José Val del Omar foi um cineasta espanhol pioneiro que desenvolveu muitas técnicas cinematográficas inovadoras ao longo de sua carreira. Ele realizou diversos documentários que exploraram festivais e cultura espanhóis, além de projetos experimentais utilizando técnicas como a "visão tátil" e gravações em vários formatos. Muitos de seus filmes foram destruídos ao longo do tempo devido à falta de reconhecimento por seu trabalho inovador durante sua vida.
José Val del Omar foi um cineasta espanhol pioneiro que desenvolveu novas técnicas cinematográficas entre as décadas de 1920 e 1980. Ele filmou mais de 40 documentários explorando conceitos como "visão tátil" e "transbordamento panorâmico" de forma inovadora. Apesar de seu trabalho visionário, muitos de seus filmes foram destruídos ao longo do tempo devido à falta de reconhecimento durante sua vida.
José ValDelOmar nasceu em Granada em 1904 e descobriu sua vocação para o cinema em Paris em 1921. Ele realizou mais de 40 documentários experimental que exploraram novas técnicas como a "visão táctil", mas a maioria foi destruída. ValDelOmar também trabalhou no desenvolvimento de áudio e televisão e fundou o laboratório PLAT para pesquisar novas técnicas multimídia. Ele faleceu em um acidente de carro em 1982, deixando um legado de inovação no cinema espanhol.
José Val del Omar foi um cineasta espanhol que desenvolveu novas técnicas fílmicas e de áudio. Ele inventou a "Tactile-Vision" para dar profundidade à imagem e a "Diafonia" para melhorar o som estéreo. Val del Omar dedicou sua vida a tornar o cinema mais realista através de seu projeto laboratorial chamado PLAT.
O documento descreve a história da animação desde as figuras rupestres até as primeiras projeções na China e teatro de sombras. Também discute as primeiras capturas de imagens em movimento de Muybridge em 1872 e as principais técnicas de animação como rotoscopia, flipbook e stop motion.
This document contains a storyboard, which is a visual representation of the key scenes and events in a film or video presented in sequence. Storyboards are used to plan and communicate the visuals and flow of a film before it is produced. The storyboard helps filmmakers conceptualize how shots will be arranged and transition from one to the next to tell the intended story.
Pottermore é um site criado por J.K. Rowling para promover os livros de Harry Potter, permitindo aos usuários jogar jogos, comprar e-books e áudio-books. O site oferece detalhes adicionais sobre o universo de Harry Potter e permite que os usuários se envolvam de forma interativa com as histórias.
O documento apresenta um projeto de curta-metragem intitulado "Clamor". A história segue uma jovem dançarina e a tensão na relação com o seu pai, expressa através de olhares e silêncio. O filme é dividido em 4 sequências que retratam a dança da personagem, a viagem de táxi para casa, a tensão com o pai, e o desabafo no quarto. Inclui sinopse, storyline, guião e storyboard técnico, com um orçamento de 21,40€.
O documento fornece instruções sobre um workshop de impressão 3D, descrevendo os componentes de uma impressora 3D, como calibração, softwares e exemplos de produtos que podem ser impressos. A tecnologia atual de impressão 3D tem limitações, mas a criatividade do usuário não tem limites. Uma boa calibração é essencial para obter bons resultados.
José Val del Omar foi um cineasta espanhol pioneiro que desenvolveu novas técnicas cinematográficas entre as décadas de 1920 e 1980. Ele filmou mais de 40 documentários explorando conceitos como "visão tátil" e "transbordamento panorâmico" de forma inovadora. Apesar de seu trabalho visionário, muitos de seus filmes foram destruídos ao longo do tempo devido à falta de reconhecimento durante sua vida.
José ValDelOmar nasceu em Granada em 1904 e descobriu sua vocação para o cinema em Paris em 1921. Ele realizou mais de 40 documentários experimental que exploraram novas técnicas como a "visão táctil", mas a maioria foi destruída. ValDelOmar também trabalhou no desenvolvimento de áudio e televisão e fundou o laboratório PLAT para pesquisar novas técnicas multimídia. Ele faleceu em um acidente de carro em 1982, deixando um legado de inovação no cinema espanhol.
