O abstracionismo é uma forma de arte que não representa objetos da realidade, tendendo a suprimir a relação entre a obra e o mundo real. Divide-se em abstracionismo informal, onde predomina a expressão de sentimentos através da forma e cor, e abstracionismo geométrico, onde a composição é apenas uma expressão geométrica. O documento lista alguns pintores associados a essas tendências do abstracionismo.

1. ABSTRACCIONISMO

2. O que é o abstraccionismo?
A arte abstracta ou abstraccionismo é geralmente
entendido como uma forma de arte que não
representa objectos próprios da nossa realidade
concreta exterior.
Tende a suprimir toda a relação entre a realidade e o
quadro, entre as linhas e os planos, as cores e a
significação que esses elementos podem sugerir ao
espírito.
Quando o pintor rompe os últimos laços que ligam a
sua obra à realidade visível, ela passa a ser abstracta.

3. O abstraccionismo divide-se em duas
tendências:
Abstraccionismo informal ou sensível – é onde
predominam os sentimentos e emoções. As cores e
as formas são criadas livremente. Uma arte abstrata,
que coloca na cor e forma a sua expressividade
maior. Com a forma, a cor e a linha, o artista é livre
para expressar os seus sentimentos interiores, sem
relacioná-los a lembrança do mundo exterior.
Abstraccionismo geométrico -as formas e as cores
devem ser organizadas de tal maneira que a
composição resultante seja apenas a expressão de
uma concepção geométrica.

4. Pintores de abstraccionismo
• Wassily Kandinsky;
• Jackson Pollock;
• Abraham Palatnik;
• Ivan Serpa;
• Loio-Pérsio;
• Luiz Sacilotto;
• Antônio Bandeira;
• Regia Marinho;
• Piet Mondrian;
• Paul Klee;
• Tomie Hotake;
• Victor Vasarely;

5. “Marc Positive”
Victor Vasarely
“Tropical Sunflower”
Regia Marinho

8. “Quadrado negro sobre
fun do branco” (1915)
Kasimir Malevich
“Soldado da primeira divisão”
(1914)
Kasimir Malevich