O documento resume a origem e características do teatro na Grécia Antiga, desde os rituais em honra a Dionísio até o desenvolvimento dos gêneros teatrais como a tragédia e a comédia. Destaca os principais dramaturgos como Ésquilo, Sófocles e Eurípedes para a tragédia, e Aristófanes e Menandro para a comédia. Explora também os aspectos estruturais dos teatros gregos e as especificidades da performance, como o uso de máscaras e a participação exclusiva de atores do

1. TRABALHO DE
ARTES
ESTE TRABALHO ESTÁ DIVIDIDO EM 3 PARTES SENDO ELAS:
CULTO A DIONISIO
NASCIMENTO DO TEATRO OCIDENTAL
OS ESPECIFICIDADES DO TEATRO GREGO

2. CULTO A DIONISIO
Deus grego, Dionísio, identificado a Baco, divindade romana, era filho de Zeus e da princesa tebana
Semele, filha de Cadmo. Ele foi o único ser divino gerado por uma mortal. Ela foi seduzida por Zeus, que se
disfarçou de homem. Hera, irmã e esposa do Deus de todos os deuses, possuída pelo ciúme, armou uma
cilada para a mãe de Dionísio. Fazendo-se passar pela ama de leite da princesa, ela a convenceu a pedir
uma prova a Zeus de quem ele realmente era, ou, segundo outra versão, requerer-lhe que se apresentasse
diante dela com suas vestes mais brilhantes.
Zeus foi obrigado a cumprir a promessa feita à amada, mesmo consciente do que aconteceria, porque
havia jurado pelo Estige, o rio da imortalidade, voto este que nem mesmo uma divindade poderia romper.
Como ele esperava, Semele transformou-se em pó, pois não suportou seu brilho. Tudo que ele pode fazer foi
salvar seu filho, retirando-o do ventre materno e gerando-o em sua própria coxa, até seu nascimento.
Após a concepção, a criança foi entregue à tia, que o educou com o auxílio das dríades, das horas e das
ninfas. Algumas lendas também mencionam a possibilidade de Dionísio ser filho de Perséfone, a soberana
dos Infernos. Ao crescer, o deus foi enlouquecido por Hera, inconformada com a traição de seu marido. Ele
passou então a circular por todos os recantos do Planeta. Ao encontrar a deusa Cibele, na Frígia, ela lhe
concedeu a cura e o formou dentro das cerimônias religiosas que ela cultivava.
Foi então que ele se tornou o deus do vinho e da vegetação, quando Sileno lhe transmitiu a arte de produzir
o vinho, de semear a vinha, cortar os galhos e colher as uvas. Desta forma, ele assumiu o papel de revelar
aos mortais os segredos do cultivo da videira. Assim, é sempre concebido como um jovem sem barba,
alegre, embriagado pelo vinho que transborda do copo que ele segura, loiro, com os cabelos se
derramando pelos ombros, nas mãos um cacho de uvas ou uma taça, na outra uma pequena lança
adornada com folhas e fitas. Seu corpo é geralmente coberto por um tecido de pele leonina, pois nos mitos
romanos ele se transforma em Baco, que se metamorfoseia em um leão, com a missão de derrotar e se
alimentar dos gigantes que tentavam atingir o céu.
Também é possível encontrar a imagem de Dionísio assentado sobre uma vasilha, com um copo na mão, o
qual verte vinho embriagante, o que justifica seu andar vacilante. Os gregos ofereciam a ele bodes,
coelhos e pássaros corvídeos. Este deus era também considerado um guerreiro, sempre vencendo os
adversários, principalmente se livrando das armadilhas de sua rival maior, Hera.
Sua fama como deus do vinho e do prazer rendeu-lhe vários festivais teatrais em sua honra. Ele é sempre
conectado também com atividades prazerosas, como o erotismo e as orgias. Segundo as lendas, ele era
muito simpático com quem lhe rendia culto, mas podia proporcionar loucura e ruína para os que
menosprezavam os festins devassos a ele ofertados, conhecidos como bacanais. Consta igualmente que
ele sempre se recolhia na morte durante o inverno e voltava a nascer na primavera.

