José Val del Omar foi um cineasta espanhol pioneiro que desenvolveu novas técnicas cinematográficas entre as décadas de 1920 e 1980. Ele filmou mais de 40 documentários explorando conceitos como "visão tátil" e "transbordamento panorâmico" de forma inovadora. Apesar de seu trabalho visionário, muitos de seus filmes foram destruídos ao longo do tempo devido à falta de reconhecimento durante sua vida.
José Val del Omar foi um cineasta espanhol pioneiro que desenvolveu muitas técnicas cinematográficas inovadoras ao longo de sua carreira. Ele realizou diversos documentários que exploraram festivais e cultura espanhóis, além de projetos experimentais utilizando técnicas como a "visão tátil" e gravações em vários formatos. Muitos de seus filmes foram destruídos ao longo do tempo devido à falta de reconhecimento por seu trabalho inovador durante sua vida.
José ValDelOmar nasceu em Granada em 1904 e descobriu sua vocação para o cinema em Paris em 1921. Ele realizou mais de 40 documentários experimental que exploraram novas técnicas como a "visão táctil", mas a maioria foi destruída. ValDelOmar também trabalhou no desenvolvimento de áudio e televisão e fundou o laboratório PLAT para pesquisar novas técnicas multimídia. Ele faleceu em um acidente de carro em 1982, deixando um legado de inovação no cinema espanhol.
José Val del Omar foi um cineasta espanhol que desenvolveu novas técnicas fílmicas e de áudio. Ele inventou a "Tactile-Vision" para dar profundidade à imagem e a "Diafonia" para melhorar o som estéreo. Val del Omar dedicou sua vida a tornar o cinema mais realista através de seu projeto laboratorial chamado PLAT.
O documento discute como a idiotice se espalhou na sociedade através de modas e entretenimentos que promovem a estupidez, como desfiles de moda, carnaval e shows de rock. Também critica as baladas modernas por serem ambientes insalubres e perigosos que usam luzes estroboscópicas e alto volume para confundir os frequentadores.
Albert Eckhout (1610?-1665?) foi um pintor holandês que trabalhou para o Conde Maurício de Nassau no Brasil entre 1637 e 1644, retratando os habitantes, flora e fauna do país. Após retornar à Europa, Eckhout trabalhou para o Eleitor da Saxônia por 10 anos. Suas pinturas etnográficas e naturezas-mortas feitas no Brasil são consideradas obras importantes, embora ele tenha caído no esquecimento por muito tempo.
A tese analisa a obra do cineasta espanhol Pedro Almodóvar, mostrando que sua principal marca é trabalhar com elementos da cultura pop e citações de outros filmes, misturados com sua experiência pessoal. A tese traça a filmografia de Almodóvar no contexto do cinema espanhol e do movimento cultural La Movida Madrileña dos anos 1970 e 1980. Enfoca especificamente no filme Todo Sobre Minha Mãe, demonstrando os diálogos estabelecidos com obras de Cassavetes, Fellini e com seus próprios
Jean Rouch era um cineasta e etnólogo francês que estudou culturas africanas. Ele começou a trabalhar em obras públicas na África e descobriu a etnologia após presenciar a morte de operários. Rouch filmou mais de 120 documentários explorando rituais e culturas em países africanos. Ele ajudou a fundar a antropologia visual e influenciou a Nouvelle Vague com seu estilo livre de misturar ficção e documentário. Rouch faleceu em um acidente de carro no Níger em
Terceira Mostra de Arte Insensata realizada entre os dias 27 e 30 de junho de 2012 no espaço Centroequatro em Belo Horizonte. O evento teve como objetivo mostrar um outro lado da saúde mental e propiciar inclusão social através da arte. Durante os três dias, contou com oficinas, teatro, dança, música e exposições artísticas.
José Val del Omar foi um cineasta espanhol pioneiro que desenvolveu muitas técnicas cinematográficas inovadoras ao longo de sua carreira. Ele realizou diversos documentários que exploraram festivais e cultura espanhóis, além de projetos experimentais utilizando técnicas como a "visão tátil" e gravações em vários formatos. Muitos de seus filmes foram destruídos ao longo do tempo devido à falta de reconhecimento por seu trabalho inovador durante sua vida.
José ValDelOmar nasceu em Granada em 1904 e descobriu sua vocação para o cinema em Paris em 1921. Ele realizou mais de 40 documentários experimental que exploraram novas técnicas como a "visão táctil", mas a maioria foi destruída. ValDelOmar também trabalhou no desenvolvimento de áudio e televisão e fundou o laboratório PLAT para pesquisar novas técnicas multimídia. Ele faleceu em um acidente de carro em 1982, deixando um legado de inovação no cinema espanhol.
