O documento descreve obras de arte italianas dos séculos 14 ao 16, incluindo afrescos, pinturas e esculturas de artistas como Masaccio, Paolo Uccello, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e Ticiano. As obras retratam temas religiosos e mitológicos e foram criadas usando diferentes técnicas como afresco, óleo e tempera. Muitas obras ainda podem ser vistas em museus e igrejas importantes na Itália.
Cultura da Catedral - Pintura Gótica em PortugalCarlos Vieira
O documento discute a pintura gótica em Portugal, mencionando pintores como Álvaro Pires de Évora e obras como A Virgem com o Menino. Ele também descreve em detalhes o trabalho do pintor português do século XV Nuno Gonçalves, incluindo seu Políptico de São Vicente composto por seis painéis.
O Museu Nacional de Arte Antiga em Lisboa, Portugal abriga a maior coleção de pinturas portuguesas dos séculos 14-19, incluindo obras de Nuno Gonçalves e Cristóvão de Morais, bem como esculturas, ourivesaria e tapeçarias como as de Pastrana narrando as conquistas de D. Afonso V. O museu está instalado em um palácio do século 17.
O documento lista e descreve obras do artista renascentista Michelangelo, incluindo afrescos e pinturas como A Criação do Paraíso, A Criação do Homem, O Pecado, A Inundação, e Juízo Final, que decoraram a Capela Sistina no Vaticano entre 1508-1541.
O documento descreve o estilo artístico do Maneirismo entre 1525-1600, caracterizado por composições complexas que rompiam com as regras rígidas do Renascimento. Destaca pintores italianos como Rosso Fiorentino, Pontormo, Parmigianino e Bronzino, cujas obras retratavam figuras alongadas e emocionalmente carregadas. Também menciona Tintoretto, Veronese e Lotto como expoentes do Maneirismo em Veneza.
Cultura do Palácio - Maneirismo internacionalCarlos Vieira
O documento descreve a arte do Renascimento e Maneirismo na Europa, com foco na França, países anglo-saxões e Península Ibérica. Na França, destaca-se a Escola de Fontainebleau e os pintores François e Jean Clouet. Na Alemanha, importantes pintores incluem Dürer, Cranach e Holbein. Na Flandres, Brueghel, o Velho é destacado. Na arquitetura inglesa, Hampton Court é mencionado.
Cultura do Palácio - Arquitectura ManeiristaCarlos Vieira
O documento discute a arquitetura e escultura maneirista. O estilo arquitetônico rejeitou os cânones clássicos em favor de formas irregulares e assimétricas. Na escultura, privilegiou-se a subjetividade, os sentimentos e o virtuosismo técnico em detrimento do realismo clássico. Artistas como Giambologna, Cellini e Miguel Ângelo foram figuras centrais do período.
Portugal lisboa - museu nacional de arte antigaG. Gomes
O Museu Nacional de Arte Antiga localizado em Lisboa, Portugal abriga a maior coleção de pinturas portuguesas, incluindo obras religiosas de artistas portugueses. O museu está instalado em um palácio do século XVII e expõe pinturas europeias dos séculos XIV ao XIX, bem como esculturas, prataria, porcelana e artes aplicadas.
O Museu Nacional de Arte Antiga está localizado em um palácio do século XVII em Lisboa, Portugal. O museu abriga a maior coleção de pinturas portuguesas, incluindo obras religiosas de artistas portugueses, bem como pinturas europeias dos séculos XIV ao XIX. O museu também contém esculturas, prata, porcelana e artes aplicadas.
Cultura da Catedral - Pintura Gótica em PortugalCarlos Vieira
O documento discute a pintura gótica em Portugal, mencionando pintores como Álvaro Pires de Évora e obras como A Virgem com o Menino. Ele também descreve em detalhes o trabalho do pintor português do século XV Nuno Gonçalves, incluindo seu Políptico de São Vicente composto por seis painéis.
O Museu Nacional de Arte Antiga em Lisboa, Portugal abriga a maior coleção de pinturas portuguesas dos séculos 14-19, incluindo obras de Nuno Gonçalves e Cristóvão de Morais, bem como esculturas, ourivesaria e tapeçarias como as de Pastrana narrando as conquistas de D. Afonso V. O museu está instalado em um palácio do século 17.
O documento lista e descreve obras do artista renascentista Michelangelo, incluindo afrescos e pinturas como A Criação do Paraíso, A Criação do Homem, O Pecado, A Inundação, e Juízo Final, que decoraram a Capela Sistina no Vaticano entre 1508-1541.
O documento descreve o estilo artístico do Maneirismo entre 1525-1600, caracterizado por composições complexas que rompiam com as regras rígidas do Renascimento. Destaca pintores italianos como Rosso Fiorentino, Pontormo, Parmigianino e Bronzino, cujas obras retratavam figuras alongadas e emocionalmente carregadas. Também menciona Tintoretto, Veronese e Lotto como expoentes do Maneirismo em Veneza.
Cultura do Palácio - Maneirismo internacionalCarlos Vieira
O documento descreve a arte do Renascimento e Maneirismo na Europa, com foco na França, países anglo-saxões e Península Ibérica. Na França, destaca-se a Escola de Fontainebleau e os pintores François e Jean Clouet. Na Alemanha, importantes pintores incluem Dürer, Cranach e Holbein. Na Flandres, Brueghel, o Velho é destacado. Na arquitetura inglesa, Hampton Court é mencionado.
Cultura do Palácio - Arquitectura ManeiristaCarlos Vieira
O documento discute a arquitetura e escultura maneirista. O estilo arquitetônico rejeitou os cânones clássicos em favor de formas irregulares e assimétricas. Na escultura, privilegiou-se a subjetividade, os sentimentos e o virtuosismo técnico em detrimento do realismo clássico. Artistas como Giambologna, Cellini e Miguel Ângelo foram figuras centrais do período.
