O documento discute os conceitos de figura e fundo nas artes visuais, explicando que a figura é o elemento principal da representação artística enquanto o fundo é o contexto visual. A relação entre a figura e o fundo influencia a percepção visual e pode ser manipulada por meio de técnicas como o contraste de cores, simetria e contornos para criar sensações diferentes. Vários movimentos artísticos ao longo da história fizeram uso destes recursos.
O documento discute como o movimento é uma forma dominante na expressão visual e só existe em imagens fixas através de técnicas que enganam o olho, fazendo o cérebro notar sugestões de movimento. No contexto da arte, o movimento é muito importante para a criação de composição artística. O documento propõe uma atividade de recortar revistas com pessoas se movimentando para criar uma composição que contenha movimento.
Desde as cavernas, a figura humana tem sido representada nas artes de forma milenar. A Grécia valorizou a representação naturalista e a beleza da forma humana. No Renascimento, a figura passou a integrar o ambiente ao invés de ser o foco absoluto. A representação da figura humana evoluiu ao longo da história refletindo estilos e visões cada vez mais subjetivas e emocionais dos artistas.
O documento discute os cinco elementos visuais da linguagem visual: linha, superfície, volume, luz e cor. Ele descreve como cada elemento configura o espaço de maneiras diferentes e como eles podem ser transformados uns nos outros durante o processo criativo do artista. A luz é definida pelo contraste entre claro e escuro e como este contraste pode criar efeitos de avanço e recuo no espaço através de valores graduados de intensidade.
O documento descreve a arte minimalista e dois de seus principais artistas, Carl Andre e Dan Flavin. A minimal arte surgiu nos EUA na década de 1960 e se caracterizava por formas geométricas abstratas e uso de materiais industriais. Andre usava arranjos de módulos idênticos em madeira ou metal e Flavin criava instalações com lâmpadas fluorescentes.
A pintura evoluiu ao longo da história, desde a representação no Renascimento até perder importância no século XIX. Alguns tipos de pintura incluem pintura a óleo, figurativa e de gênero, enquanto pintores como Gauguin, Picasso, Giotto e Van Gogh marcaram a história da arte.
O documento discute os elementos fundamentais da linguagem visual, como ponto, linha, plano, volume e cor. Esses elementos podem ser combinados de diferentes formas para expressar ideias e comunicar mensagens de maneira não-verbal. A compreensão desses elementos e de como eles se relacionam é essencial para o design gráfico.
O documento discute os elementos básicos da linguagem visual, incluindo ponto, linha, forma, textura, dimensão e plano. Explica como esses elementos são percebidos e como podem ser usados para criar composições visuais e transmitir significados.
O documento discute a história do desenho desde as pinturas rupestres até o Renascimento, abordando diferentes períodos e estilos ao longo do tempo. Ele explica como o desenho evoluiu de representações simples para composições mais complexas com perspectiva e proporção anatômica correta. O documento também reflete sobre como o desenho foi usado para comunicação e registro histórico pelos povos antigos.
O documento discute como o movimento é uma forma dominante na expressão visual e só existe em imagens fixas através de técnicas que enganam o olho, fazendo o cérebro notar sugestões de movimento. No contexto da arte, o movimento é muito importante para a criação de composição artística. O documento propõe uma atividade de recortar revistas com pessoas se movimentando para criar uma composição que contenha movimento.
Desde as cavernas, a figura humana tem sido representada nas artes de forma milenar. A Grécia valorizou a representação naturalista e a beleza da forma humana. No Renascimento, a figura passou a integrar o ambiente ao invés de ser o foco absoluto. A representação da figura humana evoluiu ao longo da história refletindo estilos e visões cada vez mais subjetivas e emocionais dos artistas.
O documento discute os cinco elementos visuais da linguagem visual: linha, superfície, volume, luz e cor. Ele descreve como cada elemento configura o espaço de maneiras diferentes e como eles podem ser transformados uns nos outros durante o processo criativo do artista. A luz é definida pelo contraste entre claro e escuro e como este contraste pode criar efeitos de avanço e recuo no espaço através de valores graduados de intensidade.
O documento descreve a arte minimalista e dois de seus principais artistas, Carl Andre e Dan Flavin. A minimal arte surgiu nos EUA na década de 1960 e se caracterizava por formas geométricas abstratas e uso de materiais industriais. Andre usava arranjos de módulos idênticos em madeira ou metal e Flavin criava instalações com lâmpadas fluorescentes.
A pintura evoluiu ao longo da história, desde a representação no Renascimento até perder importância no século XIX. Alguns tipos de pintura incluem pintura a óleo, figurativa e de gênero, enquanto pintores como Gauguin, Picasso, Giotto e Van Gogh marcaram a história da arte.
O documento discute os elementos fundamentais da linguagem visual, como ponto, linha, plano, volume e cor. Esses elementos podem ser combinados de diferentes formas para expressar ideias e comunicar mensagens de maneira não-verbal. A compreensão desses elementos e de como eles se relacionam é essencial para o design gráfico.
