A exposição Sob o mesmo céu, da artista Beatriz Franco, esteve em cartaz no MAM-BA de 19 de setembro até 20 de novembro de 2011.
Veja mais em: http://www.mam.ba.gov.br/exposicao-detalhe.asp?conId=458
Este documento fornece informações sobre uma exposição de arte contemporânea intitulada "EXPOSIÇÃO PROLONGADA À LUZ", que apresenta obras de Carlos Valente, Vítor Magalhães e Hugo Olim. A exposição explora temas como luz, tempo, matéria, movimento, fixidez e memória. Cada artista contribui com obras que abordam esses temas de diferentes formas, como vídeos, instalações e objetos. O texto também fornece breves biografias dos três artistas.
1) O documento discute a relação entre a experiência, memória e linguagem em Walter Benjamin, especialmente no contexto da perda de experiência na era moderna.
2) Benjamin acredita que as imagens dialéticas, como os sonhos, podem revelar novas correspondências no passado que apontam para possibilidades futuras, diferentemente de Adorno que via nas imagens a repetição do sempre igual.
3) O conceito de "despertar" é central para Benjamin, representando a possibilidade de descobrir o novo no sempre igual através da reorganização criativa
Este documento descreve uma exposição de pinturas de Vítor Pomar intitulada "Uma Pátria Assim...". A exposição apresenta 21 pinturas que exploram temas como a libertação da mente, a não-dualidade e a natureza ilusória da história. O autor argumenta que as obras convidam os espectadores a uma iniciação da consciência para além de conceitos dualistas, sugerindo que nada é separado no universo.
O documento apresenta resumos de vários vídeos e instalações artísticas criados por Sara de Pinho entre 2003-2012. Os trabalhos exploram temas como exorcismo, trangénicos, o livro Siddhartha e comportamentos patológicos através de vídeo, animação e instalações. Muitos usam água, tinta e projeções para investigar temas como memória, passagem do tempo e percepção.
O autor critica a abordagem da ciência moderna que trata os objetos como meras variáveis para manipulação, ignorando sua opacidade. Ele argumenta que a ciência deve reconhecer que suas construções se baseiam em um mundo existente, em vez de reivindicar autonomia total. A filosofia também deve evitar reduzir o pensamento a mera operação cega, e reconhecer que o conhecimento surge de nosso contato com o mundo.
O documento descreve uma conversa entre as entidades Realidade, Ficção, Interpretação e Lugar sobre a natureza da fotografia. Eles discutem se as fotografias representam a realidade ou ficção e se possuem significados fixos ou mutáveis. Interpretação argumenta que a verdade depende da perspectiva do observador.
Este documento fornece informações sobre uma exposição de litografias realizada no Centro de Artes e Comunicação da Universidade Federal de Pernambuco entre 1 e 30 de junho de 2011. A exposição apresentou obras de cinco artistas - Ana Lisboa, Gil Vicente, Luciano Pinheiro, Rodrigo Braga e Sebastião Pedrosa - produzidas durante uma residência artística no Laboratório Oficina Guaianases de Gravura.
A fotografia como paixão em Cartier-BressonBarreto
Este documento discute a obra do fotógrafo Henri Cartier-Bresson e sua paixão pela fotografia. Cartier-Bresson capturou momentos decisivos em fotos que combinam elementos independentes em colagens pictóricas. Sua habilidade em capturar o equilíbrio entre movimento e imobilidade em um instante revela uma dinâmica no aparentemente estático. Sua paixão pela arte o levou a eternizar momentos que expressam a condição humana de forma poética e política.
Este documento fornece informações sobre uma exposição de arte contemporânea intitulada "EXPOSIÇÃO PROLONGADA À LUZ", que apresenta obras de Carlos Valente, Vítor Magalhães e Hugo Olim. A exposição explora temas como luz, tempo, matéria, movimento, fixidez e memória. Cada artista contribui com obras que abordam esses temas de diferentes formas, como vídeos, instalações e objetos. O texto também fornece breves biografias dos três artistas.
1) O documento discute a relação entre a experiência, memória e linguagem em Walter Benjamin, especialmente no contexto da perda de experiência na era moderna.
2) Benjamin acredita que as imagens dialéticas, como os sonhos, podem revelar novas correspondências no passado que apontam para possibilidades futuras, diferentemente de Adorno que via nas imagens a repetição do sempre igual.
3) O conceito de "despertar" é central para Benjamin, representando a possibilidade de descobrir o novo no sempre igual através da reorganização criativa
Este documento descreve uma exposição de pinturas de Vítor Pomar intitulada "Uma Pátria Assim...". A exposição apresenta 21 pinturas que exploram temas como a libertação da mente, a não-dualidade e a natureza ilusória da história. O autor argumenta que as obras convidam os espectadores a uma iniciação da consciência para além de conceitos dualistas, sugerindo que nada é separado no universo.
O documento apresenta resumos de vários vídeos e instalações artísticas criados por Sara de Pinho entre 2003-2012. Os trabalhos exploram temas como exorcismo, trangénicos, o livro Siddhartha e comportamentos patológicos através de vídeo, animação e instalações. Muitos usam água, tinta e projeções para investigar temas como memória, passagem do tempo e percepção.
O autor critica a abordagem da ciência moderna que trata os objetos como meras variáveis para manipulação, ignorando sua opacidade. Ele argumenta que a ciência deve reconhecer que suas construções se baseiam em um mundo existente, em vez de reivindicar autonomia total. A filosofia também deve evitar reduzir o pensamento a mera operação cega, e reconhecer que o conhecimento surge de nosso contato com o mundo.
O documento descreve uma conversa entre as entidades Realidade, Ficção, Interpretação e Lugar sobre a natureza da fotografia. Eles discutem se as fotografias representam a realidade ou ficção e se possuem significados fixos ou mutáveis. Interpretação argumenta que a verdade depende da perspectiva do observador.
Este documento fornece informações sobre uma exposição de litografias realizada no Centro de Artes e Comunicação da Universidade Federal de Pernambuco entre 1 e 30 de junho de 2011. A exposição apresentou obras de cinco artistas - Ana Lisboa, Gil Vicente, Luciano Pinheiro, Rodrigo Braga e Sebastião Pedrosa - produzidas durante uma residência artística no Laboratório Oficina Guaianases de Gravura.
A fotografia como paixão em Cartier-BressonBarreto
Este documento discute a obra do fotógrafo Henri Cartier-Bresson e sua paixão pela fotografia. Cartier-Bresson capturou momentos decisivos em fotos que combinam elementos independentes em colagens pictóricas. Sua habilidade em capturar o equilíbrio entre movimento e imobilidade em um instante revela uma dinâmica no aparentemente estático. Sua paixão pela arte o levou a eternizar momentos que expressam a condição humana de forma poética e política.