José Val del Omar foi um cineasta espanhol que desenvolveu novas técnicas fílmicas e de áudio. Ele inventou a "Tactile-Vision" para dar profundidade à imagem e a "Diafonia" para melhorar o som estéreo. Val del Omar dedicou sua vida a tornar o cinema mais realista através de seu projeto laboratorial chamado PLAT.
O documento discute como a idiotice se espalhou na sociedade através de modas e entretenimentos que promovem a estupidez, como desfiles de moda, carnaval e shows de rock. Também critica as baladas modernas por serem ambientes insalubres e perigosos que usam luzes estroboscópicas e alto volume para confundir os frequentadores.
Albert Eckhout (1610?-1665?) foi um pintor holandês que trabalhou para o Conde Maurício de Nassau no Brasil entre 1637 e 1644, retratando os habitantes, flora e fauna do país. Após retornar à Europa, Eckhout trabalhou para o Eleitor da Saxônia por 10 anos. Suas pinturas etnográficas e naturezas-mortas feitas no Brasil são consideradas obras importantes, embora ele tenha caído no esquecimento por muito tempo.
A tese analisa a obra do cineasta espanhol Pedro Almodóvar, mostrando que sua principal marca é trabalhar com elementos da cultura pop e citações de outros filmes, misturados com sua experiência pessoal. A tese traça a filmografia de Almodóvar no contexto do cinema espanhol e do movimento cultural La Movida Madrileña dos anos 1970 e 1980. Enfoca especificamente no filme Todo Sobre Minha Mãe, demonstrando os diálogos estabelecidos com obras de Cassavetes, Fellini e com seus próprios
Jean Rouch era um cineasta e etnólogo francês que estudou culturas africanas. Ele começou a trabalhar em obras públicas na África e descobriu a etnologia após presenciar a morte de operários. Rouch filmou mais de 120 documentários explorando rituais e culturas em países africanos. Ele ajudou a fundar a antropologia visual e influenciou a Nouvelle Vague com seu estilo livre de misturar ficção e documentário. Rouch faleceu em um acidente de carro no Níger em
Terceira Mostra de Arte Insensata realizada entre os dias 27 e 30 de junho de 2012 no espaço Centroequatro em Belo Horizonte. O evento teve como objetivo mostrar um outro lado da saúde mental e propiciar inclusão social através da arte. Durante os três dias, contou com oficinas, teatro, dança, música e exposições artísticas.
O documento descreve o período Pré-Modernista no Brasil de 1902 a 1922, marcado por um hibridismo artístico. Destaca obras literárias influentes do período como Os Sertões de Euclides da Cunha e Triste Fim de Policarpo Quaresma de Lima Barreto, além de autores como Monteiro Lobato e Augusto dos Anjos.
O poema descreve uma cena noturna de uma alameda, onde se ouve ao longe uma flauta a tocar melodiosamente sob a luz da lua. A música parece flutuar no ar e desvanecer-se lentamente no silêncio.
O documento discute três gerações de poetas brasileiros do romantismo, abordando seus principais temas e estilos poéticos. Apresenta Gonçalves de Magalhães, Gonçalves Dias e Álvares de Azevedo como representantes da primeira geração, focada em temas como amor cortês e nacionalismo. Discute a segunda geração com Casimiro de Abreu e seus poemas sobre saudade e amor. E a terceira geração é representada por Castro Alves, conhecido por sua poesia ab
1. Dziga Vertov apela aos cineastas para uma revolução no cinema, libertando a câmara da escravidão de copiar o olho humano e usá-la para explorar o mundo de forma mais ampla e precisa do que os olhos podem.
2. O Conselho dos Três apoia a visão de Vertov e pede que ele publique trechos de seu livro explicando os princípios desta nova abordagem "cine-olho", que usa a montagem para guiar a visão do espectador de forma mais eficiente do que a
O documento descreve a história da animação desde as figuras rupestres até as primeiras projeções na China e teatro de sombras. Também discute as primeiras capturas de imagens em movimento de Muybridge em 1872 e as principais técnicas de animação como rotoscopia, flipbook e stop motion.