O documento discute os elementos básicos da linguagem visual, incluindo ponto, linha, forma, textura, dimensão e plano. Explica como esses elementos são percebidos e como podem ser usados para criar composições visuais e transmitir significados.
O documento discute a história do desenho desde as pinturas rupestres até o Renascimento, abordando diferentes períodos e estilos ao longo do tempo. Ele explica como o desenho evoluiu de representações simples para composições mais complexas com perspectiva e proporção anatômica correta. O documento também reflete sobre como o desenho foi usado para comunicação e registro histórico pelos povos antigos.
A representação da figura humana nas artes visuaisFernanda Bastos
1) O documento discute a representação da figura humana nas artes visuais ao longo da história, com ênfase nas proporções do corpo.
2) A Vênus de Willendorf, datada de 22-24 mil anos atrás, é uma das primeiras representações escultóricas da figura humana.
3) Policleto, escultor grego do século V a.C., desenvolveu o cânone das proporções do corpo humano idealizado em sua estátua.
O documento descreve os elementos básicos da comunicação visual, incluindo o ponto, a linha, a forma, a direção, o tom, a cor, a textura, a escala, a dimensão e o movimento. Cada elemento é definido brevemente, com exemplos de como criam significado visual e direcionam a percepção.
O documento discute conceitos básicos de leitura de obras de arte, incluindo que ler uma obra de arte é como ler um texto não verbal, diferentes gêneros artísticos e elementos formais como cor, linhas e ponto. Ele também fornece exemplos e atividades para os alunos.
O documento discute os elementos básicos da linguagem visual, incluindo linha, forma, cor e textura. A linha é um elemento essencial do desenho e pode ser classificada de várias maneiras. A forma descreve complexidade e é composta por formas básicas. A cor afeta nossas emoções e pode ser classificada como quente ou fria. A textura caracteriza o aspecto exterior das formas e pode ser visual ou tátil.
O documento descreve a transição entre o Renascimento e o Barroco na arte. No Renascimento, os artistas se inspiraram na arte clássica e buscaram mais autonomia e criatividade. Já no Barroco, a Igreja Católica usou a arte para atrair fiéis durante a Contrarreforma, enfatizando temas bíblicos e emoções humanas de forma mais realista.
O documento resume os principais conceitos da arte contemporânea, incluindo: (1) o público participante e reflexivo; (2) o artista como propositor de ideias; (3) a questionação dos conceitos de originalidade e autoria; (4) as relações efêmeras entre obras e tempo. Também define linguagens como instalação, intervenção, performance e vídeo arte, e artistas representativos dessas linguagens.
O documento discute a arte rupestre, que inclui pinturas e gravuras feitas em rochas por humanos pré-históricos. A arte rupestre mais antiga data de 40.000 a.C. e foi encontrada em cavernas. No Brasil, a arte rupestre nordestina é particularmente rica e demonstra a adaptação humana, com tradições como Nordeste, Agreste e São Francisco.
ARTES VISUAIS – Elementos Visuais as cores e as linhas.pptFranciscaFerreira71
O documento discute os elementos visuais das artes visuais, focando nas cores e linhas. Explica que as cores e linhas são elementos importantes e descreve os tipos de linhas como retas, curvas e quebradas. Também define pontos, formas geométricas e orgânicas, e classifica as cores de acordo com propriedades como matiz, temperatura e misturas primárias.
O documento discute os dez elementos básicos da composição visual: ponto, linha, forma, direção, tom, cor, texturas, dimensão, escala e movimento. Explica cada um destes elementos, suas características e como influenciam a composição de uma obra.
Slides sobre Escultura (simples) para o 9º anoCristina Ramos
Este documento descreve o que é escultura, suas características e técnicas. A escultura envolve a criação de objetos artísticos em três dimensões usando materiais como argila, bronze e pedra. Técnicas como cinzelamento, modelagem e fundição são usadas para dar forma à obra, que pode representar pessoas, objetos ou formas abstratas.
Este documento discute os elementos básicos da linguagem visual como ponto, linha, forma, direção, tom e cor. Explica que esses elementos constituem a base de qualquer mensagem visual e podem ser combinados para expressar diferentes ideias de forma clara. Também fornece exemplos de exercícios para ilustrar conceitos usando apenas esses elementos visuais.
O Hiper Realismo surgiu em 1968 e se popularizou na década de 1970 na Inglaterra e Estados Unidos. Este estilo procura mostrar uma grande quantidade de detalhes, tornando as obras mais detalhadas do que fotografias ou a própria realidade. As características incluem precisão de detalhes, temas da realidade, uso de imagens pré-fabricadas e cores realistas.
A arte do mosaico tem origens antigas na Grécia e Roma, e foi amplamente utilizada no Império Bizantino entre 395-1453 d.C principalmente em igrejas e templos. A técnica envolve colocar pequenos fragmentos como pedras ou vidro sobre uma superfície. O mosaico continua sendo usado por artistas até hoje em diversos lugares e estilos.