3. Possuía vários atributos e funções, tais como:
- Amansar e domesticar animais selvagens e ferozes;
- Realizar o plantio e colheita da uva, assim como a produção do vinho.
Representação
É representado nas pinturas e esculturas como um jovem belo, de cabelos longos, quase sempre alegre,
efeito da embriaguez por vinho. Em muitas representações, aparece segurando um cacho de uva ou
uma taça de vinho. Quando não aparece nu, está coberto por um manto feito de pele de leopardo ou
leão.
Cultos
O culto a Dionísio ocorreu em várias regiões da Grécia Antiga, chegando até Creta. Eram grandes festas
ou encenações teatrais. A alegria, os prazeres da vida e os efeitos do vinho eram temas recorrentes nas
festividades dionisíacas. Era comum também a oferenda de animais como coelhos e pássaros.
Curiosidades:
- Dionísio era conhecido como Baco na mitologia romana.
- De acordo com a mitologia grega, foi casado com Ariadne (filha do rei Minos de Creta).
- Dionísio era o deus patrono do teatro e da agricultura.

4. NASCIMENTO DO
TEATRO OCIDENTAL
Desde o início dos tempos que temos conhecimento já existem
manifestações artísticas. Com as Artes Cênicas não poderia ser
diferente. No período Pré-Histórico provavelmente já existiam rituais
onde homens representavam divindades. No Egito Antigo também
foram encontrados hieróglifos narrando cenas que possívelmente
foram teatrais. Mas é na Grécia Antiga que temos documentos
comprovando o origem do teatro ocidental.
Os cultos em homenagem ao deus Dioníso (Ou Dionísio) eram bastante
frequentes para os gregos. Cultos esses regados a muito vinho, danças,
cantos e "namoricos" sem nenhum pudor ou culpa posterior. Em um
desses rituais um sujeito chamado Téspis decide se separar do coro,
vestido de um pele animal ele se destaca da multidão e grita: EU SOU
O DEUS DIONÍSO!!!
Está feito! Temos um importante registro de um homem se fazendo
passar por outro ser, ou seja, INTERPRETANDO.
Avançando na história teremos o desenvolvimento de gêneros teatrais
e seus grandes nomes na história do teatro grego: A tragédia e a
comédia.

5. Para um rápido entendimento separo a tragédia e a comédia
principalmente pelo CONFLITO CÊNICO. Esse conflito é uma (Ou
várias) situação que vai contra os interesses e objetivos dos
protagonistas da cena (Pode ser apenas um), que pode ou não ser
resolvido. Quando não resolvido temos inicialmente um tragédia, se
resolvido podemos ter um comédia. Tentem não ficar presos ao choro
e ao riso. hehehehehe.
Dentre os tragediógrafos se destacam Ésquilo (525 a.C. - 456 a.C.)
com obra como Prometeu Acorrentado; Os Persas; Sete Contra Tebas;
entre outras. Sófocles (496 a.C. - 406 a.C.) com obras como Antígona;
Ajax; Édipo Rei; dentre outras e Eurípedes (480 a.C. - 406 a.C.) que
escreveu As Bacantes; Hipólito; As Troianas; dentre várias.
Entre o comediógrafos se destacam Aristófanes (445 a.C. - 385 a.C.)
escrevendo Os Babilônios; As Rãs; As Nuvens; entre outras e Menandro
(342 a.C. - 291 a.C.) com sua comédia de costumes com peças como
Os Arbítros; Moça de Cabelos Dourados; O Herói; entre outras
Mulheres não podiam atuar no teatro grego, afinal elas tinham menos
direitos que os escravos, sendo assim os homens realizavam os papéis
femininos usando máscaras específicas. Essas máscaras tinham
basicamente duas funções: Amplificar a voz e ser vista por um público
que podia chegar a 50.000 pessoas. Deviam ser grandes né?
Os espaço teatral grego dentre vários nomes complexos era dividido
em uma grande arquibancada (Theatron), um palco circular
(Orchestra) e um palco retangular (Skene) que posteriormente serviria
de camarim. Respectivamente ocupavam esses espaços o público, o
coro e os personagens individuais.