José Val del Omar foi um cineasta espanhol que desenvolveu novas técnicas fílmicas e de áudio. Ele inventou a "Tactile-Vision" para dar profundidade à imagem e a "Diafonia" para melhorar o som estéreo. Val del Omar dedicou sua vida a tornar o cinema mais realista através de seu projeto laboratorial chamado PLAT.
O documento descreve a história da animação desde as figuras rupestres até as primeiras projeções na China e teatro de sombras. Também discute as primeiras capturas de imagens em movimento de Muybridge em 1872 e as principais técnicas de animação como rotoscopia, flipbook e stop motion.
This document contains a storyboard, which is a visual representation of the key scenes and events in a film or video presented in sequence. Storyboards are used to plan and communicate the visuals and flow of a film before it is produced. The storyboard helps filmmakers conceptualize how shots will be arranged and transition from one to the next to tell the intended story.
Pottermore é um site criado por J.K. Rowling para promover os livros de Harry Potter, permitindo aos usuários jogar jogos, comprar e-books e áudio-books. O site oferece detalhes adicionais sobre o universo de Harry Potter e permite que os usuários se envolvam de forma interativa com as histórias.
O documento apresenta um projeto de curta-metragem intitulado "Clamor". A história segue uma jovem dançarina e a tensão na relação com o seu pai, expressa através de olhares e silêncio. O filme é dividido em 4 sequências que retratam a dança da personagem, a viagem de táxi para casa, a tensão com o pai, e o desabafo no quarto. Inclui sinopse, storyline, guião e storyboard técnico, com um orçamento de 21,40€.
O documento fornece instruções sobre um workshop de impressão 3D, descrevendo os componentes de uma impressora 3D, como calibração, softwares e exemplos de produtos que podem ser impressos. A tecnologia atual de impressão 3D tem limitações, mas a criatividade do usuário não tem limites. Uma boa calibração é essencial para obter bons resultados.
O documento discute o software livre Blender e suas aplicações para impressão 3D, incluindo edição de arquivos 3D, impressoras 3D, materiais, ferramentas, tutoriais, reparo de malhas, fatiamento, controle de impressão e usos da tecnologia 3D. O Blender é recomendado para criação e edição de arquivos STL para impressão 3D.
Blender is an open source and cross-platform 3D creation suite for 3D modeling, animation, and game development. It was first developed in 1995 as an animation tool. Blender is free to use, allows for scripting and customization through Python, has a small file size, and exports to other formats. The presenter provides examples of modeling a car engine and the open movie Sintel, and concludes with a demo and Q&A.
Este documento proporciona información sobre el software de gráficos 3D Blender. Explica brevemente la historia y versiones de Blender, las fases de la creación 3D como modelado, iluminación y renderizado, y las posibilidades del software como modelado, animación, texturizado y compatibilidad con diferentes formatos. También menciona algunas aplicaciones potenciales de Blender como animación, videojuegos, publicidad y arte 3D.
Blender is an open-source 3D graphics application that is freely available for Windows, Linux, and MacOS. It was first created in 1998 and released under the GPL in 2002 after the original developer went bankrupt. Blender allows for 3D modeling, texturing, animation, rendering, and includes an integrated game engine and supports Python scripting.
João César Monteiro foi um cineasta português revolucionário nascido em 1939. Seus filmes polêmicos caracterizavam-se pelo lirismo e forma de filmes-poema. Ganhou vários prêmios em festivais como Veneza por obras como "Recordações da Casa Amarela" e "A Comédia de Deus". Faleceu em 2003 deixando um legado único para o cinema português.
Manoel de Oliveira nasceu em 1908 no Porto e foi um cineasta português pioneiro. Ele fez seu primeiro filme "Douro, Faina Fluvial" em 1931 e seu primeiro longa-metragem foi "Aniki-Bóbó" em 1942. Oliveira continuou fazendo filmes por mais de 70 anos e recebeu muitos prêmios internacionais, tornando-se o cineasta mais velho ainda em atividade.
