1.
Anos 20 A Pintura

2.
Anos 20 – Os anos loucos

3.
Loucos Anos 20 As saias sobem, as cinturas descem, a marcar a elegância feminina. Os homens trocam a casaca pelo fato, todos a acertar o passo pelo ritmo acelerado e frenético da vida moderna. Os teatros esvaziam-se. Os cinemas enchem-se com um público, cada vez maior, rendido ao fascínio da sétima arte. Começam também “os dias da rádio”. Proliferam as casas de chá, os clubes, os cocktails, as reuniões mundanas. No cabaret, o mundo elegante acotovela-se, ouve jazz, dança o charleston e bebe champagne, de preferência francês. Rumos da História 9º ano – cad. actividades

4.
La Belle Époque Loucos Anos 20

5.
A Pintura

6.
O quadro moderno O que choca o público em geral é a liberdade da composição que se observa nos quadros da pintura actual. Esta liberdade de composição não respeita o objecto, o tema que, durante séculos, foi uma autêntica armadura dos pintores. (…) Hoje, a pintura moderna rejeita o objecto ou o tema sem ter em conta as suas proporções actuais. Aí reside a revolução actual. Fernand Léger, Fonctions de la peinture

7.
Principais movimentos artísticos entre 1900 e 1914 <ul><li>Arte Nova </li></ul><ul><li>Fauvismo </li></ul><ul><li>Cubismo </li></ul><ul><li>Futurismo </li></ul><ul><li>Abstraccionismo </li></ul>

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Arte Nova Arte Nova é uma arte essencialmente decorativa, que rejeitava a ordem da linha recta e do ângulo recto, a favor de um movimento mais natural – rejeição do emprego abusivo dos motivos clássicos ou tradicionais, sendo as flores, os animais e a mulher os mais representados. Estes motivos eram normalmente exprimidos nas fachadas dos edifícios, no mobiliário, nos objectos de enfeites, nos vitrais e nos azulejos.

9.
Características: ~> Utilização da linha curva, sinuosa; ~> A assimetria; ~> Formas orgânicas inspiradas na natureza (fauna e flora).

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Os Principais símbolos da Arte Nova, foram : ~> António Gaudi ~> Vítor Horta

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Azulejos Arte Nova de uma fábrica inglesa Cartaz publicitário de um perfume, Arte Nova

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Fauvismo Os princípios deste movimento eram: ~> Criar, seguindo os impulsos do instinto, as sensações primárias. ~> A cor pura deve ser exaltada; ~> As linhas e as cores devem nascer impulsivamente e traduzir as sensações elementares, no mesmo estado de graça das crianças e dos selvagens.

13.
Características: ~> Selvagem; ~> Cores muito vivas; ~> Colocação aleatória da cor; ~> Perspectiva exagerada; ~> Formas simples; ~> Planos lisos; ~> Acabamento espontâneo; ~> Leitura fácil.

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Os principais pintores do Fauvismo, foram: ~> Henri Matisse ~> Maurice Vlaminck &quot;Quero incendiar a Escola de Belas Artes com meus vermelhos e azuis.“ ~> André Derain &quot;As cores chegaram a ser para nós cartuchos de dinamite.&quot;

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Aula de música, Matisse Pont de Charing Cross, André Derain Restaurant à Marly-Le Roi, Maurice Vlamink

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Cubismo O Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ela a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe que Cézanne, este apresentava os objectos com todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador, ou seja, não apresentava uma aparência real das coisas. Então, o pintor cubista inovou, tentou representar os objectos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas rectas, representando-as de múltiplos pontos de vista.

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Características: ~> Geometrização das formas e volumes; ~> Renúncia à perspectiva; ~> Representação do volume colorido sobre superfícies planas; ~> Sensação de pintura escultórica; ~> Cores rigorosas.

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Principais pintores do Cubismo, foram: ~> Pablo Picasso “ A arte não é a verdade. A arte é uma mentira que nos ensina a compreender a verdade.” ~> Georges Braque ~> Juan Gris

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&quot;Les demoiselles d'Avignon&quot;, Pablo Picasso Guitar on a Chair, Juan Gris Casas de l’Estaque, Georges Braque

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Futurismo A pintura futurista foi influenciada pelo cubismo e pelo abstraccionismo. Este estilo procura expressar o movimento real, transmitindo sensações de velocidade, de luz e de ruído. O Futurista não está interessado em pintar um automóvel, mas sim, captar a forma da velocidade descrita por ele no espaço.

21.
Características: ~> Sobreposição de imagens; ~> Cores contrastantes; ~> Alternância do plano; ~> Dinâmica; ~> Captação do movimento real.

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Os Principais Pintores do Futurismo, foram: ~> Umberto Boccioni ~> Almada Negreiros ~> Guilherme de Santa - Rita

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Cabeça, Santa - Rita pintor Dinamismo de um corpo humano, Umberto Boccioni Ingenuidade, Almada Negreiros

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Abstraccionismo Abstraccionismo, é um estilo de pintura que consiste na representação de coisas inexistentes, ou deformados, mas que transmitem sentimentos. Essa representação é feita de uma maneira não figurativa que se exprime através de linhas e manchas de cor. No início do século XX, antes de ser atingida a fase de abstracção absoluta, o termo teria já sido usado anteriormente para se referir a outros dois movimentos artísticos, o Cubismo e o Futurismo que apesar de serem movimentos representativos e figurativos procuravam abreviar os elementos da realidade natural, resultando em obras que se opunham à simples imitação do que era concreto.