O documento descreve a origem da arte abstrata no início do século XX na Europa, liderada pelo pintor russo Wassily Kandinsky. A arte abstrata representava formas irreconhecíveis através de cores e formas, em contraste com a tradição figurativa, causando reações contrárias na elite. O abstracionismo também ganhou força no Brasil a partir da década de 1950, com artistas como Antônio Bandeira e Ivan Serpa.
A colagem surgiu no século XX com o cubismo, quando artistas passaram a usar superfícies variadas em suas obras. O movimento cubista representava objetos com formas geométricas em um mesmo plano, sem compromisso com a aparência real. Posteriormente, dadá e surrealismo levaram a colagem a usar materiais diversos de forma livre e criar objetos tridimensionais.
O documento discute os princípios de desenho, incluindo definições de desenho, tipos de desenho como artístico e técnico, e dimensões como bidimensional e tridimensional. Também fornece detalhes sobre a técnica de luz e sombra e o artista Henri de Toulouse-Lautrec, conhecido por retratar a vida boêmia de Paris no final do século 19.
Os principais gêneros da pintura incluem retrato, paisagem e natureza-morta. O retrato envolve a representação de pessoas ou animais, incluindo autorretratos. A paisagem representa ambientes externos como marinas, panoramas e paisagens campestres ou urbanas. A natureza-morta retrata objetos inanimados como frutas, flores e instrumentos musicais.
O documento discute os elementos visuais das artes visuais, focando nas cores e linhas. Explica que as cores e linhas são importantes elementos das artes visuais e descreve os diferentes tipos de linhas, como linhas retas, curvas e quebradas. Também define pontos, formas e cores, discutindo conceitos como matiz, saturação e temperatura das cores.
ARTES VISUAIS – Elementos Visuais as cores e as linhas.pptIslann Rosa
O documento discute os elementos visuais das artes visuais, especificamente as cores e linhas. Ele define artes visuais e seus elementos, e descreve pontos, linhas, formas, cores, suas classificações e como são usadas em obras de arte.
A representação da figura humana nas artes visuaisFernanda Bastos
1) O documento discute a representação da figura humana nas artes visuais ao longo da história, com ênfase nas proporções do corpo.
2) A Vênus de Willendorf, datada de 22-24 mil anos atrás, é uma das primeiras representações escultóricas da figura humana.
3) Policleto, escultor grego do século V a.C., desenvolveu o cânone das proporções do corpo humano idealizado em sua estátua.
O documento descreve os elementos básicos da comunicação visual, incluindo o ponto, a linha, a forma, a direção, o tom, a cor, a textura, a escala, a dimensão e o movimento. Cada elemento é definido brevemente, com exemplos de como criam significado visual e direcionam a percepção.
O documento discute conceitos básicos de leitura de obras de arte, incluindo que ler uma obra de arte é como ler um texto não verbal, diferentes gêneros artísticos e elementos formais como cor, linhas e ponto. Ele também fornece exemplos e atividades para os alunos.
O documento discute os elementos básicos da linguagem visual, incluindo linha, forma, cor e textura. A linha é um elemento essencial do desenho e pode ser classificada de várias maneiras. A forma descreve complexidade e é composta por formas básicas. A cor afeta nossas emoções e pode ser classificada como quente ou fria. A textura caracteriza o aspecto exterior das formas e pode ser visual ou tátil.
O documento descreve a transição entre o Renascimento e o Barroco na arte. No Renascimento, os artistas se inspiraram na arte clássica e buscaram mais autonomia e criatividade. Já no Barroco, a Igreja Católica usou a arte para atrair fiéis durante a Contrarreforma, enfatizando temas bíblicos e emoções humanas de forma mais realista.
O documento resume os principais conceitos da arte contemporânea, incluindo: (1) o público participante e reflexivo; (2) o artista como propositor de ideias; (3) a questionação dos conceitos de originalidade e autoria; (4) as relações efêmeras entre obras e tempo. Também define linguagens como instalação, intervenção, performance e vídeo arte, e artistas representativos dessas linguagens.
O documento discute a arte rupestre, que inclui pinturas e gravuras feitas em rochas por humanos pré-históricos. A arte rupestre mais antiga data de 40.000 a.C. e foi encontrada em cavernas. No Brasil, a arte rupestre nordestina é particularmente rica e demonstra a adaptação humana, com tradições como Nordeste, Agreste e São Francisco.
ARTES VISUAIS – Elementos Visuais as cores e as linhas.pptFranciscaFerreira71
O documento discute os elementos visuais das artes visuais, focando nas cores e linhas. Explica que as cores e linhas são elementos importantes e descreve os tipos de linhas como retas, curvas e quebradas. Também define pontos, formas geométricas e orgânicas, e classifica as cores de acordo com propriedades como matiz, temperatura e misturas primárias.
O documento discute os dez elementos básicos da composição visual: ponto, linha, forma, direção, tom, cor, texturas, dimensão, escala e movimento. Explica cada um destes elementos, suas características e como influenciam a composição de uma obra.