O documento descreve a produção audiovisual "Produção audiovisual I" de Daniela Pinto, incluindo informações sobre o diretor Werner Herzog e seus filmes. O texto também fornece detalhes técnicos sobre equipamentos usados na filmagem do documentário "A Gruta dos Sonhos Perdidos".
A tese analisa a obra do cineasta espanhol Pedro Almodóvar, mostrando que sua principal marca é trabalhar com elementos da cultura pop e citações de outros filmes, misturados com sua experiência pessoal. A tese traça a filmografia de Almodóvar no contexto do cinema espanhol e do movimento cultural La Movida Madrileña dos anos 1970 e 1980. Enfoca especificamente no filme Todo Sobre Minha Mãe, demonstrando os diálogos estabelecidos com obras de Cassavetes, Fellini e com seus próprios
Manoel de Oliveira é um cineasta português nascido em 1908 que dirigiu mais de 30 longas-metragens, tornando-se o diretor mais velho ainda em atividade. Começou sua carreira no cinema fazendo documentários etnográficos sobre a vida marítima portuguesa e sua primeira ficção foi em 1942. Seus filmes mais recentes exploram temas como a passagem do tempo através de diálogos teatrais e atores regulares como Luís Miguel Cintra.
Os irmãos Lumière inventaram o cinematógrafo e realizaram o primeiro filme da história. Ao longo dos anos, o cinema evoluiu de peças de teatro filmadas para filmes sonoros em Hollywood. Grandes diretores como David Griffith e Orson Welles ajudaram a estabelecer o cinema como uma forma de arte.
Jean Rouch era um cineasta e etnólogo francês que estudou culturas africanas. Ele começou a trabalhar em obras públicas na África e descobriu a etnologia após presenciar a morte de operários. Rouch filmou mais de 120 documentários explorando rituais e culturas em países africanos. Ele ajudou a fundar a antropologia visual e influenciou a Nouvelle Vague com seu estilo livre de misturar ficção e documentário. Rouch faleceu em um acidente de carro no Níger em
Em meados do século XVI, a estrutura física rudimentar da máquina fotográfica atual já era conhecida, com a sugestão do uso de lentes para melhorar a imagem na câmara escura. No século XVII, Kepler inventou uma câmara escura portátil e, no século XVIII, artistas como Vermeer passaram a usar a câmara escura para auxiliar na pintura. A primeira fotografia foi tirada por Niépce em 1826 e o processo foi aprimorado por Dag
Nicolas Philibert é um cineasta francês nascido em 1951. Após estudar Filosofia, entrou no mundo do cinema como assistente de direção. Dirigiu seu primeiro documentário em 1978 e desde então se dedicou principalmente a esse gênero, abordando temas como esportes radicais, museus e surdez. Seus filmes se destacam pela capacidade de contar histórias e retratar as relações humanas.
Jean Rouch foi um cineasta e etnólogo francês pioneiro no cinema etnográfico e direto. Filmou mais de 120 documentários na África retratando rituais e culturas locais com técnicas inovadoras para a época. Foi reconhecido internacionalmente por seu trabalho que fundiu documentário e ficção influenciando gerações de cineastas.
João César Monteiro foi um realizador português revolucionário nascido em 1939. Realizou filmes polémicos marcados pelo lirismo que exploraram mitos e lendas portuguesas. Recebeu vários prémios importantes como o Leão de Prata no Festival de Veneza. Faleceu em 2003 deixando um legado único no cinema português.
João César Monteiro foi um realizador português revolucionário nascido em 1939. Realizou filmes polémicos marcados pelo lirismo que exploraram mitos e lendas portuguesas. Recebeu vários prémios importantes como o Leão de Prata no Festival de Veneza. Faleceu em 2003 deixando um legado único no cinema português.
O documento resume os principais períodos do cinema brasileiro, incluindo as primeiras exibições no Brasil em 1896, o desenvolvimento da indústria cinematográfica na década de 1930, os movimentos Cinema Novo e Cinema Marginal nas décadas de 1960 e 1970, e os desafios atuais enfrentados pela indústria.
1) O documento descreve a história da animação desde os primeiros dispositivos óticos do século 19 até os estúdios modernos. 2) Walt Disney revolucionou a animação com filmes como Branca de Neve que estabeleceram padrões de qualidade. 3) Outros estúdios como Fleischer e UPA competiam com estilos e técnicas diferentes, contribuindo para a evolução do mercado da animação.