O documento descreve o artista italiano Michelangelo Merisi, conhecido como Caravaggio (1571-1610), como um mestre da luz e sombra que revolucionou a pintura ao usar contrastes intensos de luz e escuridão para capturar momentos dramáticos. Caravaggio retratava personagens bíblicos como mendigos e pessoas comuns e usava a luz de forma arbitrária para guiar o olhar do espectador para dentro da cena. Sua pintura buscava refletir sobre as hipocrisias e conflitos do
O CARTEIRO DE NERUDA de Antonio Skármeta // encenação de Joaquim Benite Sinapsa
Quando, em 1997, O carteiro de Neruda – uma adaptação de Carlos Porto, com encenação de Joaquim Benite – estreou no Festival de Almada, o acolhimento entusiástico anteviu uma auspiciosa e longa carreira para a peça, já levada à cena mais de cem vezes em Portugal e em Espanha. De novo na sala principal do TMA, a peça conta agora com um novo nome no elenco: Melânia Gomes.
O carteiro de Neruda conta a história da chegada do poeta Pablo Neruda a uma ilha de pescadores onde conhece Mário, o carteiro que é a sua ligação com o Mundo e em quem fará despertar a necessidade da vivência poética. De praticamente analfabeto a aprendiz de poeta, Mário aprenderá, tragicamente, que não há espaço para a poesia num país sem liberdade. Sobre esta peça, Joaquim Benite escreveu: “Em O carteiro de Neruda o que apaixona é a metáfora da aprendizagem, a longa e sinuosa aventura do conhecimento, de que Mário e Pablo tiram partido e que resolvem fazer os dois, como Quixote e Sancho”.
O documento discute o uso lúdico da linguagem na literatura e como a internet potencializou jogos verbais antigos. Ele cita exemplos como palíndromos, caligramas e lipogramas, que exploravam disposições das palavras antes da internet. O autor também aponta que a tecnologia eletrônica resgatou a poesia e que poetas se apropriaram da internet para publicar.
1) O documento discute como os sentidos humanos percebem o mundo de forma diferente e como a arte representa essa percepção de maneiras variadas.
2) É explorado como a arte evoluiu ao longo do tempo, adotando novos materiais e técnicas como a perspectiva e a abstração.
3) O documento enfatiza que a arte é uma forma de diálogo e que todo artista precisa de imaginação para criar obras que representem suas visões do mundo.
1. Na França, existem Sapadores-Bombeiros militares em Paris e Marselha, equivalentes aos Bombeiros Militares brasileiros. No restante do país existem Sapadores-Bombeiros voluntários e profissionais não militares, sem equivalentes no Brasil.
2. Na França, os SSIAP atuam na segurança contra incêndio e evacuação em locais com grande número de pessoas, equivalentes aos Bombeiros Civis brasileiros.
3. O documento explica porque a ANSB adota o termo "Sapadores-Bom
Este documento descreve a história inicial do cinema na cidade de Manaus no Brasil. Ele detalha que o primeiro contato com o cinema na cidade ocorreu em 1897 e desde então exibições aconteciam em diversos locais públicos de forma esporádica. O texto também descreve os três primeiros cinemas da cidade - Casino Theatro Julieta, aberto em 1907; Cine-Theatro Alcazar, inaugurado em 1912; e Cine Guarany, que funcionou na década de 1920.
João César Monteiro foi um cineasta português revolucionário nascido em 1939. Seus filmes polêmicos caracterizavam-se pelo lirismo e forma de filmes-poema. Ganhou vários prêmios em festivais como Veneza por obras como "Recordações da Casa Amarela" e "A Comédia de Deus". Faleceu em 2003 deixando um legado único para o cinema português.
Manoel de Oliveira nasceu em 1908 no Porto e foi um cineasta português pioneiro. Ele fez seu primeiro filme "Douro, Faina Fluvial" em 1931 e seu primeiro longa-metragem foi "Aniki-Bóbó" em 1942. Oliveira continuou fazendo filmes por mais de 70 anos e recebeu muitos prêmios internacionais, tornando-se o cineasta mais velho ainda em atividade.
Jean Rouch foi um cineasta e etnólogo francês pioneiro no cinema etnográfico e direto. Filmou mais de 120 documentários na África retratando rituais e culturas locais com técnicas inovadoras para a época. Foi reconhecido internacionalmente por seu trabalho que fundiu documentário e ficção influenciando gerações de cineastas.
Manoel de Oliveira é um cineasta português nascido em 1908 que dirigiu mais de 30 longas-metragens, tornando-se o diretor mais velho ainda em atividade. Começou sua carreira no cinema fazendo documentários etnográficos sobre a vida marítima portuguesa e sua primeira ficção foi em 1942. Seus filmes mais recentes exploram temas como a passagem do tempo através de diálogos teatrais e atores regulares como Luís Miguel Cintra.
