A obra "Dos rascacielos" retrata uma figura humana estilizada e alongada em frente a um prédio, explorando o contraste entre a fragilidade do ser humano e a imponência dos grandes edifícios. A artista se inspirou em obras que alongam o corpo humano, como as animações de Tim Burton e as esculturas de Alberto Giacometti, para criar uma figura delgada que transmite força através do uso de formas e cores. O texto em espanhol que acompanha a obra complementa sua mensagem sobre quest

1. Dos rascacielos
Fabiana Silveira
A proposta deste trabalho parte da questão da estilização filiforme da
representação humana nas artes visuais. A intenção foi criar um paradoxo
entre estruturas, onde surge uma figura de linhas simplificadas e estilizadas
que dialoga com o espaço e dimensão dos grandes prédios dos centros
urbanos.
Para obter esta criação, me baseei em estudos de alguns artistas que no
desenvolver de suas obras, procuraram estilizar o corpo humano. Mas alguns
em especial, se concentraram em alongá-lo. Tanto o tronco como também os
braços e as pernas tornaram-se finos, a figura é esbelta e mesmo com sua
fragilidade, consegue transmitir força e emoção.
A influência maior vem dos personagens principais de dois stop-motion:
Jack Skellington (de O estranho mundo de Jack, 1993); Victor, Victoria e a
Noiva-Cadáver (de A Noiva-Cadáver, 2005). Ambas as animações são do
cineasta Tim Burton, onde é notável a característica marcante da estilização
filiforme criada para a representação humana. Os braços e pernas são tão
alongados ao ponto de se assemelhar com sensíveis palitos de madeira.
A segunda referência vem de Alberto Giacometti, artista suíço que
recebeu forte influência do movimento surrealista entre 1930 e 1935. Surgiu
com seu estilo marcante em 1947, quando resolveu concentrar sua atenção na
figura humana. Criou esculturas finas e bastante alongadas, que quase somem
devido sua finura, mas transmitem leveza mesmo sendo feitas em bronze.
Na obra “Dos rascacielos”, a relação entre as dimensões do corpo e o
prédio principal da composição, abre um leque de reflexões. O uso do
contraste tanto de cores como de formas, faz com que o expectador avalie
questões sociais, de urbanização e de personalidade. O objetivo foi retratar a
fragilidade do ser humano perante toda uma selva de pedras.

2. O uso de intervenções textuais complementa a mensagem pretendida. A
língua escolhida, o Espanhol, está inserida na linguagem utilizada em outras
produções e se mantém com uma característica pessoal. A inserção da palavra
na obra de arte vem como mais um recurso do artista contemporâneo em
apresentar novas formas de criação/produção, fugindo dos meios clássicos já
conhecidos, buscando propiciar ao expectador trabalhos com inovação,
originalidade e singularidade.