A arte se define como uma criação humana que expressa emoções, história e cultura por meio de várias formas como desenho, pintura, escultura, cinema, fotografia, música, dança, teatro, arquitetura e poesia. A arte é influenciada pela época do artista e pode registrar a história dos povos, embora o artista também possa criar obras que não retratem diretamente a realidade. A arte sempre será um produto do trabalho e imaginação humanos.
O documento descreve as diferentes formas de arte, incluindo dança, música, pintura, escultura e suas características. Também lista alguns dos artistas mais conhecidos como Michelangelo, Caravaggio, Rembrandt, Picasso, Van Gogh e Dalí.
O documento discute a arte como uma atividade humana ligada a manifestações estéticas e como sua definição varia ao longo do tempo e de acordo com o contexto sócio-cultural. Ele também descreve a arte como uma forma primária de comunicação humana e explica os três elementos necessários para a existência da arte: o artista, a obra de arte e o observador. Por fim, o documento lista e descreve diferentes linguagens artísticas como artes visuais, teatro, dança, música, linguagens convergentes e híbridas.
O documento descreve os principais elementos visuais das artes visuais, incluindo cores, linhas, formas e suas classificações e significados. Especificamente, discute os diferentes tipos de linhas (retas, curvas, quebradas etc), as cores primárias e secundárias, cores quentes e frias, e como esses elementos são usados para criar significado visual em obras de arte.
(1) O documento discute os elementos das artes visuais, incluindo ponto, linha, cor, espaço e forma. (2) Ele explica cada elemento individualmente e fornece exemplos de como cada um é usado na arte. (3) Além disso, o documento aborda a composição visual como a organização desses elementos de acordo com os princípios da arte.
O documento discute a história do desenho desde as pinturas rupestres até o Renascimento, abordando diferentes períodos e estilos ao longo do tempo. Ele explica como o desenho evoluiu de representações simples para composições mais complexas com perspectiva e proporção anatômica correta. O documento também reflete sobre como o desenho foi usado para comunicação e registro histórico pelos povos antigos.
Este documento apresenta diferentes formas de arte visual como pintura, desenho, escultura, gravura, fotografia e arquitetura. Explica os conceitos e características de cada uma delas, incluindo os materiais e técnicas utilizados. O documento fornece informações sobre os elementos essenciais dessas diferentes artes visuais.
O documento define e descreve os diferentes tipos de artes, incluindo arquitetura, artes cênicas, arte digital, artes plásticas, artes visuais, pintura, desenho, fotografia, cinema e escultura. As artes são formas de expressão humana que representam cultura, emoções e história por meio de várias técnicas visuais, performáticas e digitais.
A arte se define como uma criação humana que expressa emoções, história e cultura por meio de várias formas como desenho, pintura, escultura, cinema, fotografia, música, dança, teatro, arquitetura e poesia. A arte é influenciada pela época do artista e pode registrar a história dos povos, embora o artista também possa criar obras que não retratem diretamente a realidade. A arte sempre será um produto do trabalho e imaginação humanos.
O documento descreve as diferentes formas de arte, incluindo dança, música, pintura, escultura e suas características. Também lista alguns dos artistas mais conhecidos como Michelangelo, Caravaggio, Rembrandt, Picasso, Van Gogh e Dalí.
O documento discute a arte como uma atividade humana ligada a manifestações estéticas e como sua definição varia ao longo do tempo e de acordo com o contexto sócio-cultural. Ele também descreve a arte como uma forma primária de comunicação humana e explica os três elementos necessários para a existência da arte: o artista, a obra de arte e o observador. Por fim, o documento lista e descreve diferentes linguagens artísticas como artes visuais, teatro, dança, música, linguagens convergentes e híbridas.
O documento descreve os principais elementos visuais das artes visuais, incluindo cores, linhas, formas e suas classificações e significados. Especificamente, discute os diferentes tipos de linhas (retas, curvas, quebradas etc), as cores primárias e secundárias, cores quentes e frias, e como esses elementos são usados para criar significado visual em obras de arte.
(1) O documento discute os elementos das artes visuais, incluindo ponto, linha, cor, espaço e forma. (2) Ele explica cada elemento individualmente e fornece exemplos de como cada um é usado na arte. (3) Além disso, o documento aborda a composição visual como a organização desses elementos de acordo com os princípios da arte.
