Arte indígena – pintura corporal
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A pintura corporal indígena é uma forma de arte que usa padrões para decorar o corpo. Alguns povos indígenas usam a pintura para representar status, eventos importantes ou crenças espirituais. A pintura corporal é uma tradição cultural significativa para muitas tribos.
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Pintura Corporal - Cultura indígena
A pintura corporal é uma importante expressão cultural indígena. As tribos usam tintas naturais como jenipapo e urucum para criar padrões de pintura que indicam status, função, sentimentos ou eventos culturais. Cada tribo tem seus próprios estilos e significados de pintura corporal para comunicar aspectos importantes de sua cultura e identidade.
Body Art
O documento discute a arte corporal (body art) no século XX, desde sua origem questionando as artes tradicionais até seu uso atual de novas tecnologias. Apresenta exemplos de artistas pioneiros como Yves Klein e Marina Abramović e estilos como tatuagens, piercings e implantes. Por fim, diferencia body art de modificação corporal e discute o uso do corpo em experiências artísticas digitais.
Arte indígena
A arte indígena brasileira já existia antes dos portugueses, caracterizada pela cerâmica, cestaria, pintura corporal e objetos de penas. Culturas como a Marajoara e Santarém destacaram-se pela produção cerâmica com desenhos geométricos e zoomorfos. Além disso, a arte plumária incluía adornos corporais com penas de aves e os mantos tupinambás eram confeccionados com penas vermelhas de guará.
História da Arte: Arte indígena brasileira
A arte indígena brasileira reflete as tradições e culturas de cada tribo. Objetos como arcos, escudos e adornos demonstram perfeição além de sua utilidade, mostrando a noção indígena de beleza. A arte é representativa da comunidade, variando entre tribos, ao invés de expressar a personalidade individual.
Arte indígena brasileira
O documento descreve a arte indígena brasileira, incluindo suas principais características. A arte indígena tem um propósito utilitário, com objetos criados para além de sua função com perfeição e beleza. As culturas e estilos artísticos variam entre as tribos, mas utilizam materiais naturais como madeira, palha e penas. A pintura corporal tem significados culturais e sociais.
RELIGIÕES DO MUNDO.
O documento discute a liberdade religiosa como um direito fundamental de todas as pessoas de acordo com a Declaração Universal dos Direitos Humanos. Ele também afirma que a Constituição Brasileira garante a inviolabilidade da liberdade de consciência e religião. Além disso, destaca que a liberdade religiosa exige igualdade entre todas as pessoas e religiões, respeito pelas diferenças e diálogo entre religiões.
História da Arte: Arte e cultura africana e afro brasileira
A cultura africana tem uma rica tradição artística representada por entalhos em madeira, trabalhos em bronze e couro. As máscaras desempenham um papel importante nos rituais e cerimônias africanos. A música africana influenciou estilos musicais como o samba, blues e jazz através do tráfico de escravos.
A Dança e seus elementos
O documento fornece um resumo da história da dança desde as danças primitivas até as danças contemporâneas, destacando os principais estilos em cada período como danças milenares, clássicas, modernas e contemporâneas. Também descreve brevemente elementos fundamentais da dança como movimento, espaço e tempo.
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Arte indígena
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História da Arte: Arte e cultura africana e afro brasileira
A cultura africana tem uma rica tradição artística representada por entalhos em madeira, trabalhos em bronze e couro. As máscaras desempenham um papel importante nos rituais e cerimônias africanos. A música africana influenciou estilos musicais como o samba, blues e jazz através do tráfico de escravos.
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História da Música no Brasil
O documento descreve a história da música no Brasil colonial, com ênfase nos períodos inicial e jesuíta. Os jesuítas introduziram instrumentos e cantochão europeus para catequizar os indígenas, substituindo sua música original. Eles também ensinaram música aos escravos africanos, que acabaram por desempenhar papel importante na produção musical erudita e popular nas cidades coloniais.
Arte Indígena Brasileira
Antes da chegada dos portugueses, havia cerca de 25 milhões de nativos no Brasil, organizados em grupos tribais com suas próprias regras sociais e religiosas. Eles viviam da caça, pesca e agricultura. Com a colonização, sua população reduziu drasticamente. Atualmente, há quase 900 mil índios de 305 etnias no Brasil, que preservam a cultura de seus antepassados por meio de artesanatos, música e rituais.