João César Monteiro foi um realizador português revolucionário nascido em 1939. Realizou filmes polémicos marcados pelo lirismo que exploraram mitos e lendas portuguesas. Recebeu vários prémios importantes como o Leão de Prata no Festival de Veneza. Faleceu em 2003 deixando um legado único no cinema português.
João César Monteiro foi um realizador português revolucionário nascido em 1939. Realizou filmes polémicos marcados pelo lirismo que exploraram mitos e lendas portuguesas. Recebeu vários prémios importantes como o Leão de Prata no Festival de Veneza. Faleceu em 2003 deixando um legado único no cinema português.
1) O documento descreve a história da animação desde os primeiros dispositivos óticos do século 19 até os estúdios modernos. 2) Walt Disney revolucionou a animação com filmes como Branca de Neve que estabeleceram padrões de qualidade. 3) Outros estúdios como Fleischer e UPA competiam com estilos e técnicas diferentes, contribuindo para a evolução do mercado da animação.
1) No início do cinema, um homem chamado "explicador" ficava ao lado da tela durante a projeção para explicar o que acontecia, costume que Luis Buñuel ainda conheceu na Espanha de 1908-1910.
2) O invento do cinematógrafo é atribuído a Léon Bouly em 1892.
3) Os irmãos franceses Auguste e Louis Lumière são frequentemente citados como os pais do cinema.
4) Em 1896, os irmãos Lumière fizeram uma viagem com o cinematógra
Análise - "100 - A Tribute to Photography"Diego Stedile
O documento analisa o comercial "100" da marca Leica, que celebra seus 100 anos. O vídeo reúne 35 fotografias icônicas da história e conta a influência da Leica para a fotografia. O resumo destaca que a produção trouxe fatos históricos que escreveram nossa história e capturaram a verdade de momentos que emocionaram o mundo, relatando sentimentos convertidos em arte pela fotografia.
Em meados do século XVI, a estrutura física rudimentar da máquina fotográfica atual já era conhecida, com a sugestão do uso de lentes para melhorar a imagem na câmara escura. No século XVII, Kepler inventou uma câmara escura portátil e, no século XVIII, artistas como Vermeer passaram a usar a câmara escura para auxiliar na pintura. A primeira fotografia foi tirada por Niépce em 1826 e o processo foi aprimorado por Dag
O documento resume os principais períodos do cinema brasileiro, incluindo as primeiras exibições no Brasil em 1896, o desenvolvimento da indústria cinematográfica na década de 1930, os movimentos Cinema Novo e Cinema Marginal nas décadas de 1960 e 1970, e os desafios atuais enfrentados pela indústria.
O documento descreve o período Pré-Modernista no Brasil de 1902 a 1922, marcado por um hibridismo artístico. Destaca obras literárias influentes do período como Os Sertões de Euclides da Cunha e Triste Fim de Policarpo Quaresma de Lima Barreto, além de autores como Monteiro Lobato e Augusto dos Anjos.
O poema descreve uma cena noturna de uma alameda, onde se ouve ao longe uma flauta a tocar melodiosamente sob a luz da lua. A música parece flutuar no ar e desvanecer-se lentamente no silêncio.
O documento discute três gerações de poetas brasileiros do romantismo, abordando seus principais temas e estilos poéticos. Apresenta Gonçalves de Magalhães, Gonçalves Dias e Álvares de Azevedo como representantes da primeira geração, focada em temas como amor cortês e nacionalismo. Discute a segunda geração com Casimiro de Abreu e seus poemas sobre saudade e amor. E a terceira geração é representada por Castro Alves, conhecido por sua poesia ab
1. Dziga Vertov apela aos cineastas para uma revolução no cinema, libertando a câmara da escravidão de copiar o olho humano e usá-la para explorar o mundo de forma mais ampla e precisa do que os olhos podem.
2. O Conselho dos Três apoia a visão de Vertov e pede que ele publique trechos de seu livro explicando os princípios desta nova abordagem "cine-olho", que usa a montagem para guiar a visão do espectador de forma mais eficiente do que a
O documento descreve a história da animação desde as figuras rupestres até as primeiras projeções na China e teatro de sombras. Também discute as primeiras capturas de imagens em movimento de Muybridge em 1872 e as principais técnicas de animação como rotoscopia, flipbook e stop motion.