Portugal lisboa - museu nacional de arte antigaG. Gomes
O Museu Nacional de Arte Antiga localizado em Lisboa, Portugal abriga a maior coleção de pinturas portuguesas, incluindo obras religiosas de artistas portugueses. O museu está instalado em um palácio do século XVII e expõe pinturas europeias dos séculos XIV ao XIX, bem como esculturas, prataria, porcelana e artes aplicadas.
O Museu Nacional de Arte Antiga está localizado em um palácio do século XVII em Lisboa, Portugal. O museu abriga a maior coleção de pinturas portuguesas, incluindo obras religiosas de artistas portugueses, bem como pinturas europeias dos séculos XIV ao XIX. O museu também contém esculturas, prata, porcelana e artes aplicadas.
Este documento lista obras de arte neoclássicas e impressionistas, fornecendo o título da obra, o ano de criação e o museu onde está exposta. Ele inclui esculturas de Canova como "Teseu e o Minotauro" e "Paulina", bem como obras de Rodin como "Monumento a Balzac", "As portas do inferno" e "O Pensador".
O documento lista seis obras do artista renascentista Rafael, incluindo títulos, datas, materiais e locais onde estão expostas. As obras são: O casamento da Virgem (1504), A descida da Cruz (1507), A Escola de Atenas (1509), A Alegoria da Virtude (1511), O Triunfo de Galatea (1511) e A Transfiguração (1518-1520).
O documento descreve a história do Pantheon em Roma. Foi construído originalmente em 27 a.C. para glorificar a família imperial, mas acabou dedicado a todos os deuses. Depois de um incêndio em 80 d.C., o imperador Adriano reconstruiu o edifício, que ainda está de pé hoje.
Cultura do Palácio - Pintura do renascimentoCarlos Vieira
O documento resume os principais artistas e características da pintura do Renascimento italiano, incluindo a busca pela representação realista da natureza, o uso de novas técnicas como a pintura a óleo e a influência da arte clássica. Artistas como Masaccio, Botticelli e Mantegna são destacados por seu domínio da perspectiva e anatomia.
O documento descreve 10 obras de referência no Museu Nacional de Arte Antiga em Lisboa, incluindo os Painéis de São Vicente atribuídos a Nuno Gonçalves, as Tentações de Santo Antão de Hieronymus Bosch e a Custódia feita com ouro trazido por Vasco da Gama. Fornece também informações sobre como chegar ao museu usando transporte público.
Este documento descreve as características do Barroco na Europa, com seções sobre o Barroco na França, Norte da Europa, Espanha e outras regiões. Apresenta exemplos de arquitetura, escultura e pintura destes períodos e lugares, com imagens e informações sobre artistas como Rubens, Rembrandt e Velázquez.
O documento apresenta diversos aspectos da arquitetura e arte romana, como o Coliseu, Panteão, Termas de Caracala, arcos do triunfo, esculturas, pinturas e mosaicos encontrados em locais como Roma, Pompéia e Volubilis.
Cultura do Palco - Pintura barroca internacional Carlos Vieira
O documento discute a pintura barroca internacional, focando-se em pintores de França, Flandres, Espanha e Alemanha. Apresenta os principais estilos e características de pintores como Georges de La Tour, Pieter Paul Rubens, Diego Velázquez, Francisco Zurbarán e Rembrandt.
A Renascença começou em Florença no século XV, liderada por artistas como Masaccio, Donatello e Botticelli. Na Alta Renascença do século XVI, a liderança artística mudou para Roma e Veneza, onde Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael criaram obras primas com domínio total das técnicas.
O documento descreve os principais artistas e obras do Renascimento Italiano entre os séculos XIV e XVI, incluindo Giotto, Piero della Francesca, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e outros. Também aborda o Renascimento Nórdico com artistas como Jan van Eyck, Albrecht Dürer, Pieter Bruegel e Hieronymus Bosch. Por fim, destaca obras-primas como a Capela Sistina, A Escola de Atenas e O Jardim das Delícias.
O documento descreve as principais técnicas e estilos de pintura gótica, incluindo vitrais, iluminuras e afrescos. A pintura gótica desenvolveu-se de quatro técnicas distintas e passou por duas fases principais. O estilo gótico internacional misturou influências de várias regiões da Europa.
Este documento descreve a vida e obra do pintor renascentista Rafael. Começa com detalhes biográficos como seu nascimento em 1483 em Urbino e sua formação artística. Descreve suas principais obras como A Escola de Atenas e a decoração dos aposentos papais no Vaticano. Termina com projetos arquitetônicos e o seu falecimento prematuro em 1520.
O documento lista as obras do pintor francês Jacques-Louis David ao longo de sua carreira, desde retratos individuais e familiares até grandes pinturas históricas e alegóricas, muitas das quais foram exibidas no Salon de Paris. As obras tratam de temas mitológicos, históricos e contemporâneos, retratando figuras como Napoleão e eventos da Revolução Francesa. Muitas das pinturas encontram-se atualmente em importantes museus europeus como o Louvre.
O documento descreve obras renascentistas de artistas como Michelangelo, Leonardo da Vinci, Botticelli e Bruegel, incluindo detalhes técnicos. Também menciona a existência de mulheres pintoras, como Sofonisba Anguissola, e fornece informações sobre a instituição que produziu o documento.
O slide “Pinturas renascentistas” buscou mostrar as principais obras de pintores do Renascimento, como “A capela sistina” de Michelangelo, O Nascimento de Vênus, A Alegoria da Primavera de Sandro Botticelli, “Mona Lisa” de Leonardo da Vinci e pinturas flamengas de Pieter Brueguel como “Provérbios Flamengos” e “O Combate entre o Carnaval e a Quaresma”. Mostrou-se também a obra “A partida de Xadrez” de uma artista mulher, Sofonisba Anguissola, evidenciando assim, a presença feminina no mundo da Arte Renascentista.