O documento discute a história do desenho desde as pinturas rupestres até o Renascimento, abordando diferentes períodos e estilos ao longo do tempo. Ele explica como o desenho evoluiu de representações simples para composições mais complexas com perspectiva e proporção anatômica correta. O documento também reflete sobre como o desenho foi usado para comunicação e registro histórico pelos povos antigos.
Este documento apresenta diferentes formas de arte visual como pintura, desenho, escultura, gravura, fotografia e arquitetura. Explica os conceitos e características de cada uma delas, incluindo os materiais e técnicas utilizados. O documento fornece informações sobre os elementos essenciais dessas diferentes artes visuais.
O documento define e descreve os diferentes tipos de artes, incluindo arquitetura, artes cênicas, arte digital, artes plásticas, artes visuais, pintura, desenho, fotografia, cinema e escultura. As artes são formas de expressão humana que representam cultura, emoções e história por meio de várias técnicas visuais, performáticas e digitais.
Este documento discute conceitos de artes visuais e ateliê. Define artes visuais como representações do mundo real ou imaginário avaliadas principalmente pela visão. Explica que ateliê refere-se ao espaço de trabalho de artistas e artesãos e é importante para experimentação e cultivo do tempo. Conclui ressaltando a importância das artes visuais e do ateliê para estudantes de educação visual.
A arte é a criação humana de valores estéticos que sintetizam as emoções, história, sentimentos e cultura de um povo. A arte pode ser apresentada de várias formas como pintura, música, cinema e arquitetura e é afetada e afeta a sociedade. Estudar a história da arte ajuda a entender as correntes artísticas e momentos culturais do passado.
O documento discute as diferenças entre arte figurativa e não-figurativa. A arte figurativa representa o mundo real através da perspectiva, enquanto a arte não-figurativa ou abstrata comunica através de cores e materiais sem representar objetos reconhecíveis. Existem também estilos intermediários como o impressionismo. A arte abstrata permite múltiplas interpretações e convida o observador a participar mais ativamente.
Este documento discute texturas naturais e artificiais, fornecendo exemplos de cada uma. Explica que texturas naturais são aquelas encontradas na natureza, como cascas de árvores e peles de animais, enquanto texturas artificiais resultam da intervenção humana em objetos como tecidos e esculturas. Também fornece técnicas para representar texturas em desenhos e pinturas, como salpicar, esfregar e colagem.
O documento introduz o conceito de arte, definindo-a como uma produção simbólica humana que se manifesta através da imagens, palavras, sons, gestos e várias combinações. A arte tem várias funções como interpretar o mundo, provocar emoção e reflexão. As principais linguagens artísticas são artes plásticas, teatro, dança e música.
O documento discute os conceitos de bidimensionalidade e tridimensionalidade na arte. Em três frases:
1) Um desenho é bidimensional pois é realizado em uma superfície plana, porém artistas podem sugerir tridimensionalidade através de convenções como linhas de fuga.
2) Escher explorou criticamente as leis da perspectiva renascentista e criou gravuras que sugerem mundos tridimensionais em superfícies planas ou figuras impossíveis.
3) A arte abstrata buscou romper com
Este documento descreve a origem e evolução da ilustração e representação gráfica ao longo da história, desde as pinturas rupestres pré-históricas até as ilustrações modernas. Aborda o desenvolvimento da arte em diferentes civilizações como a Egípcia, Grega, Chinesa e a influência do Cristianismo na arte Medieval Europeia. Também discute os movimentos artísticos modernos como o Impressionismo, Cubismo, Surrealismo e a utilização atual da imagem na comunicação e publicidade.
O documento introduz o objetivo da Net Aula Unicanto de reforçar os conteúdos estudados pelos alunos por meio de resumos, webaulas e exercícios. Também apresenta brevemente os tipos de arte, incluindo artes cênicas, plásticas e música, e conclui que a arte desde os tempos antigos ajuda o homem a se compreender.
O documento discute a história do desenho e suas modalidades, incluindo pinturas rupestres pré-históricas, desenho geométrico, projetivo e convencional. As principais modalidades de desenho são o desenho de observação, criação, geométrico, projetivo e convencional.