O documento descreve o artista italiano Michelangelo Merisi, conhecido como Caravaggio (1571-1610), como um mestre da luz e sombra que revolucionou a pintura ao usar contrastes intensos de luz e escuridão para capturar momentos dramáticos. Caravaggio retratava personagens bíblicos como mendigos e pessoas comuns e usava a luz de forma arbitrária para guiar o olhar do espectador para dentro da cena. Sua pintura buscava refletir sobre as hipocrisias e conflitos do
O CARTEIRO DE NERUDA de Antonio Skármeta // encenação de Joaquim Benite Sinapsa
Quando, em 1997, O carteiro de Neruda – uma adaptação de Carlos Porto, com encenação de Joaquim Benite – estreou no Festival de Almada, o acolhimento entusiástico anteviu uma auspiciosa e longa carreira para a peça, já levada à cena mais de cem vezes em Portugal e em Espanha. De novo na sala principal do TMA, a peça conta agora com um novo nome no elenco: Melânia Gomes.
O carteiro de Neruda conta a história da chegada do poeta Pablo Neruda a uma ilha de pescadores onde conhece Mário, o carteiro que é a sua ligação com o Mundo e em quem fará despertar a necessidade da vivência poética. De praticamente analfabeto a aprendiz de poeta, Mário aprenderá, tragicamente, que não há espaço para a poesia num país sem liberdade. Sobre esta peça, Joaquim Benite escreveu: “Em O carteiro de Neruda o que apaixona é a metáfora da aprendizagem, a longa e sinuosa aventura do conhecimento, de que Mário e Pablo tiram partido e que resolvem fazer os dois, como Quixote e Sancho”.
O documento discute o uso lúdico da linguagem na literatura e como a internet potencializou jogos verbais antigos. Ele cita exemplos como palíndromos, caligramas e lipogramas, que exploravam disposições das palavras antes da internet. O autor também aponta que a tecnologia eletrônica resgatou a poesia e que poetas se apropriaram da internet para publicar.
1) O documento discute como os sentidos humanos percebem o mundo de forma diferente e como a arte representa essa percepção de maneiras variadas.
2) É explorado como a arte evoluiu ao longo do tempo, adotando novos materiais e técnicas como a perspectiva e a abstração.
3) O documento enfatiza que a arte é uma forma de diálogo e que todo artista precisa de imaginação para criar obras que representem suas visões do mundo.
1. Na França, existem Sapadores-Bombeiros militares em Paris e Marselha, equivalentes aos Bombeiros Militares brasileiros. No restante do país existem Sapadores-Bombeiros voluntários e profissionais não militares, sem equivalentes no Brasil.
2. Na França, os SSIAP atuam na segurança contra incêndio e evacuação em locais com grande número de pessoas, equivalentes aos Bombeiros Civis brasileiros.
3. O documento explica porque a ANSB adota o termo "Sapadores-Bom
Este documento descreve a história inicial do cinema na cidade de Manaus no Brasil. Ele detalha que o primeiro contato com o cinema na cidade ocorreu em 1897 e desde então exibições aconteciam em diversos locais públicos de forma esporádica. O texto também descreve os três primeiros cinemas da cidade - Casino Theatro Julieta, aberto em 1907; Cine-Theatro Alcazar, inaugurado em 1912; e Cine Guarany, que funcionou na década de 1920.
João César Monteiro foi um cineasta português revolucionário nascido em 1939. Seus filmes polêmicos caracterizavam-se pelo lirismo e forma de filmes-poema. Ganhou vários prêmios em festivais como Veneza por obras como "Recordações da Casa Amarela" e "A Comédia de Deus". Faleceu em 2003 deixando um legado único para o cinema português.
Manoel de Oliveira nasceu em 1908 no Porto e foi um cineasta português pioneiro. Ele fez seu primeiro filme "Douro, Faina Fluvial" em 1931 e seu primeiro longa-metragem foi "Aniki-Bóbó" em 1942. Oliveira continuou fazendo filmes por mais de 70 anos e recebeu muitos prêmios internacionais, tornando-se o cineasta mais velho ainda em atividade.
Jean Rouch foi um cineasta e etnólogo francês pioneiro no cinema etnográfico e direto. Filmou mais de 120 documentários na África retratando rituais e culturas locais com técnicas inovadoras para a época. Foi reconhecido internacionalmente por seu trabalho que fundiu documentário e ficção influenciando gerações de cineastas.