Slides sobre Escultura (simples) para o 9º anoCristina Ramos
Este documento descreve o que é escultura, suas características e técnicas. A escultura envolve a criação de objetos artísticos em três dimensões usando materiais como argila, bronze e pedra. Técnicas como cinzelamento, modelagem e fundição são usadas para dar forma à obra, que pode representar pessoas, objetos ou formas abstratas.
Este documento discute os elementos básicos da linguagem visual como ponto, linha, forma, direção, tom e cor. Explica que esses elementos constituem a base de qualquer mensagem visual e podem ser combinados para expressar diferentes ideias de forma clara. Também fornece exemplos de exercícios para ilustrar conceitos usando apenas esses elementos visuais.
O Hiper Realismo surgiu em 1968 e se popularizou na década de 1970 na Inglaterra e Estados Unidos. Este estilo procura mostrar uma grande quantidade de detalhes, tornando as obras mais detalhadas do que fotografias ou a própria realidade. As características incluem precisão de detalhes, temas da realidade, uso de imagens pré-fabricadas e cores realistas.
A arte do mosaico tem origens antigas na Grécia e Roma, e foi amplamente utilizada no Império Bizantino entre 395-1453 d.C principalmente em igrejas e templos. A técnica envolve colocar pequenos fragmentos como pedras ou vidro sobre uma superfície. O mosaico continua sendo usado por artistas até hoje em diversos lugares e estilos.
O documento descreve a origem da arte abstrata no início do século XX na Europa, liderada pelo pintor russo Wassily Kandinsky. A arte abstrata representava formas irreconhecíveis através de cores e formas, em contraste com a tradição figurativa, causando reações contrárias na elite. O abstracionismo também ganhou força no Brasil a partir da década de 1950, com artistas como Antônio Bandeira e Ivan Serpa.
A colagem surgiu no século XX com o cubismo, quando artistas passaram a usar superfícies variadas em suas obras. O movimento cubista representava objetos com formas geométricas em um mesmo plano, sem compromisso com a aparência real. Posteriormente, dadá e surrealismo levaram a colagem a usar materiais diversos de forma livre e criar objetos tridimensionais.
O documento discute os princípios de desenho, incluindo definições de desenho, tipos de desenho como artístico e técnico, e dimensões como bidimensional e tridimensional. Também fornece detalhes sobre a técnica de luz e sombra e o artista Henri de Toulouse-Lautrec, conhecido por retratar a vida boêmia de Paris no final do século 19.
Os principais gêneros da pintura incluem retrato, paisagem e natureza-morta. O retrato envolve a representação de pessoas ou animais, incluindo autorretratos. A paisagem representa ambientes externos como marinas, panoramas e paisagens campestres ou urbanas. A natureza-morta retrata objetos inanimados como frutas, flores e instrumentos musicais.
O documento discute os elementos visuais das artes visuais, focando nas cores e linhas. Explica que as cores e linhas são importantes elementos das artes visuais e descreve os diferentes tipos de linhas, como linhas retas, curvas e quebradas. Também define pontos, formas e cores, discutindo conceitos como matiz, saturação e temperatura das cores.
ARTES VISUAIS – Elementos Visuais as cores e as linhas.pptIslann Rosa
O documento discute os elementos visuais das artes visuais, especificamente as cores e linhas. Ele define artes visuais e seus elementos, e descreve pontos, linhas, formas, cores, suas classificações e como são usadas em obras de arte.
ARTES VISUAIS – Elementos Visuais as cores e as linhas.pptSimone0224
O documento discute os elementos visuais das artes visuais, focando nas cores e linhas. Explica que as cores e linhas são elementos importantes e descreve os tipos de linhas como retas, curvas e quebradas. Também define ponto, forma, cor e classificação das cores.
ARTES VISUAIS – Elementos Visuais as cores e as linhas (1).pptHeloisadeLima4
O documento discute os elementos visuais das artes visuais, focando nas cores e linhas. Explica que as cores e linhas são elementos importantes e descreve os tipos de linhas como retas, curvas e quebradas. Também define ponto, forma, cor e classificação das cores.
ARTES VISUAIS – Elementos Visuais as cores e as linhas.pptLeilaLima41
O documento discute os elementos visuais das artes visuais, focando nas cores e linhas. Explica que as cores e linhas são elementos importantes e descreve os tipos de linhas como retas, curvas e quebradas. Também define ponto, forma, cor e classificação das cores.
O documento discute os elementos visuais das artes visuais, focando nas cores e linhas. Apresenta o ponto e a linha como elementos básicos, descrevendo diferentes tipos de linhas. Também discute formas geométricas e orgânicas, propriedades e classificações das cores, e como elas podem ser quentes ou frias.
O documento discute como a arte expressa verdades sobre a humanidade e evolui junto com a sociedade. A arte pode ser figurativa, abstrata, objetual, performática ou tecnológica. Ela serve funções sociais, individuais, formais e ambientais.
O documento discute como a arte expressa verdades sobre a humanidade e evolui junto com a sociedade. A arte pode ser figurativa, abstrata, objetual, performática ou tecnológica. Ela serve funções sociais, individuais, formais e ambientais.