O documento discute memória, tempo e representação através de narrativas pessoais e obras de arte que utilizam a fotografia e o arquivo. Aborda como estas visões individuais falam da dimensão simbólica do espaço-tempo e contribuem para uma memória coletiva.
O documento discute a filosofia da percepção de Merleau-Ponty e sua análise da pintura como forma de visão. Ele argumenta que a visão e o corpo estão intimamente ligados e que ver é um processo encarnado, não representacional. A pintura explora esse processo de tornar o mundo visível através do corpo do pintor.
O documento descreve a visita de uma pessoa ao Parque Caminho das Serpentes, destacando: 1) A sensação de tranquilidade e beleza da natureza no local; 2) As obras de arte como mosaicos que despertam diversas emoções nos visitantes; 3) Locais específicos no parque, como o balanço, onde é possível admirar a paisagem e entrar em contato com a natureza.
1) O documento discute a diferença entre estar cansado e estar esgotado segundo a obra de Beckett. 2) Estar cansado significa não ter mais energia para realizar possibilidades, enquanto estar esgotado significa não ter mais possibilidades ou capacidade de gerar possibilidades. 3) O esgotado esgota todas as possibilidades através de combinações exaustivas e sem preferência, objetivo ou significado, diferentemente do cansado.
O mito da caverna descreve homens presos desde a infância observando apenas sombras projetadas na parede da caverna. Se um fosse libertado, teria dificuldade em enxergar a luz do sol, mas com o tempo entenderia que as sombras não eram a realidade. Ao retornar à caverna, seria ridicularizado pelos outros prisioneiros. O mito representa a jornada do filósofo da experiência sensível para a compreensão das verdades universais.
- O autorretrato aborda referências artísticas como Durer, Zé Rufino, Sophie Calle e Duchamp que misturam palavras e imagens.
- Elementos como a escada, o bebê, o quadrado mágico de Durer evocam a família e a herança recebida.
- As cartas de Zé Rufino e a entrevista de Sophie Calle exploram a narrativa para elaborar experiências dolorosas.
- Pequenos detalhes como a rodilha, a lágrima ou a roda
O autor discute as diferenças entre "impressão" e "expressão" na obra de Cézanne, argumentando que Cézanne não se encaixa perfeitamente em nenhuma dessas categorias. Embora Cézanne tenha buscado representar o mundo de forma objetiva, captando impressões da natureza, sua abordagem acabou antecipando certos aspectos da arte moderna ao dar ênfase à construção formal.
1) O documento analisa a obra Ohio Impromptu de Samuel Beckett, comparando as representações de espaço na obra com os conceitos de Leonardo da Vinci e Zygmunt Bauman.
2) A autora argumenta que as fronteiras entre os espaços se tornam porosas em Ohio Impromptu, permitindo vozes e memórias atravessarem.
3) Ela defende que é necessário um método interdisciplinar que reconstrua e reorganize os espaços de forma a desvendar os enigmas da obra de Beckett.
O documento discute as representações e analogias na formação de arquitetos, comparando diferentes perspectivas como a de Foucault, Bergson, Picasso e Bacon. Questiona se representações como imagens são equivalentes à experiência direta com arquitetura.
Folhetim do Estudante - Ano VIII - Núm. 63Valter Gomes
O documento descreve o mito da caverna de Platão, no qual os prisioneiros presos em uma caverna vêem apenas sombras projetadas na parede e acreditam que elas são a realidade. Um prisioneiro é libertado e descobre o mundo real, retornando à caverna para tentar ensinar os outros, mas é rejeitado. Isso representa como as pessoas presas a crenças limitadas rejeitam novas ideias.
Este documento apresenta uma coleção de obras de arte de João Grando em diferentes mídias como pintura, desenho, fotografia e vídeo. As obras exploram temas como a criação, a natureza humana, e as relações entre forma e conteúdo. Grando usa uma variedade de técnicas e estilos para criar camadas de significado em suas obras.
1) O documento discute a fenomenologia da imaginação na poesia de Alberto Caeiro e Manoel de Barros, analisando como a imagem poética (re)apresenta o mundo por meio da imaginação do sujeito-escritor.
2) A pesquisa se baseia na fenomenologia de Husserl para estudar como a palavra poética traz aos olhos do leitor as ausências percebidas, presentificando-as e atribuindo significado.
3) A imagem poética é uma forma de (re)apresent
Lugares e nao_lugares_em_marc_auge_-_teresa_saArtetudo
Este artigo discute os conceitos de "lugares" e "não-lugares" desenvolvidos por More Augé em sua obra. O autor analisa como Augé define esses termos e como ele os repensa ao longo do tempo, mostrando a ambiguidade entre eles. Também explora como os não-lugares refletem a sociedade de excesso e individualismo da hipermodernidade.
Este documento discute as possibilidades de interpretação das imagens do cinema a partir de suas relações com a ilusão da fotografia na representação de objetos e pessoas. O autor argumenta que o cinema articula diferentes tempos e espaços de maneira distinta, remetendo a uma relação com o passado e memória que não é meramente sucessiva. Pelo contrário, a memória articulada pelo cinema mostra uma recuperação dos eventos do passado dentro de um fluxo temporal comandado pelo presente e que submete este passado a constante resignificação.
O documento discute a arte online e como ela demanda olhos atentos e curiosos para explorar novas possibilidades criativas. A arte online lida com diversos desafios técnicos e permite novas formas de narrativa e experiências interativas para o público. Projetos como "What We Will" e "Acaso" ilustram como a arte online pode reinventar linguagens visuais e a própria noção do que é uma obra de arte.
Versão alargada da reflexão publicada na rúbrica “Educação pela Arte”, dedicada à importância da educação artística na formação integral, na edição 596 do Boletim Salesiano (Janeiro/ Fevereiro de 2023)
O que muda em nós quando separamos as nossas criações do velcro que as cola ao mundo visível?
O cachimbo de Magritte ganhou vida própria quando no seu enigma nos deixou em alerta.
Olhamos superficialmente e por vezes à pressa, e o essencial, porque é fugaz, escapa-nos.
Não podemos entender a Arte abdicando do sentido crítico! Não a poderemos amar se não nos livrarmos dele.
Este documento descreve uma exposição de pinturas de Vítor Pomar intitulada "Uma Pátria Assim...". A exposição inclui 21 pinturas de grande formato explorando temas como a liberdade, a consciência e a não-dualidade. O autor descreve as pinturas e discute como elas transmitem mensagens políticas e espirituais através do uso de símbolos, cores e gestos vigorosos.
Este documento descreve uma exposição de pinturas de Vítor Pomar intitulada "Uma Pátria Assim...". A exposição apresenta 21 pinturas de grande formato explorando temas como a liberdade, a consciência e a não-dualidade dos opostos. As pinturas sugerem uma iniciação da consciência para além de conceitos e referências, convidando os espectadores a uma experiência espiritual e política transgressora.
