[1] O documento apresenta um caderno de prova de artes visuais com questões sobre pinturas, esculturas e fachadas de igrejas brasileiras dos séculos XVII a XVIII. [2] As questões pedem para julgar itens como certo ou errado sobre detalhes estilísticos e características das obras de arte barroca, rococó e maneirista. [3] Imagens ilustram as obras mencionadas nas questões para auxiliar nos julgamentos requeridos.
Matera, na Itália, é uma cidade esculpida em rochas e cavernas naturais que serviram de refúgio no passado. A cidade enfrentou períodos de pobreza, mas foi declarada patrimônio mundial e hoje é próspera, atraindo turistas com suas construções únicas. Bolzano, no norte da Itália, é uma cidade de cultura mista alemã e italiana, com metade da população de cada origem, o que a torna um exemplo de integração cultural.
Este documento descreve a visita de estudo dos professores à região de Vila Nova de Foz Côa, incluindo a visita ao Castelo de Marialva, à Pedreira do Poio e ao Museu do Côa, assim como a observação das amendoeiras em flor, importantes para a economia local.
O documento fornece um resumo sobre a arte barroca no Brasil, descrevendo sua origem na Europa, sua chegada ao Brasil através dos colonizadores portugueses, e seu desenvolvimento nas principais regiões do país, especialmente em Minas Gerais, Bahia, Rio de Janeiro e Pernambuco. O estilo barroco se espalhou pelo Brasil por meio da Igreja Católica e teve características particulares em cada região, influenciadas pela riqueza local e pelos artistas regionais.
O documento descreve o contexto histórico e artístico do Barroco em Goiás no século XVIII. As descobertas de ouro levaram a intensa exploração bandeirante do território e a fundação de povoados como Arraial da Barra (futura Pirenópolis) em 1727. O Barroco goiano foi modesto em comparação a Minas Gerais devido à curta duração da extração de ouro e falta de artistas. Pirenópolis e Goiás Velho destacam-se pelas igrejas
O documento descreve três cidades italianas notáveis - Veneza, Alberobello e Trieste. Veneza é conhecida por sua beleza romântica, mas agora atrai mais visitantes de países como Brasil, China e Rússia devido à crise na Europa. Alberobello é famosa por suas casas redondas de pedra construídas para escapar de impostos. Trieste é um importante porto com uma mistura de culturas devido ao seu papel histórico no comércio.
O barroco surgiu na Itália no século XVII e se espalhou pela Europa e América Latina até o século XVIII. As obras barrocas expressam emoções humanas de forma detalhada e dramática, patrocinadas por monarcas, burgueses e o clero. No Brasil, o barroco mineiro teve como principal expoente o escultor Aleijadinho.
O barroco no Brasil desenvolveu-se principalmente em Minas Gerais no século 18, influenciado pelo estilo português mas adquirindo características próprias. A riqueza da mineração em Ouro Preto estimulou a arquitetura barroca e a produção artística, com obras de Aleijadinho e pinturas de Ataíde destacando-se.
O documento discute o Barroco Brasileiro, apresentando suas principais características nas diferentes regiões do país. Destaca o uso de talhas e ouro nas regiões ricas em mineração e cana-de-açúcar, e a simplicidade nas regiões pobres. Apresenta também importantes artistas como Mestre Ataíde e Aleijadinho, reconhecidos pelas obras em igrejas dos séculos XVIII e XIX.
Matera, na Itália, é uma cidade esculpida em rochas e cavernas naturais que serviram de refúgio no passado. A cidade enfrentou períodos de pobreza, mas foi declarada patrimônio mundial e hoje é próspera, atraindo turistas com suas construções únicas. Bolzano, no norte da Itália, é uma cidade de cultura mista alemã e italiana, com metade da população de cada origem, o que a torna um exemplo de integração cultural.
Este documento descreve a visita de estudo dos professores à região de Vila Nova de Foz Côa, incluindo a visita ao Castelo de Marialva, à Pedreira do Poio e ao Museu do Côa, assim como a observação das amendoeiras em flor, importantes para a economia local.
O documento fornece um resumo sobre a arte barroca no Brasil, descrevendo sua origem na Europa, sua chegada ao Brasil através dos colonizadores portugueses, e seu desenvolvimento nas principais regiões do país, especialmente em Minas Gerais, Bahia, Rio de Janeiro e Pernambuco. O estilo barroco se espalhou pelo Brasil por meio da Igreja Católica e teve características particulares em cada região, influenciadas pela riqueza local e pelos artistas regionais.
O documento descreve o contexto histórico e artístico do Barroco em Goiás no século XVIII. As descobertas de ouro levaram a intensa exploração bandeirante do território e a fundação de povoados como Arraial da Barra (futura Pirenópolis) em 1727. O Barroco goiano foi modesto em comparação a Minas Gerais devido à curta duração da extração de ouro e falta de artistas. Pirenópolis e Goiás Velho destacam-se pelas igrejas
O documento descreve três cidades italianas notáveis - Veneza, Alberobello e Trieste. Veneza é conhecida por sua beleza romântica, mas agora atrai mais visitantes de países como Brasil, China e Rússia devido à crise na Europa. Alberobello é famosa por suas casas redondas de pedra construídas para escapar de impostos. Trieste é um importante porto com uma mistura de culturas devido ao seu papel histórico no comércio.
O barroco surgiu na Itália no século XVII e se espalhou pela Europa e América Latina até o século XVIII. As obras barrocas expressam emoções humanas de forma detalhada e dramática, patrocinadas por monarcas, burgueses e o clero. No Brasil, o barroco mineiro teve como principal expoente o escultor Aleijadinho.
O barroco no Brasil desenvolveu-se principalmente em Minas Gerais no século 18, influenciado pelo estilo português mas adquirindo características próprias. A riqueza da mineração em Ouro Preto estimulou a arquitetura barroca e a produção artística, com obras de Aleijadinho e pinturas de Ataíde destacando-se.
O documento discute o Barroco Brasileiro, apresentando suas principais características nas diferentes regiões do país. Destaca o uso de talhas e ouro nas regiões ricas em mineração e cana-de-açúcar, e a simplicidade nas regiões pobres. Apresenta também importantes artistas como Mestre Ataíde e Aleijadinho, reconhecidos pelas obras em igrejas dos séculos XVIII e XIX.
O documento fornece uma bibliografia sobre o período artístico do Barroco na Europa católica da primeira metade do século XVII. A bibliografia lista obras que abordam artistas como Bernini, Caravaggio e Velázquez e movimentos como o Barroco italiano e espanhol.
O barroco surgiu na Itália do século XVII rompendo com conceitos renascentistas e valorizando a emoção sobre a razão. Propagou-se pela Europa com obras dinâmicas e emotivas, enquanto no Brasil colonial influenciou principalmente a arquitetura religiosa de Minas Gerais, ganhando traços próprios e se destacando com artistas como Aleijadinho.
O documento discute o estilo artístico Barroco, originado na Itália no século XVII e espalhado pela Europa e Américas. Descreve características como emoção sobre racionalidade, dramatismo, contrastes de luz e sombra. Apresenta exemplos de pintura, escultura e arquitetura barrocas na Itália, França, Holanda e Brasil, incluindo obras de Bernini, Chardin e Aleijadinho.
1) O documento descreve o estilo barroco na arte européia e brasileira, caracterizado pela ênfase nas emoções em vez da razão e busca por efeitos visuais dramáticos.
2) A arte barroca se originou na Itália no século XVII e se espalhou para outros países como forma de contra-reforma católica, incluindo o Brasil através de missionários jesuítas.
3) As obras barrocas brasileiras misturavam influências européias com elementos locais e enfatizavam a
O documento discute a introdução do estilo barroco no Brasil através dos jesuítas e sua expansão para os centros de produção de açúcar. O barroco seguiu os preceitos da Contrarreforma e foi financiado pelas confrarias locais. O estilo ganhou características próprias no Brasil, especialmente em Minas Gerais durante o ciclo do ouro, com traços indígenas e africanos. O documento também destaca os artistas Aleijadinho e Mestre Ataíde.
O documento discute duas obras do artista brasileiro Vicente do Rego Monteiro - uma pintura de Pietá inspirada na famosa escultura de Michelangelo. Embora os dois artistas tenham retratado a mesma cena bíblica, Rego Monteiro o fez com um estilo peculiar que enfatizou detalhes e formas geométricas em vez de seguir o estilo europeu de Michelangelo.
O documento descreve as características da arte barroca, incluindo sua relação com a Contrarreforma, ênfase no drama e contraste, e representantes importantes como Caravaggio, Velázquez e Bach. A arte barroca no Brasil floresceu principalmente em Minas Gerais no século XVIII, com Aleijadinho como sua principal figura.
O documento descreve o estilo Barroco no Brasil entre os séculos XVII e XIX, que variou entre as regiões devido aos níveis de riqueza. O Barroco é expresso em igrejas, prédios e outras construções por meio de talhas, azulejos e pinturas. O estilo teve seus principais mestres em Minas Gerais, como Antônio Francisco Lisboa.
O documento descreve o estilo Barroco no Brasil entre os séculos XVII e XIX, apresentando suas principais características arquitetônicas e artísticas nas diferentes regiões do país. O Barroco brasileiro variou entre regiões ricas em mineração e cana-de-açúcar, com igrejas decoradas com talha dourada e esculturas refinadas, e regiões mais pobres como São Paulo, com construções modestas. O documento também destaca importantes artistas como Mestre Ataíde e Antônio Francisco Lisboa.
O documento discute o estilo Barroco na arte, arquitetura e seus principais artistas como Caravaggio, Velázquez e Rembrandt. Também aborda características da arquitetura barroca exemplificada na Fontana di Trevi em Roma. Por fim, descreve a Igreja de São Francisco de Assis em Ouro Preto como exemplo do Barroco brasileiro, com obras de Aleijadinho.
O documento descreve a arte barroca, surgidas na Itália no final do século XVI e espalhada pela Europa. A arte barroca enfatizava emoções e sentimentos para mostrar a fé católica. Características incluíam uso da luz e sombra, movimento nas figuras, e integração de arquitetura, escultura e pintura. Artistas como Caravaggio, Bernini e Rubens foram proeminentes no estilo barroco que também influenciou o Brasil colonial.
O documento discute as características gerais do estilo barroco, incluindo seu surgimento na Itália como contra-reforma católica e diferenças regionais. Apresenta também biografias resumidas de Bernini, escultor e arquiteto barroco italiano, e de Hyacinthe Rigaud, retratista barroco francês.
O Barroco foi introduzido no Brasil no século XVII pelos jesuítas como instrumento de doutrinação cristã. Sua principal expressão está na arte sacra como estatuária e pintura para igrejas. No Rio de Janeiro, construções barrocas do século XVII como mosteiros e igrejas ainda existem, apesar da cultura da época ser diferente da atual.
O documento descreve as características do Barroco e Rococó europeu e brasileiro. O Barroco originou-se na Itália no século XVI e se espalhou pela Europa, enfatizando emoções através da arte, arquitetura e escultura. O Rococó surgiu na França e foi marcado por detalhes dourados e leveza. No Brasil, os estilos desenvolveram-se no século XVIII, adquirindo traços mais suaves em Minas Gerais. O Aleijadinho foi o maior expoente do Bar
A escultura portuguesa de frei cipriano da cruz a soares dos reisAntónio Silva
O documento descreve a evolução da escultura portuguesa desde o século XVII até ao final do século XIX, destacando vários escultores como Frei Cipriano da Cruz, Machado de Castro, Soares dos Reis e Teixeira Lopes. A escultura evolui do barroco ao neoclassicismo e naturalismo, com influências estrangeiras mas também o desenvolvimento de uma escola portuguesa.
O Barroco é o estilo da Reforma católica também denominada de Contra-Reforma. A arquitetura, escultura, pintura, todas as belas artes, serviam de expressão ao Barroco nos territórios onde ele floresceu: a Espanha, a Itália, Portugal, os países católicos do centro da Europa e a América Latina. O catolicismo barroco também impregnou a literatura, e uma das suas manifestações mais importantes e impressionantes foram os "autos sacramentais", peças teatrais de argumento teológico, reflexo do espírito espanhol do século XVII.
O documento resume a história da arte brasileira desde a chegada dos portugueses em 1500 até o período barroco no século XVIII. Apresenta os principais artistas como Eckhout, Post e Aleijadinho e estilos como o barroco colonial e o barroco mineiro, marcado pelas obras de Ataíde e Aleijadinho.
O documento descreve o estilo Barroco no Brasil, desde seu desenvolvimento entre os séculos XVII e XIX até suas principais características arquitetônicas e artísticas nas diferentes regiões brasileiras. O Barroco variou entre regiões mais ricas com igrejas luxuosas e regiões pobres com construções modestas. O documento também destaca importantes artistas como Aleijadinho e suas obras em Congonhas do Campo.
O documento descreve o surgimento e as características do estilo Barroco no século XVII, incluindo sua arquitetura, escultura e pintura. O Barroco surgiu na Itália em resposta a mudanças religiosas, sociais e econômicas da época e se caracterizava por dramatismo, movimento, contraste e emoção. Artistas como Bernini e Caravaggio foram importantes representantes desse estilo.
