Assemblage
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A assemblage é uma técnica artística que envolve reunir objetos diversos para contar histórias, onde qualquer material pode ser incorporado à obra sem perder seu sentido original, criando um novo conjunto através da junção de elementos identificáveis em um todo maior que ultrapassa os limites da pintura.
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Arte no Brasil Colonial
O documento descreve a arte produzida no Brasil Colonial entre 1500-1889, quando o país era uma colônia de Portugal. Inicialmente, os portugueses construíram igrejas e fortalezas seguindo estilos europeus. Mais tarde, missionários jesuítas estabeleceram missões para catequizar indígenas, produzindo obras que misturavam cultura europeia e mão-de-obra indígena. Durante a ocupação holandesa de Pernambuco entre 1630-1654, os pintores Frans Post e Albert Eckh
História da arte arte moderna
O documento descreve a história da arte moderna, começando pelos movimentos pré-Primeira Guerra Mundial como o Fauvismo e o Cubismo. Posteriormente, aborda o Abstracionismo, o Expressionismo e o Surrealismo. Por fim, discute a influência destes movimentos europeus na arte brasileira, especialmente no Modernismo e no Movimento Antropofágico de Tarsila do Amaral.
Pop Art
Pop Art: suas principais características, artistas e suas obras, e o pop art nos dias atuais.
LIVROS PARA VOCÊ LER:
• Andy Warhol - O gênio do pop: https://amzn.to/3mrymek
• A História de Andy Warhol: https://amzn.to/37oU0d3
• Pop Art - Versão Ilustrada: https://amzn.to/3obaQD0
*Há um vídeo no último slide, porém acredito que não irá ser possível de visualizá-lo. Mas o vídeo é de 50 segundos da campanha "Colorize" da Ray Ban, que explora algumas características deste movimento.
A arte como expressão expressionismo
O documento descreve o movimento expressionista na pintura europeia no início do século XX. O expressionismo surgiu na Alemanha e França como reação ao academicismo, buscando expressar sentimentos e emoções através da deformação das figuras e do uso de cores vibrantes. Dois dos principais grupos foram "A Ponte", na Alemanha, e "O Cavaleiro Azul", influenciando o cubismo e a abstração.
O que é a arte
1. O documento discute o conceito de arte ao longo da história, desde a antiguidade até a era contemporânea. 2. São abordados os fatores que influenciam a obra de arte, como a personalidade do artista, as ideias da época e os conhecimentos técnicos. 3. Também são discutidas teorias sobre a função da arte, como imitação da realidade, expressão de emoções e mudança social.
Expressionismo Alemão
O documento descreve o movimento artístico expressionismo que surgiu na Alemanha no início do século XX, caracterizado pela ênfase na expressão das emoções através da representação da realidade interior dos sentimentos humanos de forma subjetiva e dramática, muitas vezes deformando a realidade. O movimento foi desenvolvido por dois grupos principais: Die Brücke e Der Blauer Reiter.
Arte moderna
O documento descreve a arte moderna entre os finais do século XIX e início do século XX. Apresenta os principais movimentos artísticos deste período como Impressionismo, Expressionismo, Fauvismo, Dadaísmo, Cubismo, Surrealismo, Abstracionismo e como a arte moderna se desenvolveu no Brasil. Destaca que os artistas buscavam novas formas de expressão que quebrassem com os padrões tradicionais da época.
Expressionismo Abstrato
O documento descreve o surgimento do Expressionismo Abstrato nos Estados Unidos após a Segunda Guerra Mundial, influenciado pelo Surrealismo europeu. O estilo de Arshile Gorky marcou a transição entre os dois movimentos. Jackson Pollock então revolucionou a arte com sua técnica de "gotejamento", onde jogava tinta sobre telas no chão, dando origem à chamada "Pintura de Ação".
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O documento descreve o movimento expressionista na pintura europeia no início do século XX. O expressionismo surgiu na Alemanha e França como reação ao academicismo, buscando expressar sentimentos e emoções através da deformação das figuras e do uso de cores vibrantes. Dois dos principais grupos foram "A Ponte", na Alemanha, e "O Cavaleiro Azul", influenciando o cubismo e a abstração.
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Romantismo - História da Arte
O documento descreve o período do Romantismo entre 1820-1850, caracterizado pela reação contra o neoclassicismo e valorização da subjetividade, sentimentos, natureza e nacionalismo. A paisagem passa a ser tema principal na pintura ao invés de pano de fundo, enquanto artistas como Goya e Delacroix usam composições dinâmicas e claros-escuros dramáticos. Na música há ênfase em emoção em vez de estética formal.
