Diretor e ator com vasta experiência no cinema e teatro

1

ANDREW
KNOLL

Director

Producer

Writer
.
Acting
Instructor

Formação
Acadêmica

Técnico
em
Desenho
Industrial
.
CEFET
.
PR

Graduação
Bacharelado
em
Artes
Cênicas
.
Direção
.
Faculdade
de
Artes
do
Paraná
(FAP)

Experiência

Ator
desde
1998,
Graduado
em
Direção
Cênica,
Co-‐Fundador
na
Processo
Multiartes

Trabalhando
com
renomados
coletivos
de
arte
em
Curitiba:
Cia.
Silenciosa,
Processo
Multiartes,
Vigor

Mortis,
entre
outras,
o
artista
desenvolve
consistente
pesquisa
e
aprimoramento
em
várias
vertentes
da
área

cênica:

teatro,
teatro-‐dança,
preparação
corporal,
direção
de
movimento,
e
direção
geral

Realizando
trabalhos
para
o
cinema,
com
a
Processo
Filmes,
bem
como
com
produtoras
parceiras
como
a

Grafo
Audiovisual,
RG
Filmes,
Asteróide
Filmes
e
Par
ou
Ímpar

Business
Manager,
Produtor,
Roteirista,
Scene
Director
e
Creative
na
Evolução
Filmes

Foi
Instrutor
no
Núcleo
de
Dramaturgia
SESI-‐PR

Foi
coordenador
e
Instrutor
de
Acting
na
HFA
-‐
Hollywood
Film
Academy
Brazil

C&O
na
Knolland
.
Creative

2

APRESENTAÇÃO DA EMPRESA

A
KNOLLAND
.
Creative

iniciou
suas
atividades
com
foco
exclusivo
na
Formação
de
Atores
e
Artistas

com
amplo
escopo
de
conteúdos
específicos
para
o
mercado
Cinematográfico,
Video
e
Publicidade,
passando
a

realizar
integralmente
uma
série
de
projetos
audiovisuais
para
o
setor,
desde
‘Fashion
Film’,
Documentários,

Vídeos
4
Web,
Video-‐clipes,
Ficção,
e

Publicitários
nos
mais
variados
campos.

O
perfil
variado
de
clientes
atendidos
pela
KNOLLAND
.
Creative
nos
fez
investir
em
uma
estrutura

dinâmica
de
trabalho,
com
capacidade
para
atender
agências,
produtoras,
contratantes
para
eventos
e
clientes

dentro
e
fora
do
Brasil,
de
forma
ágil
e
sempre
conectado
aos
últimos
avanços
na
área
do
audiovisual,
sem
deixar

de
lado
as
bases
que
fundamentam
esta
técnica,
e
esta
arte:
A
da
capacitação
para
o
Audiovisual
com
foco
na

Interpretação
com
aprofundamento
de
Linguagem
e
Técnica
e

Tecnologia.

No
mercado
desde
2005,
realizando
projetos
independentes
e
em
parceria
com
e
para
agências,

produtoras,
empresas,
emissoras
de
televisão
e
grupos
corporativos
interessados
em
dinamizações
para
seus

profissionais
contratados
e
parceiros
de
negócios.

PRÊMIOS
E
PUBLICAÇÕES

Com
um
incontável
número
de
pessoas
já
tendo
tido
contato
com
o
trabalho
da
KNOLLAND
-‐
seja

assistindo,
participando
de
Aulas
e
Workshops,
acompanhando
via
web
e
em
redes
sociais
-‐,
em
2013,
por
sua

atuação
no
Teatro
e
no
Cinema,
a
KNOLLAND
.
Creative
–
na
pessoa
de
Andrew
Knoll
-‐
já
conquistou
diversos

prêmios.
Dentre
eles
–
na
categoria
‘Melhor
Ator’
-‐
se
destacam
os
troféus
GOLDEN
MAPLE
LEAF
(no
5
BRAFFTV

Toronto,
CANADÁ),
Troféu
CACTO
DE
OURO
(6
Festival
dos
Sertões),
com
o
filme
A
Fábrica.
O
troféu
BOTURATI

(no
9
CINEFEST
VOTORANTIM
2014),
com
o
filme
Brasil.
Também
o
Troféu
GRALHA
AZUL
(Melhor
Ator
2009)
por

sua
atuação
no
teatro.
Além
de
seu
trabalho
como
Playwriter
através
das
publicações
das
obras
FATIA
DE
GUERRA

e
DEVASTIDÃO,
pela
editora
7
Letras
e
pela
editora
do
SESI/PR,
respectivamente.
Este
ano,
realiza
novo
projeto

audiovisual
para
a
O2
Filmes
–
uma
das
mais
relevantes
empresas
de
publicidade
e
cinema
do
país
(com
filmes

como
Cidade
de
Deus,
Cidade
dos
Homens,
Domésticas,
Ensaio
sobre
a
Cegueira,
Vips),
consolidando
ainda
mais
seu

trabalho
no
mercado
do
cinema
nacional
e
internacional.

