O estilista cipriota Hussein Chalayan é conhecido por suas coleções que combinam tecnologia e técnicas tradicionais. Sua coleção Outono/Inverno 2007 apresentou roupas e acessórios que se transformavam através de LEDs e recortes, explorando temas como meio ambiente e clima. A coleção dividiu-se em 4 estações do ano e incluiu peças usáveis além de conceituais, demonstrando a visão do estilista de criar roupas versáteis.
Vivian Vianna - Estratégia de Rede Sociais para Empresas
Hussein Chalayan
1. ANÁLISE DE COLEÇÃO
Hussein Chalayan - Ready-to-Wear Fall 2007
Brenda Ifran
Salmir Alves
Vivian Vianna
SENAC | ESTILISMO | OUTUBRO DE 2018
2. SOBRE O ESTILISTA
O cipriota Hussein Chalayan é notório por seus desfiles que mesclam uma brilhante tecnologia meio mágica a técnicas
tradicionais de alta costura transportadas para os dias de hoje por sua visão inspirada.
Desde 2002, apresenta em Paris suas coleções conhecidas pelo design inovador, belo corte e drapeado e estética
minimalista elegante.
Em seu trabalho com arte e com moda, Chalayan usa filmes, instalações e formas esculturais para explorar as
percepções e as realidades da vida moderna, com interesse particular nas identidades culturais, migrações,
antropologia, tecnologia, natureza e genética.
A inspiração para suas criações vem do repertório criado desde a infância, quando se interessava por tecnologia de
aviões. Aos 7 anos, foi estudar na Inglaterra e se correspondia com a mãe por postais. Anos depois, estimulado pela
lembrança, criou a airmail clothing, um vestido que alguém poderia usar mas também enviar em formato de carta para
alguém querido.
airmail clothing: o vestido se
transforma em carta e pode ser
enviado pelo correio
3. SOBRE O ESTILISTA
Ao conversar com sua mãe sobre os conflitos que ocorreram em seu país nos anos 1960, pensou em como as
pessoas poderiam fugir de repente de um local de guerra e levar seus pertences com facilidade. Criou, então, a
coleção Afterwords, em 2000, com peças de mobiliário que se transformam em vestuário, como sofás que se tornam
vestidos e malas e uma mesa que pode ser usada como saia.
4. SOBRE O ESTILISTA
Chalayan desdobra o mesmo
conceito em produtos de arte,
de passarela e comerciais
Por sua atuação criativa em múltiplas frentes, Chalayan nos mostra como é possível criar conceitos que se desdobram
em diferentes formas de expressão e podem se tornar tanto peças de arte para serem expostas em galerias e museus
ou looks de alta-costura apresentados nos fashion shows quanto produtos comerciais, que se tornam objeto de desejo
e podem ser facilmente usados. Essa ideia é evidente em seu projeto Inertia, de 2009.
6. O posicionamento do estilista quanto
à moda e à tecnologia representa
uma abordagem revolucionária
sobre a forma como pensamos
roupas versáteis, que podem ser
usadas para o dia e para a noite ou
em diferentes climas. Com apenas
um toque, uma saia curta pode se
tornar um glamuroso vestido longo,
com linha de cintura e estampa
totalmente diferentes ou um capuz
pode surgir, por exemplo.
ANÁLISE DE COLEÇÃO
Na apresentação de sua coleção de outono/inverno 2007, usando tecnologia de wearables, Chalayan mostrou uma linha
de roupas e acessórios que se se transformavam, modificando sua silhueta por meio da alterações da altura da barra, de
volumes, das mangas e golas e ate mesmo do padrão, criando imagens com LEDs. Recortes sofisticados alteravam a
modelagem e combinavam diferentes padronagens e materiais, tornando as peças mais interessantes.
7. "A cultura dominante estabeleceu uma visão de mundo onde a morte é vista
como uma força oposta à vida. Usando os climas como uma metáfora, minha
coleção é inspirada pela apropriação de nosso sentido protetor de
fortalecimento e nossos medos de mortalidade aos ciclos do clima. Os climas
constantemente renovam e recriam todas as entidades do mundo, incluindo
nossos corpos e mentes, demonstrando que a vida e a morte de todas as
entidades estão em constantes estados de fluxo."