Este documento descreve uma exposição de pinturas de Vítor Pomar intitulada "Uma Pátria Assim...". A exposição apresenta 21 pinturas que exploram temas como a libertação da mente, a não-dualidade e a natureza ilusória da história. O autor argumenta que as obras convidam os espectadores a uma iniciação da consciência para além de conceitos dualistas, sugerindo que nada é separado e tudo está interligado.
Este documento descreve uma exposição de pinturas de Vítor Pomar intitulada "Uma Pátria Assim...". A exposição inclui 21 pinturas de grande formato explorando temas como a libertação da mente, a não-dualidade e a natureza ilusória da história. O autor argumenta que a obra de Pomar convida os espectadores a uma iniciação da consciência para além de conceitos dualistas, sugerindo uma visão não separada de todos os fenômenos.
Uma pátria assim... é uma exposição de 21 pinturas de Vítor Pomar que explora temas como a liberdade, a consciência e a não-dualidade dos opostos. As pinturas sugerem a transgressão de fronteiras entre o político, o espiritual e o individual através do uso de linguagem, cor e gestos vigorosos. A exposição convida os espectadores a uma iniciação da consciência para além de conceitos fixos.
capítulo do livro Paisagens plurais: artes visuais e transversalidades, de Madalena Zacara e Lívia Marques . Editora Universitária da EFEPE, publicado em 2012
O documento discute memória, tempo e representação através de narrativas pessoais e obras de arte que utilizam a fotografia e o arquivo. Aborda como estas visões individuais falam da dimensão simbólica do espaço-tempo e contribuem para uma memória coletiva.
O documento discute a filosofia da percepção de Merleau-Ponty e sua análise da pintura como forma de visão. Ele argumenta que a visão e o corpo estão intimamente ligados e que ver é um processo encarnado, não representacional. A pintura explora esse processo de tornar o mundo visível através do corpo do pintor.
O documento descreve a visita de uma pessoa ao Parque Caminho das Serpentes, destacando: 1) A sensação de tranquilidade e beleza da natureza no local; 2) As obras de arte como mosaicos que despertam diversas emoções nos visitantes; 3) Locais específicos no parque, como o balanço, onde é possível admirar a paisagem e entrar em contato com a natureza.
1) O documento discute a diferença entre estar cansado e estar esgotado segundo a obra de Beckett. 2) Estar cansado significa não ter mais energia para realizar possibilidades, enquanto estar esgotado significa não ter mais possibilidades ou capacidade de gerar possibilidades. 3) O esgotado esgota todas as possibilidades através de combinações exaustivas e sem preferência, objetivo ou significado, diferentemente do cansado.
O mito da caverna descreve homens presos desde a infância observando apenas sombras projetadas na parede da caverna. Se um fosse libertado, teria dificuldade em enxergar a luz do sol, mas com o tempo entenderia que as sombras não eram a realidade. Ao retornar à caverna, seria ridicularizado pelos outros prisioneiros. O mito representa a jornada do filósofo da experiência sensível para a compreensão das verdades universais.
- O autorretrato aborda referências artísticas como Durer, Zé Rufino, Sophie Calle e Duchamp que misturam palavras e imagens.
- Elementos como a escada, o bebê, o quadrado mágico de Durer evocam a família e a herança recebida.
- As cartas de Zé Rufino e a entrevista de Sophie Calle exploram a narrativa para elaborar experiências dolorosas.
- Pequenos detalhes como a rodilha, a lágrima ou a roda
O autor discute as diferenças entre "impressão" e "expressão" na obra de Cézanne, argumentando que Cézanne não se encaixa perfeitamente em nenhuma dessas categorias. Embora Cézanne tenha buscado representar o mundo de forma objetiva, captando impressões da natureza, sua abordagem acabou antecipando certos aspectos da arte moderna ao dar ênfase à construção formal.
1) O documento analisa a obra Ohio Impromptu de Samuel Beckett, comparando as representações de espaço na obra com os conceitos de Leonardo da Vinci e Zygmunt Bauman.
2) A autora argumenta que as fronteiras entre os espaços se tornam porosas em Ohio Impromptu, permitindo vozes e memórias atravessarem.
3) Ela defende que é necessário um método interdisciplinar que reconstrua e reorganize os espaços de forma a desvendar os enigmas da obra de Beckett.
O documento discute as representações e analogias na formação de arquitetos, comparando diferentes perspectivas como a de Foucault, Bergson, Picasso e Bacon. Questiona se representações como imagens são equivalentes à experiência direta com arquitetura.
Folhetim do Estudante - Ano VIII - Núm. 63Valter Gomes
O documento descreve o mito da caverna de Platão, no qual os prisioneiros presos em uma caverna vêem apenas sombras projetadas na parede e acreditam que elas são a realidade. Um prisioneiro é libertado e descobre o mundo real, retornando à caverna para tentar ensinar os outros, mas é rejeitado. Isso representa como as pessoas presas a crenças limitadas rejeitam novas ideias.
Este documento apresenta uma coleção de obras de arte de João Grando em diferentes mídias como pintura, desenho, fotografia e vídeo. As obras exploram temas como a criação, a natureza humana, e as relações entre forma e conteúdo. Grando usa uma variedade de técnicas e estilos para criar camadas de significado em suas obras.
1) O documento discute a fenomenologia da imaginação na poesia de Alberto Caeiro e Manoel de Barros, analisando como a imagem poética (re)apresenta o mundo por meio da imaginação do sujeito-escritor.
2) A pesquisa se baseia na fenomenologia de Husserl para estudar como a palavra poética traz aos olhos do leitor as ausências percebidas, presentificando-as e atribuindo significado.
3) A imagem poética é uma forma de (re)apresent
Lugares e nao_lugares_em_marc_auge_-_teresa_saArtetudo
Este artigo discute os conceitos de "lugares" e "não-lugares" desenvolvidos por More Augé em sua obra. O autor analisa como Augé define esses termos e como ele os repensa ao longo do tempo, mostrando a ambiguidade entre eles. Também explora como os não-lugares refletem a sociedade de excesso e individualismo da hipermodernidade.
Este documento discute as possibilidades de interpretação das imagens do cinema a partir de suas relações com a ilusão da fotografia na representação de objetos e pessoas. O autor argumenta que o cinema articula diferentes tempos e espaços de maneira distinta, remetendo a uma relação com o passado e memória que não é meramente sucessiva. Pelo contrário, a memória articulada pelo cinema mostra uma recuperação dos eventos do passado dentro de um fluxo temporal comandado pelo presente e que submete este passado a constante resignificação.
O documento discute a arte online e como ela demanda olhos atentos e curiosos para explorar novas possibilidades criativas. A arte online lida com diversos desafios técnicos e permite novas formas de narrativa e experiências interativas para o público. Projetos como "What We Will" e "Acaso" ilustram como a arte online pode reinventar linguagens visuais e a própria noção do que é uma obra de arte.