• 2014
.
Prêmio
BOTURATI
.
Festcine
Votorantim
2014
.
SP
.
Melhor
Ator
Mostra
Nacional
.
BRASIL

• 2013
.
Livro
FATIA
DE
GUERRA
.
Editora
7
Letras

• 2012
.
5
Mostra
Marília
de
Cinema
.
SP
.
Melhor
Ator
.
A
FÁBRICA

• 2011
.
Troféu
GOLDEN
MAPLE
LEAF
(5
BRAFFTV
Toronto
.
CAN).
Best
Actor
.
A
FÁBRICA

• 2011
.
Livro
DEVASTIDÃO
.
Núcleo
de
Dramaturgia
SESI-‐PR

• 2011
.
Prêmio
CACTO
DE
OURO
.
6
Festival
dos
Sertões
.
PI
.
Melhor
Ator
.
A
FÁBRICA

• 2010
.
Livro
.
FATIA
DE
GUERRA
.
Núcleo
de
Dramatugia
SESI-‐PR
(2010)

• 2009
.
Prêmio
GRALHA
AZUL
.
MELHOR
ATOR
.
MANSON
SUPERSTAR

• 2008
.
Conto:
CIRCUNSTÂNCIA
.
UM
CONTO
A
SARAMAGO
.
20
Concurso
de
Contos
Paulo
Leminski

(1
Lugar)

Construir
Obras
de
Arte,
Mais
e
Melhores,
como
Forma
de
Amor
para
a
Humanidade.

Este
é
o
lema
da
KNOLLAND
.
Creative.
Um
eixo
norteador
que
vem
refletindo
excelência,
foco
e

dedicação
em
todos
os
trabalhos
realizados,
seja
na
produção,
direção,
roteirização
e,
principalmente,
na
Direção
e

Preparação
de
Atores/Atrizes
para
o
Mercado
Audiovisual,
Publicitário,
visando
a
consolidação
de
suas
próprias

carreiras.

www.knolland.wix.comn/acting-now
RUA CURUPIS, 450, SANTA QUITÉRIA – CURITIBA/PR – CEP: 80.730-000

3

PRODUÇÕES RECENTES
CINEMA

USADOS
SAN
MARINO

ATOR
.
Curta
metragem
digital
de
ficção
.
O2
Filmes
(2015)

*
A
realizar

PARA
A
MINHA
AMADA
MORTA

ATOR
.
Longa
metragem
digital
de
ficção
.
Grafo
Audiovisual
(2015)

FELIZES
PARA
SEMPRE?

Locução/Personagem
.
Seriado
para
TV.
O2
filmes
(2015)

BRASIL

ATOR.
Curta-‐metragem
digital
de
ficção
.
Grafo
Audiovisual
(2013)

A
FÁBRICA

ATOR.
Curta-‐metragem
digital
de
ficção.
Grafo
Audiovisual
(2012)

68
Prêmios
em
Festivais
Nacionais
e
Internacionais.
Semi
Finalista
ao
OSCAR
2012.

Prêmios
de
Melhor
Ator
no
Brasil
e
Canadá

4

O
BALÉ
DA
CHUVA

ATOR
.
Curta-‐metragem
digital
de
ficção
.
Par
ou
Ímpar.
Dir
Henrique
Faria.
Com
Letícia
Sabatella

(2014)

TEREZA
&
TEREZA

ATOR
.
Curta
metragem
digital
de
ficção
.
Asteróide
Filmes
(2014)

TEATRO

PALHAÇOS
.
Ator

Santa
Produção
.
Dir
Mariana
Zanette
(2015)

MORADA
.
Ator

Figurino
e
Cena
.
Dir
Paulo
Vinícius
(2014)