Hussein Chalayan
TEMA
8. TEMA
O tema da coleção foi o meio-ambiente e o clima. O
desfile abriu com um uma espécie de furacão, com
som e fumaça, saindo do meio da passarela.
O primeiro look deu o tom do desfile: um vestido tubo,
curto e reto, todo recoberto com LEDs e cristais,
acendia e mostrava imagens pixeladas inspiradas na
visão de uma cidade do espaço pelo Google Earth.
Apesar de conceitual na aplicação do tema e no uso
de recursos tecnológicos - inclusive pensando sobre
como estes poderiam ser utilizados para adequar o
vestuário às mudanças climáticas - o estilista não
deixou de apresentar peças usáveis, incluindo casacos,
vestidos, saias e shorts.
a ideia de uma cidade vista do
espaço alcançada no look que
abriu o desfile só foi possível pela
combinação dos LEDS com o
tecido plano claro e cintilante
9. TEMA
o vestido apresenta
recursos de vídeo
graças a 15600 LEDs
programados por
Moritz Waldemeyer,
além de ser recoberto
por cristais Swarowski
10. Os looks do desfile foram divididos em 4 etapas diferentes, de acordo com as estações do ano:
INVERNO
Neste capítulo, peças com cristais Swarovski, que Chalayan chama de “Winter Relief Components”, consistem em um
chapéu brilhante, peças de pescoço e um chapéu inspirado no exterior da Swarovski, que emitem luz para elevar o
usuário da falta de luz no inverno. Um capuz de metamorfose com o Jet Swarovski Crystal é visto como um símbolo de
hibernação e internalização.
PRIMAVERA
Um vestido de LED composto por 15.600 LEDS combinado com monitores de cristal representa a chegada da primavera.
Este look antecede um vestido de jacquard de rosas, também representando a primavera.
OUTONO
O corpo resiste aos ventos do outono por meio de formas aerodinâmicas. Isso é demonstrado por componentes como
placas de de casco de tartaruga com cristal Swarovski.
VERÃO
Este capítulo é novamente representado por um vestido de cristal e LED, consistindo de 15.600 LEDS mostrando a
chegada do verão e remetendo a um ambiente subaquático.
LOOKS
11. LOOKS
Chalayan alterna looks conceituais
e tecnológicos com peças usáveis
e comerciais em sua apresentação
Uma sequencia de vestidos curtos com recortes
tomou conta da passarela, alguns combinados
com casacos no mesmo comprimento, de
cashemere com pregas ou de jacquard e
silhueta ovalada, mas todos sobrepostos a
leggings de vinil e ankle boots com salto
sstilletto metalizados altíssimos.
A silhueta em A dominante no início foi
ganhando formas mais acentuadas, com a
cintura marcada e saias evasês, ao longo da
apresentação. Mini-saias retas ou volumosas
combinadas a blazers curtos e casaquetos, bem
como shorts com cintos finos combinados a
casacos acinturados e bem cortados, também
tiveram espaço.
12. LOOKS
Tanto a combinação de cores - preto, vermelho, azul e branco - e o padrão listrado, quanto os recortes geométricos e
as sobreposições de suspensórios e coletes com placas laminadas, remetiam a uma mistura marinheiro com
armaduras de samurais.
13. LOOKS
Vestidos com rosas em jacquard metalizado reforçavam a
atmosfera futurista, mas eram plenamente usáveis, bonitos e
modernos. Alguns casacos e vestidos traziam capuzes que se
transformavam em capacetes, como redomas para proteger a
cabeça, dando a ideia de roupas que se adaptam às
condições climáticas.
14. Chapéus iluminados combinados aos looks abriram a passagem para a entrada dos vestidos tecnológicos. Três
vestidos aparentemente comuns, com corpo ajustado, decotes geométricos, alças e saias midi volumosas, em
camadas assimétricas se abriam e ganhavam muito mais volume.
LOOKS