O documento descreve o movimento artístico surrealista, incluindo seus principais expoentes como Salvador Dalí, Joan Miró e René Magritte. O surrealismo surgiu em Paris em 1924 com o objetivo de explorar o subconsciente através da arte e se opunha à tradição, seguindo influências do dadaísmo e da psicanálise freudiana.

1. Colégio: Issac Newton
Diretor(a): Nubelia Data:28/04/17
Professor(a):
Aluno(a):Michael Nunes Fernandes
Aluno(a): Gleymerson Alexandre
Aluno(a):Daniel Moreira

3. Aparece em 1924 em Paris, a partir da caneta do
escritor André Breton, o surrealismo de du"movimento".
Foi este texto que nasceu o surrealismo, um
movimento artístico que associada com o movimento
dadaísta, pela sua ruptura com a tradição, mas ao
mesmo tempo espalhá-la pela confiança nas
possibilidades expressivas da arte.
Breton acreditava que a situação do pós-
guerra histórica exigia uma nova arte que
investigar nas profundezas do ser humano
para entender o homem em sua totalidade.
Michael

4. Surrealismo tem raízes profundas que a ligam com o romantismo fantástico e
visionário, filtrado através das experiências do simbolismo e da Silva.
Descobertas no campo da biologia e acima de tudo, de psicologia, são o
ponto de partida para o reconhecimento das formas de expressão do
surrealismo. O mesmo Breton reconheceu a homenagem que fez ao pai da
psicologia, Sigmund Freud. Seguindo o padrão de reivindicações científicas,
ela admite que a verdadeira e autêntica expressão do que esconder no fundo
de nossas mentes, um teor de linguagens tradicionais que se esconde sob
regras e imposições, mas pode surgir através de sonhos, fantasia e o
inconsciente.
As raízes do Surrealismo
Michael

5. os primeiros surrealistas
Os primeiros surrealistas é Arp, Picabia, Man Ray e
Duchamp, mas movimento alternando fases de
vitalidade e calma, principalmente por causa de
discrepâncias no que diz respeito à consideração
que alguns atribuído ao significado político da arte.
Klee e Picasso estavam perto o movimento por um
tempo
Gleymerson

6. Otros surrealistas
O alemão Marx Ernst (1891-1976) foi um dos
primeiros a abraçar o movimento. Uma das formas
de afirmar a espontaneidade expressiva foi baseada
na técnica de frottage, que consiste em obter uma
imagem em um papel ou pano colocado sobre uma
superfície de relevo esfregando com um lápis
macio.
O Robing da noiva, Marx ernst, 1939
Gleymerson

7. A sensibilidade de Joan Miró (1893-1983), é
muito diferente. Catalão, exprime uma visão da
fábula, fantasiosa e luz, através de formulários
filiformes e inquietos, mecânicos animais e
micro-organismos de olhos grandes e
brilhantes e iluminado.
Daniel

8. Salvador Dalí (1904-1989) é um outro
importante pintor surrealista. Dá uma visão
pessoal do movimento. Tudo de Dali é
obsessivo com imagens de um realismo que
representa as alucinações. Surrealistas
também são esculturas do suíço Alberto
Giacometti.
«La persistencia de la memoria»
«Premonición de la guerra civil española»
«Sueño, un segundo antes del despertar…»
Daniel

9. «corpus hipercubus»
«O Christ de São João da Cruz»
Michael

10. «A carruagem fantasma '. S. Dalí
Michael

11. A obra nasce automação pura, ou seja, qualquer forma de
expressão em que a mente não exerce qualquer controlo para os
surrealistas. Eles tentam capturar imagens o mais profundo dos
seres humanos, a realidade subconsciente e do mundo dos
sonhos através de formas abstratas ou figurativas simbólicas. Por
que usar recursos como: animação do inanimado, fragmentos
anatômicos de isolamento, elementos incoerentes, metamorfose,
máquinas fantásticas, relacionamentos entre nua e maquinaria,
evocação do caos, representação de autômatos, espasmos e
perspectivas vazias
Gleymerson

12. Eles estavam interessados também na arte de
povos primitivos, a arte das crianças e dos loucos.
Eles fariam bastante os títulos há muito tempo,
enganosa, misterioso, o que significa que importava
mais a questão do que a própria realização.
Criança e gato. Joan Miró
O diálogo de insetos. Joan Miró
Gleymerson

13. Precedentes do Surrealismo
Pintores reuniram-se com precedentes nos
caprichos de Goya, o Bosco e Valdés Leal, embora
o mais imediato deve ser procurado no movimento
dadaísta e Giorgio de Chirico, criador da pintura
metafísica. Chirico cria um mundo sombrio que é
um reflexo da desolação causada pela guerra, que
se sente triste e perturbador. Em Hector e
Andrômeda, digite manequins, somente os seres
capazes de habitar as desertas praças e ruas que
estão imersos no infinito.
Chirico. Héctor y Andrómaca. 1917
Daniel