O documento apresenta conceitos fundamentais sobre arte, incluindo suas funções ao longo da história (pragmática, naturalista e formalista), estilos (figurativa e abstrata), e elementos necessários para a existência da arte (artista, obra e observador). O documento também discute exemplos históricos e atuais de obras de arte para ilustrar esses conceitos-chave.
O documento descreve os principais elementos visuais das artes visuais, incluindo cores, linhas, formas e suas classificações e significados. Especificamente, discute os diferentes tipos de linhas (retas, curvas, quebradas etc), as cores primárias e secundárias, cores quentes e frias, e como esses elementos são usados para criar significado visual em obras de arte.
Este documento apresenta os principais elementos e conceitos da linguagem visual nas artes, incluindo ponto, linha, forma, textura, figura, cor, espaço e princípios como equilíbrio e ênfase. Explica cada elemento com exemplos de obras de arte e como os artistas os utilizam para criar composições visuais significativas.
Este documento discute os elementos e princípios básicos da linguagem visual nas artes visuais, incluindo ponto, linha, forma, textura, cor, espaço e como eles podem ser organizados usando princípios como equilíbrio, ênfase e proporção. Ele fornece exemplos de obras de arte para ilustrar esses conceitos visuais fundamentais.
Artes Visuais Elementos e Signos (1).pptAndressacyca
Este documento descreve os elementos básicos da linguagem visual nas artes visuais, incluindo ponto, linha, forma, textura, figura, cor e espaço. Explica como esses elementos são usados e combinados de acordo com princípios como equilíbrio, ênfase e proporção para criar composições visuais e expressar ideias.
O documento discute fundamentos do desenho, com foco nas relações entre gesto e linha. Apresenta definições de desenho e esboço, e discute elementos geradores da forma, como pontos, linhas e manchas. Também aborda características formais do esboço e exemplos de artistas como Leonardo da Vinci, Masashi Kishimoto e Pablo Picasso.
O documento discute os conceitos de arte, estética e comunicação visual. Em três frases, resume:
A arte serve para despertar o humano em nós e ajuda no autoconhecimento, nas relações humanas e na compreensão do mundo de forma não verbal. A estética estuda as formas, emoções e filosofia da arte ao longo do tempo. Diferentes elementos como ponto, linha, forma, cor, textura e movimento compõem a linguagem visual e permitem a comunicação nas artes.
O documento discute os conceitos de arte, estética e comunicação visual. Em três frases, resume:
A arte serve para despertar o humano em nós e ajuda no autoconhecimento, nas relações humanas e na compreensão do mundo de forma não verbal. A estética estuda as formas, emoções e filosofia da arte ao longo do tempo. Diferentes elementos como ponto, linha, forma, cor, tom e escala compõem a linguagem visual e permitem a comunicação nas artes.
Este documento discute os fundamentos do desenho, com foco nas relações entre gesto e linha. Apresenta exemplos históricos que ilustram diferentes tipos de linhas, formas, texturas e perspectivas. Inclui exercícios práticos para explorar esses elementos através do desenho.
O documento discute os conceitos de bidimensionalidade e tridimensionalidade na arte. Ele explica que um desenho é bidimensional por ser realizado em uma superfície plana, enquanto a tridimensionalidade expressa é produto de convenções culturais. Também discute como artistas como Escher brincaram com essas convenções para sugerir espaços tridimensionais em superfícies planas ou figuras impossíveis. Por fim, define o que são mundos bidimensionais e tridimensionais.
Victor Vasarely foi o pioneiro da Op Art, um movimento que usa padrões geométricos em preto e branco para criar a ilusão de movimento. A Op Art surgiu nos anos 1960 e usa figuras geométricas em combinações que dão a impressão de que a imagem está se movendo quando o observador muda de posição. As principais influências da Op Art foram Victor Vasarely, Alexander Calder e Youri Messen-Jaschin.
O documento discute os conceitos de bidimensionalidade e tridimensionalidade na arte. Em três frases:
1) Um desenho é bidimensional pois é realizado em uma superfície plana, porém artistas podem sugerir tridimensionalidade através de convenções como linhas de fuga.
2) Escher explorou criticamente as leis da perspectiva renascentista e criou gravuras que sugerem mundos tridimensionais em superfícies planas ou figuras impossíveis.
3) A arte abstrata buscou romper com
Semelhante a ARTES VISUAIS - Dinâmicas Visuais O fundo e a figura.ppt (20)
ARTES VISUAIS - Dinâmicas Visuais O fundo e a figura.ppt
1. Linguagens, Códigos e suas
Tecnologias - Arte
Ensino Fundamental, 8° Ano
ARTES VISUAIS - Dinâmicas Visuais:
o fundo e a figura
2. ARTE, 8º ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL
ARTES VISUAIS – Dinâmicas visuais: o fundo e a figura.
O Fundo e a Figura
Além do ponto, das linhas e das cores, dois
elementos se tornam extremamente importantes para
a compreensão da estrutura das produções artísticas
visuais: o fundo e a figura.