O documento resume os principais aspectos da pintura renascentista em Itália, como a ênfase no homem como medida de todas as coisas e no estudo anatômico, o desenvolvimento de novas técnicas como a perspectiva e a pintura a óleo, e a influência dos artistas florentinos como Masaccio, Paolo Ucello e Piero della Francesca.
Este documento lista obras de arte do período Barroco em Portugal, incluindo pinturas a óleo de vários artistas como André Reinoso, José do Avelar Rebelo, Baltazar Gomes Figueira e Josefa de Ayala e Cabrera, descrevendo os títulos, datas e locais de várias pinturas religiosas.
Este documento lista 14 obras do artista holandês Frans Post que retratam paisagens e locais do nordeste brasileiro nos séculos XVII e XVIII, incluindo engenhos de açúcar, fortalezas, rios, cidades e igrejas em Pernambuco, Recife e Olinda. As obras estão em museus na Holanda, Irlanda, França, Alemanha e Brasil.
O documento fornece informações sobre o estilo artístico Barroco, incluindo suas principais características, artistas e obras-primas. É descrito o desenvolvimento do Barroco na Itália e sua disseminação pela Europa entre os séculos XVII e XVIII, assim como sua influência no Brasil colonial. Artistas como Bernini, Caravaggio, Rembrandt, Rubens e Velázquez são destacados.
História da arte ii - Introdução (Recapitulação: séculos XVI, XVII e XVIII)Paula Poiet
O documento resume a arte entre os séculos XVI e XVIII na Europa, incluindo o estilo Barroco na Itália, Espanha e Países Baixos e o estilo Rococó que surgiu na França no final do século XVII e início do XVIII. A arquitetura, escultura e pintura são detalhadas, com exemplos de obras de Caravaggio, Rembrandt, Watteau e outros.
Plano de Aula - Oficina de Artes - As Pinturas RenascentistasPIBID HISTÓRIA
A oficina de artes abordará pinturas renascentistas, apresentando obras de artistas como Leonardo da Vinci, Botticelli e Bruegel. Os alunos analisarão as principais pinturas do período e terão uma visão geral de seu desenvolvimento. Eles também estudarão o mecenato da arte e obras de pintores como Sofonisba Anguissola.
Este documento apresenta os principais artistas e obras do período da Renascença na Itália, entre os séculos XIV e XVI. Ele descreve pintores como Giotto, Donatello, Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael e Michelangelo, bem como arquitetos como Brunelleschi e Alberti, destacando suas inovações e principais contribuições para as artes. O documento também menciona a expansão do Renascimento para outros países da Europa.
Este documento lista obras de arte neoclássicas e impressionistas, fornecendo o título da obra, o ano de criação e o museu onde está exposta. Ele inclui esculturas de Canova como "Teseu e o Minotauro" e "Paulina", bem como obras de Rodin como "Monumento a Balzac", "As portas do inferno" e "O Pensador".
O documento lista seis obras do artista renascentista Rafael, incluindo títulos, datas, materiais e locais onde estão expostas. As obras são: O casamento da Virgem (1504), A descida da Cruz (1507), A Escola de Atenas (1509), A Alegoria da Virtude (1511), O Triunfo de Galatea (1511) e A Transfiguração (1518-1520).
O documento descreve a história do Pantheon em Roma. Foi construído originalmente em 27 a.C. para glorificar a família imperial, mas acabou dedicado a todos os deuses. Depois de um incêndio em 80 d.C., o imperador Adriano reconstruiu o edifício, que ainda está de pé hoje.
Cultura do Palácio - Pintura do renascimentoCarlos Vieira
O documento resume os principais artistas e características da pintura do Renascimento italiano, incluindo a busca pela representação realista da natureza, o uso de novas técnicas como a pintura a óleo e a influência da arte clássica. Artistas como Masaccio, Botticelli e Mantegna são destacados por seu domínio da perspectiva e anatomia.
O documento descreve 10 obras de referência no Museu Nacional de Arte Antiga em Lisboa, incluindo os Painéis de São Vicente atribuídos a Nuno Gonçalves, as Tentações de Santo Antão de Hieronymus Bosch e a Custódia feita com ouro trazido por Vasco da Gama. Fornece também informações sobre como chegar ao museu usando transporte público.
Este documento descreve as características do Barroco na Europa, com seções sobre o Barroco na França, Norte da Europa, Espanha e outras regiões. Apresenta exemplos de arquitetura, escultura e pintura destes períodos e lugares, com imagens e informações sobre artistas como Rubens, Rembrandt e Velázquez.
O documento apresenta diversos aspectos da arquitetura e arte romana, como o Coliseu, Panteão, Termas de Caracala, arcos do triunfo, esculturas, pinturas e mosaicos encontrados em locais como Roma, Pompéia e Volubilis.
Cultura do Palco - Pintura barroca internacional Carlos Vieira
O documento discute a pintura barroca internacional, focando-se em pintores de França, Flandres, Espanha e Alemanha. Apresenta os principais estilos e características de pintores como Georges de La Tour, Pieter Paul Rubens, Diego Velázquez, Francisco Zurbarán e Rembrandt.
A Renascença começou em Florença no século XV, liderada por artistas como Masaccio, Donatello e Botticelli. Na Alta Renascença do século XVI, a liderança artística mudou para Roma e Veneza, onde Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael criaram obras primas com domínio total das técnicas.
