual.

52. Ao invés de adjetivos, advérbios
ou explicações comecem a usar
5 ferramentas pra dirigir uma
atuação: Verbos, fatos, imagens,
eventos e tarefas físicas.

53. Verbos descrevem o que alguém
está fazendo, o que os tornam
ativos ao invés de estático. Os
verbos descrevem a experiência
e não uma conclusão sobre a
experiência.

54. Nem todos os verbos são utéis.
Os que são utéis são chamado
de verbos de ação. Um verbo de
ação é chamado de verbo
transitivo (algo que você faz pra
alguém).

55. Verbos Transitivos exigem complemento
para que tenham sentido completo

56. O verbo de ação tende a ter um
componente emocional e um
componente físico.

57. “Acreditar” é um verbo mas não
de ação porque acreditar é uma
descrição de um estado de
espírito.
“Acusar” é um verbo de ação;
alguém acusa outra pessoa de
alguma coisa. Tem o
componente emocional e físico.

58. A vantagem do usar o verbo é
que faz o ator por sua atenção no
outro ator. Isso permite que os
atores afetem um ao outro e
assim criando os eventos
emocionais da cena.

59. Use verbos ao invés de emoções

60. Os verbos de ação descrevem
uma troca emocional quando as
pessoas fazem algo uma para
outra. O público não se importa
com o que os atores sentem e
sim o que fazem com o que
estão sentindo. Ou seja, o que
vai acontecer?

61. Use verbos ao invés de atitudes

62. Quando um ator está
interpretando uma atitude ele se
concentra nele. “Estou sendo
sexy o suficiente?” “Isso é raiva
ou ira?”. Quando a concentração
do ator está em si sua
interpretação se torna
exagerada e falsa.

63. Ao invés de pedir que um ator
“interprete de maneira sexy”
(adjetivo), pode pedir para
paquerar, seduzir, flertar com a
outra atriz. Isso muda o foco da
concentração do ator e faz com
que interaja com o elenco.

64. Use verbos ao invés de
“diminua a intensidade” ou “com mais energia”

65. “Você deve ser malvado com ele,
mas não tão malvado”
O diretor poderia pedir para
punir, avisar, coagir, reclamar.

66. Use verbos ao invés de
“assim que vejo o personagem”

67. Atores e diretores gastam muito
tempo discutindo se um
personagem faria ou não tal
coisa. “Ela é muito legal”, “Ele
não iria flertar, ele é muito
tímido”.

68. O que torna o personagem
complexo é o fato de fazer
coisas diferentes em momentos
diferentes. Numa sequência o
personagem pode encantar,
desafiar, reclamar, seduzir e isso
o torna complexo e imprevisível.

69. Use verbos ao invés de um julgamento

70. Ao invés de acusar um
personagem de manipulador,
procure identificar quais os
comportamentos específicos de
quem manipula. Talvez ele pode
persuadir, adular, incentivar,
demandar, punir e outros.

71. Use verbos ao invés de uma leitura de fala

72. O importante é não tentar ser
uma lista de verbos, e sim poder
dar direções que são
interpretáveis quando entender
que o que procura não é uma
inflexão mas sim a intenção da
fala.