Versão alargada da reflexão publicada na rúbrica “Educação pela Arte”, dedicada à importância da educação artística na formação integral, na edição 596 do Boletim Salesiano (Janeiro/ Fevereiro de 2023)
O que muda em nós quando separamos as nossas criações do velcro que as cola ao mundo visível?
O cachimbo de Magritte ganhou vida própria quando no seu enigma nos deixou em alerta.
Olhamos superficialmente e por vezes à pressa, e o essencial, porque é fugaz, escapa-nos.
Não podemos entender a Arte abdicando do sentido crítico! Não a poderemos amar se não nos livrarmos dele.
Este documento descreve uma exposição de pinturas de Vítor Pomar intitulada "Uma Pátria Assim...". A exposição inclui 21 pinturas de grande formato explorando temas como a liberdade, a consciência e a não-dualidade. O autor descreve as pinturas e discute como elas transmitem mensagens políticas e espirituais através do uso de símbolos, cores e gestos vigorosos.
Este documento descreve uma exposição de pinturas de Vítor Pomar intitulada "Uma Pátria Assim...". A exposição apresenta 21 pinturas de grande formato explorando temas como a liberdade, a consciência e a não-dualidade dos opostos. As pinturas sugerem uma iniciação da consciência para além de conceitos e referências, convidando os espectadores a uma experiência espiritual e política transgressora.
Este documento descreve uma exposição de pinturas de Vítor Pomar intitulada "Uma Pátria Assim...". A exposição apresenta 21 pinturas que exploram temas como a libertação da mente, a não-dualidade e a natureza ilusória da história. O autor argumenta que as obras convidam os espectadores a uma iniciação da consciência para além de conceitos dualistas, sugerindo que nada é separado e tudo está interligado.
Este documento descreve uma exposição de pinturas de Vítor Pomar intitulada "Uma Pátria Assim...". A exposição inclui 21 pinturas de grande formato explorando temas como a libertação da mente, a não-dualidade e a natureza ilusória da história. O autor argumenta que a obra de Pomar convida os espectadores a uma iniciação da consciência para além de conceitos dualistas, sugerindo uma visão não separada de todos os fenômenos.
Uma pátria assim... é uma exposição de 21 pinturas de Vítor Pomar que explora temas como a liberdade, a consciência e a não-dualidade dos opostos. As pinturas sugerem a transgressão de fronteiras entre o político, o espiritual e o individual através do uso de linguagem, cor e gestos vigorosos. A exposição convida os espectadores a uma iniciação da consciência para além de conceitos fixos.
capítulo do livro Paisagens plurais: artes visuais e transversalidades, de Madalena Zacara e Lívia Marques . Editora Universitária da EFEPE, publicado em 2012
Este documento analisa obras de arte de Francisco Tropa e Alberto Carneiro expostas na bienal Anozero em 2015. A obra de Tropa projeta imagens encriptadas dentro de uma gruta, referenciando a Divina Comédia e A Alegoria da Caverna de Platão. A obra de Carneiro usa bambus com espelhos que refletem o observador, revelando os processos de representação. Embora diferentes, ambas as obras questionam a natureza da criação artística e do papel do artista.
O documento discute a obra de Italo Calvino através da comparação entre a Mona Lisa, a escada do autor e um trecho do livro Vinha de Luz de Chico Xavier. O autor busca explicar os conceitos de multiplicidade e adaptação propostos por Calvino ao aplicá-los a esses objetos comuns de diferentes formas.
O documento discute a construção do conhecimento segundo uma perspectiva construtivista. Apresenta o conceito de representação de Giambatista Vico, segundo o qual o conhecimento é construído através da experiência humana, ao invés de fornecer uma imagem exata do mundo real. Discute também dois tipos de representações: representações de objetos sensoriais e representações de operações mentais necessárias para o desenvolvimento cognitivo.
O que é o contemporaneo - Giorgio Agambennjtaborda7
1) O documento discute o que significa ser contemporâneo segundo Giorgio Agamben. Ser contemporâneo é não coincidir perfeitamente com o tempo presente e perceber suas sombras e pontos cegos.
2) Agamben cita Nietzsche para quem o contemporâneo é o "intempestivo", e Foucault sobre a ontologia do presente.
3) Ser contemporâneo exige uma postura ativa de percepção das trevas do tempo, não se deixando cegar por suas luzes.
Na alegoria da caverna platónica, as almas viviam primeiro na esfera inteligível contemplando ideias perfeitas, mas caíram na esfera sensível percebendo apenas sombras. Porém, podem ascender à compreensão das ideias por reminiscência e esforço dialético. Para Platão e neoplatónicos, o Amor é processo ascensional do homem das feritas à divinitas.
O documento discute a incomunicabilidade na arte e como obras contemporâneas podem comunicar o incomunicável através do silêncio e fluxos imaginativos que transformam tanto o artista quanto o fruidor. A cultura mediática amplia a percepção de tempo e realidade de forma pós-humana, e o artista pode revelar essa realidade através de sua obra ou comunicação direta sobre o trabalho. Fruir a arte requer sintonizar-se com o silêncio da obra para sentir o que ela comunica sobre o incomunicável.
O documento discute a importância da arte e da linguagem para o desenvolvimento humano ao longo da história. Também aborda como a perspectiva linear foi fundamental para a arte renascentista representar de forma mais realista a realidade em superfícies planas. Por fim, destaca a necessidade de se ensinar arte de forma integrada, valorizando o conhecimento e a criatividade dos alunos.
BACHELARD, Gaston. A poética do espaço..pdfmaria367173
1. O autor argumenta que uma filosofia da poesia deve se concentrar na imagem poética em si, e não em causas psicológicas ou passados do poeta. A imagem poética surge diretamente da alma e não está submetida a impulsos ou passados.
2. Ele defende que uma fenomenologia da imaginação, focando na experiência subjetiva da imagem, é melhor para entender sua essência do que abordagens objetivas. A imagem poética existe antes do pensamento e a poesia é uma fenomenologia da alma,
Este documento apresenta uma exposição de arte intitulada "Lind'Mundo" que reúne obras de escultura de Jorge Moreira e pintura de Nuno Quaresma. A mostra integra-se na iniciativa "AKA OM" dedicada a temas como mudança, movimento e criatividade, e antecipa outras atividades culturais agendadas para 2015. O documento inclui também biografias dos artistas e prefácios sobre a arte e o significado do mantra "Aum".
Este documento discute a relação entre antropologia e filosofia ao analisar textos e mitos amazônicos. Aborda como esses textos desafiam nossas categorias conceituais e como a morte e a transformação estão presentes nos mitos. Também reflete sobre como os achados arqueológicos na Amazônia não correspondem necessariamente ao que é considerado cientificamente verdadeiro.