O documento descreve os principais artistas e obras do Renascimento Italiano entre os séculos XIV e XVI, incluindo Giotto, Piero della Francesca, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e outros. Também aborda o Renascimento Nórdico com artistas como Jan van Eyck, Albrecht Dürer, Pieter Bruegel e Hieronymus Bosch. Por fim, destaca obras-primas como a Capela Sistina, A Escola de Atenas e O Jardim das Delícias.
O documento descreve as principais técnicas e estilos de pintura gótica, incluindo vitrais, iluminuras e afrescos. A pintura gótica desenvolveu-se de quatro técnicas distintas e passou por duas fases principais. O estilo gótico internacional misturou influências de várias regiões da Europa.
Este documento descreve a vida e obra do pintor renascentista Rafael. Começa com detalhes biográficos como seu nascimento em 1483 em Urbino e sua formação artística. Descreve suas principais obras como A Escola de Atenas e a decoração dos aposentos papais no Vaticano. Termina com projetos arquitetônicos e o seu falecimento prematuro em 1520.
O documento lista as obras do pintor francês Jacques-Louis David ao longo de sua carreira, desde retratos individuais e familiares até grandes pinturas históricas e alegóricas, muitas das quais foram exibidas no Salon de Paris. As obras tratam de temas mitológicos, históricos e contemporâneos, retratando figuras como Napoleão e eventos da Revolução Francesa. Muitas das pinturas encontram-se atualmente em importantes museus europeus como o Louvre.
O documento descreve obras renascentistas de artistas como Michelangelo, Leonardo da Vinci, Botticelli e Bruegel, incluindo detalhes técnicos. Também menciona a existência de mulheres pintoras, como Sofonisba Anguissola, e fornece informações sobre a instituição que produziu o documento.
O slide “Pinturas renascentistas” buscou mostrar as principais obras de pintores do Renascimento, como “A capela sistina” de Michelangelo, O Nascimento de Vênus, A Alegoria da Primavera de Sandro Botticelli, “Mona Lisa” de Leonardo da Vinci e pinturas flamengas de Pieter Brueguel como “Provérbios Flamengos” e “O Combate entre o Carnaval e a Quaresma”. Mostrou-se também a obra “A partida de Xadrez” de uma artista mulher, Sofonisba Anguissola, evidenciando assim, a presença feminina no mundo da Arte Renascentista.
O documento resume os principais aspectos da pintura renascentista em Itália, como a ênfase no homem como medida de todas as coisas e no estudo anatômico, o desenvolvimento de novas técnicas como a perspectiva e a pintura a óleo, e a influência dos artistas florentinos como Masaccio, Paolo Ucello e Piero della Francesca.
Este documento lista obras de arte do período Barroco em Portugal, incluindo pinturas a óleo de vários artistas como André Reinoso, José do Avelar Rebelo, Baltazar Gomes Figueira e Josefa de Ayala e Cabrera, descrevendo os títulos, datas e locais de várias pinturas religiosas.
Este documento lista 14 obras do artista holandês Frans Post que retratam paisagens e locais do nordeste brasileiro nos séculos XVII e XVIII, incluindo engenhos de açúcar, fortalezas, rios, cidades e igrejas em Pernambuco, Recife e Olinda. As obras estão em museus na Holanda, Irlanda, França, Alemanha e Brasil.
O documento fornece informações sobre o estilo artístico Barroco, incluindo suas principais características, artistas e obras-primas. É descrito o desenvolvimento do Barroco na Itália e sua disseminação pela Europa entre os séculos XVII e XVIII, assim como sua influência no Brasil colonial. Artistas como Bernini, Caravaggio, Rembrandt, Rubens e Velázquez são destacados.
História da arte ii - Introdução (Recapitulação: séculos XVI, XVII e XVIII)Paula Poiet
O documento resume a arte entre os séculos XVI e XVIII na Europa, incluindo o estilo Barroco na Itália, Espanha e Países Baixos e o estilo Rococó que surgiu na França no final do século XVII e início do XVIII. A arquitetura, escultura e pintura são detalhadas, com exemplos de obras de Caravaggio, Rembrandt, Watteau e outros.
Plano de Aula - Oficina de Artes - As Pinturas RenascentistasPIBID HISTÓRIA
A oficina de artes abordará pinturas renascentistas, apresentando obras de artistas como Leonardo da Vinci, Botticelli e Bruegel. Os alunos analisarão as principais pinturas do período e terão uma visão geral de seu desenvolvimento. Eles também estudarão o mecenato da arte e obras de pintores como Sofonisba Anguissola.
Este documento apresenta os principais artistas e obras do período da Renascença na Itália, entre os séculos XIV e XVI. Ele descreve pintores como Giotto, Donatello, Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael e Michelangelo, bem como arquitetos como Brunelleschi e Alberti, destacando suas inovações e principais contribuições para as artes. O documento também menciona a expansão do Renascimento para outros países da Europa.
Aula sobre a Arte Barroca na Europa. Pintura: técnicas, temas e características. O Barroco na Itália, Países Baixos e Espanha. Atividade de elaboração de um tableau inspirado na estética do Barroco.
O documento discute a arte e mentalidade barrocas, focando-se na arquitetura, pintura e cultura do período. Apresenta as características da arte barroca, como o movimento, emoção, volumes, contrastes e teatralidade. Descreve estilos como o tenebrismo de Caravaggio e obras de Bernini, Rubens e Rembrandt. Explora também a pintura mural ilusionista e a função política e religiosa da arte barroca.
O documento descreve os principais aspectos da estética neoclássica na arquitetura, pintura e escultura. Apresenta o Neoclassicismo como uma reação contra o Barroco e o Rococó, buscando inspiração nos modelos clássicos da Grécia e Roma antigas. Detalha as características formais e temáticas deste estilo em diferentes obras de arte.