6. A função do personagem do coro no teatro grego era de
representar o povo, que tudo vê, não saindo de cena quase
nunca, com excessão da comédia nova de Menandro.
Nesta época clássica foram construídos diversos teatros ao ar livre.
Eram aproveitadas montanhas e colinas de pedra para servirem de
suporte para as arquibancadas. A acústica (propagação do som)
era perfeita, de tal forma que a pessoa sentada na última fileira
(parte superior) podia ouvir tão bem a voz dos atores, quanto
quem estivesse sentado na primeira fileira.
Os atores representavam usando máscaras e túnicas de acordo
com o personagem. Muitas vezes, eram montados cenários bem
decorados para dar maior realismo à encenação.
Os temas mais representados nas peças teatrais gregas eram:
tragédias relacionadas a fatos cotidianos, problemas emocionais e
psicológicos, lendas e mitos, homenagem aosdeuses gregos, fatos
heróicos e críticas humorísticas aos políticos. Os atores, além das
máscaras, utilizam muito os recursos da mímica. Muitas vezes a
peça era acompanhada por músicas reproduzidas por um coral.
Em termos de linguagem cênica não temos registros significantes
de cenários, ou figurinos, ou mesmo uma sonoplastia técnica
nesse período. Porém já temos o texto teatral, a máscara e os
gêneros que irão influênciar todo o futuro das Artes Cênicas.

7. ESPECIFICIDADES DO
TEATRO GREGO
O teatro grego surgiu a partir da evolução das artes e
cerimônias gregas como, por exemplo, a festa em
homenagem ao deus Dionísio (deus do vinho e das festas).
Nesta festa, os jovens dançavam e cantavam dentro do
templo deste deus, oferecendo-lhe vinho. Com o tempo,
esta festa começou a ganhar uma certa organização,
sendo representada para diversas pessoas. Aspectos do
teatro grego antigo Durante o período clássico da história
da Grécia (século V a.C.) foram estabelecidos os estilos
mais conhecidos de teatro: a tragédia e a comédia. Ésquilo
e Sófocles são os dramaturgos de maior importância desta
época. A ação, diversos personagens e temas cotidianos
foram representados nos teatros gregos desta época. Nesta
época clássica foram construídos diversos teatros ao ar
livre. Eram aproveitadas montanhas e colinas de pedra
para servirem de suporte para as arquibancadas. A
acústica (propagação do som) era perfeita, de tal forma
que a pessoa sentada na última fileira (parte superior)
podia ouvir tão bem a voz dos atores, quanto quem
estivesse sentado na primeira fileira. Os atores
representavam usando máscaras e túnicas de
acordo com o personagem. Muitas vezes, eram montados
cenários bem decorados para dar maior realismo à
encenação. Os temas mais representados nas peças
teatrais gregas eram: tragédias relacionadas a fatos
cotidianos, problemas emocionais e psicológicos, lendas e
mitos, homenagem aos deuses gregos, fatos heróicos e
críticas humorísticas aos políticos. Os atores, além das
máscaras, utilizam muito os recursos da mímica. Muitas
vezes a peça era acompanhada por músicas reproduzidas
por um coral.
teatro grego, assim como nas cerimônias, as mulheres não
podiam participar, os papéis femininos eram interpretados
por homens vestidos de mulheres, e essa prática continuou
até o teatro Shakespeareano.

8. BIBLIOGRAFIA
Todas as pesquisas foram feitas no site Brasil escola e Info escola
- http://www.brasilescola.com/historiag/teatro-grego.htm
- http://www.infoescola.com/mitologia-grega/dionisio
FELIPE TRISTAO HUGGLER
NUMERO: 12
SERIE: 2 A