O documento descreve o estilo Barroco na arte, que surgiu na Roma católica entre os séculos XVII e XVIII. O Barroco se caracteriza por formas dinâmicas, contraste de luz e sombra, cores vibrantes e temas religiosos dramáticos. Artistas como Caravaggio e Bernini se destacaram nesse estilo através de obras com naturalismo e expressões emocionais.

1. Barroco 1600 – 1750 Sec XVII - XVIII

2. Barroco O estilo nasce em Roma Tem como significados: “ irregular, contorcido, grotesco” O Barroco tem relações diretas: 1- Com a Contra-Reforma, momento em que a Igreja Católica toma medidas para frear o avanço do protestantismo na Europa; 2- O absolutismo europeu, principalmente no norte da Europa, refletindo através da pintura e escultura o Estado centralizado.

3. Barroco Além das dificuldades com respeito às datas, deve-se considerar aquela relativa à própria definição estilística da arte barroca. Após seu surgimento na Roma católica, ela se dissemina fortemente pelo mundo, gerando uma série de variações nacionais. Por isso a dificuldade de unir num mesmo denominador comum trabalhos de alguns dos grandes mestres como Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 - 1610), Gian Lorenzo Bernini (1598 - 1680), Francesco Borromini (1599 - 1667), Baciccio (1639 - 1709), Peter Paul Rubens (1577 - 1640), Diego Velázquez (1599 - 1660), Rembrandt van Rijn (1606 – 1669) e Aleijadinho (1730 - 1814). Estudos mais profundos sobre o período são relativamente recentes, considerando que só a partir da segunda metade do século XVIII a arte posterior ao Renascimento começa a ser chamada de forma pejorativa de barroca. Em contraposição ao ideal clássico, as obras desses artistas mostram certa tendência ao bizarro, ao assimétrico, ao extravagante, ao apelo emocional, inexistente até então na arte renascentista.

4. Barroco Segundo o historiador Heinrich Wölfflin, além das diferenças individuais e nacionais de cada artista, pode-se dizer que a arte barroca, tanto na arquitetura e escultura quanto no desenho e na pintura, tem as seguintes características: apresenta os objetos como manchas ou massas de cor; enfatiza a profundidade e não o plano; sua forma é aberta, pois as indeterminações dos limites entre os objetos representados e as perspectivas não centrais sugerem uma continuidade no espaço e no tempo; a sensação de unidade prevalece sobre a singularidade de cada parte; as formas têm clareza relativa, ou seja, não é mais preciso reproduzir as coisas em todos os seus detalhes, basta sugerir ao espectador alguns pontos de apoio para que a imaginação complete o resto.

5. Barroco Técnicas: contrastes abruptos de luz e sombra, manchas difusas de cores, passagens súbitas entre primeiro e segundo planos, diagonais impetuosas, ausência de simetria, o desapego pelas formas "ideais" de beleza e perfeição clássicas e a valorização da representação dos temas com base na experiência. Naturalismo exacerbado, quer dizer, a imagem pictórica das coisas e seres humanos tal como aparecem, com suas marcas do tempo, seus defeitos físicos, seus traços bizarros e feios, sem retoque algum.

6. Barroco Italiano Durante o século XVII a Igreja Católica patrocinou a arte em larga escala. A intenção do papado era transformar principalmente Roma em uma cidade bela diante à Europa, e ao mesmo tempo o centro católico do continente.

7. Pintura Italiana A pintura barroca italiana tem como tema a Igreja; Um dos expoente desse estilo é Caravaggio; Este utilizou como vitrine para suas obras sacras o “naturalismo”, isto é, suas obras possuíam um grau de realidade jamais vista até então; As figuras expostas tem um caráter de personagens (drama), elas são mostradas como pessoas comuns, as figuras sacras possuem uma características do cotidiano.

8. Caravaggio Outra característica das obras do artista é o intenso contraste de luz e sombra (tenebrismo); O artista aproveita o contraste para trabalhar os gesto e movimentos exagerados e simbologias que carregam as figuras mitológicas.

9. Escultura Italiana Um dos grandes expoente dessa linguagem foi Gian Lorenzo Bernini; As características principais são: Preferência pelo tema religioso, há por parte da igreja, todo patrocinio para a realização das esculturas, que tem o objetivo de decorar os interiores das igrejas; A conotação dramática , que se observar tanto na predileção de temas religiosos com apelo teatral, quanto nos movimentos dos corpos esculpidos que remetem à expressividades dramáticas; Exuberância das formas, o apreço pelo naturalismo exacerbado; Expressividades teatrais; Luz e movimento; As figuras exibem dramatismo, faces expressivas e roupas esvoaçantes

10. Escultura Italiana A escultura barroca contraria a idéia anterior do Renascimento, com isso o Barroco se aproxima as formas do ideal clássico, em que o movimento e a expressão são elementos essenciais para escultura, para o período renascentista a forma e a estrutura sóbria eram importantes.

11. David Bernini Barroco Michelangelo Renascença

12. Gian Lorenzo Bernini Escultor e arquiteto italiano; Prestou diversos trabalhos para igreja; Entre os mais importantes se destacam: