O documento aborda a evolução da dança, destacando a transição da dança primitiva para a contemporânea, onde a improvisação e a expressão corporal se tornaram fundamentais. Ele explora diferentes estilos como jazz, hip hop e zumba, enfatizando suas origens, características e impactos sociais. A dança contemporânea é apresentada como uma forma de autoconhecimento e comunicação, refletindo a diversidade cultural e as mudanças sociais ao longo do tempo.

1. ENSINO DA
DANÇA E
FOLCLORE
P R O F. L E O N A R D O M E N D E S B A R B O S A

2. HISTÓRIA

3. EVOLUÇÃO E HISTÓRIA DA DANÇA:
DO PRIMITIVO À
CONTEMPORANEIDADE
DANÇA CONTEMPORÂNEA
• Relacionada à multiplicidade de propostas que podem ocasionar o surgimento de
inúmeras produções, a dança contemporânea está em constante criação. Por essa
lógica, ela não prevê nenhuma técnica rígida, mas, sim, novas e múltiplas formas de
pensar a dança.
• Trata-se de combinar a diversidade dos corpos a elementos e processos criativos
para inaugurar infindáveis diversidades artísticas e corporais.

4. TENDÊNCIAS COREOGRÁFICAS, LINGUAGENS
E APLICAÇÃO DA DANÇA
• O que define as danças são os processos criativos do movimento do corpo, ou seja, a
coreografia.
• Para compreendermos melhor as tendências coreográficas, é relevante
mencionarmos alguns conceitos básicos que permeiam a coreografia, definida como
estruturação ou plano do movimento humano.
• Assim, a bailarina recorre à arte de manipular os movimentos quando apresenta uma
coreografia, reelaborando tempo, espaço e energia em formas e estruturas afetivas
(MORAES, 2015).

6. • Outras definições interessantes sobre coreografia são de autoria do bailarino e
coreógrafo Jonathan Burrows (1960–presente), que a apresenta como uma série de
escolhas entre os movimentos do corpo e do pensamento. É uma forma de organizar
uma performance que assume parte da responsabilidade pelo que acontece, pelo
menos o suficiente para que o artista se sinta livre para performar (MORAES, 2015).
Nesse contexto, o ritmo e o tempo são elementos primordiais para a construção
coreográfica.

7. • Para entendermos como ocorreu o processo de transformação das tendências e
técnicas da dança, o conhecimento do desenvolvimento desses aspectos é de suma
relevância.
• Recordemos que, anteriormente, as danças não seguiam técnicas de aplicação
rígidas, visto que o seu caráter religioso ou de lazer permitia que fosse mais
improvisada e intuitiva, com objetivos distintos da estética de exibição.

8. • A partir do século XX, tendo como principal referência na dança expressiva Laban,
que já mencionamos antes, cujas teorias propiciaram novas formas de fazer e
vivenciar a dança, as técnicas enrijecidas do balé clássico perderam
progressivamente a amplitude. Assim, improvisações e a livre expressão corporal
conquistaram destaque como foco das danças moderna e contemporânea.

10. • Atualmente, as técnicas de dança estruturam-se no conhecimento e na potencialidade
do corpo e dos movimentos do próprio dançarino. A autenticidade dos movimentos
corporais sustenta-se na expressividade de sentimentos e emoções. Sobretudo, a
linguagem da dança possui elementos constituintes como gesto, ritmo, espaço, forma
e motivo. Além disso, a construção das linguagens da dança também pode ser
denotada pela sua composição, seja individual, em duplas, trios ou grupos maiores,
por exemplo.

11. • Embora a dança consistisse em uma maneira de comunicação nos primórdios da sua
história ou, então, de expressão mística e sagrada do corpo, hoje ela pode ser
designada como uma ponte para o autoconhecimento e a percepção de si mesmo, da
potencialidade da existência de quem dança. Essa linguagem expressiva de
sentimentos e emoções supera as questões relativas a técnicas, benefícios físicos e
motores para adentrar o universo das percepções sensoriais, cognitivas e subjetivas
que estimulam a criatividade e as possibilidades de criação cujo instrumento é o
próprio corpo.

12. • Nos dias atuais, a dança contemporânea intenta impactar, impressionar e refletir novos
olhares perante a arte e os espetáculos. Todavia, em inúmeras civilizações danças
antigas são preservadas e novas danças são reformuladas de acordo com as mudanças
culturais que se apresentam. Portanto, a história da dança está sempre em
metamorfose.

13. DANÇA CONTEMPORÂNEA: JAZZ,
HIP HOP E ZUMBA

14. JAZZ E A CONSTRUÇÃO DA DANÇA
CONTEMPORÂNEA
• A dança contemporânea surgiu para revolucionar conceitos e perspectivas dessa
linguagem artística e cultural. Ela mudou a direção da dança dos palcos para a
interiorização de cada dançarino, com enfoque no inconsciente, no instinto e no
improviso.
• A chegada dos negros à América veio acompanhada de novos costumes, culturas,
músicas e danças. Da integração entre as culturas branca e negra norte-americanas,
nasceram os minstrels shows, que consistiam em apresentações nas quais os
brancos eram satirizados por meio das danças dos negros.