14. Os arquitetos do Surrealismo
Podemos olhar para dois aspectos. Surrealismo
abstrato, onde artistas como Masson, Miro e Klee
criaram pessoais universos figurativos de
automação da mais pura. E Ernst, Tanguy, Magritte
e Dali mais através de um sonho, queria um
Surrealismo figurativo cujas obras apresentam uma
foto-realistas, mas completamente longe de pintura
tradicional.
André Masson: revelando espontaneidade
Daniel

15. Ernst (1891-1979)
Que se tornou um dos principais
expoentes do surrealismo, utilizando a
técnica da frotagge. Consiste em uma
mina de chumbo a esfregar ou canetar
em um papel que se baseia em um
objeto e sua pegada é deixada tão
bem o seu papel, com todas as suas
deficiências. Imagens resultantes
aparecem cheias de evocações
misteriosas dos sinais de catástrofe e
desolação. Cidade da Europa após a
chuva.
Michael

16. Yves Tanguy (1900-1985)
Desligado representa os sonhos, todas as
referências a realidade. Os horizontes, a
sensação de infinito, a presença de objetos
misteriosos e sem correspondência com a
realidade objetiva e alusões aos sinais sexuais
caracterizam seu trabalho ficando causa
angústia e mistério. Alguns de transporte; Dias
lentos; Mamãe, papai está ferido.
Michael

17. Magritte (1898-1967)
Oferece alguma semelhança com Chirico, é um do
surrealista que mais claramente simbolistas.
O choque emocional de cor aplicado de formas
realistas, colocadas em lugares e causas às vezes
implausíveis. Ele faz combinações absurdas de
paisagens, arquiteturas, esculturas, ambientes
internos e externos. Exibe o tempo parado dentro
de uma sala onde um trem sai em chamas uma
chaminé doméstica. A voz dos ventos é a
premonição de uma ameaça, um grupo de globos
pesados que flutuam e são um símbolo de algo que
pode esmagar.
René Magritte (belga, 1898-1967). O assassino Menaced, 1927
René MagritteThe do homem em breve
Gleymerson

18. André Masson
Analisa a estrutura do objeto para convertê-lo
em uma especulação intelectual. Parece que
essa cor, conjugada com uma avaliação quase
abstrata e forma pessoal é o mais importante.
Sua forma é mais vital sem angustiante da
maioria da opressão surrealistas. Ânfora nua,
auto, de desenho.
ANDRÉ MASSON (lágrimas surrealistas)
Automática, pelada, ânfora.
Gleymerson

19. Marc Chagall
Apresenta eventos tomados da
realidade, mas em um ambiente de
sonho. Suas figuras voando sobre a
paisagem. Eu e a aldeia, evoca uma
série de elementos reais de seu
homeland (casas, vacas...), mas a
magia do sono transmuta. Vaca
congratula-se com a cabeça para uma
ordenha leiteira, o camponês pode
andar com a cabeça no chão, etc.
La aldea y yo (1911)
Daniel

20. Daniel

21. Joan Miró (1893-1983)
"É difícil falar sobre a minha pintura, como ela sempre
foi nascida em um estado de alucinação, causada por
um choque qualquer, objetiva ou subjetiva e das quais
sou totalmente irresponsável." É o maior representante
do Surrealismo abstrato, apesar de que era apenas uma
fase na sua produção. As fotos dele estão cheias de
poesia. Pintura com cores puras e cores especiais. A
obra-chave na sua evolução é o Carnaval do Arlequim
(1924). Ele cria um mundo do seus próprios que faz o
seu caminho para a abstração. Suas imagens são
simples, com poucos traços, à maneira das crianças.
Ele rejeita a perspectiva, modelagem, claro-escuro e
acabamento meticuloso. Desenhe sinais abstratos,
simples que não pretende expressar uma ideia, mas o
Michael

22. Retrato de E.C. Ricart
Michael

23. Salvador Dalí (1904-1989)
Dali é mais chocante e extravagante de todo o grupo.
Suas pinturas são figuras impossível fruto de sua
imaginação. Ele é caracterizado pela provocação e o
método "paranoico-crítico". Sua primeira fase surrealista
é furioso e ácido, formas aumentam, decompor-se ou
são enganosas aparência. Você usará alusões ao sexo
e paranoia. O sangue é mais doce que o mel, a
persistência da memória, o Ângelus arquitetônico ou
premonição da Guerra Civil. Também característico são
seus relógios moles, altas e proeminentes figuras em
um horizonte distante e os pontos turísticos de
Cadaqués. Mais tarde seu estilo será mais barroco em
Lenda atômica e Christ de São João da Cruz, onde o
senso de composição e o espaço é clássico, mas
Gleymerson

24. http://www.artelista.com/surrealismo.html
http://www.arteespana.com/surrealismo.htm
Referencias bibliograficas
Daniel

25. Obrigado
Pela
Atenção !!!!
FIM