História da arte - Arte Contemporânea
O documento discute a arte conceitual e a pop art, movimentos que desafiaram noções tradicionais de arte. A arte conceitual enfatizou a ideia do artista sobre a obra, não a obra em si. A pop art criticou ironicamente a sociedade de consumo dos anos 1950 através de ícones populares. Ambos os movimentos influenciaram artistas até hoje e questionaram o que pode ser considerado arte.
Arte abstrata
O documento descreve a arte abstrata, seu surgimento e desenvolvimento entre 1910-1933 liderado por Kandinsky. A arte abstrata libertou-se da representação da realidade através de formas e cores puras, influenciada pelo expressionismo, cubismo e outras vanguardas. Dois tipos de abstracionismo se destacaram: o lírico de Kandinsky e o geométrico de Malevitch e Mondrian, que priorizaram formas puras.
Cubismo
O Cubismo surgiu no século XX e rompeu com os padrões estéticos da época. Foi liderado por artistas como Pablo Picasso e Georges Braque, que representavam formas geométricas em obras como Les Demoiselles d'Avignon. O Cubismo analítico fragmentou imagens em planos sobrepostos e o sintético procurou tornar figuras reconhecíveis, influenciando também artistas brasileiros como Tarsila do Amaral.
Edward munch
O documento fornece informações sobre o pintor expressionista norueguês Edward Munch. Apresenta sua biografia, técnicas artísticas, principais obras e influência no movimento expressionista. Munch é conhecido principalmente por sua obra "O Grito" e abordava temas relacionados aos sentimentos humanos de forma desfigurada.
OP - ART e POP - ART
O documento resume os movimentos artísticos da Op Art e Pop Art, incluindo seus principais artistas e características. A Op Art enfatiza efeitos ópticos e ilusões de movimento através de padrões geométricos, enquanto a Pop Art incorpora imagens da cultura popular e da mídia em suas obras. Victor Vasarely e Bridget Riley são destacados como pioneiros da Op Art, enquanto Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Jasper Johns são exemplos importantes da Pop Art.
Arte e sociedade - Instalações Artísticas
A instalação artística tem como objetivo despertar inquietação e refletir um momento da sociedade. Surgiu no contexto da arte conceitual e usa espaços e conceitos para transmitir significados. Artistas brasileiros como Lygia Clark e Hélio Oiticica são referências no gênero.
Land Art
O documento descreve o movimento artístico Land Art, no qual artistas usam a natureza como suporte e tema para suas obras. Surgiu na década de 1960 como uma fuga à industrialização e busca pela natureza. As obras são efêmeras e feitas apenas com elementos naturais, sem causar danos ambientais. A maior obra foi a Plataforma Espiral de Robert Smithson, construída com terra e pedra sobre um lago em Utah.
Arte contemporânea
O documento resume as principais correntes artísticas contemporâneas desde o Op-Art até a videoarte, incluindo conceitualismo, expressionismo abstrato, pop art, minimalismo, land art, instalações, performances e intervenções. Destaca artistas como Piero Manzoni, Jackson Pollock, Andy Warhol, Donald Judd, Christo e Jeanne-Claude, Marina Abramovic e Nam June Paik.
Concretismo Brasileiro - Arte Concreta
O documento descreve a arte concreta no Brasil. Influenciado pelas ideias de Theo van Doesburg e Max Bill, o movimento rejeitava a representação da realidade e enfatizava elementos visuais e racionalidade. No Brasil, o Grupo Ruptura implementou a arte concreta em 1952, enquanto a poesia concreta explorava a relação entre palavra e imagem.
2 expressionismo - die brucke
1) O grupo expressionista alemão Die Brücke (A Ponte) foi fundado em 1905 por estudantes de arquitetura em Dresden e se caracterizava por usar cores vibrantes e formas distorcidas de maneira intensa e emocional.
2) Die Brücke buscava maior liberdade artística e ruptura cultural em relação aos fauvistas franceses, definindo uma coerência maior de grupo.
3) Artistas como Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel e Karl Schmidt-Rottluff produziram obras expressionistas influenciadas por Van
Arte Barroca no Brasil
O documento descreve a arte barroca no Brasil, introduzindo que foi trazida principalmente por artistas estrangeiros, mas que também se desenvolveu por artistas brasileiros como Aleijadinho. Detalha as características da arte barroca nas diferentes regiões do país, sendo mais elaborada onde houve maior desenvolvimento econômico, como Minas Gerais e Bahia, e mais simples onde permaneceu estagnada, como em São Paulo.