Manoel de Oliveira é um cineasta português nascido em 1908 que dirigiu mais de 30 longas-metragens, tornando-se o diretor mais velho ainda em atividade. Começou sua carreira no cinema fazendo documentários etnográficos sobre a vida marítima portuguesa e sua primeira ficção foi em 1942. Seus filmes mais recentes exploram temas como a passagem do tempo através de diálogos teatrais e atores regulares como Luís Miguel Cintra.
João César Monteiro foi um realizador português revolucionário nascido em 1939. Realizou filmes polémicos marcados pelo lirismo que exploraram mitos e lendas portuguesas. Recebeu vários prémios importantes como o Leão de Prata no Festival de Veneza. Faleceu em 2003 deixando um legado único no cinema português.
João César Monteiro foi um realizador português revolucionário nascido em 1939. Realizou filmes polémicos marcados pelo lirismo que exploraram mitos e lendas portuguesas. Recebeu vários prémios importantes como o Leão de Prata no Festival de Veneza. Faleceu em 2003 deixando um legado único no cinema português.
1) O documento descreve a história da animação desde os primeiros dispositivos óticos do século 19 até os estúdios modernos. 2) Walt Disney revolucionou a animação com filmes como Branca de Neve que estabeleceram padrões de qualidade. 3) Outros estúdios como Fleischer e UPA competiam com estilos e técnicas diferentes, contribuindo para a evolução do mercado da animação.
1) No início do cinema, um homem chamado "explicador" ficava ao lado da tela durante a projeção para explicar o que acontecia, costume que Luis Buñuel ainda conheceu na Espanha de 1908-1910.
2) O invento do cinematógrafo é atribuído a Léon Bouly em 1892.
3) Os irmãos franceses Auguste e Louis Lumière são frequentemente citados como os pais do cinema.
4) Em 1896, os irmãos Lumière fizeram uma viagem com o cinematógra
Análise - "100 - A Tribute to Photography"Diego Stedile
O documento analisa o comercial "100" da marca Leica, que celebra seus 100 anos. O vídeo reúne 35 fotografias icônicas da história e conta a influência da Leica para a fotografia. O resumo destaca que a produção trouxe fatos históricos que escreveram nossa história e capturaram a verdade de momentos que emocionaram o mundo, relatando sentimentos convertidos em arte pela fotografia.
Em meados do século XVI, a estrutura física rudimentar da máquina fotográfica atual já era conhecida, com a sugestão do uso de lentes para melhorar a imagem na câmara escura. No século XVII, Kepler inventou uma câmara escura portátil e, no século XVIII, artistas como Vermeer passaram a usar a câmara escura para auxiliar na pintura. A primeira fotografia foi tirada por Niépce em 1826 e o processo foi aprimorado por Dag
O documento resume os principais períodos do cinema brasileiro, incluindo as primeiras exibições no Brasil em 1896, o desenvolvimento da indústria cinematográfica na década de 1930, os movimentos Cinema Novo e Cinema Marginal nas décadas de 1960 e 1970, e os desafios atuais enfrentados pela indústria.
Os irmãos Lumière inventaram o cinematógrafo e realizaram o primeiro filme da história. Ao longo dos anos, o cinema evoluiu de peças de teatro filmadas para filmes sonoros em Hollywood. Grandes diretores como David Griffith e Orson Welles ajudaram a estabelecer o cinema como uma forma de arte.
O documento descreve a produção audiovisual "Produção audiovisual I" de Daniela Pinto, incluindo informações sobre o diretor Werner Herzog e seus filmes. O texto também fornece detalhes técnicos sobre equipamentos usados na filmagem do documentário "A Gruta dos Sonhos Perdidos".
O documento descreve a origem e evolução do cinema desde sua criação pelos Irmãos Lumière na França no final do século XIX, seu desenvolvimento inicial como arte muda e posterior adição do som, e seu papel na difusão de modelos socioculturais.
Aula: História do Cinema
Disciplina: Linguagem Audiovisual
Prof. Me. Thiago Assumpção
Publicidade e Propaganda
Universidade Federal do Oeste da Bahia (UFOB)
2022.2
Rui Simões é um cineasta português nascido em 1944 que se destaca na área do documentário histórico e produção audiovisual. Alguns de seus principais documentários incluem "Deus, Pátria, Autoridade" de 1976, "Bom Povo Português" de 1980, e "Ilha da Cova da Moura" de 2010. Ele utiliza equipamento simples como câmeras Canon e trabalha principalmente com luz natural.
Rui Simões é um cineasta português nascido em 1944 que se destaca no documentário histórico e produção audiovisual. Ele utiliza equipamentos simples como câmeras Canon e trabalha principalmente com luz natural. Seus filmes abordam temas como o regime de Salazar, a Revolução dos Cravos e a vida na favela Cova da Moura.