A arte na pré história
O documento resume a arte na Pré-História, dividida em Paleolítico, Neolítico e Idade dos Metais. As primeiras manifestações artísticas foram gravuras e pinturas em cavernas no Paleolítico, representando animais de forma naturalista. No Neolítico surgiu um estilo mais simples e geométrico com figuras sugeridas. Na Idade dos Metais o homem dominou os metais e desenvolveu esculturas.
Diversidade Cultural
O documento fornece um resumo sobre cultura em geral e aborda os principais elementos que compõem a identidade cultural de diferentes povos, como cor e raça, religião, língua, vestuário, música, dança, tempos livres, gastronomia e habitações. O texto discute também os aspectos positivos e negativos do contato entre culturas diferentes.
Arte pre historia
O documento descreve a arte pré-histórica, dividida em Paleolítico e Neolítico. Na era Paleolítica, entre 40.000-8.000 a.C., os registros rupestres mostravam a vida de caçadores-coletores, como a caça. No Neolítico, entre 18.000-5.000 a.C., as pinturas tornaram-se mais estilizadas, sugerindo os temas da vida tribal. Esculturas como a Vênus de Willendorf também eram comuns.
A cultura do nordeste
A cultura do Nordeste é caracterizada por manifestações herdadas dos colonizadores portugueses, negros e índios, como as festas juninas, o Reisado, a poesia de cordel e a capoeira. Algumas das principais expressões culturais são as festas de São João em junho, com danças como o forró; o Reisado, que celebra a visita dos Reis Magos; e a literatura de cordel, que conta histórias do povo. O documento também menciona o artesanato, a culinária e as religi
Slide autorretrato
O autorretrato é uma forma de autoexpressão artística em que o artista se retrata. Ao longo da história, os artistas usaram o autorretrato para registrar sua imagem para as gerações futuras, expressar suas emoções e ideias, e explorar técnicas artísticas. O documento fornece exemplos de autorretratos famosos e discute como o gênero evoluiu ao longo dos períodos históricos.
Revisão - História da Arte Brasileira
O documento discute as principais matrizes culturais do Brasil desde o período do descobrimento até a Missão Artística Francesa no século XIX. Aborda a influência indígena, européia e africana na cultura brasileira e descreve os principais estilos artísticos como o barroco e o neoclassicismo no país. A Missão Francesa teve como objetivo fundar a Academia Imperial de Belas Artes para ensinar as artes e ofícios artísticos no Brasil.
Cultura negra / Afro-Brasileira
A cultura negra teve grande influência na formação cultural brasileira apesar de inicialmente ser discriminada. Manifestações culturais negras como a capoeira, o samba e as religiões de matriz africana foram perseguidas, mas acabaram se tornando parte integrante da cultura nacional ao longo do século XX. Atualmente, o ensino sobre a história e cultura afro-brasileira é obrigatório nas escolas.
A cultura africana
A cultura africana chegou ao Brasil com os escravos trazidos da África e influenciou profundamente a cultura brasileira, especialmente na música, dança, religião e culinária. Os escravos trouxeram tradições de várias etnias africanas e contribuíram para a criação de ritmos musicais, danças e religiões sincréticas como o candomblé e umbanda. Instrumentos como o berimbau também têm origem africana.
Arte indígena - índios Karajás
O documento discute a arte indígena entre os Karajás, incluindo a importância da pintura corporal e das bonecas Ritxokó para representar aspectos da identidade cultural do grupo. A cestaria também é destacada como importante manifestação artística entre os índios brasileiros.
ARTE PRÉ COLOMBIANA
O documento descreve as principais civilizações pré-colombianas da América do Sul - os Maias, Astecas e Incas - e sua produção artística nas áreas de pintura, escultura e arquitetura. Detalha os traços culturais de cada civilização, como seus sistemas de escrita, templos, pirâmides e objetos produzidos.
O surgimento dos seres humanos
O documento discute a evolução humana e as teorias sobre as origens da humanidade. Apresenta as teorias do criacionismo e evolucionismo e descreve o período da Pré-História, quando os primeiros hominídeos evoluíram para o Homo sapiens atual através de um longo processo que incluiu andar em duas pernas e dominar o fogo.
Xilogravura
A xilogravura é uma técnica de impressão antiga que envolve cortar uma imagem em uma placa de madeira e imprimi-la em outro material. O processo requer lixar a madeira, desenhar a imagem ao contrário, entalhar a matriz e pintá-la com tinta antes da impressão. A história da xilogravura remonta ao século V na China e se expandiu para a Europa no século XIV, onde foi usada para ilustrar livros. No Japão do século XVIII, a técnica foi usada para criar imagens ref
Formação do povo brasileiro
No séculos XVI e XIX, milhões de africanos foram trazidos à força para o Brasil como escravos, onde trabalharam principalmente no cultivo da cana-de-açúcar e do café sob condições desumanas.