O documento discute o ponto como o elemento mais simples da arte visual, podendo ser feito com diferentes materiais e ter interpretações variadas. Ele também explica como pontos coloridos lado a lado podem criar novas cores através de uma ilusão de ótica chamada pontilhismo e como pontos de tinta respingada em telas podem registrar momentos e ações do artista como na obra de Jackson Pollock.
O documento discute definições de arte e linguagens artísticas. A arte é entendida como atividade ligada a manifestações estéticas humanas. Linguagens artísticas incluem arquitetura, artes cênicas, artes plásticas, dança, teatro, entre outras. A arte-educação busca oferecer condições para que as pessoas compreendam e interajam com as artes.
Quando se observa uma obra de arte, cada pessoa interpreta de forma única com base em sua experiência. A leitura de imagem envolve observar e analisar visualmente a obra para entender o que o artista quis representar e o contexto histórico e social em que foi produzida. A pintura "Morro da Favela" de Tarsila do Amaral representa elementos da paisagem e pessoas de forma realista com cores fortes e figuras geométricas, com pouca iluminação e sem movimento.
A arte é o conjunto de conhecimentos e técnicas para praticar qualquer atividade humana e um meio para artistas expressarem sua visão do mundo. A arte serve para interpretar o mundo, provocar emoções e reflexões, expressar pensamentos, questionar a realidade e representar crenças. As principais formas de arte incluem artes cênicas como teatro e dança, artes plásticas como pintura e escultura, e música. A arte ajuda os humanos a compreender o mundo e a si mesmos.
O documento descreve os elementos básicos da linguagem visual, incluindo ponto, linha, forma, textura e cor. Esses elementos são usados para transmitir ideias e sensações através de símbolos visuais de maneira mais impactante do que a linguagem oral ou escrita. A arte visual lida com o estudo e a percepção criativa do que é analisado ou percebido pelo olhar.
A arte da dobradura de papel, conhecida como origami, consiste em dobrar um pedaço de papel quadrado sem cortes para criar objetos e formas. Surgiu no Japão onde se desenvolveu diferentes estilos ao longo dos séculos, tornando-se popular com a publicação de livros com modelos no século XIX. Atualmente é praticada como atividade recreativa em diversos países.
O documento discute como representar volume e profundidade usando claro e escuro. Ele explica que Leonardo da Vinci introduziu a técnica de chiaroscuro e como artistas como Caravaggio, Vermeer e Hopper exploraram luz e sombra em suas obras. O documento também fornece exemplos de como estudantes podem usar traços expressivos e lápis de cor para criar a ilusão de volume.
O documento descreve diferentes técnicas artísticas como desenho, pintura, gravura, escultura e suas variações. Ele fornece detalhes sobre como cada técnica é executada e links para vídeos explicativos adicionais. O documento serve como um guia abrangente sobre as principais formas de arte visual.
Este documento apresenta os objetivos e conteúdos da disciplina Fundamentos da Linguagem Visual. O curso tem como objetivo dominar os princípios da linguagem visual e desenvolver a percepção crítica e capacidade de análise das relações entre os elementos estruturais da linguagem visual. Os conteúdos incluem princípios da composição, elementos visuais e sua organização, além de aplicações no design.
O documento discute as características da escultura como forma de expressão artística que explora a terceira dimensão através do volume, incluindo a escala (grande ou pequena), durabilidade (durável ou efêmera), acabamento de superfícies (lisa, texturada, natural ou recoberta) e movimento (dinâmico ou estático).
O documento descreve as principais formas de arte, incluindo arquitetura, escultura, pintura, música, literatura, dança, cinema, fotografia, histórias em quadrinhos, jogos eletrônicos e arte digital. Originalmente eram consideradas sete artes, mas a lista foi atualizada para incluir novas formas surgidas com o desenvolvimento tecnológico. Cada forma de arte é definida e exemplos são dados.
O documento descreve as principais linguagens artísticas visuais como desenho, pintura, escultura, gravura, fotografia e suas técnicas. A arte é apresentada como uma forma de conhecimento que desenvolve capacidades cognitivas e culturais por meio da prática, interpretação e contextualização. A influência da colonização no ensino da arte brasileira também é mencionada.