Este documento resume a história do cinema desde seus primórdios até os dias atuais, com ênfase nos principais marcos e invenções ao longo dos séculos, assim como nos principais gêneros, cineastas e premiações.
Rui Simões é um cineasta português nascido em 1944 que se destaca na área do documentário histórico e produção audiovisual. Alguns de seus principais documentários incluem "Deus, Pátria, Autoridade" de 1976, "Bom Povo Português" de 1980, e "Ilha da Cova da Moura" de 2010. Ele utiliza equipamento simples como câmeras Canon e trabalha principalmente com luz natural.
3. Nasceu em Granada, Espanha a 27 de Outubro de 1904, descobriu a sua
vocação para o cinema em 1921 com 17 anos na cidade de Paris, apesar
de na siu infancia já ter feito pequenas experiencias em lanterna
magica.
Em 1925 realizou a sua primeira longa metragem En un rincon de
Andalucía, que a destruiu por ser considerada um fracasso.
Realizou mais de 40 documentários que foram destruídos ou perdidos ao
longo do tempo.
Aparte de ser um contemporâneo e camarada de Lorca, Cernuda Renau,
Zambrano e outras figuras da idade de prata da cultura espanhola,
interrompida pela guerra civil em 1928 antecipou varias das suas mais
caracteristicas tecnicas "apanoramic overflow of the image“ e do
conceito de visão tactil..
Por volta dos anos 40 trabalhou no sistema áudio registando em 1944 a
sua primeira plataforma áudio.
Desde os anos 50 que se dedicou ao desenvolvimento de técnicas
fílmicas e de televisão.
Com o passar do tempo começou a perder a força de lutar pelo sonho
cinematográfica, mas no final da sua vida, rodeado por mentes jovens
recuperou a força e curiosidade pelo cinema.
Val del Omar deu também um contributo ao mundo da poesia durante toda
a vida, alguns desses poemas foram baseados em algumas das suas
gravações em Granada.
Faleceu vitima de um trágico acidente de automóvel a 4 de agosto de
1982.
4. Estampas 1932
"Somos uma escola ambulante que quer ir de povo em povo. Aos mais
pobre aos mais escondidos aos mais abandonados... "
Este pequeno filme institucional retrata a acção das
Misso~es Pedagogicas.
5. Fiestas cristianas y fiestas profanas
(1934)
Documentário rodado em Lorca, Cartagena e Murcia
, por ocasiao das Missoes Pedagogicas da Republica de
Espanha.
Este filme foi guardado durante anos, até
1994, pelo seu permanente amigo Cristóbal Simancas.
6. Vibración De Granada
(1935)
Depois do falecimento de José Val del Omar, sua filha, Maria
José recuperou do laboratório (PLAT) de seu pai e durante este
trabalho encontrou uma pequena caixa redonda com uma pelicula
de 16mm, dentro dessa caixa existia tambem uma nota de Val del
Omar que entre outras coisas dizia que todo filme teria que ter
um filtro verde
7. Aguaespejo granadino
(1955)
«Un día le oí pedir al Federico de mi tierra:
''Señor, dame oídos que entiendan a las aguas''
8. Fuego en Castilla (1961)
Este filme ganhou um prémio em Cannes 5 anos
depois, pelas técnicas bem conseguidas do
filme.
9. Acariño galaico (De barro)
(1961)
Val del Omar adia a sua montagem para 1981, mas este trabalho foi
interrompido pela sua morte em 1962.
A investigação previa e a reconstrução permitiu constatar que a
película se encontrava numa fase avançada de elaboração
Esta versão parte da das cópias das imagens realizadas por Val
del Omar e utilização de banda sonora original, elaborado a partir
das notas deixadas pelo autor.
10. Projetos não concluídos
Festivales de España (1963-1964), ValdelOmar falou em
filmar um conjunto de 10 documentários com os festivais
espanhóis, encontraram-se documentos a fazer referência
a esses festivais mas nunca foi publicado, pois apenas
finalizou algumas das entregas:
1. Extremadura - Teatro Griegoen Mérida (10 minutos)
2. Baleares - Recordando a FrayJunípero Serra (10
minutos
3. Cataluña - Retablo de SanArmengolenla Catedral de Seo
de Urgel (10 minutos)
4. Galicia - Ballet Gallego de LaCoruña (12 minutos)
5. Levante - FestivalesenElche y Torrevieja (10 minutos)
6. Andalucía - FestivalesenSevilla, Córdoba, Cádiz y
Málaga (18 minutos)
7. Castilla - OchoFestivales (10 minutos)
8. Festivales religiosos en España (12 minutos)
9. Luna de sangre (10 minutos)
10. Festival enlasEntrañas (25 minutos)
11. Festival enlasentrañas - gravado com
formato de 35mm é como que um pedaço da serie
Festivales de Espanã, também não concluído.