O documento descreve as três fases do Renascimento - Trecento, Quattrocento e Cinquecento - e os principais artistas de cada período, como Giotto, Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael e Miguel Ângelo. Também discute as características e inovações da pintura renascentista na Itália, como a perspectiva, o uso da pintura a óleo e as representações naturalistas.
O documento descreve a escultura do período Renascimento na Itália. Recupera a grandeza da escultura da Antiguidade Clássica através de escavações arqueológicas em Roma. Detalha obras importantes como o Laocoonte e seus Filhos e a estátua equestre de Marco Aurélio. Apresenta características da escultura renascentista como naturalidade e atenção à figura humana. Lista principais escultores como Donatello, Verrocchio e Miguel Ângelo.
O documento descreve o período barroco na arte entre os séculos XVII e XVIII, caracterizado por emoções, curvas e contrastes de luz e sombra. Apresenta artistas como Caravaggio, que trouxe o naturalismo, e Bernini, conhecido por sua escultura extase de Santa Teresa. Também discute como a arte barroca foi usada para exibir o poder dos monarcas absolutistas, especialmente Luís XIV da França em Versalhes.
Semelhante a Artitalia dal rinascimento al rococo (20)
Sistema de Bibliotecas UCS - Chronica do emperador Clarimundo, donde os reis ...Biblioteca UCS
A biblioteca abriga, em seu acervo de coleções especiais o terceiro volume da obra editada em Lisboa, em 1843. Sua exibe
detalhes dourados e vermelhos. A obra narra um romance de cavalaria, relatando a
vida e façanhas do cavaleiro Clarimundo,
que se torna Rei da Hungria e Imperador
de Constantinopla.
REGULAMENTO DO CONCURSO DESENHOS AFRO/2024 - 14ª edição - CEIRI /UREI (ficha...Eró Cunha
XIV Concurso de Desenhos Afro/24
TEMA: Racismo Ambiental e Direitos Humanos
PARTICIPANTES/PÚBLICO: Estudantes regularmente matriculados em escolas públicas estaduais, municipais, IEMA e IFMA (Ensino Fundamental, Médio e EJA).
CATEGORIAS: O Concurso de Desenhos Afro acontecerá em 4 categorias:
- CATEGORIA I: Ensino Fundamental I (4º e 5º ano)
- CATEGORIA II: Ensino Fundamental II (do 6º ao 9º ano)
- CATEGORIA III: Ensino Médio (1º, 2º e 3º séries)
- CATEGORIA IV: Estudantes com Deficiência (do Ensino Fundamental e Médio)
Realização: Unidade Regional de Educação de Imperatriz/MA (UREI), através da Coordenação da Educação da Igualdade Racial de Imperatriz (CEIRI) e parceiros
OBJETIVO:
- Realizar a 14ª edição do Concurso e Exposição de Desenhos Afro/24, produzidos por estudantes de escolas públicas de Imperatriz e região tocantina. Os trabalhos deverão ser produzidos a partir de estudo, pesquisas e produção, sob orientação da equipe docente das escolas. As obras devem retratar de forma crítica, criativa e positivada a população negra e os povos originários.
- Intensificar o trabalho com as Leis 10.639/2003 e 11.645/2008, buscando, através das artes visuais, a concretização das práticas pedagógicas antirracistas.
- Instigar o reconhecimento da história, ciência, tecnologia, personalidades e cultura, ressaltando a presença e contribuição da população negra e indígena na reafirmação dos Direitos Humanos, conservação e preservação do Meio Ambiente.
Imperatriz/MA, 15 de fevereiro de 2024.
Produtora Executiva e Coordenadora Geral: Eronilde dos Santos Cunha (Eró Cunha)
Slides Lição 11, Central Gospel, Os Mortos Em CRISTO, 2Tr24.pptxLuizHenriquedeAlmeid6
Slideshare Lição 11, Central Gospel, Os Mortos Em Cristo, 1Tr24, Pr Henrique, EBD NA TV, Revista ano 11, nº 1, Revista Estudo Bíblico Jovens E Adultos, Central Gospel, 2º Trimestre de 2024, Professor, Tema, Os Grandes Temas Do Fim, Comentarista, Pr. Joá Caitano, estudantes, professores, Ervália, MG, Imperatriz, MA, Cajamar, SP, estudos bíblicos, gospel, DEUS, ESPÍRITO SANTO, JESUS CRISTO, Com. Extra Pr. Luiz Henrique, 99-99152-0454, Canal YouTube, Henriquelhas, @PrHenrique
28. Cappella Brancacci | 1423-84 ca.
Masaccio, Masolino da Panicale e Filippino Lippi
Chiesa di Santa Maria del Carmine, Firenze
29. Cappella Brancacci | 1423-84 ca.
Masaccio, Masolino da Panicale e Filippino Lippi
Chiesa di Santa Maria del Carmine, Firenze
30. Tentazione di Adamo ed Eva | 1424
Masolino da Panicale
Affresco, 260 x 88 cm
Cappella Brancacci, Firenze
31. Cacciata dei progenitori dal Paradiso | 1424-25
Masaccio (Tommaso di Ser Giovanni)
Affresco, 260 x 88 cm
Cappella Brancacci, Firenze
32. Il Pagamento del Tributo | 1425 ca.
Masaccio (Tommaso di Ser Giovanni)
Affresco, 255 x 598 cm
Basilica di Santa Maria del Carmine, Firenze
33. Battesimo dei Neofiti | 1425-26
Masaccio (Tommaso di Ser Giovanni)
Affresco, 255 x 162 cm
Cappella Brancacci, Firenze
34. Guarigione dello Storpio e Resurrezione di Tabita | 1424-25
Masolino da Panicale e Masaccio
Affresco, 260 x 599 cm | Cappella Brancacci, Firenze
35. Guarigione dello Storpio e Resurrezione di Tabita | 1424-25
Masolino da Panicale e Masaccio
Affresco, 260 x 599 cm | Cappella Brancacci, Firenze
36. Trinitá di Santa Maria Novella
Masaccio (Tommaso di Ser Giovanni)
Affresco, 667 x 317 cm
Basilica di Santa Maria Novella, Firenze
37.
