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1. A arte de Picasso:
com ou sem sentido?

2. Pablo Picasso (1881-1973)
foi um dos mais
influentes artistas do
século XX. Criador de
mais de 22.000 obras de
arte em diversos meios,
incluindo cerâmicas,
esculturas, pinturas,
mosaicos e outras formas
de arte, ele trabalhou
com temas e estilos
diferentes.
“O que vocês pensam que seja um artista? Um imbecil
feito só de olhos, se é pintor; ou só de ouvidos, se é
músico; ou de coração em forma de lira, se é poeta. É
exatamente o contrário. Ele é ao mesmo tempo um ser
político, sempre alerta aos acontecimentos tristes,
alegres, violentos, aos quais reage de todas as
maneiras. Não, a pintura não é feita para decorar
apartamentos. É um instrumento de guerra para
operação de defesa e ataque contra o inimigo.”
Picasso

3. Picasso nasceu em
Málaga, na Espanha, e
posteriormente adotou
o sobrenome de
solteira de sua mãe,
Maria Picasso Lopez;
seu pai, José Ruiz
Blasco também era um
artista.
Picasso estudou em
escolas de arte de
Barcelona e Madri.
O pai do artista.

4. Os trabalhos de
Picasso são
freqüentemente
descritos através de
uma série de
períodos de
transição.
Vamos ver que
períodos são esses.

5. PRIMEIROS TRABALHOS
Suas primeiras obras estavam inseridas no
gosto artístico da época, realistas, estilo
bastante homogêneo, muitas vezes em
grandes dimensões, com temática moral e
religiosa. Picasso pintou essas obras com
apenas 15 anos de idade.
Ciência e caridade. 1896. Primeira comunhão.

6. PERÍODO AZUL (1901-1904)
É um mergulho na tristeza, dor e miséria.
As imagens são compostas num espaço onde predomina o tom azul.
Pobres na praia. 1903.

7. Picasso transforma os motivos da realidade social em
reflexões gerais sobre a vida, ao mesmo tempo que reflete a
sua situação pessoal.
PERÍODO AZUL (cont.)
Auto retrato. 1902.L’Absinthe. 1901.Nu de costa. 1902.

8. PERÍODO ROSA (1905-1906)
É marcado pela saída daquele estado de alma. As obras ganham suavidade e
personagens cercados por um clima de ternura, técnica menos rígida, maior
agilidade nas linhas e sutis deformações.
Dois irmãos. 1905. O nu sentado. 1905.

9. Nova beleza, terna e delicada, caracteriza os quadros dessa época, onde o
volume corpóreo das figuras ganha maior importância.
PERÍODO ROSA (cont.)
Acrobata e bailarina. 1905.Mulher em camisa. 1905.

10. PERÍODO NEGRO (1907-1908)
Esse período põe fim à calma do período rosa, e evidencia o fascínio pela
escultura negra e ibérica (espanhola). Traduz-se em formas ousadas,
potentes e expressivas. Partindo dessa época, o germe do Período
Cubista estava plantado.
Auto retrato. 1907. Nudez. 1908.

11. PERÍODO NEGRO (cont.)
O ano de 1907 foi muito
importante na carreira de
Picasso: ele pintou Les
Demoiselles d’Avignon,
As donzelas de Avignon. 1907.

12. PERÍODO CUBISTA (1909-1915)
Pablo Picasso e Georges Braque
co-inventaram o Cubismo, a arte
de fazer figuras a partir de
formas como triângulos e cubos.
Pão com compoteira em cima de uma mesa. 1909.Fábrica de Horta de Ebro. 1909

13. Na primeira fase do Período Cubista, conhecida como cubismo analítico, os artistas
fragmentaram o objeto/pessoa em múltiplas formas geométricas.
Menina com mandolin. 1910.
CUBISMO ANALÍTICO
Bildnis der Fernande Olivier. 1909.