15. • Já em meados da década de 1940, a denominada Era do Swing, sucedeu-se
notoriedade artística com a atuação de bailarinos profissionais tanto em danças
clássicas quanto em danças modernas. Nesse cenário, as técnicas de dança do jazz
passaram por inúmeras modificações, bem como as produções musicais do gênero
(HASS; DALMOLIN; PORTO, 2013).
• O jazz derivou do blues no século XX por intermédio de trabalhadores negros dos
Estados Unidos. Criado no início dos anos 1910 e 1920, teve como precursores o
pianista Jelly Roll Morton (1890–1941) e a Original Dixieland Jass Band, do cornetista e
trampetista Nick LaRocca (1889–1961). Contudo, o jazz se popularizou um pouco mais
tarde, em meados de 1930, com o estilo dançante nomeado swing.

16. • surgiu o bebop
1945
• surgiu o cool jazz
Entre 1949 e
1950
• surgiu o fusion ou jazz
rock
1980

17. BRASIL
• No Brasil, o jazz se concentrou nos estados de São Paulo, Minas Gerais e Rio de
Janeiro, com ênfase nos anos 1970. Com o típico “jeitinho brasileiro”, sofreu influências
de diversos estilos musicais e artísticos em geral do âmbito nacional, o que levou a um
conceito aberto de jazz, muito animado e dançante.
• Além disso, encontramos o estilo de dança conhecido como modern jazz que, segundo
o bailarino holandês Benjamin Feliksdal, consiste em:
[...] método que é composto pelo fundamento do isolamento das partes do corpo,
controle individual de cada membro para a harmonia final da dança. Contração e
relaxamento.

18. • Frente ao panorama que traçamos, é possível percebermos a dificuldade de definir o
que é, afinal, o jazz. Em suma, podemos defini-lo com base em dois elementos
essenciais: improviso e swing.
• O swing é a sequência de solos improvisados, padrões de técnica instrumental e
virtuosismo. Na língua inglesa, a palavra swing significa “balançar”, “gingar”. Na dança
jazz, esse termo relaciona-se ao balanço e à ginga que o corpo do bailarino deve
expressar ao se movimentar (HASS; DALMOLIN; PORTO, 2013, documento on-line).

20. • Na atualidade, o jazz não se prende a uma técnica única, pois incorpora diversos
estilos que compõem as escolas de dança, além de sofrer forte influência das danças
moderna e contemporânea.
• Enquanto conteúdo da educação física, traz muitos benefícios nos âmbitos físico, motor
e cognitivo, posto que favorece o desenvolvimento da flexibilidade, da força muscular e
da coordenação motora ampla.
• Durante as aulas, é interessante trabalharmos alguns princípios do gênero e estimular a
criatividade, o improviso e a expressão corporal para além da estética da dança. Além
disso, essa vivência proporciona musicalidade, ritmo, postura e, obviamente, muita
animação.

21. MOVIMENTO HIP HOP E AS SUAS
LINGUAGENS
• O movimento ou cultura hip hop surgiu em meio à luta de grupos minoritários que
reivindicavam visibilidade social e melhorias nas suas condições de vida,
concentrando-se em comunidades negras periféricas norte-americanas em meados da
década de 1960.
• Tratava-se de um movimento artístico e social que apresentava os problemas sociais
da periferia negra de Nova Iorque, mais especificamente daquela que vivia no bairro
Bronx.

22. • A cultura hip hop compreende um estilo de vida. Diz respeito a viver de forma diferente,
interessante e produtiva. No hip hop, há união, um indivíduo ajuda o outro. Assim,
integrar esse movimento significa fazer parte de uma família (SOUZA; FIALHO;
ARALDI, 2008).

23. • a partir de iniciativas dos jovens da comunidade, festas foram criadas para minimizar a
violência e propor, de forma pacífica, batalhas artísticas de dança, música e pintura. De
certo modo, o vencedor garantia a própria sobrevivência.
• [...] as batalhas artísticas, juntamente como estilo próprio de se vestir e de existir, foram
elementos norteadores para que o hip hop buscasse a autovalorização dos jovens
negros americanos. Dessa forma, mais que diversão e moda, o hip hop constitui-se em
um movimento antiviolência, antidrogas e antiexclusão. Esse grupo de jovens lutava
pela ascendência do negro que estava em uma situação de exclusão econômica,
educacional e racial. Através de atividades culturais e artísticas, buscava refletir e
transformar a realidade em que viviam (SOUZA; FIALHO; ARALDI, 2008, p. 18)

