Apostila contra-baixo

CONTRA - BAIXO
Teoria e Prática

Contra Baixo – Teoria e prática
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Contrabaixo
Teoria e Prática
Índice
1. O Contra Baixo ______________________________________________________________________ 3
1.1. A origem do nome contrabaixo _____________________________________________________ 3
1.2. Partes do Contra Baixo____________________________________________________________ 4
1.3. Afinando seu Contra-Baixo ________________________________________________________ 5
2. Teoria Musical _______________________________________________________________________ 6
2.1. O braço do contrabaixo e as notas musicais ___________________________________________ 7
2.2. Escalas Musicais _________________________________________________________________ 9
2.3. Escalas - Alguns desenhos básicos no Braço do Baixo __________________________________ 13
2.4. Questões Técnicas da Aprendizagem _______________________________________________ 16
2.5. Exércicios Técnicos ______________________________________________________________ 18
3. Técnicas ___________________________________________________________________________ 24
3.1. As principais técnicas do Contra-Baixo ______________________________________________ 24
3.2. A Condução e a Execução _________________________________________________________ 25
3.3. Técnica do SLAP________________________________________________________________ 25

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1. O Contra Baixo
É importante que se tenha em mente que o contrabaixo é um instrumento de
acompanhamento, sua principal característica e que não deve nunca ser esquecida.
Deve-se sempre estar imbuído desse “sentimento de acompanhamento” para que o
contrabaixo exerça sua função, que é intermediária entre o ritmo e a harmonia,
sendo então um instrumento com uma função de equilíbrio dentro da música.
A função do contrabaixo “solista” é uma decorrência do tipo de música que se
toque, mas para que se atinja a condição de solista, é preciso conhecer a base do
instrumento, conhecer sua técnica, para que depois se desenvolvam outras
aptidões.Considero que a base do estudo são a técnica e a leitura, pontos
fundamentais por onde se adquirirá uma base sólida para posteriormente,
naturalmente, se desenvolverem aptidões maiores e, principalmente, um estilo
próprio de tocar.
Existe também um dado que considero importante é a parte psicológica do
contrabaixo e do contra baixista.Existe uma transferência de funções entre o
contrabaixo e o contra baixista e vice-versa.Sendo o contrabaixo um instrumento de
equilíbrio dentro da música, esta é uma qualidade que se transfere para o
contrabaixista.
O contrabaixista há que ser uma pessoa equilibrada, assim ele transferirá para
sua música esse traço do seu caráter. Da mesma forma, uma pessoa desequilibrada
emocionalmente assim tocará um estilo pessoal agradável e seguro.Normalmente, a
própria função de equilíbrio desempenhada pelo contrabaixo na música, se
transferirá para o contrabaixista, tornando-o mais seguro e equilibrado, e daí para
diante se formará um círculo vicioso em que o instrumento ajuda o músico, o músico
se torna mais seguro, tornando sua música mais equilibrada, e assim por diante.
A segurança se adquire primeiro através da educação de sua própria
personalidade, depois através do estudo e da prática musical, tocando todo e
qualquer tipo de música com o mesmo amor e interesse. Tudo é válido e necessário
para o aperfeiçoamento próprio.Outra condição importante para o músico é o lado
profissional. É muito importante procurar ser um bom profissional em todos os
momentos de sua carreira. Sempre que estiver tocando, dê o máximo e o melhor de
si, que só benefícios receberá em troca.
1.1. A origem do nome contrabaixo
A origem do nome contrabaixo vem da classificação do instrumento em sua
família. Geralmente a palavra contra e acrescentada ao nome do instrumento
quando esse é o mais grave entre os membros de sua família. O contrabaixo é o
instrumento mais grave da família do violino: violino, viola, violoncelo e contrabaixo.
O contrabaixo elétrico foi unia das modernizações tecnológicas, sonoras e de
linguagem musical nos meados do século XX. Depois da criação da guitarra elétrica

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e do amplificador na década de 40 os músicos sentiram necessidade de um
instrumento que pudesse ser facilmente amplificado e que além de possibilitar um
transporte mais cômodo, permitisse um aperfeiçoamento da linguagem e
sonoridade, pois o contrabaixo acústico era difícil de ser amplificado com os
equipamentos da época e seu tamanho dificultava o transporte e a modernização da
linguagem c sonoridade musical que estavam a todo vapor. Foi então que um lulhier
(artesão, construtor de instrumentos musicais) chamado Léo Fender, lançou o
primeiro contrabaixo elétrico o “Fender precisiont. O nome “precision” foi escolhido
porque o instrumento possuía trastes na escala ao contrario do contrabaixo acústico,
permitindo assim, que as notas fossem obtidas com "precisão". O contrabaixo é
afinado em intervalos de quarta justa entre suas cordas, seja ele de quatro cordas
(mi, lá ré sol), cinco cordas (si, mi, lá ré e sol) ou seis cordas (si, mi lá rê sol e do).
Essa afinação se dá uma oitava abaixo da afinação da guitarra, ou seja, mais grave,
por essa razão o comprimento de sua escala é maior e seu corpo mais robusto.
1.2. Partes do Contra Baixo
Iremos nesse capítulo fazer uma breve explanação sobre componentes do
baixo elétrico. Esse conhecimento do instrumento é muito importante para seu
aprendizado.
PONTE – Uma peça muito importante do baixo. Embora pareça que seja apenas um
apoio para as cordas, é ela quem faz a transferência das vibrações da corda para a
madeira do corpo. Em alguns baixos, as cordas não são presas na ponte, mas sim
diretamente no corpo, visando um melhor aproveitamento dos graves.
CAPTADORES – Tem a função de transformar a vibração das cordas em som.
Através da indução magnética, o som é captado e transmitido para a saída. Entre os
vários modelos de captadores, os mais comuns são o JAZZ (padrão Jazz Bass),
precision e piezo.
CORPO – Responsável direto pelo timbre do instrumento. Assim como no violão
existe a caixa acústica, o corpo do baixo é quem vibra, dando sustain e grave
necessário ao baixo,
MÃO – É a parte onde se prende as cordas as tarraxa. Além de servir para fixação
das tarraxas, tem muita influencia no equilíbrio do instrumento.
TARRACHAS – Responsável pela afinação do instrumento, merece cuidados
especiais quanto à manutenção e conservação.
BRAÇO – Parte fundamental do instrumento, deve ser firme o suficiente e de
madeira estável. Requer cuidados quanto ao uso do tirante, que é interno ao braço.
Recomenda-se apenas pessoas qualificadas faça a regulagem deste.
TRASTES – São pequenas faixas de metal que se extendem ao longo do braço, são
responsáveis pela limitação e localização das notas.