Ao longo do tempo, vários grupos se misturaram, incluindo índios, europeus, africanos e asiáticos, resultando na população miscigenada do Brasil de hoje, com manifestações culturais diversas em todo o país.
Darcy
Arte Afro-Brasileira
A empresa de tecnologia anunciou um novo smartphone com câmera aprimorada, maior tela e bateria de longa duração. O dispositivo também possui processador mais rápido e armazenamento expansível. O novo modelo será lançado em outubro por um preço inicial de US$799.
Cultura afro descendente
A cultura africana exerceu grande influência no Brasil, principalmente na região Nordeste. Sua música, religião, culinária e danças como o samba e a capoeira fazem parte integral da cultura brasileira hoje. Inicialmente proibidas, essas manifestações passaram a ser celebradas no século XX como expressões culturais nacionais.
Arte Barroca no Brasil
O documento descreve a arte barroca no Brasil, introduzindo que foi trazida principalmente por artistas estrangeiros, mas que também se desenvolveu por artistas brasileiros como Aleijadinho. Detalha as características da arte barroca nas diferentes regiões do país, sendo mais elaborada onde houve maior desenvolvimento econômico, como Minas Gerais e Bahia, e mais simples onde permaneceu estagnada, como em São Paulo.
Arte ensino médio slide 1
O documento define arte de várias formas e discute suas classificações e teorias. Ele também apresenta exemplos de diferentes formas de arte literária, sonora, cênica e visual e incentiva os alunos a criarem sua própria obra de arte expressando emoções.
Expressionismo e surrealismo no brasil
O documento descreve a vida e obra de artistas brasileiros expressivos dos movimentos expressionismo e surrealismo no Brasil. Detalha a trajetória de pintores como Lasar Segall, Anita Malfatti, Cândido Portinari e Ismael Nery, que introduziram estas correntes artísticas modernas no país, assim como de Tarsila do Amaral, importante nome do movimento antropofágico.
Arte indígena
O documento descreve a arte indígena no Brasil antes da chegada dos portugueses em 1500. Os índios se diferenciavam dos portugueses em aspectos como vestimenta, uso de pintura corporal e adornos feitos de penas. Sua arte incluía cerâmica, cestaria, arte plumária e máscaras usadas em rituais cerimoniais para representar entidades sobrenaturais. Música e dança também eram importantes elementos culturais que variavam entre as tribos.
Arte rupestre e indigena esculturas
As esculturas indígenas incluem objetos utilitários com preocupação estética, estátuas de "Vênus" usadas como amuletos, e cerâmica Marajoara com figuras humanas.
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Gabarito das questoes de revisao
1) Cada grupo indígena possui sua própria arte, com diferentes técnicas e expressões visuais. Materiais naturais como fibras e palha são usados para produzir objetos do cotidiano.
2) Na arte africana, formas geométricas e estilizadas representam antepassados e divindades, inspiradas na observação da natureza e presentes no cotidiano. Materiais como bronze e madeira são usados.
3) A arte egípcia foca no aspecto religioso, representando deuses e pessoas do poder
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Topicos arte paleocristao e bizantino
O documento descreve a arte produzida no período medieval, dividindo-o em quatro períodos principais: paleocristão, bizantino, românico e gótico. A arte paleocristã era simples e produzida secretamente, enquanto a arte bizantina se destacou pelo uso do mosaico e ícones com significados religiosos estabelecidos pela Igreja.
Arte medieval topicos
O documento resume os principais períodos da arte medieval: Paleocristão, Bizantino, Românico e Gótico. Durante a Idade Média, a arte tinha temas predominantemente religiosos por conta da influência da Igreja. Cada período teve estilos e técnicas características, como a predominância do mosaico no estilo Bizantino e do afresco no Românico.
Apostila cor 7o ano 2019
1) A cor desempenha um papel fundamental na comunicação visual, afetando nossos sentidos e emoções.
2) Existem duas origens da percepção da cor: a cor-luz, provocada pela ação da luz sobre nossos olhos, e a cor-pigmento, relacionada à química das cores.