Granada (1968-1974) - formato de imagem de
35mm incrivelmente gravado em bi-standart e a
cores, gravou muitos metros de imagem dessa
sua Granada local de nascimento do mesmo,
esteve vários anos a adicionar conteúdo ao
filme, do qual tirou várias ideias para
poemas.
Variaciones sobre una Granada (1975) -
gravado em filme de 35mm contem a partir de
uma composição de granadas uma técnica de
animação e pictolumínica.superochos
Foi tambem encontrado um filme com horas
gravadas algumas da televisão com uma super 8
que cabe agora descobrir se são filmagens
privadas ou se faz parte da técnica
pictolumínica.
12. Jóse Val del Omar encontrava-se numa
sociedade em que o cinema não era um
futuro, como tal além de muito poucos serem os
que reparavam a sua enorme criatividade, ainda
menos eram aqueles que denotavam que toda a sua
técnica era para alem do já utilizado, mas sim
as suas criações.
Foram necessários anos para ser reconhecido
como um cineasta criativo, isso aconteceu com a
sua famosa visão táctil.
Depois de nos dedicarmos ao estudo das suas
obras apercebemo-nos que nas suas obras, cada
sequencia deve ser vista de forma separada, ou
seja as suas peças são filmes elementares, em
que os elementos são as mensagens a transmitir.
13. Invenções técnicas Conceitos teóricos
Optíca temporal de angulo variável Lanterna mágica
Diafonia meca-mística
Visão-tactil “Tactile-Vision” meta-mística
intravisao / supervisao
VDO-Bi-Standart 35
oriente / occidente
Transbordamento apanoramico vértice / vórtice
Cromatacto PLAT (Picto-Lumínica-
Intermediate 16-35 Audio-Tactil)
Optíca biónica enérgica ciclo
táctil
Val del Omar usava normalmente uma maquina super-8 de 35mm,
no entanto sabe-se que utilizou outras, pelo menos mais duas
mas desconhece-se a marca e o modelo. a prova de que filmou
com mais camaras e que este autor possui filmes gravados em
32 e 16mm.
15. Diafonia
Diafonia consiste em apresentar
sons de forma bi-auditiva, ou seja de
forma a poder ter mais do que um som
num canal musical, assim ouvir mais
do que um som ao mesmo tempo, no caso
do filme Aguaespejo é possível ouvir
musica espanhola, um barulho de água
no fundo e o som de umas maracas
16. Tactile-Vision
Esta técnica consiste
num pulsar de luzes que
dispostas em 50 a 60 ciclos
de local alternado vão dar
ao ser humano uma margem de
perceção quase nula de todos
os aspetos, mas sim de um
pedaço de cada vez de forma
rápida que dará uma sensação
de 3d, um 3d bastante
primitivo.
Fotografia da rodagem Fuego en
Castilla, utilizando esta técnica
18. Transbordamento apanorámico
Utilizando apenas 1 frame
Val del Omar utilizando o
desdobramento apanorámico
aproximava a imagem, através
desta técnica conseguia
captar o pormenor.
20. Bibliografia
• http://www.valdelomar.com – apesar de ainda se encontrar
em fase de construção e muito dos artigos se encontrarem
apenas em espanhol, neste site podemos conhecer a
vida, obra, tecnicas e muito mais sobre o criativo que
foi José Val del Omar.
Filmes realizados:
-Estampas 1932 -
http://www.youtube.com/watch?v=OWLWfMD1ADE
-Fiestas cristianas y fiestas profanas-
http://video.yandex.ru/users/margarita-cons/view/31/
-Vibración De Granada -
http://www.youtube.com/watch?v=IsGPhwLvrww
-Aguaespejo granadino
http://www.youtube.com/watch?v=zvXYJNstfSk
-Fuego en Castilla-
http://www.youtube.com/watch?v=6jS2tgqN1SA
-Acariño galaico -
http://www.youtube.com/watch?v=WqDB1_bbIBU
21. Um trabalho de:
Tânia Ribeiro 51638
PRODUÇÃO AUDIOVISUAL I
Comunicação e multimédia
UTAD