O Barroco surgiu na Itália devido a mudanças econômicas, religiosas e sociais e se caracterizou por dramatismo, movimento, luxo e teatralidade. Artistas como Aleijadinho no Brasil e Bernini na Itália se destacaram pela ênfase na emoção e dinamismo em obras como "O Êxtase de Santa Teresa" e os "Passos da Paixão".
O documento discute a origem da termodinâmica no contexto da Revolução Industrial no século XVIII. As máquinas térmicas ganharam destaque durante este período, impulsionando o sistema de produção capitalista. Engenheiros como Thomas Savery e James Watt melhoraram a tecnologia de motores a vapor, essencial para as fábricas e locomotivas da época. Estas inovações técnicas foram fundamentais para o desenvolvimento da termodinâmica como ramo da física.
O documento apresenta uma linha do tempo de importantes contribuições para o desenvolvimento da Termodinâmica entre 1824-1930, incluindo os trabalhos de Carnot, Mayer, Joule e Clausius. Resume as três leis da Termodinâmica e conceitos como equivalente mecânico do calor, conservação da energia e entropia.
O documento fornece uma bibliografia sobre o período artístico do Barroco na Europa católica da primeira metade do século XVII. A bibliografia lista obras que abordam artistas como Bernini, Caravaggio e Velázquez e movimentos como o Barroco italiano e espanhol.
O barroco surgiu na Itália do século XVII rompendo com conceitos renascentistas e valorizando a emoção sobre a razão. Propagou-se pela Europa com obras dinâmicas e emotivas, enquanto no Brasil colonial influenciou principalmente a arquitetura religiosa de Minas Gerais, ganhando traços próprios e se destacando com artistas como Aleijadinho.
O documento discute o estilo artístico Barroco, originado na Itália no século XVII e espalhado pela Europa e Américas. Descreve características como emoção sobre racionalidade, dramatismo, contrastes de luz e sombra. Apresenta exemplos de pintura, escultura e arquitetura barrocas na Itália, França, Holanda e Brasil, incluindo obras de Bernini, Chardin e Aleijadinho.
1) O documento descreve o estilo barroco na arte européia e brasileira, caracterizado pela ênfase nas emoções em vez da razão e busca por efeitos visuais dramáticos.
2) A arte barroca se originou na Itália no século XVII e se espalhou para outros países como forma de contra-reforma católica, incluindo o Brasil através de missionários jesuítas.
3) As obras barrocas brasileiras misturavam influências européias com elementos locais e enfatizavam a
O documento discute a introdução do estilo barroco no Brasil através dos jesuítas e sua expansão para os centros de produção de açúcar. O barroco seguiu os preceitos da Contrarreforma e foi financiado pelas confrarias locais. O estilo ganhou características próprias no Brasil, especialmente em Minas Gerais durante o ciclo do ouro, com traços indígenas e africanos. O documento também destaca os artistas Aleijadinho e Mestre Ataíde.
O documento discute duas obras do artista brasileiro Vicente do Rego Monteiro - uma pintura de Pietá inspirada na famosa escultura de Michelangelo. Embora os dois artistas tenham retratado a mesma cena bíblica, Rego Monteiro o fez com um estilo peculiar que enfatizou detalhes e formas geométricas em vez de seguir o estilo europeu de Michelangelo.
O documento descreve as características da arte barroca, incluindo sua relação com a Contrarreforma, ênfase no drama e contraste, e representantes importantes como Caravaggio, Velázquez e Bach. A arte barroca no Brasil floresceu principalmente em Minas Gerais no século XVIII, com Aleijadinho como sua principal figura.
O documento descreve o estilo Barroco no Brasil entre os séculos XVII e XIX, que variou entre as regiões devido aos níveis de riqueza. O Barroco é expresso em igrejas, prédios e outras construções por meio de talhas, azulejos e pinturas. O estilo teve seus principais mestres em Minas Gerais, como Antônio Francisco Lisboa.
O documento descreve o estilo Barroco no Brasil entre os séculos XVII e XIX, apresentando suas principais características arquitetônicas e artísticas nas diferentes regiões do país. O Barroco brasileiro variou entre regiões ricas em mineração e cana-de-açúcar, com igrejas decoradas com talha dourada e esculturas refinadas, e regiões mais pobres como São Paulo, com construções modestas. O documento também destaca importantes artistas como Mestre Ataíde e Antônio Francisco Lisboa.
O documento discute o estilo Barroco na arte, arquitetura e seus principais artistas como Caravaggio, Velázquez e Rembrandt. Também aborda características da arquitetura barroca exemplificada na Fontana di Trevi em Roma. Por fim, descreve a Igreja de São Francisco de Assis em Ouro Preto como exemplo do Barroco brasileiro, com obras de Aleijadinho.