38. Diluvio e Recessione delle Acque | 1436-40
Paolo Uccello (Paolo di Dono)
Affresco, 215 x 510 cm | Chiostro Verde, Basilica di Santa Maria Novella, Firenze
39. Studi Prospettici (Vaso e Mazzocchi) | 1418-75
Paolo Uccello (Paolo di Dono)
Grafite e Inchiostro
40. Battaglia di San Romano (Niccolò da Tolentino alla testa dei Fiorentini) | 1438
Paolo Uccello (Paolo di Dono)
Tecnica mista su tavola, 180 x 316 cm | National Gallery, Londra
41. Battaglia di San Romano (Niccolò da Tolentino alla testa dei Fiorentini) | 1438
Paolo Uccello (Paolo di Dono)
Tecnica mista su tavola, 180 x 316 cm | National Gallery, Londra
42. San Giorgio e il Drago | 1456 ca.
Paolo Uccello (Paolo di Dono)
Olio su tela, 57 x 73 cm
National Gallery, London
43. Putti dello Spedale degli Innocenti | 1487
Andrea della Robbia
Terracotta invetriata, 50 cm ca.
Portico dello Spedale degli Innocenti, Firenze
44. Madonna del Roseto | 1450-55 ca.
Luca della Robbia
Terracotta invetriata, 83 x 63 cm
Museo del Bargello, Firenze
45. Palazzo Rucellai | 1446-51
Leon Battista AlbertI
Via della Vigna Nuova 18, Firenze
46. Facciata della Basilica di Santa Maria Novella | 1458-78
Leon Battista Alberti
Marmi Policromi
Piazza di Santa Maria Novella, Firenze
47. Palazzo Strozzi | 1489-1538
Benedetto da Maiano (Progetto)
Baccio D'Agnolo (Completamento)
Piazza Strozzi, Firenze
48. Modello Ligneo del Palazzo Strozzi | 1489
Giuliano da Sangallo (o Benedetto da Maiano)
Legno di Tiglio | Palazzo Strozzi, Firenze
Lanterna del Caparra | XVI sec.
Niccolò di Noferi del Sodo
49. Villa Medicea di Poggio a Caiano | 1470-1521
Guliano da Sangallo
Commissione del "Magnifico", Lorenzo de'Medici | Poggio a Caiano, Prato
Lunette delle Ville Fiorentine | 1599
Justus von Utens
Villa Medicea di Poggio a Caiano
50. Palazzo Medici Riccardi | 1444-52
Michelozzo (Michelozzo di Bartolomeo Michelozzi)
Pietra serena a bugnato | Via Cavour 3 (Già, "Via Larga"), Firenze
51. Palazzo Medici Riccardi | 1444-52
Michelozzo (Michelozzo di Bartolomeo Michelozzi)
Pietra serena a bugnato | Via Cavour 3 (Già, "Via Larga"), Firenze
52.
53. Basilica di San Marco | 1438-44
Michelozzo - Beato Angelico
Piazza San Marco, Firenze
54. Cristo Deriso | 1438-40
Beato Angelico (Giovanni da Fiesole)
Affresco, 195 x 159 cm
Convento di San Marco, Firenze
55. Cristo al Limbo | 1440
Beato Angelico (Giovanni da Fiesole)
Affresco | Cella 31
Museo Nazionale di San Marco, Firenze
Madonna delle Ombre | 1440-50 ca.
Beato Angelico (Giovanni da Fiesole)
Affresco e tempera, 195 x 273 cm
Museo Nazionale di San Marco, Firenze
57. Annunciazione | 1440-50 ca.
Beato Angelico (Giovanni da Fiesole)
Affresco, 230 x 321 cm | Convento di San Marco, Firenze
58. Sepoltura di Cristo | 1460 ca.
Rogier van der Weyden
Olio su tavola, 96 x 110 cm
Galleria degli Uffizi, Firenze
Pietà (Predella della Pala di San Marco) | 1443
Beato Angelico (Giovanni da Fiesole)
Tempera su tavola, 38 x 46 cm | Alte Pinakothek, München
63. Pala di Santa Lucia de' Magnoli | 1445
Domenico Veneziano (Domenico di Bartolomeo)
Tempera su tabola, 210 x 215 cm
Galleria degli Uffizi, Firenze
64. Ultima Cena | 1447
Andrea del Castagno
Affresco, 975 x 453 cm
Cenacolo di Sant'Apollonia, Firenze
Ultima Cena | 1447
Andrea del Castagno
Affresco, 975 x 453 cm
Cenacolo di Sant'Apollonia, Firenze
65. Battesimo di Cristo | 1440-60
Piero della Francesca
Tempera su Tavola, 167 x 116 cm
National Gallery, London
66. Ritratto del Duca di Urbino | 1465-72
Piero della Francesca
Olio su tavola, 84 x 66 cm
Galleria degli Uffizi, Firenze
68. Studiolo di Federico da Montefeltro | 1473-76
Artisti fiamminghi e Melozzo da Forlí (?)