AMORFO
.
Ator

Processo
Multiartes.
Dir.
Adriano
Esturilho
(2014)

5

MARLON
BRANDO,
WHISKEY,
ZUMBIS
E
OUTROS
APOCALIPSES
.
Ator

Ator
.
Vigor
Mortis
.
Dir
Paulo
Biscaia
Filho
(2013/2014)

FULL
CONTAKT
.
Dramaturgia
e
Direção

Knolland
(2013)

CORTE
PÁLIDO
.
Dramaturgia

Dir.
Carolina
Meinerz
(2013)

DEVASTIDÃO
.
Dramaturgia

Crisálida
Cia
de
Arte
.
Dir.
David
Mafra
(2013)

FATIA
DE
GUERRA
.
Dramaturgia
e
Direção

Club
Noir
.
Dir.
Roberto
Alvim
(2013)
.
Publicações:
Núcleo
de
Dramaturgia
SESI/PR
(2012),

Editora
7
Letras
(2013)
.
Leitura
Dramática
no
FESTIVAL
EUROPAGLIA
.
Bruxelas
.
Bélgica
(2011)

Leitura
Dramática
no
evento
'EM
CIA
DE
(...)',
promovido
pela
CBT
.
CIA
BRASILEIRA
DE

TEATRO
.
(2011).
Encenação
pela
CIA.
CLUB
NOIR
(SP)
(2013).
‘FATIA
DE
GUERRA’
atualmente
consta

na
lista
de
textos
referente
ao
processo
seletivo
da
ELT

.
Escola
Livre
de
Teatro
.
Santo
André
(SP)

6

FASHION FILM

FASHION
FILM

Nestes
últimos
anos
como
profissional,
pudemos
ter
inúmeros
relatos
de
variados

profissionais
que
me
têm
relatado
a
dificuldade
em
conseguir
trabalhos,
justamente
por
não
ter
um

video
em
alta
qualidade
que
possa
ser
apresentado
a
seus
clientes,
seja
um
videobook,
seja
um

Fashion
Film.

Foi
exatamente
a
partIr
destes
relatos
que
nós
decidimos
iniciar
um
projeto
inovador,
que
viesse

para

contemplar
esta
lacuna.
Fashion
Films.

O
projeto
FASHION
FILMS
é
um
dos
produtos
que
desenvolvemos
em
parceria
junto
à
Evolução

Filmes,
na
realização
de
videobook
Fashion
Film
para
Modelos,
Atores,
Atrizes
e
livre
interessados.

Confira
aqui
um
de
nosso
vídeos:
http://www.evolucaofilmes.com/2015/07/fashion-‐films-‐by-‐evo.html

Senha
para
o
vídeo:
evolution


7


8

ACTING NOW
ACTING
NOW

Já
o
projeto
ACTING
NOW
visa
dar
continuidade
à
formação
de
artistas
e
profissionais

atores/atrizes/modelos/promoters
para
o
mercado
publicitário,
com
propostas
para
empresas
tanto
do
setor

Audiovisual,
Models,
Actors,
como
para
livre
interessados
neste
campo
de
pesquisa:
O
aprimoramento
de
sua

imagem
como
produto
de
seu
trabalho
–
agregando
valor
e
fometando
negócios
-‐,
com
avanços
nas
áreas
de

Interpretação
para
Câmera,
Vídeo,
Stage
e
Words.

9

ACTING FULL CONTAKT
Te proponho um convite: Adentrar o mundo da Interpretação.
‘How to see yourself as an Actor’
Nestes últimos anos como profissional, pudemos ter inúmeros relatos de variados profissionais
que nos têm colocado a dificuldade em aumentar seus lucros e seu campo de trabalho,
justamente por não ter uma iniciação e treinamento adequados com foco específico em Acting
– Interpretação -, com a qualidade necessária que lhe possibilite maior visibilidade junto a seus
clientes/futuros contratantes, sejam Produtores, Diretores de Castings, testes em Cinema e
TV.
Foi exatamente a partir destes relatos que nós decidimos iniciar um projeto novo aqui, que
viesse a contemplar e preencher esta lacuna.
Este é um trabalho que visa a alavancar na carreira de quem se interessa por trabalhar com
sua própria imagem como produto e meio de seu trabalho. Sejam modelos, atores, atrizes,
profissionais da área de comunicação, veteranos e/ou iniciantes, nossa intenção é proporcionar
experiências enriquecedoras com a arte da Interpretação.
Mas não somente. Ingressar em um curso de ACTING pode ter ainda vários outros benefícios:
Desinibição, um conhecimento mais aprofundado sobre si mesmo e o mundo, orientados por
um profissional capacitado a dar feedbacks constantes, além do contato inicial com o universo
Cinematográfico num ambiente onde é favorável a auto-exposição e a troca com o coletivo.
Entendemos que a formação de ator/atriz envolve tempo e dedicação 'para uma vida'.
No entanto, podemos ver este módulo como um Super-intensivo, um início suave de
encorajamento para uma possível continuidade de carreira.