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1.3. Afinando seu Contra-Baixo
Os acessórios mais importantes que você pode ter para afinar são seus
ouvidos. Por isso eduque-os com paciência.
Para afinar o baixo temos que primeiramente acertar uma das cordas
através do "Diapasão", procure sempre manter seu instrumento no diapasão,
esta é a melhor referência para seus ouvidos.
Existem três tipos de diapasão:
1) Diapasão de garfo - Emite a vibração da nota Lá. Como a terceira corda
do baixo solta é justamente a nota Lá basta acerta-la com o diapasão e
depois, usando-a como referência afinar as demais cordas.Você vai perceber
que o diapasão emite um Lá bem agudo enquanto a corda Lá do baixo é bem
grave, no começo é um pouco difícil acertar as mesmas notas em oitavas tão
distantes por isso aí vai uma dica:
Sem apertar a corda coloque o dedo suavemente sobre o traste à
frente da quinta casa na corda Lá, isto produzirá um "Harmônico Natural".
Este harmônico é a nota Lá também. Agora fica mais fácil de comparar com o
diapasão.
2) Diapasão de sopro - É um apito que emite o som da nota Lá na mesma
altura da corda solta. Há também modelos com seis apitos, cada um emitindo
o som de uma das cordas do violão.
3) Diapasão eletrônico - Este aparelho capta o som da corda e indica se
está na altura correta ou não, mostra através de um led ou uma seta se é
preciso tencionar ou afrouxar mais a corda até chegar na altura exata. Apesar
de muito útil para shows ao vivo, palcos escuros, etc. este diapasão não deve
ser usado como desculpa de quem não consegue afinar o instrumento,
qualquer pessoa pode treinar o ouvido a ponto de reconhecer quando as
notas estão igualadas e portanto afinadas.
Após adquirir um diapasão tenha o hábito de sempre manter seu
instrumento devidamente afinado de acordo. Como sabemos este instrumento
geralmente tem quatro cordas que devem ser contadas de baixo para cima,
ou da mais fina para a mais grossa: a primeira é a corda sol, a segunda é a
corda Ré, a terceira é a corda Lá e a quarta é a corda Mi. Como percebemos
cada corda solta leva o nome de uma nota musical, memorize-as.
Supondo que você já tenha ajustado o som da terceira corda (Lá) com o
diapasão a maneira mais comum de afinar o instrumento é igualando o som
emitido quando se aperta a quinta casa de uma corda com o som da corda
abaixo solta.
Veja o gráfico abaixo e interprete como as cordas de seu instrumento
devem ser afinadas:
Primeira corda ( G ) 0

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Segunda corda ( D ) 0 5
Terceira corda ( A ) 0 5
Quarta corda ( E ) 5
Muita gente pode perguntar como ficaria no caso dos baixos de cinco
ou de seis cordas. Simples. Vamos a resposta!
O baixo de cinco cordas recebe uma corda mais grave, a corda SI. A
ordem das cordas fica então "Sol, Ré, Lá, Mi e Si" e o processo de afinação é
o mesmo: igualar o som da quinta casa com a corda abaixo solta.
Em relação ao baixo de cinco cordas o de seis recebe mais uma corda
aguda, é a corda Dó. Portanto a ordem das cordas será: Dó, Sol, Ré, Lá, Mi e
Si.
2. Teoria Musical
Nesta seção nós temos o início da teoria musical em termo de formação de
acordes. Preste bastante atenção, pois pode parecer moleza, mas você iniciante
precisa estar a par dos conceitos abaixo, pois eles serão fundamentais em nosso
aprendizado. Então vamos a eles:
Música = Arte científica de combinar os sons de modo agradável ao ouvido,
obedecendo aos critérios do ritmo, melodia e harmonia.
Ritmo = São movimentos em tempos fracos e fortes com intervalos regulares.
O ritmo faz a música andar.
Melodia = Sucessão rítmica, ascendente ou descendente de sons simples, a
intervalos diferentes e que encerram certo sentido musical. A melodia faz a música
ter vida.
Harmonia = São notas diferentes executadas juntas em conformidade ou em
harmonia entre si formando uma cossonância lógica. Sua função é dar vida a
música.
Em síntese, a música é feita pela execução de acordes diferentes, mas que
tenham coerência entre elas.
Os Acordes
Antes de tudo, quero deixar uma coisa bem definida: Nota é diferente de
Acorde pois:
Nota: É a menor divisão de um acorde, ou seja qualquer barulho é uma nota.
As notas, por sua vez, estão contidas dentro de uma série de oito notas
musicais mais conhecida como "escala cromática" com intervalos de tom e semitons
entre uma nota e outra, começando e terminando com a mesma nota, Ex.: Dó, Ré,
Mí, Fá, Sol, Lá, Sí,Dó.

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Acorde: É a união de várias notas, em harmonia, formando assim um único
som.
Os acordes podem ser classificados em:
Maiores - São as notas puras, sem nenhuma distorção ou mistura com outras
notas, ex.: C, D, E, F, G...
Menores - É a união de três tons e um semitom.
Dissonantes - É uma nota que causa uma dissonância e produz uma distorção
e não condiz com o real absoluto, deixando o iniciante confuso e ao iniciante
fascinado! ex.: A4, B5+, etc...
Cossonantes - São notas que se misturam à outras, ex.: C/G, G/F, etc....
Tom - É a distância entre dois tons, ex.: C-D,F-G, etc...
Semitom - É a menor distância entre dois tons, ex.:C-C#, D-D#, etc...
2.1. O braço do contrabaixo e as notas musicais
Obviamente você conhece a escala musical convencional, certo ? Bom, por
via das dúvidas aí vai:
Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si
É usual que se repita a primeira nota da escala, neste caso o Dó, de tal sorte
que do ponto de vista prático temos uma escala com 8 notas, sendo a oitava uma
repetição da primeira. Você deve também saber que cada uma das notas musicais é
usualmente representada por uma única letra. Aliás, esta é a notação que iremos
usar durante a maior parte do tempo. Neste caso a escala musical comum pode
apresentar-se da seguinte forma:
C D E F G A B C
Esta escala de 8 notas é conhecida por escala diatônica.
Em resumo:

