O documento descreve vários estilos de dança nordestinos brasileiros, incluindo o bumba-meu-boi, capoeira, frevo, maracatú, reisado, coco, xaxado e forró. Essas danças variam em origem, ritmos musicais, instrumentos usados e movimentos, mas todas são importantes expressões culturais das regiões nordestinas do Brasil.

1. Danças Nordestinas
Em geral, as festas no Brasil se voltam para uma reunião de
pessoas que comemoram um batizado, um casamento, uma data
cívica, ou o dia consagrado a um santo. As datas comemorativas
brasileiras mais esperadas do ano são o Natal, o Carnaval e o São
João.
A seqüência de gestos, passos e movimentos corporais,
acompanhados pelo ritmo musical, que expressam estados
emocionais e situações 'imaginárias' de uma cultura, são
chamados de Dança. É a partir dos costumes populares que se dá
sua origem, seja ela ritual, mágica, religiosa, voltada para a
guerra ou para a arte.
No Brasil, a dança é um dos pontos mais fortes da cultura.
Conhecido por seu povo alegre e entusiasmado, o país possui os
estilos mais variados e significativos, como produto de uma
grande difusão cultural.

2. Bumba-Meu-Boi
O Nordeste é considerado berço das
principais variedades, tais como: boi
calemba, bumba (Recife), boi-de-reis, boi-
bumbá (Maranhão, Pará, Amazonas), Três
pedaços (Porto da Rua, Porto de Pedras) em
Alagoas. A narrativa encenada sobre o boi é
muito semelhante nas diferentes regiões do
país. No Maranhão, o boi é tocado com
pandeirões e roncador (uma cuíca enorme,
de som grave). No sul utiliza-se o acordeão.
Mas um dos mais populares nos últimos
anos é o boi-bumbá no Amazonas. O folclore
caboclo é celebrado nas fantasias dos blocos
de boi-bumbá, versão amazonense muito
popular do bumba-meu-boi.

3. Capoeira
A Capoeira chegou no século XVI ao
Brasil, com os escravos africanos. Sua
prática era aplicada com os pés e a
cabeça para defenderem-se dos
europeus, lutavam com as mãos, tanto
para o ataque quanto para defesa. A
capoeira foi camuflada na forma de
pantomimas mímicas e danças, para
evitar a repressão dos senhores de
escravos e da polícia. Sempre ao som
da música de berimbaus, da boca e das
palmas, sua prática tornou-se popular
em todo o país.

4. Frevo
Essa dança de rua e salão é a maior atração do carnaval pernambucano.
Característica pela marcha de ritmo sincopado, violento e frenético, trata-se
de uma dança coletiva, que se desenvolve em meio à multidão até ferver.
Essa idéia de fervura (que o povo pronuncia frevura, frever) deu origem ao
nome "frevo". O frevo possui um andamento semelhante ao da marchinha
carioca, mais pesada e barulhenta, mas com execução vigorosa e estridente
como a de fanfarra. Seu símbolo é o guarda-chuva, que serve para manter o
equilíbrio dos passistas. O curioso é que a coreografia dessa dança de
multidão é individual. Seus foliões dançam de modos diversos, são raros
aqueles que fazem gestos iguais.

5. Maracatú
O maracatu tem origem africana,
baseado nas cerimônias de coroação dos
reis do Congo. O ritmo é marcado
apenas com percussão, produzindo
aquilo que chamam de "baque virado", o
qual instiga à dança. No início, a tradição
se deu pela necessidade que os chefes
tribais vindos do Congo e Angola tinham
de mostrar sua força e poder, mesmo
com a escravidão. Foi símbolo da
resistência negra no Brasil contra a
dominação portuguesa, passando com o
tempo a ser incorporado à cultura
brasileira. Atualmente o maracatu, entre
outras manifestações populares, fazem
parte do carnaval pernambucano.

6. Reisado
Dança popular profana-religiosa, de origem
portuguesa, com que se festeja a véspera e o Dia
de Reis. No período de 24 de dezembro a 06 de
janeiro, um grupo formado por músicos, cantores e
dançadores vão de porta em porta anunciando a
chegada do Messias e fazendo louvações aos
donos das casas por onde passam e dançam. O
Reisado é de origem portuguesa e instalou-se em
Sergipe no período colonial. Atualmente, é
dançado em qualquer época do ano, os temas de
seu enredo, variam de acordo com o local e a
época em que são encenados, podem ser: amor,
guerra, religião entre outros. O Reisado se compõe
de várias partes e tem diversos personagens como
o rei, o mestre, contramestre, figuras e moleques.
Os instrumentos que acompanham o grupo são
violão, sanfona, ganzá, zabumba, triângulo e
pandeiro.

7. Coco
Dança típica de Alagoas, de origem africana, que se espalhou por
todo o Nordeste recebendo nomes e formas de coreografias
diferentes. A dança é cantada e acompanhada pela batida dos pés
ou pela vibração do patear dos cavalos. O mestre ou o tocador de
coco entoa as cantigas cujo refrão é respondido pelos cantadores.

8. Xaxado
Dança popular do sertão nordestino, cujo nome foi dado devido ao som do ruído
que as sandálias dos cangaceiros faziam ao arrastarem sobre o solo durante as
comemorações celebradas nos momentos de glória do grupo de "Lampião",
considerado entre outras denominações o "Rei do Cangaço". É dançada somente
por homens, razão pela qual nunca se tornou uma dança de salão.
Primeiramente a melodia era apenas cantada e o tempo forte marcado pela
batida de um rifle no chão, as letras eram e continuam satíricas. O grande
divulgador do xaxado foi Luís Gonzaga, que conseguiu que este gênero fosse
tocado nas rádios, televisões e teatros.

9. Forró
O nome forró deriva de forrobodó, "divertimento pagodeiro", segundo o
folclorista Câmara Cascudo. Tanto o pagode (que hoje designa samba) como o
forró são festas que foram transformadas em gêneros musicais.
O forrobodó, "baile ordinário, sem etiqueta", também conhecido por arrasta-pé,
bate-chinela ou fobó, sempre foi movido por vários tipos de música nordestina
(baião, coco, rojão, quadrilha, xaxado, xote) e animado pela pé de bode, a
popular sanfona de oito baixos.
Uma versão fantasiosa chegou a atribuir a origem do forró à deturpação da
pronúncia dos bailes for all (para todos), que no começo do século os
engenheiros ingleses da estrada de ferro Great Western, que servia Pernambuco,
Paraíba e Alagoas, promoviam para os operários nos fins de semana.

10. FIM