10

A programação regular do curso traz um escopo de temas e conteúdos que dão forte
embasamento à carreira de Ator/Atriz, além de – para um curso com mais tempo de
continuidade – o 1 Year Program, por exemplo – pitadas de ensinamentos no que tangem aos
campos da Filosofia, entendimentos sobre Subjetividades, bases de 'Humanidades', e as tão
necessárias experiências práticas e aprofundamento técnico.
Com um curso completo, dividido em três fases importantes:
- Conhecimento técnico / histórico / filosófico
- Técnica / Aprofundamento
- Planejamento de carreira
Focado no aprimoramento técnico e intelectual, dia-a-dia, com feedbacks constantes, uma
clara orientação de auto-avaliação e treinamento.
E o mais importante, será a experiência adquirida.
Esta é, de fato, uma oportunidade de ter uma experiência muito substancial como Ator/Atriz,
como Artista.

11

HOW TO SEEL YOURSELF AS AN ACTOR
Este curso se caracteriza como uma prática intensiva do que o aluno poderá ver de modo
aprofundado num possível curso anual:
• A profunda compreensão, prática e teórica da relação entre ator, diretor e demais
profissionais no set de filmagem.
• Análises/Exercícios comparativos. Análise/Decupagem de roteiro, construção de Perfil de
Personagem, Construção do Papel. Performances e feedbacks em tempo real.
• Noções de Fotografia (Luz, Movimentos de câmera, Lentes), Continuidade e elementos de
produção. Adaptação ao contexto 'cinematográfico' em relação a interpretação para
palco.
• Técnicas de improviso
• Ética no set de filmagem
• As diferenças da atuação para Cinema e Publicidade
• Atuação dramática e cômica.
• Audition. Assessoria com workshops em variados temas ao longo do ano:
Fonoaudiologia, Fight Combat, Acting with Song, etc.
• Audition . Testes
• Introdução ao Acting
• Criação de Cenas
• Improvisação
• Controle de Fala e Dicção
• Noções de Câmera
• Decupagen de Roteiro
• Personal Criation
• Diferenças de Interpretação Palco/Cinema
• Monólogos e Diálogos
• Continuidade / Voz e Movimento
• Técnicas de Memorização
• Técnicas de auto-controle
• Tips . Dicas / Gerenciamento de Carreira
• Registro e Análise em Video em Real Time
Prática diária e imediata é nosso lema.
"O melhor equipamento de última geração nunca será capaz de sobressair-se ao
material humano na produção cinematográfica."