Hiroshi Sugimoto é um fotógrafo japonês conhecido por suas séries em preto e branco feitas com câmera de grande formato. Suas séries exploram temas como dioramas, arquitetura, cinema e retratos e usam longas exposições para criar efeitos de desfoque e profundidade. Sugimoto desafia noções de realidade através de suas técnicas não convencionais.
Análise - "100 - A Tribute to Photography"Diego Stedile
O documento analisa o comercial "100" da marca Leica, que celebra seus 100 anos. O vídeo reúne 35 fotografias icônicas da história e conta a influência da Leica para a fotografia. O resumo destaca que a produção trouxe fatos históricos que escreveram nossa história e capturaram a verdade de momentos que emocionaram o mundo, relatando sentimentos convertidos em arte pela fotografia.
O documento discute o software livre Blender e suas aplicações para impressão 3D, incluindo edição de arquivos 3D, impressoras 3D, materiais, ferramentas, tutoriais, reparo de malhas, fatiamento, controle de impressão e usos da tecnologia 3D. O Blender é recomendado para criação e edição de arquivos STL para impressão 3D.
Blender is an open source and cross-platform 3D creation suite for 3D modeling, animation, and game development. It was first developed in 1995 as an animation tool. Blender is free to use, allows for scripting and customization through Python, has a small file size, and exports to other formats. The presenter provides examples of modeling a car engine and the open movie Sintel, and concludes with a demo and Q&A.
Este documento proporciona información sobre el software de gráficos 3D Blender. Explica brevemente la historia y versiones de Blender, las fases de la creación 3D como modelado, iluminación y renderizado, y las posibilidades del software como modelado, animación, texturizado y compatibilidad con diferentes formatos. También menciona algunas aplicaciones potenciales de Blender como animación, videojuegos, publicidad y arte 3D.
Blender is an open-source 3D graphics application that is freely available for Windows, Linux, and MacOS. It was first created in 1998 and released under the GPL in 2002 after the original developer went bankrupt. Blender allows for 3D modeling, texturing, animation, rendering, and includes an integrated game engine and supports Python scripting.
João César Monteiro foi um cineasta português revolucionário nascido em 1939. Seus filmes polêmicos caracterizavam-se pelo lirismo e forma de filmes-poema. Ganhou vários prêmios em festivais como Veneza por obras como "Recordações da Casa Amarela" e "A Comédia de Deus". Faleceu em 2003 deixando um legado único para o cinema português.
Manoel de Oliveira nasceu em 1908 no Porto e foi um cineasta português pioneiro. Ele fez seu primeiro filme "Douro, Faina Fluvial" em 1931 e seu primeiro longa-metragem foi "Aniki-Bóbó" em 1942. Oliveira continuou fazendo filmes por mais de 70 anos e recebeu muitos prêmios internacionais, tornando-se o cineasta mais velho ainda em atividade.
O documento descreve a produção audiovisual "Produção audiovisual I" de Daniela Pinto, incluindo informações sobre o diretor Werner Herzog e seus filmes. O texto também fornece detalhes técnicos sobre equipamentos usados na filmagem do documentário "A Gruta dos Sonhos Perdidos".
A tese analisa a obra do cineasta espanhol Pedro Almodóvar, mostrando que sua principal marca é trabalhar com elementos da cultura pop e citações de outros filmes, misturados com sua experiência pessoal. A tese traça a filmografia de Almodóvar no contexto do cinema espanhol e do movimento cultural La Movida Madrileña dos anos 1970 e 1980. Enfoca especificamente no filme Todo Sobre Minha Mãe, demonstrando os diálogos estabelecidos com obras de Cassavetes, Fellini e com seus próprios
Manoel de Oliveira é um cineasta português nascido em 1908 que dirigiu mais de 30 longas-metragens, tornando-se o diretor mais velho ainda em atividade. Começou sua carreira no cinema fazendo documentários etnográficos sobre a vida marítima portuguesa e sua primeira ficção foi em 1942. Seus filmes mais recentes exploram temas como a passagem do tempo através de diálogos teatrais e atores regulares como Luís Miguel Cintra.