1. O documento discute diversos conceitos e elementos da arte, incluindo sua função social e como transmite ideias e emoções.
2. Aborda temas como a arte aplicada, as linguagens artísticas, elementos da linguagem visual como ponto, linha, cor e contraste.
3. Também apresenta exemplos de obras de arte famosas para ilustrar diferentes estilos, como expressionismo, cubismo e suprematismo.
Este documento discute conceitos de artes visuais e ateliê. Define artes visuais como representações do mundo real ou imaginário avaliadas principalmente pela visão. Explica que ateliê refere-se ao espaço de trabalho de artistas e artesãos e é importante para experimentação e cultivo do tempo. Conclui ressaltando a importância das artes visuais e do ateliê para estudantes de educação visual.
A arte é a criação humana de valores estéticos que sintetizam as emoções, história, sentimentos e cultura de um povo. A arte pode ser apresentada de várias formas como pintura, música, cinema e arquitetura e é afetada e afeta a sociedade. Estudar a história da arte ajuda a entender as correntes artísticas e momentos culturais do passado.
O documento discute as diferenças entre arte figurativa e não-figurativa. A arte figurativa representa o mundo real através da perspectiva, enquanto a arte não-figurativa ou abstrata comunica através de cores e materiais sem representar objetos reconhecíveis. Existem também estilos intermediários como o impressionismo. A arte abstrata permite múltiplas interpretações e convida o observador a participar mais ativamente.
Este documento discute texturas naturais e artificiais, fornecendo exemplos de cada uma. Explica que texturas naturais são aquelas encontradas na natureza, como cascas de árvores e peles de animais, enquanto texturas artificiais resultam da intervenção humana em objetos como tecidos e esculturas. Também fornece técnicas para representar texturas em desenhos e pinturas, como salpicar, esfregar e colagem.
O documento introduz o conceito de arte, definindo-a como uma produção simbólica humana que se manifesta através da imagens, palavras, sons, gestos e várias combinações. A arte tem várias funções como interpretar o mundo, provocar emoção e reflexão. As principais linguagens artísticas são artes plásticas, teatro, dança e música.
O documento discute os conceitos de bidimensionalidade e tridimensionalidade na arte. Em três frases:
1) Um desenho é bidimensional pois é realizado em uma superfície plana, porém artistas podem sugerir tridimensionalidade através de convenções como linhas de fuga.
2) Escher explorou criticamente as leis da perspectiva renascentista e criou gravuras que sugerem mundos tridimensionais em superfícies planas ou figuras impossíveis.
3) A arte abstrata buscou romper com
Este documento descreve a origem e evolução da ilustração e representação gráfica ao longo da história, desde as pinturas rupestres pré-históricas até as ilustrações modernas. Aborda o desenvolvimento da arte em diferentes civilizações como a Egípcia, Grega, Chinesa e a influência do Cristianismo na arte Medieval Europeia. Também discute os movimentos artísticos modernos como o Impressionismo, Cubismo, Surrealismo e a utilização atual da imagem na comunicação e publicidade.
O documento introduz o objetivo da Net Aula Unicanto de reforçar os conteúdos estudados pelos alunos por meio de resumos, webaulas e exercícios. Também apresenta brevemente os tipos de arte, incluindo artes cênicas, plásticas e música, e conclui que a arte desde os tempos antigos ajuda o homem a se compreender.
O documento discute a história do desenho e suas modalidades, incluindo pinturas rupestres pré-históricas, desenho geométrico, projetivo e convencional. As principais modalidades de desenho são o desenho de observação, criação, geométrico, projetivo e convencional.
O documento discute o ponto como o elemento mais simples da arte visual, podendo ser feito com diferentes materiais e ter interpretações variadas. Ele também explica como pontos coloridos lado a lado podem criar novas cores através de uma ilusão de ótica chamada pontilhismo e como pontos de tinta respingada em telas podem registrar momentos e ações do artista como na obra de Jackson Pollock.
O documento discute definições de arte e linguagens artísticas. A arte é entendida como atividade ligada a manifestações estéticas humanas. Linguagens artísticas incluem arquitetura, artes cênicas, artes plásticas, dança, teatro, entre outras. A arte-educação busca oferecer condições para que as pessoas compreendam e interajam com as artes.