3) O documento apresenta diversas classificações de cores, como primárias, secundárias, complementares e análogas, e explica como estas cores podem ser combinadas para criar diferentes efeitos visuais.
Barroco no brasil aleijadinho 2017 3
O documento descreve a vida e obra do escultor e arquiteto brasileiro Aleijadinho, que viveu no século 18. Ele é considerado o mais importante artista do período colonial brasileiro, tendo criado importantes obras como os Passos da Paixão, os 12 profetas e projetado as igrejas de São Francisco de Assis em Ouro Preto e São João del Rei.
Arte barroca Brasil x Europa (2)
1) O barroco chegou ao Brasil trazido pelos colonizadores portugueses, apresentando semelhança com o estilo português, especialmente em cidades como Salvador e Rio de Janeiro.
2) Em cidades como São Paulo, o barroco teve uma expressão mais simples e rústica.
3) Já na região de Minas Gerais, surgiu um estilo barroco diferenciado e considerado essencialmente brasileiro, com mais liberdade criativa e menos cobrança do estilo português.
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O documento descreve a arquitetura no período colonial brasileiro (1500-1808), marcado pela influência européia. A arte colonial era essencialmente religiosa. A arquitetura era dividida em civil, militar e religiosa. Com o tempo, as construções foram se adaptando ao estilo barroco, com mais elementos decorativos.
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O documento discute as características do estilo barroco na arte brasileira, notando que foi influenciado pelo estilo português mas desenvolveu características próprias, especialmente em Minas Gerais. Destaca o papel dos jesuítas e da Igreja Católica na disseminação do estilo e a contribuição de artistas como Aleijadinho.
8o ano 2019 Apostila arte no Brasil colonial
A arte colonial brasileira foi influenciada pelos estilos barroco e rococó europeus e teve função principalmente religiosa. A arquitetura colonial inclui fortalezas militares, igrejas e casas simples, muitas feitas de taipa de pilão. As cidades cresceram de forma orgânica e as igrejas apresentavam frontões triangulares evoluindo para formas mais curvilíneas com o barroco.
cultura indígena
O documento descreve hábitos indígenas como banho diário, alimentação, dormir em redes, pintura corporal e uso de ervas medicinais. Também menciona o coletivo Opavivará, etnogênese, arte indígena moderna apoiada pelo Vídeo nas Aldeias, cineastas indígenas Denilson Baniwa e Monalisa Kunhã, e o líder indígena Ailton Krenak.
Renascimento parte 1
O documento descreve o Renascimento na Europa entre os séculos XIV e XVI, caracterizado pelo resgate da cultura greco-romana e pelo humanismo. A arte renascentista valorizava a ciência, o conhecimento e a beleza do corpo humano, em contraste com a cultura medieval mais teocentrada. Artistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo e outros são destacados.
Arte rupestre e indigena esculturas
O documento discute diferentes formas de arte indígena, incluindo esculturas em potes, estátuas de Vênus com função mágica e amuleto, e exemplos de cerâmica Marajoara e Marajó com figuras humanas.
Arte rupestre 2 6o ano 2018
1) A arte rupestre foi produzida na pré-história e suas características variam entre os períodos Paleolítico e Neolítico, refletindo os modos de vida de cada época.
2) No Paleolítico as pinturas mostravam animais em tamanho natural e detalhados, muitas vezes com flechas, sugerindo uma função mágica dos rituais de caça.
3) No Neolítico surgem representações humanas e dos animais em menor escala e estilizados, assim como cenas de criação de reban
Arte rupestre 1 6o ano 2018
As três principais épocas da arte rupestre foram o Paleolítico, Neolítico e período atual. A arte rupestre surgiu no Paleolítico e continuou no Neolítico, quando os humanos começaram a se estabelecer e desenvolver a agricultura.
Renascimento parte 2
O documento discute os principais aspectos do Renascimento, incluindo a valorização da racionalidade e da ciência, estudos de anatomia como o Homem Vitruviano, e o desenvolvimento da perspectiva na pintura influenciado pelos avanços na geometria e ótica.
Renascimento parte 1
O documento descreve o Renascimento, um movimento cultural que ressurgiu na Itália entre os séculos XIV e XVI, valorizando a cultura greco-romana e o humanismo. O Renascimento se diferenciou da cultura medieval por dar ênfase à ciência, razão e beleza do corpo. Artistas importantes como Leonardo da Vinci, Rafael e Michelangelo surgiram neste período, que também viu o surgimento de mecenas ricos financiando as artes.
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