12

Modelo: ACTING . DOIS MESES
AULA 1
Apresentações individuais
Proposta de Escrita: 1. O QUE É 'OBRA DE ARTE'
MORTE /FINITUDE, PASSAGEM PARA UM ESTADO MAIS POTENTE DO SER
Proposta de Escrita: MEMÓRIAS PARA A ETERNIDADE
TÉCNICO: TEXTOS CURTOS DE PRODUTO
C o f f e b r e a k
Tema: CIRCUNSTÂNCIAS, BEATS
CÂMERA:
a. Apresenta cenas TEXTOS CURTOS DE PRODUTO
b. Apresenta cenas MEMÓRIAS PARA A ETERNIDADE
AULA 2
TEMAS PARA EXERCÍCIOS: INVENÇÃO, SUBJETIVIDADE
TIPS: CIRCUNSTÂNCIA, BEATS, AÇÃO, OBSTÁCULO
TÉCNICO: TELE-PROMPTER, TEXTO APRESENTAÇÃO DE INSTITUCIONAL
C o f f e b r e a k
Tema: AÇÃO I / AÇÃO II
* ACTING
AQUECIMENTO: GROUND ZERO, ‘ESPAÇO PERIPESSOAL’, TÉCNICA DE RESPIRAÇÃO, ENERGIA,
RELAXAMENTO, VOZ E MOVIMENTO (Tema, sinal sonoro) TEXTO EM FLUXO DE CONSCIÊNCIA
DUPLAS: 1. Introdução ao Acting, Exercícios em Duplas, Desequilíbrio.
CÂMERA: IMPROVISAÇÃO LIVRE: Tema Script: 'Vai Vir Alguém'
'Triangulo Estático' (Atores não se deslocam): Repassam a cena improvisada
Para casa: REVISAR OS TEXTOS CONSIDERANDO 'TIPS'
AULA 3
‘ACTING CANE’
QUADROS RITMICOS (Garcia Martinez)
EU CULTURALIZADO X EU ‘OUTRO’
ENERGIA (Gradações SAGAE : duplas, chão e dança)
TÉCNICO: APRESENTAÇÃO DE CHAMADA PUBLICITÁRIA
C o f f e b r e a k
Tema: OBSTÁCULOS / RESSONÂNCIA
* ACTING
* TÉCNICAS DE CÂMERA
TEXTOS 'PARA A ETERNIDADE': No espaço, circulando, em conjunto
Pedir Relação de Obras de Referência da cinematografia e publicitários Nacionais
AULA 4
Aquecimento : AUTO TAPAS / 10 Segundos: 10 Armas Mortais
CONTINUIDADE . CAINE . CONTINUIDADE . FÍSICA:
Coreografia . SEQ DE GESTOS/MOVIMENTOS a partir de TEXTOS PARA A ETERNIDADE
DIMINUINDO em 'Níveis de Energia' ou 'GRADAÇÃO DE DESEMPENHO' sem perder a
intensidade nos Shots mais apertados
C o f f e B r e a k
Tema: CONTINUIDADE EMOCIONAL
TÉCNICO: APRESENTAÇÃO/ CONDUÇÃO DE ENTREVISTA
AULA 5
VISÃO E ENIGMA
Aquecimento com texto
Câmera: Impressões individuais sobre o texto
TÉCNICO: VLOG . VIDEO PRA WEB
* VIDEOBOOK . GRAVAÇÕES

13

• O curso visa essencialmente a uma parte pragmática, exclusivamente mais técnica.
• Os conteúdos visam a estímulos que conectam-se as Bases da Filosofia que sustentam as
diferenciadas técnicas de Interpretação que se geraram ao longo dos anos. Na medida do
possível, são adicionados ao escopo das aulas, mediante o tempo de curso, ou não. O
foco, inicialmente, é e uma prática rápida de formação para o mercado de trabalho. A
Filosofia que a sustenta é muito mais abrangente.
PÚBLICO ALVO
Aberto ao público em geral, e recomendado para interessados em televisão, cinema,
teatro, jornalismo e publicidade, além de modelos e demais áreas artísticas
REQUISITOS
• Não é necessário experiência anterior
SINGULARIDADES
Oportunidade de trabalhar com profissionais renomados e veteranos do mercado
cinematográfico
Um projeto inovador em variados aspectos na preparação para a câmera
Otimização de técnicas e treinamentos a proporcionar o ‘Ferramental Básico’ para o mercado
audiovisual de Interpretação
'O curso de atuação que eu fiz com o Andrew é maravilhoso, foi um curso de uma semana
de acting bem intenso...'
Alana Sales
'Nossa, eu achei um curso bem bom, ele têm um conteúdo bem abrangente...'
Bruna Benassi
'Porque ele não é igual a outros cursos que ficam só na prática e não têm embasamento
teórico...'
Guilherme Moysa
'Ele mexeu bastante assim num lado do ator que instiga o ator'
Alana Sales
'Pretendo voltar outras vezes, se possível fazer mesmo o Intensivo de 1 ano' porque eu
recomendo mesmo. Eu achei bem bacana a metodologia, a escola é bacana, têm uma boa
qualidade, têm uma estrutura bacana, profissionais experientes e atuante no mercado - pois isso
conta muito'
Guilherme Moysa
'E então foi muito produtivo! Eu amei! Eu fiquei com aquela sensação de 'Ai, uma semana
só! Eu quero fazer mais!' - foi bem bem bacana, super recomendo'
Alana Sales