25.
Características: ~> Oposição à realidade; ~> Não figurativa; ~> Desaparecimento do objecto; ~> Expressão através de linhas e manchas de cor; ~> Sentimental.

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Os Principais Pintores do Abstraccionismo, foram: ~> Jackson Pollock ~> Wassili Kandinsky ~> Piet Mondrian

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“ Sem Título”, Vassili Kandinsky The Key, Jackson Pollock Evening , Piet Mondrian

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Alguns destes movimentos artísticos, como o Cubismo e o Abstraccionismo, continuaram a manifestar-se além de 1914. Mas, a partir desse ano surgem outros movimentos artísticos. Nesta altura surgiram algumas correntes artísticas, resultantes da inquietação e da angústia causada pela 1ª Guerra Mundial.

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Os principais movimentos artísticos entre 1914 e 1939 <ul><li>Expressionismo </li></ul><ul><li>Dadaísmo </li></ul><ul><li>Surrealismo </li></ul>

30.
Expressionismo O Expressionismo é a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjectiva, que expressa sentimentos humanos. Utiliza normalmente cores irreais, dá forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão, à melancolia, à miséria humana, à prostituição. Em poucas palavras pode dizer-se que se deforma a figura, para ressaltar o sentimento.

31.
Características: ~> Pesquisa no domínio psicológico; ~> Cores brilhantes, vibrantes e fundidas; ~> Dinamismo improvisado, abrupto e inesperado; ~> Pasta grossa, martelada, áspera; ~> Técnica violenta (O pincel vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando explosões); ~> Preferência pelo patético, trágico e sombrio.

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Os Principais Pintores do Expressionismo, foram: ~> Edvard Munch ~> Otto Dix ~> Ernst Kirchner

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Ansiedade, Edvard Munch Invalides de Guerre Jouant aux Cartes, Otto Dix Stilleven met plastieken, Kirchner

34.
Dadaísmo Pegue num jornal. Pegue numa tesoura. Escolha no jornal um artigo do tamanho que deseja dar a seu poema. Recorte o artigo. Recorte em seguida com atenção algumas palavras que formam esse artigo e meta-as num saco. Agite suavemente. Tire em seguida cada pedaço um após o outro. Copie conscienciosamente na ordem em que elas são tiradas do saco. O poema parecer-se-á com você. E ei-lo um escritor infinitamente original e de uma sensibilidade graciosa, ainda que incompreendido do público. (Receita dadaísta – ultimo manifesto, Tristan Tzara)

35.
O Dadaísmo foi fundado por um grupo de escritores e artistas plásticos em Zurique, 1916. Embora a palavra ‘dada’ em francês signifique cavalo de brincar, a sua utilização indica a falta de sentido que pode ter a palavra (como a linguagem de um bebé). Ao contrário de outras correntes artísticas, o Dadaísmo apresenta-se como um movimento crítico cultural, mas amplo, que interroga não só as artes, mas também modelos culturais, passados e presentes.

36.
Características: ~> Contra o progresso cientifico; ~> Não é racional; ~> É lúdica, intuitiva, espantosa; ~> Absurdo; ~> Anti – arte; ~> Imaginação inventiva e inesgotável; ~> Arte sem compromisso nem mercado; ~> Fotomontagem; ~> Colagem; ~> Objectos retirados do contexto normal e transformados em arte.

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Os Principais Pintores do Dadaísmo, foram: ~> Marcel Duchamp ~> Picabia ~> Man Ray

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A noiva, Marcel Duchamp Le Violon d’Ingres, Man Ray Fountain , Marcel Duchamp

39.
Surrealismo “ O sonho não pode ser também aplicado à solução das questões fundamentais da vida?” “ Automatismo psíquico pelo qual alguém se propõe a exprimir, seja verbalmente, seja por escrito, seja por qualquer outra maneira, o funcionamento real do pensamento” (Manifesto do Surrealismo, André Breton)

40.
O Surrealismo foi um movimento artístico e literário que surgiu em 1920 e que dominou os anos 30. Influenciado pela psicanálise, o surrealismo explorou o mundo dos sonhos, da alucinação e do subconsciente, pelo que as suas telas expressam. Um mundo imaginário de angústias e obsessões. Os artistas expressavam os seus sonhos nas telas, porém, não bastavam ser sonhos comuns, deveriam de ser aqueles que têm formas variadas e confusas, como por exemplo, um boi com asas ou peixes a andar nas nuvens. As raízes do surrealismo nas artes visuais emprestam características, ambas do Dadaísmo e do Cubismo, assim como da abstracção de Wassili Kandinsky e do Expressionismo.

41.
Os Principais Pintores do Surrealismo, foram: ~>Salvador Dali ~> René Magritte ~> Max Ernest

42.
O barco, Salvador Dali Corde sensible, Rene Magritte L'Ange du foyer, Max Ernst

43.
Música – St. Louis Blues March

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Trabalho Realizado por Helena Santos Brites Helena Moura