Os irmãos Lumière inventaram o cinematógrafo e realizaram o primeiro filme da história. Ao longo dos anos, o cinema evoluiu de peças de teatro filmadas para filmes sonoros em Hollywood. Grandes diretores como David Griffith e Orson Welles ajudaram a estabelecer o cinema como uma forma de arte.
Jean Rouch era um cineasta e etnólogo francês que estudou culturas africanas. Ele começou a trabalhar em obras públicas na África e descobriu a etnologia após presenciar a morte de operários. Rouch filmou mais de 120 documentários explorando rituais e culturas em países africanos. Ele ajudou a fundar a antropologia visual e influenciou a Nouvelle Vague com seu estilo livre de misturar ficção e documentário. Rouch faleceu em um acidente de carro no Níger em
Em meados do século XVI, a estrutura física rudimentar da máquina fotográfica atual já era conhecida, com a sugestão do uso de lentes para melhorar a imagem na câmara escura. No século XVII, Kepler inventou uma câmara escura portátil e, no século XVIII, artistas como Vermeer passaram a usar a câmara escura para auxiliar na pintura. A primeira fotografia foi tirada por Niépce em 1826 e o processo foi aprimorado por Dag
Nicolas Philibert é um cineasta francês nascido em 1951. Após estudar Filosofia, entrou no mundo do cinema como assistente de direção. Dirigiu seu primeiro documentário em 1978 e desde então se dedicou principalmente a esse gênero, abordando temas como esportes radicais, museus e surdez. Seus filmes se destacam pela capacidade de contar histórias e retratar as relações humanas.
Jean Rouch foi um cineasta e etnólogo francês pioneiro no cinema etnográfico e direto. Filmou mais de 120 documentários na África retratando rituais e culturas locais com técnicas inovadoras para a época. Foi reconhecido internacionalmente por seu trabalho que fundiu documentário e ficção influenciando gerações de cineastas.
João César Monteiro foi um realizador português revolucionário nascido em 1939. Realizou filmes polémicos marcados pelo lirismo que exploraram mitos e lendas portuguesas. Recebeu vários prémios importantes como o Leão de Prata no Festival de Veneza. Faleceu em 2003 deixando um legado único no cinema português.
João César Monteiro foi um realizador português revolucionário nascido em 1939. Realizou filmes polémicos marcados pelo lirismo que exploraram mitos e lendas portuguesas. Recebeu vários prémios importantes como o Leão de Prata no Festival de Veneza. Faleceu em 2003 deixando um legado único no cinema português.
O documento resume os principais períodos do cinema brasileiro, incluindo as primeiras exibições no Brasil em 1896, o desenvolvimento da indústria cinematográfica na década de 1930, os movimentos Cinema Novo e Cinema Marginal nas décadas de 1960 e 1970, e os desafios atuais enfrentados pela indústria.
1) O documento descreve a história da animação desde os primeiros dispositivos óticos do século 19 até os estúdios modernos. 2) Walt Disney revolucionou a animação com filmes como Branca de Neve que estabeleceram padrões de qualidade. 3) Outros estúdios como Fleischer e UPA competiam com estilos e técnicas diferentes, contribuindo para a evolução do mercado da animação.
Hiroshi Sugimoto é um fotógrafo japonês conhecido por suas séries em preto e branco feitas com câmera de grande formato. Suas séries exploram temas como dioramas, arquitetura, cinema e retratos e usam longas exposições para criar efeitos de desfoque e profundidade. Sugimoto desafia noções de realidade através de suas técnicas não convencionais.
Análise - "100 - A Tribute to Photography"Diego Stedile
O documento analisa o comercial "100" da marca Leica, que celebra seus 100 anos. O vídeo reúne 35 fotografias icônicas da história e conta a influência da Leica para a fotografia. O resumo destaca que a produção trouxe fatos históricos que escreveram nossa história e capturaram a verdade de momentos que emocionaram o mundo, relatando sentimentos convertidos em arte pela fotografia.
Os irmãos Lumière, Auguste e Louis, foram pioneiros do cinema. Em 1895, eles patentearam o cinematógrafo e produziram os primeiros filmes da história, incluindo "La Sortie des Usines Lumières" e "L'Arrivée d'un Train en Gare de La Ciotat". Seus curtas filmes retratavam cenas do cotidiano e marcaram o início da era do cinema.
Manoel de Oliveira é o cineasta mais velho do mundo ainda em atividade aos 104 anos. Sua longa carreira inclui mais de 30 filmes desde 1931, abordando temas portugueses de forma única. Ele continua planejando novos projetos apesar de sua idade avançada.
Manoel de Oliveira é o cineasta mais velho do mundo ainda em atividade aos 104 anos. Sua longa carreira inclui mais de 30 filmes desde 1931, combinando ficção, documentários e experimentações. Ele continua planejando novos projetos apesar de sua idade avançada.
Este documento fornece informações biográficas sobre o diretor alemão Werner Herzog, incluindo seus filmes e documentários mais conhecidos. Detalha suas obras, como A Gruta dos Sonhos Perdidos, e as técnicas audiovisuais utilizadas em seus projetos documentais.
3. Nasceu em Granada, Espanha a 27 de Outubro de 1904, descobriu a
sua vocação para o cinema em 1921 com 17 anos na cidade de
Paris, apesar de na siu infancia já ter feito pequenas
experiencias em lanterna magica.
Em 1925 realizou a sua primeira longa metragem En un rincon de
Andalucía, que a destruiu por ser considerada um fracasso.
Realizou mais de 40 documentários que foram destruídos ou
perdidos ao longo do tempo.
Aparte de ser um contemporâneo e camarada de Lorca, Cernuda
Renau, Zambrano e outras figuras da idade de prata da cultura
espanhola, interrompida pela guerra civil em 1928 antecipou
varias das suas mais caracteristicas tecnicas "apanoramic
overflow of the image“ e do conceito de visão tactil..
Por volta dos anos 40 trabalhou no sistema áudio registando em
1944 a sua primeira plataforma áudio.
Desde os anos 50 que se dedicou ao desenvolvimento de técnicas
fílmicas e de televisão.
Com o passar do tempo começou a perder a força de lutar pelo
sonho cinematográfica, mas no final da sua vida, rodeado por
mentes jovens recuperou a força e curiosidade pelo cinema.
Val del Omar deu também um contributo ao mundo da poesia
durante toda a vida, alguns desses poemas foram baseados em
algumas das suas gravações em Granada.
Faleceu vitima de um trágico acidente de automóvel a 4 de
agosto de 1982.
4. Estampas 1932
"Somos uma escola ambulante que quer ir de povo em povo. Aos mais pobre aos mais escondidos
aos mais abandonados... "
Este pequeno filme instuticional retrata a acção das Missoes Pedagogicas.
5. Fiestas cristianas y fiestas profanas
(1934)
• Documentario rodado em Lorca, Cartagena e
Murcia , por ocasiao das Missoes Pedagogicas da
Republica de Espanha.
• este filme foi guardado durante anos, até 1994,
pelo seu permanente amigo Cristóbal Simancas.
6. Vibración De Granada
(1935)
• Depois do falecimento de José Val del Omar, sua filha, Maria José
recuperou do laboratório (PLAT) de seu pai e durante este trabalho
encontrou uma pequena caixa redonda com uma pelicula de 16mm,
dentro dessa caixa existia tambem uma nota de Val del Omar que entre
outras coisas dizia que todo filme teria que ter um filtro verde
7. Aguaespejo granadino (1955)
• «Un día le oí pedir al Federico de mi tierra:
''Señor, dame oídos que entiendan a las aguas''
8. Fuego en Castilla (1961)
• este filme ganhou um prémio em Cannes 5 anos
depois, pelas técnicas bem conseguidas do filme
9. Acariño galaico (De barro) (1961)
• Val del Omar adia a sua montagem para 1981, mas este trabalho foi interrompido pela sua
morte em 1962.
• A investigação previa e a reconstrução permitiu constatar que a película se encontrava numa
fase avançada de elaboração
• Esta versão parte da das cópias das imagens realizadas por Val del Omar e utilização de banda
sonora original, elaborado a partir das notas deixadas pelo autor.
10. Projetos não concluidos
• Festivales de España (1963-1964),
• ValdelOmar falou em filmar um conjunto de 10 documentários com os festivais espanhóis,
encontraram-se documentos a fazer referência a esses festivais mas nunca foi publicado, pois
apenas finalizou algumas das entregas:
• 1. Extremadura - Teatro Griegoen Mérida (10 minutos)
• 2. Baleares - Recordando a FrayJunípero Serra (10 minutos
• 3. Cataluña - Retablo de SanArmengolenla Catedral de Seo de Urgel (10 minutos)
• 4. Galicia - Ballet Gallego de LaCoruña (12 minutos)
• 5. Levante - FestivalesenElche y Torrevieja (10 minutos)
• 6. Andalucía - FestivalesenSevilla, Córdoba, Cádiz y Málaga (18 minutos)
• 7. Castilla - OchoFestivales (10 minutos)
• 8. Festivales religiosos enEspaña (12 minutos)
• 9. Luna de sangre (10 minutos)
• 10. Festival enlasEntrañas (25 minutos
• )Festival enlasentrañas - gravado com formato de 35mm é como que um pedaço da serie Festivales
de Espanã, também não concluído.
• Granada (1968-1974) - formato de imagem de 35mm incrivelmente gravado em bi-standart e a
cores, gravou muitos metros de imagem dessa sua Granada local de nascimento do mesmo, esteve
vários anos a adicionar conteúdo ao filme, do qual tirou várias ideias para poemas.
• Variaciones sobre una Granada (1975) - gravado em filme de 35mm contem a partir de uma
composição de granadas uma técnica de animação e pictolumínica.superochos
• Foi tambem encontrado um filme com horas gravadas algumas da televisão com uma super 8 que
cabe agora descobrir se são filmagens privadas ou se faz parte da técnica pictolumínica.
11. • Jóse Val del Omar encontrava-se numa sociedade
em que o cinema não era um futuro, como tal além
de muito poucos serem os que reparavam a sua
enorme criatividade, ainda menos eram aqueles que
denotavam que toda a sua técnica era para alem do
já utilizado, mas sim as suas criações.
• Foram necessários anos para ser reconhecido como
um cineasta criativo, isso aconteceu com a sua
famosa visão táctil.
• Depois de nos dedicarmos ao estudo das suas obras
apercebemo-nos que nas suas obras, cada
sequencia deve ser vista de forma separada, ou seja
as suas peças são filmes elementares, em que os
elementos são as mensagens a transmitir.
12. INVENSOES TECNICAS CONCEITOS TEORICOS
●Otica temporal de angulo ● Lanterna mágica
variável ●meca-mística
●Diafonia ●meta-mística
●Visão-tactil “Tactile-Vision” ●intravisao / supervisao
●oriente / occidente
●VDO-Bi-Standart 35 ●vértice / vórtice
●Desdobramento apanoramico ●PLAT (Picto-Lumínica-
●Cromatacto Audio-Tactil)
●Intermediate 16-35
●Optica bionica inergica ciclo
tactil
Val del Omar usava normalmente uma maquina super-8 de 35mm, no entanto sabe-se que
utilizou outras, pelo menos mais duas mas desconhece-se a marca e o modelo. a prova de
que filmou com mais camaras e que este autor possui filmes gravados em 32 e 16mm.
14. Diafonia
Diafonia consiste em apresentar sons de forma
bi-auditiva, ou seja de forma a poder ter mais
do que um som num canal musical, assim ouvir
mais do que um som ao mesmo tempo, no caso
do filme Aguaespejo é possível ouvir musica
espanhola, um barulho de água no fundo e o
som de umas maracas
15. Tactile-Vision
• esta técnica consiste num
pulsar de luzes que dispostas
em 50 a 60 ciclos de local
alternado vão dar ao ser
humano uma margem de
percepção quase nula de
todos os aspectos, mas sim de
um pedaço de cada vez de
forma rápida que dará uma
sensação de 3d, um 3d
Fotografia da rodagem Fuego en bastante primitivo.
Castilla, utilizando esta tecnica