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C = Dó
D = Ré
E = Mi
F = Fá
G = Sol
A = Lá
B = Si
Passemos à prática. Observe o braço do baixo. Se você prender a 3a
corda
no 3o
traste terá um C (convém lembrar que a primeira corda é a mais fininha, e a 4a
a mais grossa). A seqüência da escala musical você obterá se seguir o esquema a
seguir:
Observe a distância (comumente denominada de intervalo) que separa cada
uma das notas no braço do instrumento. Cada 2 trastes equivalem a 1 tom.
Portanto, o intervalo entre C e D é de 1 tom, o mesmo ocorrendo entre D e E.
Porém, entre E e F este intervalo é de apenas 1/2 tom, ou seja, de apenas 1 traste.
Isto se repete entre a 7a.
e a 8a.
nota da escala, ou seja, entre B e C. Uma das
perguntas lógicas que pode se seguir a esta explicação é a seguinte: se existem
apenas 7 notas musicais (dó, ré, mi, fá, sol, lá e si), que notas então são estas que
ficam entre o C e o D, entre o D e o E e assim por diante ? Estas notas equivalem a
1/2 tom (apenas 1 traste) e, cada uma delas recebe o nome da nota que a antecede
mais o sufixo sustenido (#) ou, o da nota que vem a seguir mais o sufixo bemol (b).
Apenas para ilustrar vale dizer que num piano estas mesmas notas são tocadas nas
teclas pretas, enquanto a escala convecional se obten nas teclas brancas.
Parece complicado mas não é. A nota entre o C e o D (a do segundo traste) é
então um C# ou Db, a do quarto traste um D# ou Eb. As notas seguintes são: F# ou
Gb, G# ou Ab e A# ou Bb. Observe que, não há notas entre o E e o F, não
existindo, portanto, o E# ou Fb. O mesmo ocorrendo entre o B e o C, ou seja, não
existe B# ou Cb. Assim, do ponto de vista prático, existem na verdade 12 notas
musicais, que são:
C C#(ou Db) D D#(ou Eb) E F F#(ou Gb) G G#(ou Ab) A A#(ou Bb) B

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Esta escala completa com 12 notas musicais é conhecida como escala
cromática. Baseados nisto e, conhecendo a nota que corresponde a cada uma das
cordas soltas de uma guitarra com afinação tradicional, é possível deduzir a posição
de cada uma das notas ao longo de toda a extensão do braço da guitarra. Veja o
esquema abaixo:
A partir do 12o.
traste o padrão de notas repete-se integralmente. Observe que
neste traste as notas são exatamente as mesmas obtidas com as cordas soltas.
Decorar todas estas seqüências é um bocado chato (para não dizer outra
coisa). Entretanto, isto é fundamental para a compreensão dos princípios de
formação de acordes, bem como para o desenvolvimento de solos e improvisações.
Não precisa, porém, tentar decorar tudo de uma vez só. Isto virá de forma mais ou
menos natural, na medida em que o estudo do instrumento for avançando. Por outro
lado, uma olhadinha periódica neste esquema não vai fazer mal nenhum.
2.2. Escalas Musicais
Se pedirmos, à praticamente qualquer pessoa, para repetir a escala musical,
as chances são de que 11 em cada 10 indivíduos dirá: dó, ré, mi, fá, sol, lá, si, dó
(ou C, D, E, F, G, A, B, C - lembra da lição I ?). Esta noção, embora possa ser útil
para se iniciar um processo de aprendizagem de teoria musical é, ao mesmo tempo,
uma crença da qual devemos nos afastar com a máxima urgência. Existem, na
verdade, inúmeras escalas musicais, das quais pelo menos dois tipos básicos
devem ser familiares àqueles que pretendem fazer alguma coisa "decente". Não
pretendemos, nem vamos, esgotar aqui o assunto de escalas musicais, uma vez que
o número de escalas possiveis de serem construidas no braço do instrumento é
praticamente ilimitado, vamos apenas, como já mencionado, abordar os dois
grandes tipos de escalas, a partir das quais na verdade se derivam todas as demais.
Podemos, em principio, dizer que as escalas podem ser maiores ou
menores. A escala acima mencionada é a de Dó Maior (ou simplesmente de C).
Note que a mesma não apresenta qualquer nota "sustenida" (#) ou "bemolizada" (b)
e, por isto, é considerada uma escala sem acidentes.
Em qualquer escala pode-se sempre identificar as notas por uma seqüência
numerada (ou graus), normalmente em algarismos romanos, como abaixo
discriminado para a escala de C:

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I II III IV V VI VII VIII
C D E F G A B C
Assim, a primeira nota (ou grau) da escala de C é o próprio C, a segunda é D,
a terceira é E, e assim sucessivamente até a oitava que, obviamente, é novamente o
próprio C. A nota correspondente ao I grau é também denominada de tônica (a que
dá o tom, é claro). Observe o intervalo (ou distância) que separa cada uma destas
notas. Da primeira (I), que é C, para a segunda (II), que é D, este intervalo é de 1
tom. Da segunda (II) para a terceira (III) que é E, esta distancia é também de 1 tom.
Lembre-se, como visto na lição I, que 1 tom equivale a 2 trastes no braço da
guitarra. Nesta escala a distancia só não é de 1 tom da III para a IV nota (de E para
F), bem como da VII para a VIII nota (de B para C), nas quais esta distancia é de 1/2
tom ou, 1 traste no braço da guitarra. Se precisar volte e dê uma olhada na lição I.
Reveja com especial atenção a questão dos intervalos entre as notas.
Em resumo as notas na escala de dó maior (C), e os intervalos que as
separam, são as seguintes:
C tom D tom E semitom F tom G tom A tom B semitom C.
Neste momento o mais importante nisto tudo não são as notas desta escala
de dó maior, que muito provavelmente você já conhece a bastante tempo, mas sim
os intervalos que as separam. Porque? Muito simples: as distancias que separam
as notas nas escalas maiores são sempre as mesmas. Com esta informação,
juntamente com aquelas constantes da lição I, você deve então estar apto à
construir qualquer escala maior. Como veremos mais adiante, o conhecimento de
escalas é fundamental para o processo de solo e improvisação, isto para não falar
na formação de acordes.
Pode-se, então, generalizar que a seqüência de notas numa escala maior,
qualquer que seja ela, é sempre a seguinte:
I tom II tom III semitom IV tom V tom VI tom VII semitom VIII
Para chegarmos às escalas menores é inicialmente importante mencionar
que estas são sempre derivadas do VI grau de uma escala maior. Como o VI grau
da escala de C é A, então a escala de Am (lá menor) é a seguinte:
A B C D E F G A

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Existem várias coisas importantes à se observar nestas duas escalas (C e
Am). Calma, tudo isto tem uma grande aplicação prática, sim. Mas, vamos primeiro
passar pelos aspectos teóricos (pelo menos 2 deles). Observe primeiro que a escala
de Am é também uma escala sem acidentes, ou seja, sem sustenidos ou bemóis.
Ela é na verdade uma seqüência da escala de C, ou seja:
(-------------Escala de Am---------------)
C D E F G A B C D E F G A
(--------------Escala de C---------------)
Por isto a escala de Am é considerada a relativa de C. Isto, do ponto de vista
prático, significa que improvisações e solos podem ser feitos indiscriminadamente
em qualquer uma das 2 escalas (veremos os desenhos ou formas destas escalas no
braço Do baixo na lição III). Ou seja, se você estiver tocando uma música em C,
pode improvisar em qualquer uma das duas escalas, ou seja, na de C ou na de Am
sem qualquer problema (é provável que não saia nada muito agradavel ao ouvido,
pelo menos no princípio, mas não custa nada tentar).
Outra coisa importante é observar a distancia que separa cada uma das notas
na escala de Am. Note que a seqüência não é a mesma das escalas maiores. Os
graus separam-se da seguinte forma:
I tom II semitom III tom IV tom V semitom VI tom VII tom VIII
O importante aqui é também que esta seqüência é a mesma em todas as
escalas menores. Não posso, entretanto, deixar de mencionar que esta escala que
está sendo chamada de menor é, na verdade, a escala menor natural. Existem
outros tipos de escalas menores mas, isto é uma história um pouco mais longa.
Para que você se torne capaz de, sozinho, construir todas as escalas maiores
e menores basta apenas mais uma informação, qual seja, a de que a forma mais
adequada (e também fácil) de construir novas escalas maiores é a partir do V grau
da escala maior anterior. Ou seja, partindo da escala C e, considerando que o V
grau desta escala é G, a próxima escala maior deve ser a de G (sol maior). Isto tem
um motivo que se tornará óbvio um pouco mais tarde. A escala de G poderia então
ter a seguinte configuração:
G A B C D E F G
Digo poderia porque, na verdade não tem. Se não, então vejamos. Lembra
que os intervalos que separam as notas nas escalas maiores são sempre os
mesmos? Lembra quais são? Ok, lá vão outra vez: tom, tom, semitom, tom, tom,
tom, semitom. Agora olhe a escala acima. A distancia que separa o I (G) do II grau

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(A) é de 1 tom; aqui tudo certo. A que separa o II grau (A) do III (B) é também 1 tom,
logo não há problema. Também não há problema na separação entre o III (B) e o IV
grau (C), que é de meio-tom, do IV (C) para o V (D), que é de 1 tom, ou do V (D)
para o VI (E), que também é de 1 tom. Porém, pela seqüência de distancias das
escalas maiores o VI grau deveria se separar do VII por 1 tom e o VII do VIII por 1/2
tom. Observe que na escala acima esta distancia é de 1/2 tom do V para o VI (de E
para F) e de 1 tom do VI para o VII grau (de F para G). Isto é mais fácil de perceber
se você estiver com uma guitarra nas mãos e olhar os esquemas da lição I. A
conclusão é mais ou menos óbvia: se a seqüência de intervalos é a mesmo em
todas as escalas maiores então, é preciso fazer com que as distancias da escala de
G, acima apresentada, sigam esta seqüência. Como? Experimente aumentar o VI
grau em 1/2 tom, ou seja, transformar o F em F# (fá em fá sustenido). A escala
então ficaria assim:
G A B C D E F# G
Observe que, agora sim, os intervalos se mantém constantes e iguais aos
estabelecidos para a escala de C. Em conseqüência disto surge porém 1 acidente
na escala, que é um F#.
E a relativa menor da escala de G então, qual seria? Isto mesmo, constroe-se
a partir do VI grau. A escala menor relativa de G é, portanto, a de Em (mi menor),
que possui a seguinte forma:
E F# G A B C D E
Colocando as duas lado a lado teremos:
(------------Escala de Em--------------)
G A B C D E F# G A B C D E
(--------------Escala de G-------------)
Da mesma forma que para a escala de C e sua relativa menor (Am), solos e
improvisações podem ser feitos indiscriminadamente nas escalas de G ou Em,
estando a melodia em qualquer um destes 2 tons.
E a próxima escala maior, qual seria? Certissimo, a de D, que é o V grau da
escala maior anterior, ou seja, o V grau da escala de G. Observe que para manter a
seqüência de intervalos das escalas maiores (tom, tom, semitom, tom, tom, tom,
semitom) é preciso incluir mais 1 acidente na escala de D (agora são portanto 2
acidentes), que é a seguinte:

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D E F# G A B C# D
A relativa menor da escala de D, construída a partir do VI grau, é portanto Bm
(si menor) que, também tem os mesmos 2 acidentes e mantem as distancias
características das escalas menores separando cada nota. Ela tem, portanto, a
seguinte forma:
B C# D E F# G A B
A próxima escala maior seria construída a partir do V grau da escala de D, ou
seja, A (lá maior). Que tal tentar construi-la sozinho? E sua relativa menor? Lembre-
se sempre de que a relativa menor deverá derivar-se a partir do VI grau da escala
maior e, que os intervalos que separam as notas de uma escala devem seguir as
seqüências padronizadas, que são: tom, tom, semitom, tom, tom, tom e semitom
para as escalas maiores e tom, semitom, tom, tom, semitom, tom e tom para as
escalas menores. Procure observar também que, construindo escalas maiores a
partir do V grau da escala maior anterior os acidentes vão aparecendo de forma
gradual.
2.3. Escalas - Alguns desenhos básicos no Braço do Baixo
Agora que já vimos diversos aspectos teóricos relativos às principais escalas
musicais, vamos nos concentrar em alguns pontos práticos, ou seja, em como
localizar cada uma destas escalas no braço do instrumento. Felizmente existem
alguns "desenhos" básicos de escalas. Por "desenhos" entendemos a seqüência de
notas no braço do baixo que contem todas as notas que compõem a escala em
questão. É importante lembrar que é esta escala (ou sua relativa) que deve ser
utilizada para tocar uma música no tom desejado, ou seja, utiliza-se a escala de C
(e/ou a de Am) para tocar uma música em C.
Eu diria que, de forma geral, 3 desenhos básicos devem atender a
necessidade da maioria de nós principiantes. Na verdade a medida em que nos
aprimoramos no uso do instrumento parece que o número cai, ao invés de aumentar.
Alguns bons músicos já me disseram que baseiam todos, ou quase todos, os seus
solos e improvisações em um único desenho, mais especificamente em um desenho
menor semelhante ao que veremos abaixo como "segundo desenho".
Vamos, nos esquemas abaixo, assim como em todos os subseqüentes neste
livro, utilizar a seguinte convenção (estou supondo que você seja destro e toque
baixo na posição convencional):
1 = dedo indicador da mão esquerda,
2 = dedo médio da mão esquerda,

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3 = dedo anelar da mão esquerda e,
4 = dedo mínimo da mão esquerda.
Para o primeiro desenho básico, que é um desenho maior, siga os seguintes
passos:
1o.
- localize, na 4a.
corda (E), a nota correspondente a escala desejada - Enquanto
você não souber todas as notas da 4a.
corda utilize o esquema apresentado na lição
I;
2o.
- coloque o dedo 2 sobre o traste em questão;
3o.
- siga a seqüência apresentada no esquema abaixo.
Se você der uma conferida no esquema apresentado na lição anterior vai
descobrir que o dedo 2 na 4a.
corda foi colocado sobre a nota C (8o.
traste). Esta é,
portanto, a escala de C. Se você mover este desenho como um todo para o inicio do
braço da guitarra colocando, por exemplo, o 2o.
dedo no 3o.
traste, terá então a
escala de G. E se o 2o.
dedo for colocado sobre o 6o.
traste e o mesmo desenho
então repetido, que escala será obtida? Se você respondeu A# então, acertou. Caso
contrário, sinto muito mas, leia tudo outra vez.
Para o segundo desenho básico, que é um desenho menor, siga a seqüência
abaixo:
1o.
- localize, na 4a.
corda (E), a nota correspondente a escala desejada - Enquanto
I;
2o.
3o.

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Dê outra conferida nas lições anteriores e você verá que esta seqüência
corresponde exatamente a escala de Am. Ou seja, estas duas escalas apresentadas
anteriormente no braço da guitarra correspondem a uma escala maior e sua relativa
menor.
E se eu desejasse solar ou improvisar uma música cujo tom é Bm (ou D,
lembre-se de que estas duas escalas são relativas)? Isto mesmo, basta repetir o
desenho colocando o dedo 1 no 7o.
traste e teremos a escala de Bm. E se o dedo 1
fosse colocado no 8o.
traste e a seqüência repetida? Exatamente. Teríamos a
escala de Cm. Acertou? Ótimo. Caso contrário, repita tudo outra vez.
Muito bem. Se você lembrar do esquema contendo a escala cromática visto
na lição I deverá notar que as mesmas notas repetem-se, porém em posições
diferentes obviamente, também nas demais cordas. Desta forma, é possível também
construir escalas a partir de qualquer uma delas. É interessante porém que vejamos
um dos desenhos bastante comum de escalas maiores a partir da 3a.
corda (A).
Para construir estas escalas você deve seguir a seqüência abaixo:
1o.
- localize, na 3a.
corda (A), a nota correspondente a escala desejada - Enquanto
I;
2o.
3o.
Se você conferir as notas correspondentes a cada um dos trastes indicados
verá que esta escala é também de C. E se você desejasse a escala de Eb, por
exemplo, a partir de que traste, na 3a
. corda, repetiria o padrão acima? Se
respondeu a partir do 6o.
traste acertou, caso contrário é melhor começar tudo outra
vez.
Evidentemente estes padrões, como já mencionado, são apenas alguns com
os quais você pode iniciar o estudo de escalas. Alguns outros vão inclusive aparecer
em lições subseqüentes.

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2.4. Questões Técnicas da Aprendizagem
Nesse capítulo, falaremos de questões técnicas, específicas para a mão
esquerda.
Lembre-se sempre de manter os dedos perpendiculares(formando um ângulo
de 90º com o braço do instrumento) ao braço do baixo, pois o caminho aos diversos
pontos da escala será mais fácil. Experimente tocar uma linha de baixo qualquer ou
uma frase que você conheça, ou ainda "caminhar" no braço do instrumento com os
dedos deitados, e logo em seguida faça a mesma coisa com os dedos
perpendiculares ao braço. Notou a diferença?
Agora tente atingir o máximo de casas com o indicador (dedo um) na primeira
casa, e o mínimo (dedo quatro), estando os dois dedos inclinados. Agora repita o
processo com os dedos na posição correta. Ficou muito mais fácil não é?
Vamos a alguns exercícios para independência dos dedos da mão esquerda.
Antes de começar, vamos a algumas explicações sobre os exercícios:
Os exercícios são para independência dos dedos, não para velocidade.
Portanto, execute-os de forma lenta e constante, para que a sua mente se
"acostume" a eles e conseqüentemente fiquem mais familiares aos seus dedos.
Se você errar, volte do princípio.
Caso não tenha um metrônomo, providencie um o mais rápido possível, e
enquanto você espera chegar bata o pé em ritmo constante enquanto faz os
exercícios.
Lembre-se de alternar os dedos da mão direita para cada nota tocada com a
mão esquerda. Por enquanto utilize apenas o dedo indicador e médio (dedos um e
2) da mão direita.
Use um dedo da mão esquerda para cada casa.
EXERCÍCIOS:
Casas
1 2 3 4
1 2 4 3
1 3 2 4
1 3 4 2
1 4 2 3
1 4 3 2

17
2 3 4 1
2 31 4
2 4 3 1
2 4 1 3
2 1 3 4
2 1 4 3
3 1 2 4
3 1 4 2
3 2 1 4
3 2 4 1
3 4 1 2
3 4 2 1
4 1 2 3
4 1 3 2
4 2 3 1
4 2 1 3
4 3 1 2
4 3 2 1
Faça o exercício preferencialmente começando na casa um.
Faça a seqüência quantas vezes quiser.
Altere as casas, começando na casa cinco, por exemplo.
Preste atenção à mão direita.
Durante o exercício, e também para tocar normalmente, convém prestar muita
atenção à altura da alça utilizada. Sim, ela deve estar regulada de forma a que você
possa manter seu antebraço esquerdo a noventa graus em rela cão ao braço. Isso é
muito importante!!!
Caso contrário, sua técnica vai se perder. Sim é muito mais difícil tocar com o
instrumento lá embaixo.. .mais isso não é mérito algum para que o faz, muito pelo
contrário, denota total conhecimento técnico, e, na minha opinião, não deve ser
seguido.
Agora vamos fazer um exercício muito parecido com o primeiro, para
independência dos dedos também, mas com alternância de cordas.

18
Casas:
Descendo
1 2 3 4
2 3 4 5
3 4 5 6
4 5 6 7
Subindo
7 – 8 - 9 - 10
8 - 9 - 10 - 11
9 - 10 - 11 - 12
10 - 11 - 12 - 13
Esses são exercícios fundamentais tanto para iniciantes quanto para
profissionais. Servem também para "esquentar" os dedos antes de apresentações.
Não desista, com três dias de execução regular dos exercícios você já notará a
diferença. Quanto mais vezes você fizer, melhor ficará sua execução.
2.5. Exércicios Técnicos
Neste capítulo colocamos alguns exercícios que irão te ajudar tecnicamente
falando. São técnicas psicomotaras, de aquecimento, improvisação de agilidade nos
dedos. Confira abaixo:
Psicomotor
Esses exercícios melhoram, e bastante, a parte Psicomotora.
Assim como os demais, deve ser feito bem devagar e ir aumentando a velocidade.
Psicomotor 1
------------------------------------4--3--2----------------------------------------------
-------------------------1--2--3---------------1--2--3-----------------------------------
-------------4--3--2--------------------------------------4--3--2------------------------
--1--2--3------------------------------------------------------------1--2--3--4----------
Psicomotor 2
1--2---------------------------------------------------------3--4--1--2---
--------3--4---------------------------------------1--2-------------------
----------------1--2-----------------------3--4---------------------------
-------------------------3--4--1--2---------------------------------------
Movimentação
-------------------------------------------------------------4---5---6---7----
-----------------------------------------3---4---5---6------------------------
----------------------2---3---4---5-------------------------------------------
1---2---3---4-----------------------------------------------------------------

19
Obs: Ao terminar a escala, fazer o mesmo exercício decrescente
Escada de Braço
1---------------------------------8-----7------------------------1-----
----2-----------------------7----------------6---------------2---------
--------3-------------6--------------------------5-------3-------------
------------4----5-----------------------------------4-----------------
Exercícios para aquecimento e maior agilidade dos dedos.
Aconselho que se faça esses exercícios durante 15 dias, uma hora por dia. O
resultado é muito bom. Depois dos 15 dias os dedos vão deslizar no braço.
Deve ser feito bem devagar e ir aumentando a velocidade. De preferência, use um
metrônomo.
--------------------------------------------------------------1---2---3---4-----------------------------------------------------------------
------------------------------------------1---2---3---4-------------------------1---2---3---4---------------------------------------------
----------------------1---2---3---4-----------------------------------------------------------------1---2---3---4-------------------------
--1---2---3---4---------------------------------------------------------------------------------------------------------1---2---3---4-----
--------------------------------------------------------------1---2---4---3-----------------------------------------------------------------
------------------------------------------1---2---4---3-------------------------1---2---4---3---------------------------------------------
----------------------1---2---4---3-----------------------------------------------------------------1---2---4---3-------------------------
--1---2---4---3---------------------------------------------------------------------------------------------------------1---2---4---3-----
--------------------------------------------------------------2---3---4---1-----------------------------------------------------------------
------------------------------------------2---3---4---1-------------------------2---3---4---1---------------------------------------------
----------------------2---3---4---1-----------------------------------------------------------------2---3---4---1-------------------------
--2---3---4---1---------------------------------------------------------------------------------------------------------2---3---4---1-----
--------------------------------------------------------------3---4---2---1-----------------------------------------------------------------
------------------------------------------3---4---2---1-------------------------3---4---2---1---------------------------------------------
----------------------3---4---2---1-----------------------------------------------------------------3---4---2---1-------------------------
--3---4---2---1---------------------------------------------------------------------------------------------------------3---4---2---1-----
--------------------------------------------------------------4---3---2---1-----------------------------------------------------------------
------------------------------------------4---3---2---1-------------------------4---3---2---1---------------------------------------------
----------------------4---3---2---1-----------------------------------------------------------------4---3---2---1-------------------------
--4---3---2---1---------------------------------------------------------------------------------------------------------4---3---2---1-----
--------------------------------------------------------------1---3---2---4-----------------------------------------------------------------
------------------------------------------1---3---2---4-------------------------1---3---2---4---------------------------------------------
----------------------1---3---2---4-----------------------------------------------------------------1---3---2---4-------------------------
--1---3---2---4---------------------------------------------------------------------------------------------------------1---3---2---4-----

20
--------------------------------------------------------------2---4---1---3-----------------------------------------------------------------
------------------------------------------2---4---1---3-------------------------2---4---1---3---------------------------------------------
----------------------2---4---1---3-----------------------------------------------------------------2---4---1---3-------------------------
--2---4---1---3---------------------------------------------------------------------------------------------------------2---4---1---3-----
Arpegio
As notas que formam o arpegio são as mesmas que formam os Acordes.
Os acordes são usados geralmente na parte de acompanhamento para
guitarra ou violão e a diferença é que as notas que formam os acordes são tocadas
simultaneamente, todas ao mesmo tempo.
Treinem bastante esses exercícios, pois eles são fundamentais na parte de
acompanhamento com o Baixo.
Arpegio de C
G||-------------------------|--9----12p---9----------|-------------------||
D||-------------------10----|------------------10----|-------------------||
A||-------------10----------|------------------------|--10---------------||
E||--8----12----------------|------------------------|--------12----8----||
Arpegio de Cm
G||-------------------------|--8----12p---8----------|--------------------||
D||-------------------10----|------------------10----|--------------------||
A||-------------10----------|------------------------|--10----------------||
E||--8----11----------------|------------------------|--------11----8-----||
Arpegio C7M
G||-----------------------|--------9---------------|----------------------||
D||------------------9----|--10---------10----9----|----------------------||
A||-------7----10---------|------------------------|--10----7-------------||
E||--8--------------------|------------------------|-------------8--------||
Arpegio de C7
G||-----------------------|--------9---------------|----------------------||
D||------------------8----|--10---------10----8----|----------------------||
A||-------7----10---------|------------------------|--10----7-------------||
E||--8--------------------|------------------------|-------------8--------||
Arpegio Cm7M
G||-----------------------|--------8---------------|----------------------||
D||------------------9----|--10---------10----9----|----------------------||
A||-------6----10---------|------------------------|--10----6-------------||
E||--8--------------------|------------------------|-------------8--------||
Arpegio de Cm7
G||-----------------------|--------8---------------|----------------------||
D||------------------8----|--10---------10----8----|----------------------||
A||-------6----10---------|------------------------|--10----6-------------||
E||--8--------------------|------------------------|-------------8--------||