14

Modelo: ACTING . CURSO ANUAL
O QUE FAZ DE NOSSO PROGRAMA DE INTERPRETAÇÃO TÃO ÚNICO?
Experiência Prática 'Mão Na Massa'
O melhor caminho em como aprender a atuar em filmes é estar atuando em filmes.
Nossos alunos começam atuando em frente à câmera desde a primeira semana do programa.
Toda semana, estudantes têm a oportunidade de praticar as técnicas e exercícios apreendidos
em sala em exercícios que são gravados e revisados.
Foco Profissional
Nossos instrutores são veteranos do mercado Publicitário e Cinematográfico, tendo atuado tanto
na área artística quanto na área técnica e bussiness. Visão ampliada da arte, da técnica e do
mercado.
Produções Cinematográficas
Muito do nosso programa apresenta a produção de curta-metragens e cenas que são criadas por
nossas estrelas dentre os estudantes de atuação e do Filmmaker Program. Elas são gravadas e
editadas e podem ser usadas tanto para os Reels dos estudantes, bem como para a gravação de
um piloto de seriado.
Recursos Cinematográficos
Nosso curso de Acting e o Programa para o Curso de Cinema trabalham lado a lado, fornecendo a
nossos alunos todos os recursos tais como equipamentos de cinema, com gravações de cena e
uma rede de cineastas, roteiristas, produtores em desenvolvimento antes de entrarem no 'mundo
real'.
Reel e Piloto
Nós fornecemos a todos os nossos estudantes gravações e materiais editados que são adequados
para a produção dos reels individuais e para a produção do trabalho final: Um Piloto para seriado
de TV.
SEMESTRE UM . VISÃO GERAL
O primeiro semestre concentra-se em criar uma fundamentação no ofício de atuar, usando
treinamento em técnicas enraizado no teatro mas aplicáveis na arte cinematográfica. Estudantes
participam em uma ampla gama de aulas principais que os instigam a encontrar o ator que há em
cada um, enquanto simultaneamente treinam seu instrumento para fazer o tipo de trabalho
técnico emocional e físico necessário para o trabalho de Acting in Film. Desde o início nós
acreditamos que atores de cinema também se beneficiam imensamente do trabalho em frente a
uma audiência viva, somado ao trabalho frente à câmera, treinando no primeiro semestre o que
construirá para uma atuação ao vivo, no que posteriormente irá contribuir para a maior
compreensão da atuação para a câmera.
O curso apresentará uma abordagem apartir de 138 temas iniciais listados, desenvolvidos ao
longo dos encontros.

15

Metas de Aprendizagem
- Explore e aprenda princípios da técnica
- Aprenda o vocabulário da arte cinematográfica
- Torne-se familiarizado com a logística da performance no set
- Reconheça as diferenças entre Atuar no Cinema, Atuação para Palco e um Set de
Publicidade
- Entenda como 'Decupar uma cena' e analizar a personagem
- Preceitos básicos de Gerenciamento de Carreira
Metas de Desempenho
- Ensaie e grave cenas de filmes que serão analizadas e criticadas em aula
- Decupe, analise e ensaie um monólogo específico e execute-o em frente à câmera e a
uma plateia ao vivo
- Aprenda e domine noções básicas de como gerenciar sua própria carreira
SEMESTRE UM . AULAS
Na primeira parte do semestre, estudantes começam a construir a fundação de seu ofício através de uma ampla gama de
aulas que incorporam tanto o desempenho tradicional para a cena, bem como técnicas e conceitos de Interpretação,
aliadas à pratica do set cinematográfico, publicitário e televisivo.
TÉCNICA DE ATUAÇÃO
Esta aula irá servir de introdução para várias técnicas bem conhecidas dos Mestres e Professores de Atuação. As aulas
irão começar com jogos básicos de atuação e aquecimento. Estudantes irão primeiro explorar o universo de Konstantin
Stanislavski, passando pelo conhecido 'Método'. Após este primeiro contato, partiremos para os avanços históricos que se
seguiram apartir desta importante referência, até os mais atualizados.
Meyerhold
Artaud
Galdino/Alvim/Knoll
As aulas irão também incluir um breve histórico dos mestres, bem como sobre o desenvolvimento de suas técnicas. Os
estudantes serão introduzidos a exercícios específicos, requisitados para trabalhá-los fora da classe e apresentá-los em
aulas. Irão realizar 'Cenas Abertas' e trabalhos com monólogos para iniciar a utilizar os diferentes conceitos aprendidos.
Uma 'apresentação final' dos monólogos (ou trabalho de cena aberta) irá ser realizada no fim do semestre.
ACTING FOR FILM I
Os princípios básicos da atuação traduzidos do palco para a tela, com habilidades que são específicas ao ofício da atuação
para câmera. Enquanto a Academia de Cinema irá explorar com estudantes as técnicas necessárias de atuação e os
elementos que precisam ser praticados e entendidos para realizar uma boa performance em geral, cada estudante irá ser
introduzido para atuar para a câmera já desde a primeira semana do programa. Estudantes aprendem o básico da atuação
para cinema: calibrando performances baseadas nos vários tipos de shots e ângulos, batendo marcas, continuidade física e
emocional, força e imaginação nas escolhas de atuação. Ao longo do ano, as aulas irão dedicar a maioria do tempo para
aplicar e praticar habilidades ensinadas em outras aulas de interpretação e trabalho no set, especificamente.
Os ensinamentos de Andrew Knoll terão um impacto fundamental sobre o ofício do ator. Os alunos irão mergulhar
profundamente nos mais atualizados conceitos e correntes de produção de pensamento sobre o trabalho do ator
contemporâneo o que lhes permitirá uma introdução em conceitos como a emissão vocal e o discurso como criadora de
universos complexos e específicos, a fala como potência e geradora de universos especificos e habitar um papel de forma
espontânea, a cada momento, bem como construir um arco de personagem que é específico e inspirado por respostas do
próprio ator
ACTING FOR TELEVISION I
Há muitas maneiras de gravar uma performance. O objetivo deste curso será o de explorar as diferenças entre a gravação
'film style' (uma câmera) e o mundo de um set multi-câmera. Aos alunos serão atribuídas cenas tanto de sitcoms quanto de
telenovelas, que serão ensaiadas e encenadas ao longo de várias semanas, culminando em uma gravação multi- câmera,
que será analisada pelo instrutor e a classe.