A relação entre a figura e o fundo, nas artes
visuais, ocorre devido a nossa forma de percepção
visual, ao que chamamos em arte de percepção de
planos.
3. ARTE, 8º ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL
ARTES VISUAIS – Dinâmicas visuais: o fundo e a figura.
Observe como a figura
da Monalisa se projeta do
fundo da imagem.
Dizemos, então, que a
figura da Monalisa está
em primeiro plano,
enquanto a paisagem e
os elementos que a
constituem estão em
outros planos, formando
o que chamamos de
fundo.
Imagem:
Leonardo
da
Vinci
/
A
Mona
Lisa
(ou
La
Joconde,
La
Gioconda),
entre
1503
e
1505.
Óleo
sobre
poplar
panel,
76.8
×
53
cm.
/
Museu
do
Louvre
/
Domínio
público.
4. ARTE, 8º ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL
ARTES VISUAIS – Dinâmicas visuais: o fundo e a figura.
Imagem: Nadezhda / ideograma Japonês para Terra / Domínio público
5. ARTE, 8º ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL
ARTES VISUAIS – Dinâmicas visuais: o fundo e a figura.
A Figura é a forma, ou a unidade visual, que se
apresenta dentro de um contexto artístico. É a
figura o elemento inicial da representação artística
presente em todas as formas de arte visual.
6. ARTE, 8º ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL
ARTES VISUAIS – Dinâmicas visuais: o fundo e a figura.
Imagem:
Pere
Borrell
del
Caso
/
Escaping
Criticism,
1874
/
Domínio
público.
7. ARTE, 8º ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL
ARTES VISUAIS – Dinâmicas visuais: o fundo e a figura.
- Chamamos de silhueta a forma sugerida de uma figura, sem
detalhes, mas perfeitamente identificável.
Imagem: Amada44 / Silhueta de um cão / Domínio público.
8. ARTE, 8º ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL
ARTES VISUAIS – Dinâmicas visuais: o fundo e a figura.
O Fundo é a dimensão menos definida do contexto
visual de onde se projeta, se firma ou se apoia uma
dada forma ou figura.
9. ARTE, 8º ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL
ARTES VISUAIS – Dinâmicas visuais: o fundo e a figura.
- O fundo da pele
da zebra é preto
ou branco?
Imagem: Markrosenrosen / zebra em preto e branco / Creative
Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported.
10. ARTE, 8º ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL
ARTES VISUAIS – Dinâmicas visuais: o fundo e a figura.
Inversão
Inversão é o nome dado ao estudo, ou à técnica,
relacionada ao equilíbrio entre a figura e o fundo.
Muitos povos desenvolveram técnicas que
utilizavam a inversão, ou a relação, entre a figura e o
fundo como principal elemento de produção artística.
11. ARTE, 8º ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL
ARTES VISUAIS – Dinâmicas visuais: o fundo e a figura.
Imagem: Autor Desconhecido / Europa and the Bull - Red-
Figure Stamnos / Tarquinia Museum, circa 480 BC. Public
domain.
Imagem: Polyphemos Painter / Ulysse et ses compagnons
perçant l'œil du cyclope Polyphème. Détail de l'« amphore
d'Éleusis », une amphore funéraire proto-attique / GNU Free
Documentation License.
12. ARTE, 8º ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL
ARTES VISUAIS – Dinâmicas visuais: o fundo e a figura.
A percepção das imagens deriva do contraste
dessas imagens com o ambiente. Essa
percepção pode estar relacionada com a cor ou
com a forma.
13. ARTE, 8º ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL
ARTES VISUAIS – Dinâmicas visuais: o fundo e a figura.
- Observe como as figuras se confundem com o fundo da imagem.
Imagem: Lukas Kaffer(Super.lukas) / Great male Leopard, made
in Sabi Sand Private Game Reserve, South Africa / GNU Free
Documentation License.
Imagem: DoD photo by Staff Sgt. Bennie J. Davis III, U.S. Air
Force / Airman 1 ª Classe Nathan Fitzwater esconde-se em
folhas de palmeira usando camuflagem e pintura de rosto na
Andersen Air Force Base / Domínio público.
14. ARTE, 8º ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL
ARTES VISUAIS – Dinâmicas visuais: o fundo e a figura.
- Observe como as figuras se destacam do fundo da imagem.
Imagem: PD-USGOV-MILITARY-ARMY / Soldiers from Battery B, 3rd Battalion, 320th Field Artillery
Regiment, 101st Airborne Division, pause at the end of a patrol near Wynot, Iraq / Domínio público.
15. ARTE, 8º ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL
ARTES VISUAIS – Dinâmicas visuais: o fundo e a figura.
A relação entre as cores, a
figura e o fundo
Algumas cores determinam como a figura e o fundo
se relacionam.
• cores densas e escuras, como o preto quando
colocadas ao fundo, criam a sensação de aproximação
das formas;
• as cores claras utilizadas como fundo criam a
sensação de separação, divisão.
16. ARTE, 8º ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL
ARTES VISUAIS – Dinâmicas visuais: o fundo e a figura.