Quando se observa uma obra de arte, cada pessoa interpreta de forma única com base em sua experiência. A leitura de imagem envolve observar e analisar visualmente a obra para entender o que o artista quis representar e o contexto histórico e social em que foi produzida. A pintura "Morro da Favela" de Tarsila do Amaral representa elementos da paisagem e pessoas de forma realista com cores fortes e figuras geométricas, com pouca iluminação e sem movimento.
A arte é o conjunto de conhecimentos e técnicas para praticar qualquer atividade humana e um meio para artistas expressarem sua visão do mundo. A arte serve para interpretar o mundo, provocar emoções e reflexões, expressar pensamentos, questionar a realidade e representar crenças. As principais formas de arte incluem artes cênicas como teatro e dança, artes plásticas como pintura e escultura, e música. A arte ajuda os humanos a compreender o mundo e a si mesmos.
O documento descreve os elementos básicos da linguagem visual, incluindo ponto, linha, forma, textura e cor. Esses elementos são usados para transmitir ideias e sensações através de símbolos visuais de maneira mais impactante do que a linguagem oral ou escrita. A arte visual lida com o estudo e a percepção criativa do que é analisado ou percebido pelo olhar.
A arte da dobradura de papel, conhecida como origami, consiste em dobrar um pedaço de papel quadrado sem cortes para criar objetos e formas. Surgiu no Japão onde se desenvolveu diferentes estilos ao longo dos séculos, tornando-se popular com a publicação de livros com modelos no século XIX. Atualmente é praticada como atividade recreativa em diversos países.
O documento discute como representar volume e profundidade usando claro e escuro. Ele explica que Leonardo da Vinci introduziu a técnica de chiaroscuro e como artistas como Caravaggio, Vermeer e Hopper exploraram luz e sombra em suas obras. O documento também fornece exemplos de como estudantes podem usar traços expressivos e lápis de cor para criar a ilusão de volume.
O documento descreve diferentes técnicas artísticas como desenho, pintura, gravura, escultura e suas variações. Ele fornece detalhes sobre como cada técnica é executada e links para vídeos explicativos adicionais. O documento serve como um guia abrangente sobre as principais formas de arte visual.
Este documento apresenta os objetivos e conteúdos da disciplina Fundamentos da Linguagem Visual. O curso tem como objetivo dominar os princípios da linguagem visual e desenvolver a percepção crítica e capacidade de análise das relações entre os elementos estruturais da linguagem visual. Os conteúdos incluem princípios da composição, elementos visuais e sua organização, além de aplicações no design.
O documento discute as características da escultura como forma de expressão artística que explora a terceira dimensão através do volume, incluindo a escala (grande ou pequena), durabilidade (durável ou efêmera), acabamento de superfícies (lisa, texturada, natural ou recoberta) e movimento (dinâmico ou estático).
O documento descreve as principais formas de arte, incluindo arquitetura, escultura, pintura, música, literatura, dança, cinema, fotografia, histórias em quadrinhos, jogos eletrônicos e arte digital. Originalmente eram consideradas sete artes, mas a lista foi atualizada para incluir novas formas surgidas com o desenvolvimento tecnológico. Cada forma de arte é definida e exemplos são dados.
O documento descreve as principais linguagens artísticas visuais como desenho, pintura, escultura, gravura, fotografia e suas técnicas. A arte é apresentada como uma forma de conhecimento que desenvolve capacidades cognitivas e culturais por meio da prática, interpretação e contextualização. A influência da colonização no ensino da arte brasileira também é mencionada.
1. O documento discute diversos conceitos e elementos da arte, incluindo sua função social e como transmite ideias e emoções.
2. Aborda temas como a arte aplicada, as linguagens artísticas, elementos da linguagem visual como ponto, linha, cor e contraste.
3. Também apresenta exemplos de obras de arte famosas para ilustrar diferentes estilos, como expressionismo, cubismo e suprematismo.
A arte em geral - preparação para entender melhor o ícone do Perpétuo Socorro.