16

CINEMA COMO OFÍCIO
Nestas séries de exercícios, estudantes irão aprender tendo exemplos aproximados da direção, produção, escrita de
roteiro, etc., na perspectiva do ator, aprendendo o papel de todos os outros em um set de filmagem, aumentando
drasticamente a capacidade do ator em colaborar com a equipe no set desenvolvendo performances dinâmicas.
VOZ E MOVIMENTO I
Em ambos, cinema e teatro, o objetivo do personagem é muitas vezes iluminado pela reprodução de fortes ações físicas.
Em outras palavras, o que a personagem têm a dizer têm muito a ver com o que ele pode verdadeiramente desejar.
Movimento, em adição ao reforço corporal, postura e contribuição para a capacidade de um ator para relaxar e preparar-se
afim de desempenhar um papel, também vai se concentrar em quebrar as inibições, a construção de espírito de conjunto, e
dando as ferramentas necessárias para trazer profundidade à dimensão física de funções atribuídas a partir de textos
dramáticos. Além disso, nesta classe, os alunos ganham novos insights sobre o poder de como cuidar e controlar suas
vozes através de vários ressonadores e músculos - o que lhes permitirá tocar em impulsos emocionais primordiais.
DISCURSO
Como extensão do trabalho vocal, o discurso foca na eliminação de acentos estrangeiros e dialetos regionais, pelo
desenvolvimento de técnicas baseadas no Standard Brazilian Portuguese Speech. Usando o International Phonetical
Alphabet (IPA), o ator aprende a corrigir os problemas de seu discurso habitual e preparar-se para o estudo do dialeto
futuro. O resultado inclui maior facilidade, clareza e expressão com o texto, ampliando sua habilidade para trabalhar com
uma gama maior de papéis.
ROTEIROS E TEXTOS
Referências textuais e roteiros sarão estudados, tanto com a análise e leitura de ícones da contemporaneidade: Martin
Crimp, Herta Muller, David Harrower, Jon Fosse, Harold Pinter, quanto de clássicos como Tenesse Williams e Eugene
O'Neill.
SHAKESPEARE
Algumas pessoas dizem que se você pode fazer Shakespeare verdadeiramente, você é capaz de fazer qualquer coisa.
Estudantes irão aprender como falar, fisicalizar e trazer fortes percepções subtextuais sobre a linguagem clássica de
Shakespeare, mas com uma abordagem moderna que assimila as experiências pessoais do ator.
IMPROVISAÇÃO
A habilidade para improvisar nunca deve ser subestimada quando ela vêm para a atuação, especialmente na câmera
quando há muito pouco estudo. Seja em comédia ou drama, atores improvisam bem quando estão totalmente engajados,
ouvindo seus parceiros, e liberando suas inibições sobre a falha. Através dos jogos e exercícios, estudantes aprendem
como deixar sua imaginação correr livre, como ter uma boa troca com os outros, e como viver 'no momento' - livres para
antecipar e planejar o que virá a seguir.
EDIÇÃO
Além de fornecer aos alunos as ferramentas básicas para editar seu próprio reel, também ensinamos as noções básicas de
edição de um filme narrativo. Desde filmes que são rodados inteiramente fora de sequência e cenas que devem fluir quando
são gravados em diárias, às vezes com semanas de intervalo. Acreditamos que um ator não pode compreender
plenamente o conceito crítico de continuidade física e emocional a menos que tenham uma compreensão básica do
processo de edição de filmes.
ACTING AS A BUSINESS I
Nestas aulas, atores irão ter uma visão mais ampliada sobre como Vender-se como Ator, entendendo seu ofício como uma
profissão que requer análise, planejamento e desenvolvimento de suas aptidões para que sua carreira possa avançar sem
serem surpreendidos por percalços.
MAPEAMENTO DA PRODUÇÃO CINEMATOGRÁFICA NACIONAL
Nestes encontros, referências sobre os principais nomes do Cinema Brasileiro Contemporâneo, bem como seus principais
ícones referenciais. Do Cinema Novo à Contemporaneidade.
PRIMEIRO SEMESTRE PERFORMANCE
Estudantes irão fazer uma performance ao vivo com monólogos que serão desenvolvidos e estudados na Técnica de
Atuação em sala no primeiro semestre. As performances serão encenadas para uma plateia ao vivo, composta de colegas,
professores, funcionários e convidados. As performances ao vivo durante o ano permitirão que os alunos ganhem valiosa
experiência e oportunidade de comparar e contrastar seu trabalho de atuação em palco com seu trabalho em frente à
câmera.