Tarsie lignee di Giuliano da Maiano, Botticelli e altri
Palazzo Ducale, Urbino
69. Studiolo di Federico da Montefeltro | 1473-76 - Artisti fiamminghi e Melozzo da Forlí (?)
Tarsie lignee di Giuliano da Maiano, Botticelli e altri - Palazzo Ducale, Urbino
70. Istituto Italiano di Cultura
Sacra Conversazione (Pala di Brera) | 1472
Piero della Francesca
Tempera e Olio su Tavola, 248 x 170 cm
Pinacoteca di Brera, Milano
71. Sacra Conversazione (Pala di Brera) | 1472
Piero della Francesca
Tempera e Olio su Tavola, 248 x 170 cm
Pinacoteca di Brera, Milano
72. Venere Dormiente | 1507-10 ca. - Giorgione (Zorzi da Castelfranco)
Olio su Tela, 108,5 x 175 cm - Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden
73. Venere di Urbino | 1538 – Tiziano Vecellio
Olio su Tela, 119 x 165 cm - Galleria degli Uffizi, Firenze
74. Amor Sacro e Amor Profano | 1515 ca.
Tiziano Vecellio
Olio su Tela, 118 x 279 cm
Galleria Borghese, Roma
75. Istituto Italiano di Cultura
La Primavera | 1482 ca.
Sandro Botticelli
Tempera su Tavola,
203 x 314 cm
Galleria degli Uffizi, Firenze
76. Nascita di Venere | 1482-85 - Sandro Botticelli
Tempera su tela, 172 x 278 cm - Galleria degli Uffizi, Firenze
77. Autoritratto | 1515 ca.
Leonardo da Vinci
Sanguigna su Carta, 33,5 x 21,6 cm
Biblioteca Reale, Torino
78. Vergine delle Rocce | 1483-86
Leonardo da Vinci
Olio su tavola, 199 x 122 cm
Musée du Louvre, Paris
79. Vergine delle Rocce | 1494-99 poi 1506-08 ca.
Leonardo da Vinci
Olio su tavola, 189,5 x 120 cm
National Gallery, London
80. Monna Lisa (La Gioconda) | 1503-16 ca.
Leonardo da Vinci
Olio su Tavola, 77 x 53 cm
Musée du Louvre, Paris
81.
82. Dama col Liocorno | 1505-06
Raffaello Sanzio
Olio su Tavola, 65 x 51 cm
Galleria Borghese, Roma
83. Stanza della Segnatura | 1508-11
Raffaello Sanzio
Affreschi
Stanze Vaticane, Musei Vaticani, Roma
84. Scuola di Atene | 1509-11 ca. – Raffaello Sanzio
Affresco, 500 x 770 cm - Stanza della Segnatura - Stanze Vaticane, Roma
97. Manifattura fiamminga | XVI e XVII sec.
Ercole / Chimera / Struzzo
Perle scaramazze, Oro, Argento, Smalti
Genebra / Dresden / Firenze
98. O estilo Barroco é comumente definido como “o estilo do século 16”.
Isto é correto, mas com uma pequena ressalva.
Seu nascimento não foi um evento casual ou pontual, como no caso do estilo gótico:
O Barroco é um resultado.
Principalmente, da Reforma protestante.
99. Em 1517, o padre agostiniano Martinho Lutero afixou
à porta da igreja de Wittenberg 95 argumentos (teses),
que queria fossem debatidos pelas autoridades eclesiásticas da época.
O primeiro resultado da ação foi a excomunhão do próprio Lutero pelo Papa
e a condenação como fora-da-lei pelo imperador Carlo V.
O segundo resultado foi bem maior, com a Igreja Católica Romana questionada
por seus comportamentos mundanos e pecaminosos,
pela extensa corrupção e pelo imobilismo de sua classe dominante
(a começar pelo próprio Papa).
A crise desencadeou consequências inimagináveis e a Igreja precisou de uma estratégia: a
Contrarreforma.
Nasce o Marketing.
100. As características do estilo Barroco:
Dramaticidade e Emoção.
Cores mais claras do claro e mais escuras do escuro.
Nas igrejas, as obras barrocas devem comunicar-se com os iletrados.
A Arte é instrumental para a Igreja reformada depois do Concílio de Trento.
Sua função é de catequização e educação, através do envolvimento emotivo dos fieis.
É uma arte de poder. Necessária à afirmação da Igreja Católica e à legitimação do absolutismo régio.
É encarcanação dos valores de base da aristocracia. É sensual, sofisticada, caprichosa, chamativa e totalizante.
Fora das Igrejas, ao serviço das monarquías, é uma verdadeira “arte de salão”, com seus jogos formais
rebuscados e elitistas, cheios de tecnicismos, virtuosismos e futilidades.
É o triunfo do artifício e em seus desdobramentos se afirma
o conceito de “superlativo absoluto”.
Exaltadíssima, surpreendentíssima, espantosíssima.
É o desprezo total do real.
Mas as coisas estão realmente assim?
102. Via Giulia | XVI Sec.
Progetto: Donato Bramante
1 km ca.