O documento discute a arte como uma forma de conhecimento e explora a hipótese de que o livro pode ser um meio para desenvolver, articular, transmitir e compartilhar conhecimento artístico. O livro referido não é o livro tradicional impresso ou eletrônico, mas um "livro virtual" escrito no ciberespaço e aberto à transformação por leitores na rede.
Revista Aka Arte edição 1
A atividade editorial do projeto Aka Arte está no momento especializada na produção e comercialização dos Catálogos das Iniciativas que produzimos e na edição e partilha dos Portefólios dos Autores que representamos e/ou agenciamos.
Todas as publicações são disponibilizadas gratuitamente em formato digital, acessível a partir das nossas contas no ISSUU, SCRIBD ou SLIDESHARE, e fornecidas em versão impressa, ao preço de capa (+ custos de envio postal em caso de envio via Correios) nas nossas instalações ou segundo solicitação para o nosso endereço eletrónico: aka.arte@gmail.com
1. SOB
O
MES
MO
CÉU
beatriz franco
MUSEU DE ARTE
MODERNA DA BAHIA
SETEMBRO | 2011
2. BEATRIZ FRANCO
A instalação Sob o mesmo céu, da artista Beatriz Franco, convoca a
altura. Seu horizonte é a celebração de uma vida reconectada à na-
tureza essencial das coisas, comunhão do homem com sua própria
essência. Convida à contemplação e nos lembra a importância do
olhar, que tanto nos permite a acumulação das imagens do mundo,
provendo-nos de matéria para a construção de nossa interioridade,
como nos projeta nele: é neste espaço do olhar que se dá a nossa
relação com o mundo e com o outro.
Mirar esta altura também é um exercício de memória. A artista volta
a nos falar de processos de transformação, de ação recorrente que
envolve o tempo e a matéria, potencializando o desejo de produção
de uma subjetividade que traz, em seu âmago, a necessidade de se
contrapor a processos cotidianos e à própria precariedade da vida
contemporânea. Toda a obra de Beatriz Franco remete à dualidade
da existência, à ambiguidade, e testemunha processos transitórios.
Ao afirmar seu interesse pelas conexões estabelecidas entre as coi-
sas, a artista parece dizer: estamos todos intimamente ligados, ob-
servador, obra e sobretudo a maneira como olhamos para este céu.
Mirar este céu nos faz lembrar até que ponto este lugar, este ponto
de fuga, nos habita. Paisagem infinita, mas também muito próxima,
pois esta altura não é o espaço que do céu nos distancia; é nossa
própria projeção. Céu efêmero, mas que persiste, e que cada um
se perca em sua contemplação, revendo, assim, seu lugar e sua
relação com o mundo.
Stella Carrozzo
Diretora
Museu de Arte Moderna da Bahia
3. SOB O MESMO CÉU
“Não há átomo no espaço que não contenha o universo,
nem universo que não seja também um átomo.
Anaxágoras
Dois momentos importantes da minha vida estão relacionados com
o projeto “We are all under the same sky” da artista Beatriz Franco.
O primeiro, transporta-me ao espaço específico da capela do MAM Uma imagem, como tudo, nasce misteriosamente e, se contem for-
- espaço recortado pelo sagrado e pela arte - onde realizei a minha ça suficiente, persiste. Quase nunca somos capazes de responder
primeira exposição individual nos idos 1988. O segundo, refere- sobre as origens, nem sabemos se mudaria qualquer coisa sabe-las.
se ao meu encontro com a obra da artista em 2000, quando fui Do que me recordo, sob o mesmo céu, não nasceu de si mesma,
convidado para escrever sobre a sua primeira exposição individual como todas as criações, tem uma só origem: é parte de um único
intitulada “Nunca vi o mundo”, na Galeria Calasans Neto em Salva- trabalho que se desenvolve num percurso de tempo indeterminado
dor. Escrevi sobre o desejo do trabalho em revelar o filme fotográfico e, mais uma vez, de origem desconhecida. Essa fração específica,
como pele, como corpo escarificado por desenhos. no entanto, começa a se formar enquanto unidade quando se in-
tensifica a questão: o que há em comum a todas as coisas? O céu?
Hoje, sou confrontado com uma obra que demonstra uma perfeita Metáfora da casa? Da proteção? Do limite? Da ameaça? Do outro?
tradução visual da qualidade poética dessa artista. Beatriz Franco De si? Do mistério?
faz poesia brasileira, cristalina e precisa - na melhora tradição de
Cecília e Cabral. Instala e institui um céu do negro Urano sobre os O céu noturno que uma fotografia é capaz de nos mostrar não é
filhos de Gaia. Afirmando a inexorável certeza que só a poesia pode o mesmo céu que somos capazes de ver. A fotografia nos revela
dizer: de que o céu é único e comum a todos. E mesmo sendo in- uma paisagem antes secreta quando registra a passagem do tempo
finitamente mutável e transitório, ele aqui é filosoficamente inerte. numa fração de espaço. Adiventando um céu-poesia, céu-mistério.
O convite que a obra nos faz é de viver uma experiência estética, Ao entrar na capela do mam-ba, lugar que originalmente a religião
que requer a rara faculdade de ver o que está diante dos nossos usava para difundir “a resposta”, lugar que hoje acolhe generosa-
olhos. Deixar-se perder no espanto do mundo e contemplar os riscos mente “questões”; ao ser convidada a ocupar o seu teto-céu, reafirmei
luminosos dos astros sobre todos nós. Responder ao chamado da o que me interessa enquanto ação: oferecer, se possível, um pouco
natureza e respirar pausadamente, aquietando o nosso corpo-espíri- de tempo. Tempo para quem olha, tempo para a imagem que se
to e alargando nossas percepções. apresenta, num esvaziamento aparente de informações, para que
nasça uma relação com um ambiente onde se deve imergir, onde o
Por fim, sendo imprescindível citar o “Bachelard noturno”, entrar som do momento da captura da fotografia é transposto e se repete
em um estado de pura Meditação Sonhadora de baixo de um céu - num contínuo, como o registro das luzes, como parte da única ex-
em que estamos todos nós. periência sensorial.
Ayrson Heráclito Beatriz Franco
Artista Visual, Professor da UFRB e Curador 2011
4. SOB O MESMO CÉU > SETEMBRO 2011
ENTREVISTA > BEATRIZ FRANCO
Partindo do princípio, como foi gerado este trabalho? Que idéias
permearam sua trajetória, desde a concepção até o momento em
que ele se apresenta na Capela do MAMBA?
Esse trabalho nasce com o nome we are all under the same sky. Ini-
cialmente quis fotografar diversos céus, em diversos lugares onde
eu estivesse, sempre céus noturnos, captando o áudio do lugar no
momento com o mesmo tempo da exposição fotográfica, que era
sempre de trinta segundos. Fotografar os diversos céus para dizer
que ele é sempre o mesmo, que ele é um ponto de interseção entre
todas as coisas. No entanto, ao entrar na Capela do MAM-BA, a in-
teração entre um projeto em andamento e um espaço real me levou
a um salto: uma imagem do céu contém todas as outras. E ela,
como tudo, nasce misteriosamente. Quase nunca somos capazes
de responder sobre as origens, nem sabemos se mudaria qualquer
coisa sabê-las.
Você comenta que a instalação “Sob o mesmo céu” é parte de um
único trabalho. Existem outros trabalhos e idéias que dialogam com
esta (a) sua atual proposta?
Interessam-me as “invisíveis” conexões entre as coisas. Os diferentes
trabalhos criativos são para mim parte de um único trabalho e de
uma mesma poética, independente de quando nascem e de que
meios são usados. Há um mesmo desejo não respondido, uma
questão que está sempre por trás de todo trabalho. Não importa
o passar do tempo, são também sempre as mesmas, do mesmo
homem mais aparelhado e ainda inconsciente. Transformar uma
questão em poesia, em algo que ultrapasse o convívio com ela
apenas enquanto instinto, seja através de imagem, palavra, poesia
sonora, qualquer ruído que o corpo seja capaz de criar, e relançá-la
no espaço é o cotidiano que busco.
5. esta
Qual é a sua relação com os dispositivos tecnológicos e como
você utiliza as especificidades dos mesmos em seus processos de
criação? mos “O céu como metáfora da casa, da proteção, do limite, do mis-
tério.” Você poderia falar um pouco da sua relação com a origem
dessa criação?
to
A imagem do céu que levamos para a Capela do MAM-BA é um pre- É a mesma origem de todas as outras. E de tudo mais: ignorada.
sente da tecnologia. Ele jamais seria visto assim pelo olho humano Como me relaciono com isso? Às vezes com alegria, às vezes com
e, no entanto, ele existe. Mas, sinceramente, penso pouco sobre os angústia, às vezes com inconsciência, às vezes com medo, às vezes
dispositivos tecnológicos, em geral, eles me impressionam muitís- com vaidade. Em geral, considero um privilégio ter aprendido a ler
simo, me encantam, mas não dedico longos pensamentos a eles. e a falar, mesmo que isso não responda a nada, assim podemos
dos
Os uso como uma pessoa curiosa que gosta de chegar num deter- brincar com as hipóteses a respeito da existência.
minado lugar onde uma idéia pode se beneficiar de um aparato
tecnológico. Não pretendo ser uma expert em tecnologia. Aí entra a Como a ação do tempo é trabalhada em sua obra “Sob o mesmo
interação humana, com outras pessoas que participam de um pro- céu” e no público que vive essa experiência sensorial?
jeto, que contribuem com seus conhecimentos e habilidades para
sob
realizarmos com a delicadeza necessária o que foi imaginado. No ano passado visitei uma salina no exato momento em que o mar
inicia seu movimento de partida e o sal começa a se individualizar,
A fotografia como linguagem e técnica possibilita a captura de um a ser também visível como uma matéria separada da água. Este ano
espaço-tempo que deixa de existir exatamente como era no mo- mostrei um grupo de imagens produzidas durante aquela visita. O
mento de sua apreensão. A efemeridade e a persistência estão pre- trabalho se chama “O mar que fica” (Il mare che resta, em italiano)
o
sentes em suas obras? A História é imutável? e além das fotografias contém uma frase: o único representante do
tempo é a matéria transformada. Talvez essa frase sintetize o que
A fotografia contém essa capacidade de sintetizar espaço-tempo sinto em relação ao encontro com esses universos. Se somos todos
numa imagem estática, de descontextualizar uma realidade. Uma matéria e podemos ver o passar do tempo sobre nós mesmos, na
fotografia é sempre uma arbitrariedade de quem a faz. Portanto, a fotografia presente em “Sob o mesmo céu”, a pequena fração de
mes
efemeridade e a persistência são inerentes a qualquer fotografia, tempo no recortado espaço, os 30 segundos que a lente se abre
como uma metáfora para vida: tão frágil e tão persistente. Nisso para o escuro do céu nos faz ver o invisível aos nossos olhos. Gos-
reside a sua força. Perguntar se a história é imutável me faz pen- taria apenas que cada um que entre nesse espaço seja fiel a sua ne-
sar sobre a memória. A memória nunca foi o meu objetivo com a cessidade individual de estar ali, por um segundo ou pelo tempo que a
fotografia. Não creio na fidedignidade da descrição. A memória é imagem, o som, a palavra, o ambiente que você chama de “experiência
mo
permeada de afetos, de subjetividade. É uma questão muito interes- sensorial”, lhe solicite. A ação do tempo pertence ao tempo.
sante essa, uma questão que me inquieta, mas não creio que eu
tenha vivido ainda o suficiente para respondê-la.
ENTREVISTA > BEATRIZ FRANCO >
céu
6. EXPERIMENTANDO O TEMPO
Fomos formados no mato – as palavras e eu. O que de terra a palavra se
acrescentasse, a gente se acrescentava de terra. O que de água a gente se
encharcasse, a palavra se encharcava de água. Porque nós íamos crescendo
de em par (...) Se a brisa da manhã despetalasse em nós o amanhecer, as
palavras amanheciam. (...) Voltamos ao homem das cavernas. Ao canto
inaugural (...) PROGRAMAÇÃO EDUCATIVA
Manoel de Barros, 2008.
MUSEU DE ARTE MODERNA DA BAHIA
Como o Programa Inter.mediações pode se efetivar enquanto proposta educativa para
auxiliar na autoconstrução integral dos visitantes das exposições? Como pensamos e
elaboramos estratégias para que aconteçam experiências estéticas e estésicas? Como
as exposições e o complexo arquitetônico do MAM-BA podem ser utilizados por profes-
sores, educadores em todos os níveis e graus de ensino? PROGRAMA INTER.MEDIAÇÕES
Acreditamos na necessidade da presença do universo das artes, na autoconstrução dos
sujeitos, na aprendizagem enquanto processo contínuo de incorporação, onde as sen- VISITA MEDIADA COM A ARTISTA BEATRIZ FRANCO
sações, a percepção e também a cognição atuam de forma integradas. Os estímulos e A artista conversará com o público sobre sua produção, seu processo
as provocações têm importante papel nestes processos, mas não como acontecimentos de criação e realizará uma visita mediada ao espaço onde se encontra
rápidos, velozes nas dimensões do espaço-tempo e sim de forma aprofundada, matu-
rada. sua obra: a Capela.