O documento descreve a arte barroca, surgidas na Itália no final do século XVI e espalhada pela Europa. A arte barroca enfatizava emoções e sentimentos para mostrar a fé católica. Características incluíam uso da luz e sombra, movimento nas figuras, e integração de arquitetura, escultura e pintura. Artistas como Caravaggio, Bernini e Rubens foram proeminentes no estilo barroco que também influenciou o Brasil colonial.
O documento discute as características gerais do estilo barroco, incluindo seu surgimento na Itália como contra-reforma católica e diferenças regionais. Apresenta também biografias resumidas de Bernini, escultor e arquiteto barroco italiano, e de Hyacinthe Rigaud, retratista barroco francês.
O Barroco foi introduzido no Brasil no século XVII pelos jesuítas como instrumento de doutrinação cristã. Sua principal expressão está na arte sacra como estatuária e pintura para igrejas. No Rio de Janeiro, construções barrocas do século XVII como mosteiros e igrejas ainda existem, apesar da cultura da época ser diferente da atual.
O documento descreve as características do Barroco e Rococó europeu e brasileiro. O Barroco originou-se na Itália no século XVI e se espalhou pela Europa, enfatizando emoções através da arte, arquitetura e escultura. O Rococó surgiu na França e foi marcado por detalhes dourados e leveza. No Brasil, os estilos desenvolveram-se no século XVIII, adquirindo traços mais suaves em Minas Gerais. O Aleijadinho foi o maior expoente do Bar
A escultura portuguesa de frei cipriano da cruz a soares dos reisAntónio Silva
O documento descreve a evolução da escultura portuguesa desde o século XVII até ao final do século XIX, destacando vários escultores como Frei Cipriano da Cruz, Machado de Castro, Soares dos Reis e Teixeira Lopes. A escultura evolui do barroco ao neoclassicismo e naturalismo, com influências estrangeiras mas também o desenvolvimento de uma escola portuguesa.
O Barroco é o estilo da Reforma católica também denominada de Contra-Reforma. A arquitetura, escultura, pintura, todas as belas artes, serviam de expressão ao Barroco nos territórios onde ele floresceu: a Espanha, a Itália, Portugal, os países católicos do centro da Europa e a América Latina. O catolicismo barroco também impregnou a literatura, e uma das suas manifestações mais importantes e impressionantes foram os "autos sacramentais", peças teatrais de argumento teológico, reflexo do espírito espanhol do século XVII.
O documento resume a história da arte brasileira desde a chegada dos portugueses em 1500 até o período barroco no século XVIII. Apresenta os principais artistas como Eckhout, Post e Aleijadinho e estilos como o barroco colonial e o barroco mineiro, marcado pelas obras de Ataíde e Aleijadinho.
O documento descreve o estilo Barroco no Brasil, desde seu desenvolvimento entre os séculos XVII e XIX até suas principais características arquitetônicas e artísticas nas diferentes regiões brasileiras. O Barroco variou entre regiões mais ricas com igrejas luxuosas e regiões pobres com construções modestas. O documento também destaca importantes artistas como Aleijadinho e suas obras em Congonhas do Campo.
O documento descreve o surgimento e as características do estilo Barroco no século XVII, incluindo sua arquitetura, escultura e pintura. O Barroco surgiu na Itália em resposta a mudanças religiosas, sociais e econômicas da época e se caracterizava por dramatismo, movimento, contraste e emoção. Artistas como Bernini e Caravaggio foram importantes representantes desse estilo.
O Barroco surgiu na Itália devido a mudanças econômicas, religiosas e sociais e se caracterizou por dramatismo, movimento, luxo e teatralidade. Artistas como Aleijadinho no Brasil e Bernini na Itália se destacaram pela ênfase na emoção e dinamismo em obras como "O Êxtase de Santa Teresa" e os "Passos da Paixão".
O documento discute a origem da termodinâmica no contexto da Revolução Industrial no século XVIII. As máquinas térmicas ganharam destaque durante este período, impulsionando o sistema de produção capitalista. Engenheiros como Thomas Savery e James Watt melhoraram a tecnologia de motores a vapor, essencial para as fábricas e locomotivas da época. Estas inovações técnicas foram fundamentais para o desenvolvimento da termodinâmica como ramo da física.