Rione Regola/Ponte, Roma
103. Prospettiva Spada | 1652
Francesco Borromini e
padre Giovanni Maria di Bitonto
Palazzo Spada, Roma
104. Angelo Annunciante | 1605
Francesco Mochi
Mármore, 201 cm
Museo dell’Opera del Duomo, Orvieto
105. Michelangelo Merisi da Caravaggio
La Madonna dei Pellegrini, 1604/06
Óleo sobre tela, 260 x 150 cm
Basílica de Santo Agostinho em
Campo Marzio, Roma, Itália
106. La vocazione di San Matteo | 1599
Michelangelo Merisi da Caravaggio
Olio su tela, 322 x 340 cm
Cappella Contarelli, San Luigi dei Francesi,
Roma
107. Davide e Golia | 1609/10
Michelangelo Merisi da Caravaggio
Olio su tavola, 125 x 101 cm
Galleria Borghese, Roma
108. Volta di Palazzo Farnese| 1597/1600
Annibale Carracci
Affresco
Palazzo Farnese, Roma
109. Trionfo di Bacco e Arianna| 1597/1600 – Annibale Carracci
Affresco, Galleria di Palazzo Farnese, Roma
110. Il Mangiafacioli | 1584/85
Annibale Carracci
Olio su tela, 57 x 68 cm
Galleria Colonna, Roma
111. Strage degli Innocenti | 1611
Guido Reni
Olio su tela, 268 x 170 cm
Pinacoteca Nazionale, Bologna
112. Guernica | 1937
Pablo Picasso
Olio su tela, 349 x 776 cm
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, España
113. Aurora | 1612/14
Guido Reni
Affresco, 280 x 700 cm
Casino Rospigliosi Pallavicini, Roma
114. Fontana dei Quattro Fiumi | 1648/51
Gian Lorenzo Bernini
Marmo ‘Travertino’
Piazza Navona, Roma
115. Estasi di Santa Teresa | 1647/52
Gian Lorenzo Bernini
Marmo, 351 cm
Santa Maria della Vittoria, Roma
116. Apollo e Dafne | 1622/25
Gian Lorenzo Bernini
Marmo, 243 cm
Galleria Borghese, Roma
117. La Lattaia | 1660
Jan Vermeer
Olio su tela, 45 x 41 cm
Rijksmuseum, Amsterdam
Ragazza con l’orecchino di perla | 1665 ca.
Jan Vermeer
Olio su tela, 46,5 x 40 cm
Mauritshuis, Haia
118. L’allegro bevitore | 1628/30
Frans Hals
Olio su tavola, 81 x 66 cm
Amsterdam, Holanda
La zingara | 1628/30
Frans Hals
Olio su tavola, 58 x 52 cm
Musée du Louvre, Paris
120. Las Meninas | 1656
Diego Velazquez
Olio su tela, 318 x 276 cm
Museu del Prado, Madrid
121. Immacolata concezione | 1678
Bartolomé Esteban Murillo
Olio su tela, 172 x 285 cm
Museu del Prado, Madrid
Las Gallegas | 1655/60
Bartolomé Esteban Murillo
Olio su tela, 124 x 104 cm
National Gallery, Washington
122. Agnus Dei | 1635/40
Francisco de Zurbarán
Olio su tela, 37 x 62 cm
Museu del Prado, Madrid
Beato Serapio | 1628
Francisco de Zurbarán
Olio su tela, 120 x 103 cm
Wadsworth Atheneum, EUA
123.
124.
125. Ritratto Ufficiale di Luigi XIV | 1701
Hyacinthe Rigaud
Óleo sobre tela, 277 x 194 cm
Musée du Louvre, Paris, França
126. Universidade Veiga de Almeida
A expressão "época das Luzes" é a que mais frequentemente se associa ao século XVIII.
Século de paz relativa na Europa, concluiu-se, ironicamente, com a Revolução Francesa em 1789.
No âmbito da história das Artes, o Século das Luzes começou ainda sob o signo do Barroco.
Quando terminou, a gramática estilística do Neoclassicismo dominava a criação dos artistas.
Entre os dois, "aconteceu" o Rococó.
Movimento estético declaradamente ornamental, o Rococó floresceu em Paris como uma reação
da aristocracia francesa contra o Barroco suntuoso, palaciano e solene do período de Luís XIV.
Caracterizou-se por sua índole hedonista e aristocrática, manifesta em delicadeza,
elegância, sensualidade e graça, e na preferência por temas leves e sentimentais,
nde a linha curva, as cores claras e a assimetria tinham um papel fundamental na composição da obra.
Da França, onde assumiu sua feição mais típica, o Rococó logo se difundiu pela Europa,
mas alterando significativamente seus propósitos.
Rococó
127. Universidade Veiga de Almeida
Alvo de apreciações estéticas muitas vezes pejorativas, o termo Rococó deriva da palavra francesa rocaille,
que significa "concha", comumente associado a certas fórmulas decorativas e ornamentais
como a técnica de incrustação de conchas e pedaços de vidro, usados na decoração de internos e externos.
Respeito à paternidade barroca, o Rococó mantive inalterado o gosto pelas formas complexas e excessivas,
mas começou uma integração inédita de características originais,
quais a inclusão de temas orientais e composições assimétricas.
Na década de 1780, o Rococó não é mais "à la page" na França e, aos poucos, é substituido
pela ordem e seriedade do Neoclassicismo, soretudo após as críticas de superficialidade e degeneração
formuladas por pensadores do peso de Voltaire e Jacques-François Blondel.
O Rococó sobrevive na província, perfeito foragido, assumindo o nome de "Estilo Império".
Segunda ironia histórica em menos de cem anos, foi Napoleão Bonaparte a limpar definitivamente
o Mundo desta esquisitice artística,
mas não sem antes ter amplamente aproveitado de seus serviços,
como testemunhará o pincel de Ingres, em 1806.
Morre o Rococó e nasce, literalmente,
o "Estilo Napoleónico (de fazer as coisas)".
130. Canaletto (Giovanni Antonio Canal)
Piazza San Marco, 1735
Óleo sobre tela, 76 x 114,5 cm
Fogg Art Museum, Cambridge MA, EUA
Universidade Veiga de Almeida
131. Giovanni Paolo Pannini
Galleria della Roma Antica, 1654/57
Óleo sobre tela, 186 x 227 cm
Staatsgalerie, Stuttgart, Alemanha
Universidade Veiga de Almeida
132. Joshua Reynolds
Nelly O’Brien, 1762/64
Óleo sobre tela, 126 x 101 cm
Wallace Collection, Londres, UK
Josua Reynolds
Miss Mary Hickey, 1770
Óleo sobre tela, 76 x 73 cm
Yale Center, New Haven, EUA
Universidade Veiga de Almeida
133. Et in Arcadia Ego | 1640
Nicolas Poussin
Olio su tela, 85 x 121 cm
Musée du Louvre, Paris