ANO JUBILAR
Mãe do Perpétuo Socorro, ícone do Amor
1866 – 2016
Organização: Pe. Jozef Grzywacz, CSsR
Mais informações sobre mariologia em www.mariologiapopular.blogspot.com
O documento define e descreve os diferentes tipos de artes, incluindo arquitetura, artes cênicas, arte digital, artes plásticas, artes visuais, pintura, desenho, fotografia, cinema e escultura. Explica que a arte é uma criação humana que expressa valores estéticos e sintetiza emoções e cultura por meio de várias formas como plástica, música e dança.
O documento discute o que é arte, suas funções e como se apresenta. A arte é um conjunto de conhecimentos e técnicas para praticar atividades humanas e pode ser vista, ouvida ou de forma mista. Ela interpreta o mundo, provoca emoções e questiona a realidade. A arte se apresenta em formas como plástica, música, cinema, teatro e dança.
A arte está presente no nosso dia-a-dia de muitas formas, desde o design de roupas e objetos até a publicidade. Artistas trabalham para tornar produtos mais atraentes visualmente. Além disso, a arte pode ser uma forma de expressão pessoal ou lazer através de atividades como pintura, música ou teatro.
O documento define arte de várias formas e discute suas classificações e teorias. Ele também apresenta exemplos de diferentes formas de arte literária, sonora, cênica e visual e incentiva os alunos a criarem sua própria obra de arte expressando emoções.
Este documento fornece uma introdução aos principais conceitos de estética e arte, incluindo definições de arte, artista, obra de arte e expressões artísticas. Também discute elementos artísticos como ponto, linha, forma, cor e movimento. Por fim, resume os principais estilos e movimentos artísticos ao longo da história.
As artes incluem dança, música, teatro, cinema, moda, artesanato, pintura, fotografia, circo e escultura. A literatura é definida como a arte de criar e recriar textos. Artistas famosos como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Caravaggio e Picasso destacaram-se em várias áreas artísticas.
O documento introduz o conceito de arte, definindo-a como uma produção simbólica humana que se manifesta através da imagens, palavras, sons, gestos e várias combinações. A arte tem várias funções como interpretar o mundo, provocar emoção e reflexão. As principais linguagens artísticas são artes plásticas, teatro, dança e música.
O documento discute os principais elementos visuais das artes plásticas como ponto, linha, cor, forma, espaço e textura. Explica como esses elementos são organizados e distribuídos na composição de uma obra para transmitir ideias de forma harmoniosa.
ARTES VISUAIS – Cultura Visual A expressão e o cotidiano.pptx1vaniarocha1
O documento discute as diversas técnicas de desenho nas artes visuais, mencionando o lápis, a tinta, a colagem e outras formas de criar texturas. Exemplos de obras famosas e estilos como o pontilhismo são apresentados, demonstrando a variedade de meios para a expressão artística por meio do desenho.
O documento discute as artes decorativas e sua história. Ao longo da história, os humanos criaram objetos de forma harmoniosa para o uso diário e para expressar sentimentos. As primeiras obras de arte datam de 12 mil anos atrás em cavernas. As artes podem ser classificadas em plásticas, cênicas e visuais. Atualmente existem 11 tipos principais de arte, incluindo música, dança, pintura e jogos eletrônicos.
O documento discute os conceitos de arte, estética e comunicação visual. Em três frases, resume:
A arte serve para despertar o humano em nós e ajuda no autoconhecimento, nas relações humanas e na compreensão do mundo de forma não verbal. A estética estuda as formas, emoções e filosofia da arte ao longo do tempo. Diferentes elementos como ponto, linha, forma, cor, textura e movimento compõem a linguagem visual e permitem a comunicação nas artes.
O documento discute os conceitos de arte, estética e comunicação visual. Em três frases, resume:
A arte serve para despertar o humano em nós e ajuda no autoconhecimento, nas relações humanas e na compreensão do mundo de forma não verbal. A estética estuda as formas, emoções e filosofia da arte ao longo do tempo. Diferentes elementos como ponto, linha, forma, cor, tom e escala compõem a linguagem visual e permitem a comunicação nas artes.
O documento discute vários tipos de arte como música, dança, teatro, cinema, escultura, arquitetura, desenho, literatura e moda. Explica que a arte é uma criação humana que expressa emoções e cultura através de formas visuais, auditivas ou mistas. A arte pode ter propósitos como decorar, espelhar o mundo, ajudar no dia-a-dia ou explorar novas perspectivas.
Este documento descreve diferentes técnicas artísticas como pintura, desenho, escultura, grafite, colagem e mosaico. A pintura é caracterizada pela cor e pode ser figurativa ou abstrata. O desenho usa principalmente a linha para criar imagens. A escultura é tridimensional ao passo que a pintura e o desenho são bidimensionais. O grafite costuma ter um conteúdo de protesto. A colagem usa a sobreposição de materiais. O mosaico é feito de pequenos pedaços de materiais coloridos
O documento discute o que é arte, definindo-a como uma criação humana com valores estéticos que expressa as emoções e cultura do artista. Explica que qualquer pessoa pode ser um artista e que a arte ajuda a entender o mundo através da visão de outros. A arte também ajuda a descrever a história e mostrar as transformações sociais ao longo do tempo.
Para a existência da arte são necessários três elementos: o artista, o observador e a obra de arte. Ao criar arte, o ser humano representa o mundo de forma simbólica de acordo com sua visão, em vez de apenas retratar a realidade de forma fiel. A principal diferença entre imagem e representação imagética é que a imagem captura tanto a realidade quanto a imaginação, enquanto a representação carrega significados de forma consciente ou não.
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- Informação;
- Atividade editorial;
- Atividades pedagógicas, formativas e conteúdos;
- O CIEJD Digital;
- Contactos.
Para mais informações, consulte o portal Eurocid:
- https://eurocid.mne.gov.pt/quem-somos
Autor: Centro de Informação Europeia Jacques Delors
Fonte: https://infoeuropa.mne.gov.pt/Nyron/Library/Catalog/winlibimg.aspx?doc=48197&img=9267
Versão em inglês [EN] também disponível em:
https://infoeuropa.mne.gov.pt/Nyron/Library/Catalog/winlibimg.aspx?doc=48197&img=9266
Data de conceção: setembro/2019.
Data de atualização: maio-junho 2024.
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O que é Arte? - 6ºs anos - CEF 20 - Ceilândia Norte
1.
2. A arte se define como uma criação
do homem com valores estéticos
que resumem as suas emoções sua
história seus sentimentos e sua
cultura.
3. A arte se apresenta de várias
formas: o desenho, a pintura , a
escultura, o cinema, o fotografia,
a grafitagem, a história em
quadrinhos, a música, a dança, o
teatro, a arquitetura, a poesia, a
propaganda, etc.
4. O ser humano já deixava sua marca
nas pedras e paredes das cavernas,
desde a pré-história, fazia assim o
registro da história do mundo.Através
da arte podemos obter um resumo
da história dos povos e das suas
características culturais.
5. O Artista sofre a influência do seu tempo e
transmite à obra de arte estas influências.No
entanto, não podemos esquecer que, além de
testemunhar a história por intermédio da arte, o
artista poderá criar uma obra que não esteja
diretamente relacionada à realidade do meio em
que vive. Ele poderá pintar, desenhar, esculpir,
compor uma música e, assim, expressar novas
realidades, seus sentimentos, suas ideias sobre
forma, cor, movimento etc.
6. O que podemos dizer com
certeza é que a arte é
sempre um produto do
trabalho e da imaginação
humana.
7. Questionário - O QUE É ARTE?
1.Como se define a arte:
2.O que o artista poderá fazer para
expressa-se?
3.Quais as várias formas que a arte
apresenta?
4.Quais as influências que o artista sofre?
5.Escreva sobre as marcas deixadas pelo
homem na história do mundo:
8. Capacidade humana de criação
e sua utilização com vistas a certa
resultado, obtido por diferentes
meios.
10. Desenho
Representação de formas sobre uma
superfície, por meio de linhas, pontos e
manchas. É a técnica de representar,
com lápis, pincel, etc, um tema real ou
imaginário expressando a forma.
11. Pintura
Revestimento de uma superfície
com material corante. Arte e
técnica do pintor, mediante o uso
de tintas, etc.
22. Conjunto de atos que
tem por fim, propagar
uma ideia, opinião, etc.
Propaganda
23. Atividade
Baseado no Parágrafo:
“Assim através da arte, podemos obter um
resumo da história do povo e de suas
características culturais”
Selecione em jornais ou revistas um fato
importante da atualidade e em seguida elabore
um desenho relacionado ao fato.