O documento apresenta uma linha do tempo de importantes contribuições para o desenvolvimento da Termodinâmica entre 1824-1930, incluindo os trabalhos de Carnot, Mayer, Joule e Clausius. Resume as três leis da Termodinâmica e conceitos como equivalente mecânico do calor, conservação da energia e entropia.
Lista de exerc_cios_ondas_harm_nicas_f_sica_i_fabio_jorge_2_ano_3_trimestreIsabella Silva
O documento discute questões sobre Movimento Harmônico Simples (MHS). As questões cobrem tópicos como período de oscilação de pêndulos e molas, equações que descrevem a posição em função do tempo para MHS, energia e aceleração em MHS.
Atividade de 2_ano_3_trimestre_professores_diversos_Isabella Silva
Este documento descreve um projeto interdisciplinar para estudantes do 2o ano do ensino médio chamado "Champagnat em Simulação: Buscando uma Cultura de Paz". Os estudantes serão divididos em comitês que simulam organismos internacionais para debater questões globais. Eles deverão escrever um documento sobre a posição de seu país e apresentá-la no dia 1o de novembro. A atividade será avaliada com base nesses trabalhos escritos e orais.
O documento discute o efeito Doppler e sua aplicação em diversas áreas como astronomia, medicina e radar de trânsito. O efeito Doppler descreve como a frequência de ondas sonoras ou eletromagnéticas é alterada quando a fonte e o observador se movimentam em relação um ao outro. Isso permite medir velocidades de objetos em movimento através da análise das mudanças de frequência.
Movimento harmonico f_sica_i_2_ano_fabio_jorge_svIsabella Silva
O documento descreve as equações fundamentais do movimento harmônico simples (MHS), incluindo a equação do espaço, velocidade e aceleração em função do tempo. Também apresenta as equações do período para sistemas como pêndulo e mola, e aplicações do pêndulo simples para comprovar a rotação da Terra e medir a gravidade.
This document summarizes English verb tenses and forms, including:
- Tag questions and imperative forms
- All tenses of the verb "to be"
- Formation of the passive voice using various tenses
- Examples of irregular verb forms like "give-given", "get-gotten", and "come-come".
The document provides an overview of English grammar concepts including:
1) Tag questions and imperatives using will you and let's/shall we.
2) Forms of the verb to be including simple present, past, future, present/past continuous, going to be, present/past perfect, and present perfect continuous.
3) The passive voice and how it is formed in simple present, past, future, present/past continuous, going to, present/past perfect, and present perfect continuous tenses.
4) Examples of irregular English verbs and their past participle forms.
O Impressionismo surgiu no século XIX na França, focando na luz e cor ao pintar ao ar livre e capturar instantaneamente imagens sem contornos nítidos, influenciado por Edouard Manet e incluindo Claude Monet e Renoir entre seus principais expoentes.
O movimento impressionista surgiu na França no século XIX buscando captar a impressão momentânea da luz e suas influências nas cores através de pinceladas soltas de tintas puras sobre a tela branca. Artistas como Monet, Manet, Renoir e Degas procuravam retratar a beleza natural e a leveza da figura humana.
O documento discute a história da fotografia desde suas origens científicas no século 19 até técnicas e estilos fotográficos modernos. Apresenta pioneiros como Niépce, Fox e Brady e estilos como retrato, fotojornalismo e obra de artistas como Muniz e Salgado.
O Impressionismo surgiu no século XIX com o objetivo de captar os efeitos da luz natural nos objetos em tempo real, registrando as tonalidades adquiridas quando expostos ao sol, sem contornos precisos e usando cores puras, sombras por meio de cores complementares e curtas pinceladas. Seus principais precursores foram Edouard Manet e expoentes Claude Monet, Renoir, Cassatt, Morisot e Degas.
O documento discute vários artistas e estilos artísticos como o realismo, impressionismo e obras de Sebastião Salgado. Ele aborda temas como definição de fotografia, tipos de fotografia, influências do realismo no impressionismo, características da pintura impressionista como uso da "mistura óptica" e temas recorrentes como a natureza. Também compara obras de Monet, Renoir e Degas e discute cores usadas para sombras no círculo cromático.
Revisão prova parcial de cenicas 3 º trimestreIsabella Silva
A prova parcial de ciências do 3o trimestre continha 4 perguntas: 1) sobre a definição questionável dos gêneros teatrais; 2) sobre os elementos da Tragédia, Autos e monólogo; 3) sobre o que é uma ópera; e 4) pedindo um relato explicativo sobre o gênero Melodrama.