21
Arpegio de C7M
G||-----------------4----|--5----4--------------|-------------------||
D||-------2----5---------|------------5----2----|-------------------||
A||--3-------------------|----------------------|--3----------------||
E||----------------------|----------------------|-------------------||
Arpegio de C7
G||-----------------3----|--5----3--------------|-------------------||
D||-------2----5---------|------------5----2----|-------------------||
A||--3-------------------|----------------------|--3----------------||
E||----------------------|----------------------|-------------------||
Arpegio de Cm7M
G||-----------------4----|--5----4--------------|-------------------||
D||-------1----5---------|------------5----1----|-------------------||
A||--3-------------------|----------------------|--3----------------||
E||----------------------|----------------------|-------------------||
Arpegio de Cm7
G||-----------------3----|--5----3--------------|-------------------||
D||-------1---5-------- -|------------5----1----|-------------------||
A||--3-------------------|----------------------|--3----------------||
E||----------------------|----------------------|-------------------||
Arpegio de G
G||----------------------|--4----7p---4---------|---------------------||
D||-----------------5----|-----------------5----|---------------------||
A||-------2----5---------|----------------------|--5----2-------------||
E||--3-------------------|----------------------|------------3--------||
Arpegio de Gm
G||----------------------|--3----7p---3---------|---------------------||
D||-----------------5----|-----------------5----|---------------------||
A||-------1----5---------|----------------------|--5----1-------------||
E||--3-------------------|----------------------|------------3--------||
Arpegio de Cdim
G||----------------------|----------------------|----------------------|
D||----------------------|------------4---------|--4----7----4----7----|
A||--3---------3----6----|--3----6---------6----|----------------------|
E||-------5--------------|----------------------|----------------------|
--5----5--------------|----------------------|----------------------|
------------7----4----|--7----4---------4----|----------------------|
----------------------|------------6---------|--6----3----6----3----|
----------------------|----------------------|----------------------|
--------------------||
--------------------||
-------3~-----------||
--5-----------------||

22
Arpegio de E
G||----------------------|--1----4p---1---------|---------------------||
D||-----------------2----|-----------------2----|---------------------||
A||------------2---------|----------------------|--2------------------||
E||--0----4--------------|----------------------|-------4----0--------||
Seqüência de Arpegios em Am
G||----------------------|--5----9p---5---------|------------7----12p---|
D||-----------------7----|-----------------7----|-------9---------------|
A||-------3----7---------|----------------------|--7--------------------|
E||--5-------------------|----------------------|-----------------------|
--7---------------------|--9----12p---9----------|--------------10----14p---|
-------9----------10----|------------------10----|--------12----------------|
------------10----------|------------------------|--10----------------------|
------------------------|------------------------|--------------------------|
--10----------------------|--------------------------|
--------12----------------|--------------------------|
--------------12----------|--------------11----14----|
--------------------13----|--10----12----------------|
--------------------13----|--------------------------|------------------------|
--12----13----14----------|--14----13----12----------|------------------------|
--------------------------|--------------------14----|--11---------------3----|
--------------------------|--------------------------|--------12----5---------|
-------2----5----4----|--2---------2---------|----------------------|
--2-------------------|-------3---------3----|--2-------------------|
----------------------|----------------------|-------5----3----2----|
----------------------|----------------------|----------------------|
----------------------|------------5----9p---|--5-------------------|
----------------------|-------7--------------|-------7--------------|
----------------------|--7-------------------|------------7---------|
--5----0----5----8----|----------------------|-----------------8----|
---------------------||
---------------------||
---------------------||
--5----0----5~-------||
Seqüência de Arpegios em Dm
G||--14p---10----------10----|--14p---10----------10----|
D||--------------12----------|--------------12----------|
A||--------------------------|--------------------------|
E||--------------------------|--------------------------|
--14p---10----------10----|--14p---10----------10----|--12p---9----------9----|
--------------12----------|--------------12----------|-------------11---------|
--------------------------|--------------------------|------------------------|
--------------------------|--------------------------|------------------------|

23
--12p---9----------9----|--12p---9----------9----|--12p---9----------9----|
-------------11---------|-------------11---------|-------------11---------|
------------------------|------------------------|------------------------|
------------------------|------------------------|------------------------|
--14p---10----------10----|--14p---10----------10----|
--------------12----------|--------------12----------|
--------------------------|--------------------------|
--------------------------|--------------------------|
--14p---11----------10----|--14p---11----------10----|
--------------12----------|--------------12----------|
--------------------------|--------------------------|
--------------------------|--------------------------|
--15p---12----------12----|--15p---12----------12----|
--------------12----------|--------------12----------|
--------------------------|--------------------------|
--------------------------|--------------------------|
--14p---10----------10----|--14p---10----------12p---|--9----------9----12p---|
--------------12----------|--------------12----------|-------11---------------|
--------------------------|--------------------------|------------------------|
--------------------------|--------------------------|------------------------|
--9----------9----------|----------------------||
-------11---------12----|----------------------||
------------------------|--12------------------||
------------------------|--------10~-----------||
Seqüência de Arpegios em Em
G||--16----14----16----12----|--------------------------|
D||--------------------------|--14----------------------|
A||--------------------------|--------14----------------|
E||--------------------------|--------------15----12----|
--------------------12----|--16----14----16----14----|
--------------14----------|--------------------------|
--------14----------------|--------------------------|
--15----------------------|--------------------------|
--12----14----11----------|--------------------------|
--------------------12----|--------------------------|
--------------------------|--12----------------------|
--------------------------|--------14----10----14----|
--------------11----14----|--12----14----12----11----|--12----9----------------|
--------12----------------|--------------------------|-------------10----------|
--12----------------------|--------------------------|-------------------10----|
--------------------------|--------------------------|-------------------------|