- Observe como o preto ao fundo da imagem cria a
sensação de “junção” das formas brancas.
17. ARTE, 8º ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL
ARTES VISUAIS – Dinâmicas visuais: o fundo e a figura.
- Já o branco ao fundo da imagem cria a sensação
de “divisão” e de “separação” das formas pretas.
18. ARTE, 8º ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL
ARTES VISUAIS – Dinâmicas visuais: o fundo e a figura.
Imagem:
Fibonacci
/
Triangulo
de
Kanizs
/
GNU
Free
Documentation
License.
19. ARTE, 8º ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL
ARTES VISUAIS – Dinâmicas visuais: o fundo e a figura.
- O negativo é o fundo e o positivo é a figura.
Imagem:
Madpack
/
Uma
Borboleta
na
janela
/
Creative
Commons
Attribution-Share
Alike
3.0
Unported.
20. ARTE, 8º ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL
ARTES VISUAIS – Dinâmicas visuais: o fundo e a figura.
Para se acentuar a percepção das
figuras, muitos artistas utilizam as
cores contrastantes básicas em
seus trabalhos:
• Amarelo – roxo
• Azul – laranja
• Vermelho - verde
- A utilização da combinação dessas cores possibilita a criação
de uma infinidade de sensações e percepções visuais que se
relacionam diretamente com a forma/figura e o fundo.
- Observe, nas lâminas a seguir, essas combinações e veja
como as cores influenciam a nossa percepção das formas.
21. ARTE, 8º ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL
ARTES VISUAIS – Dinâmicas visuais: o fundo e a figura.
22. ARTE, 8º ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL
ARTES VISUAIS – Dinâmicas visuais: o fundo e a figura.
23. ARTE, 8º ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL
ARTES VISUAIS – Dinâmicas visuais: o fundo e a figura.
24. ARTE, 8º ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL
ARTES VISUAIS – Dinâmicas visuais: o fundo e a figura.
Depois de ter observado as figuras em cores
contrastantes com os respectivos fundos, quais
foram as sensações que as diferentes imagens
nos passaram?
25. ARTE, 8º ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL
ARTES VISUAIS – Dinâmicas visuais: o fundo e a figura.
- Observe como a cor do fundo muda a percepção que temos da
figura.
Imagem:
Lionel
Allorge
/
Papel
de
parede
inspirado
nos
anos
70
/
GNU
Free
Documentation
License.
26. ARTE, 8º ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL
ARTES VISUAIS – Dinâmicas visuais: o fundo e a figura.
Equilíbrio entre figura
e fundo
Podemos definir o equilíbrio como um estado de
repouso da figura, ou formas, solicitadas por forças iguais
ou contrárias a ela. O equilíbrio é representado pela
simetria e o desequilíbrio pela assimetria.
27. ARTE, 8º ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL
ARTES VISUAIS – Dinâmicas visuais: o fundo e a figura.
Equilíbrio simétrico
O equilíbrio simétrico nos
passa a sensação de harmonia,
organização, ordem.
Nele as duas partes de uma
figura parecem iguais, idênticas
sobre a forma, criando uma total
harmonia entre as partes.
Cria-se assim o que
chamamos de simetria bilateral.
Toda simetria possui um eixo
central (EC).
Imagem: Anne97432 em fr.wikipedia / Reflexo de zebras /
Creative Commons Attribution-Share Alike 2.5 Generic.
28. ARTE, 8º ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL
ARTES VISUAIS – Dinâmicas visuais: o fundo e a figura.
Alternância perceptiva
As relações de simetria
podem criar o que chamamos
de alternância perceptiva ou a
criação de figuras ambíguas.
O observador não consegue
distinguir o que é figura e o que
é fundo.
Imagem:
John
smithson
2007
em
en.wikipedia
/
Imagens
ambiguas,
editado
para
mostrar
o
espaço
negativo,
2007
/
Domínio
público.
29. ARTE, 8º ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL
ARTES VISUAIS – Dinâmicas visuais: o fundo e a figura.
Imagem: Bryan Derksen / Uma taça ou dois rostos /
Domínio público.
Imagem: Alan De Smet em en.wikipedia / Imagens
ambiguas, / Domínio público.
30. ARTE, 8º ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL
ARTES VISUAIS – Dinâmicas visuais: o fundo e a figura.
Contornos
Algumas figuras apresentam contornos que servem
como elementos que acentuam as formas, separando-as do
fundo.
No mundo natural, os contornos são criados pelo jogo
entre luz e sombras, na maioria das vezes são sutis.
Na arte, os contornos podem ser utilizados para delimitar
as formas das figuras.
Quanto mais primitiva, “ingênua”, pop ou “artificial” for a
produção artística, mais é acentuado o uso dos contornos.
31. ARTE, 8º ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL
ARTES VISUAIS – Dinâmicas visuais: o fundo e a figura.
- Observe como as cores utilizadas nos contornos podem
interferir na percepção das formas.
32. ARTE, 8º ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL
ARTES VISUAIS – Dinâmicas visuais: o fundo e a figura.
A Figura e o Fundo nos
movimentos e períodos artísticos
• Arte Grega.