24. • há cinco linguagens artísticas: break, grafitti, rap, MC e DJ. Cada um desses
elementos compreende instrumentos de expressão distintos, de modo que é relevante
conhecermos o papel de e a contribuição de cada um no âmbito do hip hop.
• O break dance (Figura 2) representa a dança na cultura hip hop e carac-teriza-se por
movimentos improvisados, isto é, não coreografados, mímica, acrobacias e
encenações teatrais, com estilos diferentes a depender da lo-calidade na qual se
desenvolve

26. • o rap advém da abreviação de rhythm and poetry, ou seja, “ritmo e poesia”. Consiste na
ação musical verbal que apresenta problemas tais como a marginalização racial, social
e econômica pelas suas letras.
• o grafitti se fundamenta na arte plástica manifestada por meio de desenhos elaborados
em paredes de ruas dos centros urbanos. Inicialmente, esses desenhos determinavam
demarcações territoriais de gangues distintas.
• MC é a sigla que indica o mestre de cerimônia, que é o principal responsável por cantar
e compor letras que desvelam os problemas sociais dos guetos. Acompanhado pelo
DJ, que é o responsável pelos arranjos e pelas batidas musicais, compõem o gênero
musical que conhecemos como hip hop.

27. • No Brasil, esse movimento tornou-se conhecido por volta dos anos 1980, sendo, como
tantos outros, importado dos Estados Unidos.
• No nosso País, assimilou características originárias, mas também fundou as suas
próprias, que levaram à construção de um hip hop tipicamente brasileiro e que, assim
como na esfera norte-americana, evidenciava problemas sociais da população
marginalizada, concentrada nas favelas no nosso caso.
• Outro ponto muito importante nessa trajetória e que não podemos deixar de mencionar
refere-se às transformações em estilos de dança que agregaram elementos e
movimentos da capoeira, corporeidades típicas brasileiras.

28. VIDEO BREAK

29. SURGIMENTO E DESENVOLVIMENTO DA
ZUMBA
• A zumba foi fundada pelo professor de educação física Alberto Perez na Colômbia em
1991. Segundo ele, certo dia, esqueceu-se dos seus CDs para a aula de aeróbica e,
assim, teve de improvisar com músicas latinas disponíveis no rádio do carro, o que
originou uma aula diferente, com a participação, a motivação e o entusiasmo de todos
os participantes. Contudo, foi somente no ano de 2003 que houve a inauguração do
primeiro curso de instrutores de zumba, tornando-a conhecida mundialmente.

30. • A palavra zumba resulta da combinação de dois outros vocábulos: samba e rumba,
uma festa popular na Colômbia e em outros tantos países da América Latina.
• O conceito que consta no Manual de Treinamento para Instrutor Zumba Fitness define-
a como um programa fitness fundamentado na ginástica e inspirado em danças e
músicas latinas, o que resulta em uma expressão de ginástica aeróbica dinâmica,
eficiente e divertida, com enfoque na tonificação muscular e no desenvolvimento
cardiorrespiratório.
• O Manual não a define como uma dança, mas, sim, como “[...] aula de Ginástica
baseada em exercícios cardiovasculares com componentes de resistência e
modelagem corporal que tonificam todo o corpo e faz com que seja possível alcançar
qualquer meta de ginástica desejada” (ZUMBA..., 2014).

31. • Trata-se da unificação entre dança e atividades de academia ( fitness). Nessa
combinação, utilizam-se elementos de danças como merengue, salsa, mambo,
rumba, cha-cha, entre outros estilos, juntamente com movimentos de academia, tais
como agachamento, flexão de braços, saltos, afundo, etc.

33. • Rompendo com modelos regulares de atividades de academia, a zumba consagrou-se
como uma prática dinâmica aliada ao condicionamento físico e cardiorrespiratório.
Trouxe uma revolução nas atividades de academia com a sua expansão entre os anos
de 2013 e 2015, visto que a necessidade de reformular as práticas fomentam a criação
constante de múltiplas atividades que motivem e mantenham os praticantes nas
academias.

34. • No Brasil, a interseccionalidade de dança e ginástica trouxe várias modalidades, como:
•  S’Hbam;
•  Mexe Fitness;
•  Fit Dance;
•  Zumba;
•  Ritmos.
• Nas aulas de zumba, a presença de músicas é fundamental para a elaboração dos
movimentos e, logo, para o desenvolvimento da aula. Com uma mistura de músicas
latinas e internacionais, a zumba criou características próprias tanto musicais quanto de
danças, o que explica a sua popularidade cada vez mais acentuada entre pessoas que
se tornam adeptas dessa modalidade

36. GRUPO:
• Grupo 1:ADRIAN, LETICIA, DIEMIS, LUCAS SANTANA, LUCAS DE SOUZA
• Grupo 2: HARRISON, VITORIA, RAMERSON, ITALO, CLEYSON
• GRUPO 3: LUIZ, JENIFER, JESSICA, DIEGO
• GRUPO 4 : CAMILE, PALOMA, CAIO, NATHAN,