24
-------------------------|--------9----12----11----|--12----11----9----11----|
-------------------------|--10---------------------|-------------------------|
-------------------10----|-------------------------|-------------------------|
--12----8----12----------|-------------------------|-------------------------|
--8--------------------|-----------------------|--8----11----9----11----|
-------9---------------|------------------9----|------------------------|
------------9----------|-------------9---------|------------------------|
-----------------11----|--7----11--------------|------------------------|
----------------------|------------4h---5p---|--4-------------------|
----------------------|-------5--------------|-------5--------------|
-----------------5----|--7-------------------|------------7----5----|
--0----3----7---------|----------------------|----------------------|
----------------------|---------------------||
----------------------|--2------------------||
-----------------2----|---------------------||
--7----3----0---------|-------0----0--------||
3. Técnicas
3.1. As principais técnicas do Contra-Baixo
Muitos usuários me mandam e-mail perguntando sobre as técnicas para se
usar num baixo elétrico. Bom, na verdade existem muitas técnicas a serem
utilizadas, mas cabe a mim ressaltar as que considero extremamente fundamentais
nesse aprendizado: O Pizzicato e o Slap.
Pizzicato: Consiste em tocar as cordas com os dedos indicador e médio da mão
direita para que as notas digitadas na escala com a mão esquerda possam soar.
Essa técnica foi decorrente da influência do contrabaixo acústico, entretanto, foi
aperfeiçoada por pesquisadores como Jaco Pastorius e Stanley Clark, fazendo com
que se tomasse mais popular e peculiar a sonoridade e linguagem musical atual.
Slap: consiste em bater (martelar) nas cordas com o dedo polegar, para dar a
intenção de explosão e puxar as cordas com o dedo indicador, para a intenção de
estalo. Essa é a única técnica característica do contrabaixo, ou seja, é a única que
foi criada especificamente para ser executada no contrabaixo elétrico. Ela se
caracteriza por dar uma intenção percurssiva na execução do instrumento e émuito
usada em estilos como funk e derivados.
Para aprofundarmos mais sobre esse tema vamos introduzir um assunto aqui
que será mais explicado no próximo capitulo: As funções do contra-baixo na música.
A primeira delas é a função básica de condução, ou seja, de dar força e peso
harmônico e fundamento rítmico; A segunda é a função de instrumento
improvisador e executor de melodias (temas); Por fim surge a função de
instrumento solo, ou seja, que executa temas (musicas) compostos exclusivamente
para o contrabaixo ou que exijam uma atuação predominante e marcante do
instrumento.

25
3.2. A Condução e a Execução
Condução
Condução e Execução são duas das funções mais importantes do contra-
baixo dentro da música.
Vale lembrar que o baixo se caracteriza na música com a função de conduzir
a harmonia e a rítmica, tornando-se o instrumento chave em uma banda.
A condução se dá com a criação de uma linha constituída de notas interrelacionadas
com os acordes da harmonia e com uma linha rítmica casada com a percussão.
Os norte-americanos denominam esta condução como Groove; uma linha que
permanece igual a cada acorde ou a um grupo de acordes.
A seguir veremos alguns exemplos em estilos variados, introduzindo estilos musicais
variados.
Execução
Na execução é sempre bom atenta-se ao fato da dinâmica, da pulsação, do
andamento e da harmonia que você precisa manter firme durante a execução.
Nunca sole durante as frases da melodia e mesmo quando sobe, nos intervalos da
música e não se esqueça de contar o tempo para voltar ao peso.
O peso é fundamental combinado com a mudança do timbre (botão grave e
agudo); Se a música exigir um acompanhamento com peso durante 100 compassos,
não mude o timbre para agudo. Sempre haverá uma oportunidade para mostrar o
seu domínio, por isso não se arrisque a solar (improviso) sem saber.
A teoria deve estar junto com a prática e primeiro toque o que a música pede,
e se houver espaço coloque a sua interpretação. No baixo só existe sentimento
quando está solando, ou seja, o teclado, a guitarra, ou qualquer outro instrumento
vai estar fazendo o que os músicos chamam de "Cama", mas quando acabar o solo,
o baixo deve voltar a sua posição que é de peso na música
Outra dica importante que forneço é procurar estar junto com a bateria. A
peça de referência é o bumbo que basicamente tem a mesma linha de
acompanhamento.
Evite usar todas as técnicas que sabe durante o acompanhamento, para não enjoar
os ouvidos e lembre-se que a função de qualquer instrumento é de acompanhar algo
(instrumento ou voz). Não fique tentando se destacar sozinho. Pense no conjunto!
3.3. Técnica do SLAP
Bom vamos falar de uma técnica bastante usada no contra-baixo e que muitos
usuários gostariam de saber: o SLAP.
Retirei as dicas abaixo, de um texto bastante completo da Revista Cover
Guitarra de 1997.

26
``Muitos baixistas associam o slap, suas técnicas e aplicações apenas com
ritmos "swingados" (como o funk,etc...) não aproveitando-o para bases mais simples
e "retas" de rock. Adiante será dado três exemplos em cima de uma base com os
acordes: Am/G (beats 1 e 3 do primeiro compasso) e Dm7/C (beats 1 e 3 do
segundo compasso). No primeiro são usados intervalos de oitavas e quintas, no
segundo, terças e no terceiro ambos com algumas notas abafadas em cima do
"thumb".
Tentem usar essas idéias com outras bases atentando sempre ao tom e ao
tempo delas.
T : Thumb (polegar)
P : Pop (puxada com o indicador ou médio)
X : nota abafada (apenas encostando a mão esquerda no braço)
Já nesses exemplos vão algumas dicas de uma aplicação que uso muito que
é a mistura de notas ligadas com cordas soltas demonstradas abaixo em três
diferentes exemplos todos no tom de MI menor
No exemplo 1 foi usado o ligado da corda solta para certas notas tocando em
seguida as mesmas em thumb e depois alternando com suas oitavas , experimentem
com outros intervalos.

27
No exemplo 2 foi ligado cordas soltas com notas da escala pentatônica de mi
alternando sempre com a corda solta sol., tentem com outras escalas ou em outros
tons.
No exemplo 3 foi pensado no "bordão" ou "power chord" que são os acordes
básicos sem terças em vários lugares alternando cada nota com sua respectiva
corda solta, usem outros desenhos de acordes e procurem deixar soar o som de
cada nota para dar uma maior consistência na soma delas.
T : Thumb (polegar)
Seguindo a linha das idéias passadas anteriormente será dado mais exemplos
só que numa divisão de tempo mais difícil de executar que são as sextinas (pela
velocidade e porque realmente soam diferente nestes casos).
No exemplo 1 em mi menor apenas desce as notas dos "bordões" alternando
com cordas soltas, já no exemplo 2 faço o mesmo só que subindo notas dos acordes
Em , D e C7M sempre alternando com cordas soltas.
No exemplo 3 foi trasncrito um trecho da música SLAPJACK de meu disco
EXPRESS que exemplifica muito bem esse tipo de aplicação pensando nesse caso
no acorde E7 e ao invés de alternando com corda solta, usando o ligado da sexta
para sétima e da terça menor para terça maior (intenção blues) em pop.
Procurem fazer frases também pensando em outros intervalos.

28
T : Thumb (polegar)

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