• Arte Renascentista.
• Barroco.
• Neoclassicismo.
• Fovismo.
Alguns períodos e movimentos artísticos da História da Arte
utilizaram de forma mais determinante os recursos técnicos de
percepção de figura e fundo na imagem. Vejam alguns:
• Cubismo.
• Surrealismo.
• Opstical Art.
• Psicodelismo.
• Pop Art.
33. Referências e sugestões
PRETTE, Maria Carla. Para entender arte: história, linguagem,
época, estilo. São Paulo: Globo, 2008.
TEBEROSKY, Ana e COLL, César. Aprendendo Arte. Editora Ática,
1ª. Edição, São Paulo-SP.
ARTE, 8º ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL
ARTES VISUAIS – Dinâmicas visuais: o fundo e a figura.
34. n° do
slide
direito da imagem como está ao lado da
foto
link do site onde se consegiu a informação Data do Acesso
3 Leonardo da Vinci / A Mona Lisa (ou La
Joconde, La Gioconda), entre 1503 e 1505.
Óleo sobre poplar panel, 76.8 × 53 cm. /
Museu do Louvre / Domínio público.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Mona_Lisa,_
by_Leonardo_da_Vinci,_from_C2RMF_retouched.
jpg
16/08/2012
4 Nadezhda / ideograma Japonês para Terra /
Domínio público
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ideogra
ma-tierra.svg
16/08/2012
6 Pere Borrell del Caso / Escaping Criticism,
1874 / Domínio público.
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Escaping_criticis
m-by_pere_borrel_del_caso.png
16/08/2012
7 Amada44 / Silhueta de um cão / Domínio
público.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Dog_Silh
ouette_01.svg
16/08/2012
9 Markrosenrosen / zebra em preto e branco /
Creative Commons Attribution-Share Alike
3.0 Unported.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Zebra_in
_black_and_white.jpg
16/08/2012
11a Autor Desconhecido / Europa and the Bull -
Red-Figure Stamnos / Tarquinia Museum,
circa 480 BC. Public domain.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Europa_
copy.jpg
16/08/2012
11b Polyphemos Painter / Ulysse et ses
compagnons perçant l'œil du cyclope
Polyphème. Détail de l'« amphore
d'Éleusis », une amphore funéraire proto-
attique / GNU Free Documentation License.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Polyphemus_E
leusis_2630.jpg
16/08/2012
Tabela de Imagens
35. n° do
slide
direito da imagem como está ao lado da
foto
link do site onde se consegiu a informação Data do Acesso
13a Lukas Kaffer(Super.lukas) / Great male
Leopard, made in Sabi Sand Private Game
Reserve, South Africa / GNU Free
Documentation License.
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Great_male_Leo
pard_in_South_Afrika-JD.JPG
16/08/2012
13b DoD photo by Staff Sgt. Bennie J. Davis III,
U.S. Air Force / Airman 1 ª Classe Nathan
Fitzwater esconde-se em folhas de palmeira
usando camuflagem e pintura de rosto na
Andersen Air Force Base / Domínio público.
ttp://en.wikipedia.org/wiki/File:US_Air_Force_05
0129-F-5040D-
009_Airman_1st_Class_Nathan_Fitzwater_concea
ls_himself_in_palm_leaves_using_camouflaging_a
nd_face_paint_at_Andersen_Air_Force_Base.jpg
16/08/2012
14 PD-USGOV-MILITARY-ARMY / Soldiers from
Battery B, 3rd Battalion, 320th Field Artillery
Regiment, 101st Airborne Division, pause at
the end of a patrol near Wynot, Iraq /
Domínio público.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Band_of
_Brothers,_101st_in_Iraq.jpg
16/08/2012
18a e bFibonacci / Triangulo de Kanizs / GNU Free
Documentation License.
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Kanizsa_triangle.
svg
16/08/2012
19a e bMadpack / Uma Borboleta na janela /
Creative Commons Attribution-Share Alike
3.0 Unported.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Apparen
ze.jpg
16/08/2012
25a, b
e c
Lionel Allorge / Papel de parede inspirado
nos anos 70 / GNU Free Documentation
License.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Flowers0
1.svg
16/08/2012
Tabela de Imagens
36. n° do
slide
direito da imagem como está ao lado da
foto
link do site onde se consegiu a informação Data do Acesso
27 Anne97432 em fr.wikipedia / Reflexo de
zebras / Creative Commons Attribution-
Share Alike 2.5 Generic.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:R%C3%A
9flexion_surface_eau.jpg
16/08/2012
28 John smithson 2007 em en.wikipedia /
Imagens ambiguas, editado para mostrar o
espaço negativo, 2007 / Domínio público.
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Rubin2.jpg 16/08/2012
29a Alan De Smet em en.wikipedia / Imagens
ambiguas / Domínio público.
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Multistability.svg 16/08/2012
29b Bryan Derksen / Uma taça ou dois rostos /
Domínio público.
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Cup_or_faces_p
aradox.svg
16/08/2012
Tabela de Imagens