Este documento fornece uma explicação sobre orações coordenadas, dividindo-as em assindéticas e sindéticas. As sindéticas são classificadas em cinco tipos (aditivas, adversativas, alternativas, conclusivas e explicativas) com exemplos para cada uma. Exercícios pedem para identificar, classificar e reescrever orações coordenadas usando conjunções adequadas.
O documento descreve os diferentes tipos de advérbios e locuções adverbiais em português. Explica que os advérbios modificam verbos, adjetivos ou outros advérbios, mas nunca substantivos. As locuções adverbiais desempenham a mesma função de um advérbio e são formadas por preposições e substantivos. Em seguida, lista e exemplifica doze categorias de advérbios e locuções adverbiais, incluindo tempo, lugar, modo, quantidade e outros.
O documento classifica várias orações coordenadas em diferentes categorias: aditiva, adversativa, alternativa, conclusiva ou explicativa. Fornece exemplos de orações coordenadas para cada categoria e explica brevemente o significado de cada uma.
O documento resume as principais características do Realismo e do Naturalismo como correntes literárias, comparando-as, e apresenta duas obras representativas de cada uma: O Cortiço de Aluísio Azevedo para o Realismo e Germinal de Émile Zola para o Naturalismo.
O documento descreve as angiospermas, um grande grupo de plantas com sementes. As angiospermas se dividem em monocotiledôneas e dicotiledôneas. O texto também discute a importância das flores e frutos para a reprodução e dispersão das sementes entre as angiospermas.
Angiospermas são plantas vasculares que produzem flores e frutos. Possuem órgãos vegetativos como raízes, caules e folhas que auxiliam na absorção de nutrientes e condução de seiva. Seus órgãos reprodutivos incluem flores com estruturas masculinas e femininas, que levam à formação de sementes dentro de frutos. As angiospermas se reproduzem sexuadamente e alternam entre gerações diploides e haploides durante seu ciclo de vida.
1. CADERNO DE PROVA – BLOCO I – ARTES
ARTES VISUAIS
SUBPROGRAMA 2000 – PRIMEIRA ETAPA
Nas questões de 1 a 5, marque, de acordo com o comando de cada uma delas: itens CERTOS na coluna C; itens ERRADOS na coluna E.
Use a Folha de Rascunho para as devidas marcações e, posteriormente, a Folha de Respostas.
QUESTÃO 1
A figura ao lado ilustra o detalhe da pintura do forro da Igreja do
Convento de Santo Antônio, em João Pessoa – PB, considerada a
mais evoluída realização da arquitetura franciscana no Nordeste.
A respeito dessa figura e da pintura barroca, julgue os seguintes
itens.
1 Nessa pintura, as figuras humanas são representadas de acordo
com o modelo da arte religiosa medieval.
2 A ilusão de profundidade espacial observada nessa obra é uma
inovação da pintura barroca.
3 O movimento contínuo desequilibra a simetria dos elementos
da composição dessa obra.
4 A representação do céu que se abre ao infinito, na parte central
da figura, é característica da pintura barroca. Forro da igreja do convento de Santo Antônio, João Pessoa – PB.
In: Walter Zanini. História geral da arte no Brasil, v. 1, p. 148.
QUESTÃO 2
No século XVIII, a maior parte das imagens das igrejas ou dos oratórios domésticos de Goiás
era confeccionada em Portugal, em outras regiões do Brasil e em possessões espanholas da América.
Entretanto, sabe-se que na Capitania trabalharam santeiros, escultores e entalhadores, dos quais um
apenas tem vida e obra conhecidas. Chamava-se José Joaquim da Veiga Vale, que, embora nascido
no século XIX, liga-se, por seu estilo, aos padrões setecentistas.
Victor Civita. Arte no Brasil. São Paulo: Nova Cultural, 1986, p. 97 (com adaptações).
Com o auxílio do texto, julgue os itens a seguir, relativos à imagem de São José de Botas, reproduzida ao
lado.
1 O tamanho reduzido do menino, no braço de São José, o faz parecer mais frágil.
2 Há, no rosto do santo, o detalhamento naturalista característico das imagens rococós.
3 O movimento da perna e o esvoaçamento do tecido que envolve o santo e o menino rompem o
equilíbrio da imagem.
4 A vara na mão direita do santo contrapõe-se ao movimento do lado oposto.
José Joaquim da Veiga Vale (1806-1874).
São José de botas, madeira policromada.
UnB / CESPE – PAS Subprograma 2000 – Primeira Etapa
Bloco I – Artes: Artes Visuais – 1 / 3 É permitida a reprodução, desde que citada a fonte.