Data: 22 de setembro de 2011
Jorge Larrosa Bondía (2002) retoma o conceito e a proposta sobre a experiência, pro- Horário: 15h às 17h
pondo uma abordagem sobre a educação, sob a ótica do binômio experiência/sentidos, Local: Galeria 3 e Capela
apontando que “a experiência é o que nos passa, o que nos acontece, o que nos toca.
A cada dia se passam muitas coisas, porém, ao mesmo tempo, quase nada nos acon- CICLO DE CONVERSAS SOBRE ARTE
tece”. EXPERIMENTAÇÕES: A FOTOGRAFIA
COMO LINGUAGEM POÉTICA
Queremos então proporcionar aos visitantes, momentos para experienciar o tempo:
tempo para observar, tempo para ver, para ouvir, para fruir, para refletir, para criar, para Apresentação da pesquisa de doutorado realizada pelo artista e pes-
acontecer. A obra de Beatriz Franco nos possibilita estes exercícios; é um convite para quisador Fábio Gatti junto ao Instituto de Artes da Unicamp, cujo foco
termos várias experiências com o tempo, com a imagem, com a imaginação... Você é principal é a fotografia. A pesquisa apresenta um enredo que discute
nosso convidado! quatro tipos de manipulações artesanais e digitais sobre a imagem
fotográfica: apagar, costurar, gravar e manipular.
Roseli Amado
Coordenadora do Núcleo de Arte Educação Convidado: Fábio Gatti
Data: 13 de outubro
Referências: Horário: 15h às 17h
BARROS, Manoel. Memórias inventadas: a terceira infância. São Paulo: Planeta, 2008.
BONDÍA, Jorge Larrosa. Notas sobre a experiência e o saber de experiência. Revista brasileira de Educação, Local: Galeria 3 – Espaço do educativo
n. 19 jan/fev/mar/abr, 2002. Disponível em: http://www.anped.org.br/rbe/rbedigital/RBDE19/RBDE19_04_
JORGE_LARROSA_BONDIA.pdf, acesso em: 15 de agosto de 2011.
7. O MUSEU COMO ESPAÇO MULTIDISCIPLINAR instituição participante.
DE APRENDIZAGEM Turno: matutino (nas escolas e instituições) e vespertino (no museu)
Os educadores do Núcleo de Arte educação do MAM BA apresentarão Telefone: 3117-6141
suas realizações e reflexões acerca da arte educação como mediação e-mail: educativomam@gmail.com
cultural e social.
Data: 18 de novembro PINTE NO MAM
Local: Galeria 3 Projeto de autoria e coordenação do artista plástico Maninho que tem
Horário: 15h às 18h como objetivo proporcionar lazer às crianças e aos seus familiares,
Número de participantes: 30 através da pintura livre no Museu de Arte Moderna da Bahia. Busca
Inscrições: educativomam@gmail.com incentivar de forma lúdica o encontro do público com o universo das
artes.
O DIA DO PINHOLE Local: Pátio do MAM-BA
Durante o mês de novembro, às quintas-feiras ofereceremos experi- Aos domingos, das 15h às 18h
mentações com a câmera pinhole, tendo o acompanhamento de edu-
cadores do MAM-BA. Os participantes poderão trazer suas câmeras REDES MÁGICAS NO MAM
pinhole ou criar a mesma durante a experimentação no museu. Atividade proposta pela arte educadora Ana Rachel Schimiti e arte
Local: Galeria 3 e Galpão das Oficinas educadores do Núcleo de Arte Educação do MAM BA, com visitas aos
Horário: 15h às 18h espaços expositivos e posterior realização de ação poética, voltado ao
Número de participantes: 10 público infanto-juvenil.
Inscrições: educativomam@gmail.com Local: Galeria 3
Aos domingos, das 16h às 18h.
PROJETO ZOOM.IN ZOOM.OUT
O projeto Zoom.in Zoom.out busca estreitar as relações entre o mu- VISITAS MEDIADAS
seu e a cidade, estabelecendo vínculos com o entorno e a região Agendamentos de escolas, instituições e grupos para visitas mediadas
metropolitana. Com o objetivo de realizar uma preparação para as à exposição.
visitas aos espaços do museu, no sentido de torná-las mais interes- Dias para a realização das visitas mediadas: quartas e sextas-feiras
santes e proveitosas para cada um dos participantes, uma equipe Horários: 14h e 16h
de educadores do MAM-BA vai até as escolas e instituições para a
realização de atividades de sensibilização estético-artísticas e de VISITAS ESPONTÂNEAS
educação patrimonial. Posteriormente os estudantes e seus pro- Os visitantes que, ao chegarem ao museu, desejarem orientações
fessores realizam visitas mediadas aos espaços expositivos e ao sítio acerca da exposição ou sítio arquitetônico do Solar do Unhão podem
arquitetônico do Solar do Unhão. No momento, as visitas ao museu se inscrever na loja do museu, a partir das 15h.
acontecem de acordo com a disponibilidade de transporte de cada
8. BIO BEATRIZ FRANCO
Beatriz Franco, artista e fotógrafa nascida em Salvador em 1976.
Graduou-se em Psicologia em 1999. Autodidata, começa a foto-
grafar aos 7 anos. Mais tarde, frequenta o atelier do pintor argen-
tino Alejandro Kantemiroff com o qual desenvolveu o estudo do
desenho como pesquisa e expressão do inconsciente, conceito que
aprofunda nos anos seguintes no seu trabalho com a fotografia.
Em 2001 começa a participar de diversas mostras coletivas e in-
dividuais (MAM-BA, Museu Afro-Brasil (SP), Bienal do Recôncavo,
Goethe Istitut, Centro Cultural da Caixa, Aliança Francesa, Acbeu,
Mônica Filgueiras Galeria (SP), entre outras). Beatriz é a artista
mais jovem a figurar no livro “A História da Fotografia na Bahia
1839-2006”. Seu trabalho está na coleção do Museu de Arte Mo-
derna da Bahia. Em 2009 faz uma residência artística na Itália,
prêmio concedido pelo Fundo de Cultura do Estado da Bahia. Em
2010 recebe o prêmio Brasil Arte Contemporânea da Fundação
Bienal de São Paulo com o trabalho que desenvolveu em 2009
na Itália. Em janeiro de 2011 faz sua primeira exposição fora do
Brasil na prestigiada galeria Carla Sozzani em Milão. Beatriz é uma
artista visual que utiliza a fotografia como seu principal meio de
expressão criativa; seu trabalho está fortemente ligado aos concei-
tos de temporalidade, existência, inconsciente e simultaneidade, à
relação do homem com ele mesmo e com a natureza.