Ensino Médio- Arte Conceitual-
O documento resume diferentes estilos e artistas da arte conceitual, como performance, instalação, land art e interferências. Detalha as performances de Joseph Beuys e Spencer Tunick, as instalações de Hélio Oiticica e Artur Barrio, e o trabalho de land art e interferências de Christo e Jean-Claude.
Impressionismo
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, que surgiu entre 1860-1920 na França. O Impressionismo marcou uma ruptura no estilo artístico ao procurar registrar os efeitos da luz sobre a natureza de forma espontânea, ao ar livre. Artistas como Monet, Renoir e Degas são exemplos destacados deste movimento.
Dadaísmo
O movimento dadaísta surgiu durante a Primeira Guerra Mundial como uma reação de jovens artistas à guerra. Os dadaístas negavam valores tradicionais e promoviam o caos e o absurdo em eventos escandalosos para expressar sua indignação com a sociedade. Marcel Duchamp influenciou profundamente a arte com seus "readymades", objetos comuns apresentados como obras de arte.
Surrealismo
O documento fornece um resumo do movimento artístico surrealista. Ele discute o contexto histórico do surrealismo, sua definição e filosofia, e categoriza suas principais contribuições nas artes plásticas, literatura, teatro e cinema. Artistas fundamentais como Salvador Dalí, Max Ernst, Alberto Giacometti e René Magritte são apresentados com algumas de suas obras mais importantes.
Trabalho expressionismo
O documento discute o movimento artístico expressionismo, que surgiu na Alemanha no final do século XIX e início do século XX. Apresenta artistas expressionistas europeus como Van Gogh, Munch e Gauguin, e seus principais trabalhos. Também aborda o grupo Die Brücke e seus membros, e expressionistas brasileiros como Portinari, Malfatti e Segall.
Pop Art
O documento descreve o movimento artístico Pop Art, que surgiu nos anos 1950 e criticava a sociedade de consumo através da representação irônica de objetos e ícones populares. Detalha alguns dos principais artistas do movimento como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Richard Hamilton e explica como usavam temas da cultura de massa em suas obras.
Aula de arte urbana
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, mencionando suas conexões com questões sociais e políticas. Abrange desde pinturas rupestres na antiguidade até movimentos contemporâneos como o grafite e a cultura hip-hop. Destaca artistas pioneiros como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat e Banksy.
Instalação Artística
"Arte de instalações (krafts) é uma manifestação artística onde a obra é composta de elementos organizados em um ambiente fechado. A disposição de elementos no espaço tem a intenção de criar uma relação com o espectador. Uma das possibilidades da instalação é provocar sensações: frio, calor, odores, sons ou coisas que simplesmente chamem a atenção do público ao redor".
Surrealismo - 3ºs anos Ensino Médio ASJ
O documento descreve o movimento artístico surrealismo que surgiu em Paris em 1924, influenciado pelo dadaísmo e métodos da psicanálise freudiana. O surrealismo representava o irracional e o subconsciente através de uma linguagem que restaurava sentimentos humanos e instintos, transgredindo valores morais e sociais estabelecidos. Alguns dos principais artistas surrealistas foram René Magritte, Frida Kahlo e Salvador Dalí.
Slide 2 gótico
A Arquitetura Gótica se desenvolveu nos séculos XIII-XIV na Europa Ocidental, caracterizando-se por construções altas e verticalizadas para representar a grandiosidade de Deus, com elementos como rosáceas, arcobotantes e janelas de vitrais, tendo como função mostrar a pequenez do homem perante Deus.
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1) O grupo expressionista alemão Die Brücke (A Ponte) foi fundado em 1905 por estudantes de arquitetura em Dresden e se caracterizava por usar cores vibrantes e formas distorcidas de maneira intensa e emocional.
2) Die Brücke buscava maior liberdade artística e ruptura cultural em relação aos fauvistas franceses, definindo uma coerência maior de grupo.
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Assemblage
- 1. Assemblage “A arte de reunir objetos diversos para contar histórias” (revista Nova Escola)
- 2. • A assemblage é baseada no princípio que todo e qualquer material pode ser incorporado a uma obra de arte, criando um novo conjunto sem que esta perca o seu sentido original. • É uma junção de elementos em um conjunto maior, onde sempre é possível identificar que cada peça é compatível e considerado obra.
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