2. QUESTÃO 3
O adro de Congonhas do Campo notabiliza-se pelo vigor de seu volume e
pela hábil movimentação de sua escada, onde os profetas conheceram uma
engenhosa implantação. Certamente, não produziriam o mesmo efeito que
conhecemos, fossem os profetas dispostos no mesmo plano. Aí está uma
fundamental diferença em relação aos protótipos europeus. Em Congonhas, cada
figura foi concebida para uma posição no adro, o que dá ao conjunto unidade e
força. Vistas ao longe, as figuras destacam-se na paisagem como um conjunto
homogêneo. À medida que o observador se aproxima, cada figura vai-se
individualizando e os gestos começam a transmitir mensagens.
Santuário de Bom Jesus de Matosinhos. In: Walter Zanini. História
Benedito Lima de Toledo. In: Walter Zanini. História geral da arte geral da arte no Brasil. Congonhas do Campo – MG, v. 1, p. 233.
no Brasil. Congonhas do Campo – MG, v. 1 (com adaptações).
Considerando o texto acima e as imagens apresentadas ao lado, julgue os itens que se seguem, a
respeito das esculturas dos profetas existentes no adro de Congonhas do Campo.
1 Para esculpi-las, o artista utilizou matéria-prima disponível na região: pedra-sabão.
2 Em cada imagem, as reentrâncias na pedra que destacam as dobras das vestes produzem uma
transição suave entre áreas de luz e de sombra.
3 No detalhamento da expressão facial, com rugas, ilustrado na figura ao lado, nota-se a
preocupação naturalista do artista.
4 Nas esculturas, o ziguezague das dobras das vestes produz movimento.
Antônio Francisco Lisboa. Santuário de Bom Jesus de
Matosinhos.
QUESTÃO 4
O século XVIII não foi um período próspero na economia
nordestina. O comércio internacional do açúcar sofreu baixas, causadas
pela expansão da indústria açucareira nas Antilhas. Transformada em
florescente centro comercial, apesar da crise econômica, Recife tornou-se
a principal cidade do Nordeste, suplantando Olinda, cidade aristocrática
dos senhores de engenho.
Dois tipos de fachada predominaram nessa época em Pernambuco:
um, mais sóbrio, derivado da composição maneirista; outro, barroco,
exibindo frontões decorados e movimentos com voltas e contravoltas.
Com o auxílio do texto, julgue os itens abaixo, relativos à fachada reproduzida
na imagem ao lado.
1 A torre do campanário, à esquerda, não rompe a simetria da composição
da fachada.
2 A torre do campanário, à esquerda, rompe a unidade estilística da
fachada.
3 Há ênfase nos elementos centrais da fachada: desde a porta no nível da
rua até a cruz no alto do frontão.
4 É sobretudo no arremate do frontão e do campanário que se identifica o
estilo da fachada ilustrada ao lado.
Fachada da igreja de Nossa Senhora do Carmo, Recife – PE. In: Victor Civita. Arte no Brasil,
p. 65.
UnB / CESPE – PAS Subprograma 2000 – Primeira Etapa
Bloco I – Artes: Artes Visuais – 2 / 3 É permitida a reprodução, desde que citada a fonte.
3. QUESTÃO 5
Os mais antigos retábulos de que se tem notícia no Brasil, segundo Benedito Lima de Toledo, são ornatos de madeira, ao centro dos quais
figura uma imagem, termo que, no século XVI, designava, indistintamente, pintura e escultura. As figuras abaixo, reproduzidas da obra
História Geral da Arte no Brasil, de Walter Zanini, ilustram o retábulo da capela de Nossa Senhora da Conceição, situada em Voturuna,
São Paulo.
A partir das informações apresentadas e considerando
as figuras ao lado, julgue os itens a seguir.
1 A composição predominantemente horizontal,
simétrica e subdividida em áreas diferenciadas é
característica do estilo Rococó do retábulo ilustrado
na figura I.
Figura I
2 No detalhe ilustrado na figura II, as frutas enlaçadas
por uma fita são exemplos da decoração que inclui
motivos brasileiros.
3 Usualmente, o retábulo localiza-se ao lado do altar
da igreja, que não é decorado.
4 No período colonial, as talhas, como as do retábulo
ilustrado na figura I, eram importadas de Portugal.
Figura II (detalhe)
UnB / CESPE – PAS Subprograma 2000 – Primeira Etapa
Bloco I – Artes: Artes Visuais – 3 / 3 É permitida a reprodução, desde que citada a fonte.