14. Na segunda fase do Período
Cubista, conhecida como
cubismo sintético, os
artistas uniram diversas
formas geométricas para
representar uma pessoa,
objeto ou outra forma,
invertendo o processo da
primeira fase.
O violão. 1914.
CUBISMO SINTÉTICO

15. PERÍODO DO CLASSICISMO
E SURREALISMO (1916-1936)
Mal o público tomava conhecimento do
advento do Cubismo e o trabalho de
Picasso em dissecar a forma, ele
surpreende a todos com obras de
retratos e cenas de gênero no estilo
clássico.
Mulher sentada limpando o pé. 1921.Mulheres correndo na praia. 1922.

16. PERÍODO DO CLASSICISMO E
SURREALISMO (cont.)
Além dos atrativos da
cultura clássica, um
elemento importante
nesta viragem do artista é
um novo instrumento, a
fotografia.

17. PERÍODO DO CLASSICISMO E SURREALISMO (cont.)
Seguindo a proposta do
Surrealismo, Picasso constrói
corpos que fogem ao equilíbrio,
sendo constituídos de formas
quase monstruosas, com as
extremidades
superdimensionadas. Ele
participou da primeira exposição
Surrealista de 1925, entretanto,
pouco depois já procura seu
próprio caminho.
O beijo. O bobo.

18. ÉPOCA DA GUERNICA (1937)
Como testemunho do horror da guerra e da dor que esta provoca, surge,
em 1937, a monumental obra "Guernica". Referindo-se ao bombardeio
aéreo sobre a cidade de mesmo nome, em 26 de abril de 1927, esta obra
constitui-se num símbolo contra a brutalidade da guerra. Nela está
simbolizada, com intensa dramaticidade, através de figuras contorcidas,
disformes e dissecadas, e de cores cinza, negro e branco, a destruição de
vidas humanas e de uma civilização. É, sem dúvida, a obra mais importante
de Picasso.
Guernica. 1937

19. GUERNICA (cont.)
Numa exposição, o general alemão
Otto Abetz, governador da cidade de
Paris durante a ocupação nazista,
dirigindo-se a Picasso, lhe perguntou:
"Foi o senhor quem fez este horror?"
horror?"
Ele teria respondido:
"Não, senhor embaixador. Esse horror
horror foi feito pelos senhores!"
A obra possui 350 x 782 cm e encontra-se
no Museu do Prado, em Madrid, Espanha.

20. TEMAS MEDITERRÂNEOS
Nos anos de 1950 e 1951, inspirado pela região mediterrânea,
fez vários trabalhos de paisagens, alegres e vibrantes.
Paisagens mediterrâneas. 1952.

21. ÚLTIMAS OBRAS
(1954-1973)
Nos últimos anos de sua vida
Picasso segue tendências
diversas, que incluem
reiterações do cubismo,
distorções figurativas entre o
cubismo e o expressionismo e,
em tudo, um vigoroso repúdio à
guerra e à violência.
A corrida. 1957
As meninas. 1957.
“Pinto as coisas como as imagino,
não como as vejo.” Picasso

22. ÚLTIMAS OBRAS (cont.)
Mulheres argelinas. 1955. Nu sentado desenhando. 1965.
“Sempre que tenho uma idéia e começo a
retratá-la, ela acaba se transformando em
uma outra coisa pouco tempo depois. É por
isso que algumas pessoas dizem que jamais
pude fazer um quadro por inteiro.”
Picasso

23. ÚLTIMAS OBRAS (cont.)
Bulfigh. 1968.
Rap of the sabines. 1963.
“Sou categórico ao afirmar que jamais considerei a
pintura como simples arte do agradável, da distração;
eu quis, pelo desenho e pela cor, uma vez que eram
estas as minhas armas, penetrar sempre mais no
conhecimento do mundo e dos homens, a fim de que
esse conhecimento nos libere a todos cada dia mais...”
Picasso

24. FINALIZANDO
Ao longo dos anos,
Pablo Picasso
aventurou-se por
estilos diversos. Ele
revolucionou a
escultura, utilizando
objetos do dia-a-dia
como matéria-prima,
ampliando a
definição entre o
artístico e o não-
artístico. Em suas
pinturas, Picasso
experimentou
diferentes formas e
cores, e também
diferentes
movimentos
artísticos, como o
surrealismo.

25. FINALIZANDO
(cont.)
Picasso foi um artista
ativo até o fim de sua
vida. Trabalhando
sistematicamente na
escultura, cerâmica,
pintura e nas artes
gráficas, ele continuou
explorando seu
talento até a sua
morte, ocorrida em
1973. Picasso faleceu
em casa, em Notre-
Dame-de-Vie, na
França no dia 8 de
abril, aos 91 anos.

26. OUTRAS OBRAS

27. PICASSO E AS
MULHERES

28. -Picasso viveu intensamente: teve sete
vidas como os gatos. Em cada uma ele
é diferente; em cada vida há uma
mulher, cada uma com a sua
personalidade, olhada e amada de
maneira diferente.
- E a arte é a vida. Picasso desenha,
pinta ou modela para a mulher que é
o centro da sua vida em cada
momento presente, sem passado nem
futuro.

29. Depois de um período difícil a vida começa a correr bem ao pintor
que parece querer expressá-lo utilizando tons rosa. Estamos em
1905, data em que conhece a primeira paixão: Amélie Lang.

30. Em 1918 encontra Olga Khokhlova, uma bailarina russa que se
virá a tornar a sua primeira mulher. Tal como o ballet, Picasso
torna-se clássico.

31. Marie-Thérèse Walter surge na vida do pintor em 1927. É uma
jovem loira que transporta consigo a alegria de viver...

32. Em oposição, a bela e morena Dora Maar fascina Picasso com o seu ar
triste e sofredor e as suas freqüentes crises de melancolia. A relação
entre os dois começa em 1936. Os quadros mais agressivos e sombrios
do artista datam deste período, como Guernica.

33. Em 1943 uma nova mulher entra na vida de Picasso: Françoise Gilot.

34. Por fim, em 1954, o pintor conhece Jacqueline Rocque, sua
última companheira.

35. “Os diferentes estilos que tenho usado na minha arte não
devem ser vistos como uma evolução ou como passos na
direção de uma desconhecida pintura ideal. Tudo o que fiz até
agora foi feito para o presente e com a esperança de que no
presente permaneça... Sempre que quis dizer qualquer coisa,
disse-o da maneira que achava dever dizê-lo. (...) Uma pintura
não é preconcebida nem predeterminada; enquanto está sendo
feita, segue a inconstância da ideia.”
Picasso

36. A la Picasso...
• http://www.mrpicassohead.com/create.html

37. Bibliografia
• BÁSICA:
– PROENÇA, Graça. Descobrindo a História da Arte. 1ª ed. Ática: São Paulo, 2005;
• COMPLEMENTARES:
– PROENÇA, Graça. História da Arte. 16 ed. Ática: São Paulo, 2004.
– HADDAD, Denise Akel e MORBIN, Dulce Gonçalves. A arte de fazer arte. 2 ed.
Saraiva: São Paulo, 2004;
– Arte – Ensino Médio. Projeto Escola e Cidadania para todos. 1ª ed. Editora do Brasil:
São Paulo, 2005;
– ARNHEIN, Rudolf. Arte e Percepção Visual. Pioneira Thonson: São Paulo, 2002;
– BAUMGART, Fritz. Breve história da arte. Martins Fontes, São Paulo, 1999;
– GOMBRICH, Ernest H. A história da arte. LTC: Rio de Janeiro, 1999;
– JANSON, H. W. História Geral da Arte. Martins Fontes: São Paulo, 2001;
– STRICKLAND, Carol. Arte comentada – Da Pré-história ao Pós Moderno. Ediouro:
Rio de Janeiro, 2004;
– OLIVEIRA, Jô e GARCEZ, Lucília. Explicando a arte: uma iniciação para entender e
apreciar artes visuais. Ediouro: Rio de Janeiro, 2002;
– http://www.passeiweb.com/na_ponta_lingua/sala_de_aula/historia/historia_da_arte
– http://www.brasilcultura.com.br/imagens
– www.historianet.com.br/conteudo/picasso
– Wikipedia.