9. FICHA TÉCNICA BEATRIZ FRANCO
CONCEPÇÃO PRODUÇÃO
Beatriz Franco Paulo Victor Machado
TRATAMENTO DE IMAGEM COORDENAÇÃO
Daniel Tavares NÚCLEO DE MONTAGEM
Daiane Oliveira
EXPOGRAFIA
Blade Cenografia e Design PRODUÇÃO DE MONTAGEM
Lia Cunha
IMAGENS
Beatriz Franco MONTADORES
Agnaldo Santos
FOTO DE BEATRIZ FRANCO Jairo Moais
César Meneghetti Marlon Santana
COORDENAÇÃO
MAM-BA NÚCLEO DE COMUNICAÇÃO
Ana Rodrigues
DIREÇÃO
Stella Carrozzo DESIGNER
Dinha Ferrero
ASSESSORIA TÉCNICA
Luciana Moniz DESIGNER ASSISTENTE
Angelo Serravalle
ASSISTENTE DE DIREÇÃO
Liane Brück Heckert PLANEJAMENTO
DE MÍDIAS ONLINE
COORDENAÇÃO Allysson Viana
NÚCLEO DE MUSEOLOGIA
Sandra Regina Jesus COORDENAÇÃO
NÚCLEO ADMINISTRATIVO
ACOMPANHAMENTO Dércio Santana
MUSEOLÓGICO
Janaína Ilara AGRADECIMENTOS
Stella Carrozzo
COORDENAÇÃO e Equipe Do Mam
NÚCLEO ARTE EDUCAÇÃO Ayrson Heráclito
Roseli Amado Paulo Darzé
Lanussi Pasquali
COORDENAÇÃO João Pereira
NÚCLEO DE PRODUÇÃO César Meneghetti
Carolina Câmara André T
Antônio Pires
Millard Schisler
10. MUSEU DE ARTE MODERNA DA BAHIA GOVERNO DO ESTADO DA BAHIA
Governo do Estado da Bahia
DIREÇÃO Stella Carrozzo Jaques Wagner
ASSESSORIA TÉCNICA Luciana Moniz
ASSISTENTE DE DIREÇÃO Liane Brück Heckert
Secretaria de Cultura do Estado da Bahia
Albino Rubim
NÚCLEO DE MUSEOLOGIA
Coordenação Sandra Regina Jesus Museólogos Rogério de Sousa e Janaína Ilara Estagiária Cremilda Sampaio
Restauro Maria Lúcia Lyrio | Alberto Ribeiro Walfredo Neto Supervisão de Guardas de Acervo Diego da Silva | Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural
Emile Ribeiro | Luiz Henrique Oliveira Guardas de Acervo Derilene Pinho | Diogo Vasconcelos | Fábio Messias | da Bahia - IPAC
Gil Cleber Moreira | Gilson Assis | Jackson Queiroz | José Mario de Jesus | Robson José de Jesus | Sílvio Sérgio Frederico Mendonça
Silva | Tamires Carvalho | Wilkens de Jesus Santos
Diretoria de Museus
NÚCLEO ARTE EDUCAÇÃO Maria Célia Teixeira Moura Santos
Coordenação Roseli Amado Assistente de Coordenação Priscila Lolata Assistentes Eliane Silveira Garcia | Leila
Regina dos Santos Produção do Educativo Eduardo Santana Estagiária Tássia Mirela Correia Gomes Supervisão
das Oficinas do MAM Lica Moniz de Aragão Assistentes Oficinas Antonio Bento Antonio Cruz | José da Hora |
Raimundo Bento | Sebastião Ferreira | Valter Lopes Costa | Ana Cláudia Muniz | Professores Barbara Suzarte |
Maria Betânia Vargas | Evandro Sybine | Florival Oliveira | Hilda Salomão | Renato Fonseca | Marlice Almeida
| Supervisão Mediação Cultural | Adriana Araújo | Mediadores Culturais Aldemiro Rodrigues Brandão | Daniel
Almeida Costa | Ednaldo Gonçalves Junior | Janaina Silva Chavier | Luis Augusto Silva Gonçalves Margareth Maria
Sales de Abreu | Roseli Costa Rocha Biblioteca Vera Bezerra
NÚCLEO DE PRODUÇÃO
Coordenação Carolina Câmara Desenvolvimento de Projetos Cristiane Delecrode | Carolina Almeida Produção
Executiva Marcela Costa Produtora Cultural Clara Trigo Produção Carmen Palumbo | Ernani Victor | Paulo Tosta
| Paulo Victor Machado
NÚCLEO DE MONTAGEM
Coordenação Daiane Oliveira Produção de Montagem Lia Cunha Montadores Agnaldo Santos | Jairo Morais |
Marlon Santana ABERTURA
19.09.2011
NÚCLEO DE COMUNICAÇÃO SEGUNDA-FEIRA 19H
Coordenação Ana Rodrigues Redação e Mídias Online Allysson Viana Assistente de Design Angelo Serravalle
Produção de Comunicação Nara Pino Assistente Fábio Vasquez Estagiário de Comunicação Luiz Oliveira
VISITAÇÃO
20.09 a 20.11.2011
NÚCLEO ADMINISTRATIVO
Coordenação Dércio Santana Moreira Recepção Antonieta Pontes Assistentes Administrativos Alexsandro Muniz
TERÇA a DOMINGO 13h às 19h
| Carlos Costa | Edmundo Galdino Fernando Nascimento Lopes | Júlio Cesar Santos Secretárias Cristiane Moreira SÁBADOS 13h às 21h
| Sandra Cristina Moura | Valdete Moreira Silva Almoxarifado Antônio Mascarenhas | Jocimar Lopes Loja Adriano Capela do MAM-BA
Silva | Nadiene Lopes Supervisores de Manutenção Ramon Maciel | Sergio Sena Pereira Marcenaria Marcos
Antônio da Silva Pintores Antonio Jorge Ferreira | Ademir Ferreira dos Santos | Cid Eduardo Ferreira Eletricistas
Jorge Bispo dos Santos | José de Assis Alecrim Jardineiro Claudio Pinheiro de Almeida Pedreiros Francisco Vitório
| José Inácio Santos Copa Ângela Maria Pereira Limpeza Antonio Lourenço de Jesus | Emanuel Rubens Oliveira
MUSEU DE ARTE MODERNA DA BAHIA
Isidro da Silva Cruz | Jean Lobo dos Santos | Jorge Luiz Mendes | Jussara Reis de Souza | Raimundo José | Rei-
naldo Querino | Sueli Conceição dos Santos | Vera Lúcia Ferreira
Av.Contorno, s/n Solar do Unhão, Salvador - Bahia - Brasil - 40060-060
www.mam.ba.gov.br mam@mam.ba.gov.br 51 71 3117 6139
11. APOIO
CO-PRODUÇÃO
REALIZAÇÃO
MUSEU DE ARTE MODERNA DA BAHIA
Av. Contorno s/n - Solar do Unhão - Salvador.Bahia.Brasil - 40060-060
www.mam.ba.gov.br - mam@mam.ba.gov.br - 71.3117.6139