17

SEMESTRE DOIS . VISÃO GERAL
No segundo semestre, as aulas básicas continuam com os estudantes tendo foco intensificado em aplicar as técnicas
aprendidas em trabalhos de cena mais elaborados, em exercícios de câmera e film shoots - todos concebidos para
desenvolver e aprimorar sua habilidade de atuação na tela. Todos os alunos realizam gravações de filme ou vídeo, muitas
vezes, o seu trabalho original tendo sido criado e desenvolvido pelos alunos, em colaboração com os seus instrutores. Além
disso, uma variedade de aulas são dadas a fim de conhecimento mais amplo do aluno em técnicas de atuação, o mercado
e variados ofícios cinematográficos.
O curso continua com a abordagem dos 138 temas, avançando na ampliação do repertório de atuação.
O segundo semestre apresenta exibições públicas dos trabalhos dos estudantes, em uma triagem de suas produções
cinematográficas, e culmina com a realização de um Piloto para Série de TV, após um período de preparação e imersão.
Metas de Aprendizagem
- Aprender a trabalhar com diretores e variados estilos num set de filmagem ao vivo
- Adquirir conhecimento das diferenças entre demandas para o ator sobre a produção em filme, produções
televisivas e campanhas publicitárias
- Aprender como preparar-se para audições
- Entender o ofício do trabalho de atuação como um bussiness a ser gerenciado
Metas de Desempenho
- Cenas performáticas e workshops com exercícios desenvolvidos e ensaiados através de instruções do orientador
- Desenvolvimento, estudo e performance em uma cena de filme realizada completamente em estúdio ou locação
- Decupar, analisar e estudar cenas de palco e performar nestas cenas para uma audiência convidada
- Imersão em pesquisa e desenvolvimento de Personagem
- Gravação de Piloto para Serie de TV
SEMESTRE DOIS . AULAS
ACTING FOR FILM II
No segundo semestre, estudantes irão assimilar uma gama de exigências altamente técnicas de atuação físicas, vocais e
psicológicas para a análise, ensaio a marcação das cenas a serem filmadas no estúdio ou locação. Estas cenas irão ser
logadas e editadas. Elas serão assistidas por uma audiência convidada de colegas de classe, técnicos, família e amigos.
Todos os estudantes irão ser requisitados a trabalhar em outras categorias da equipe. Críticas irão focar na técnica de
calibrar energia para vários shot sizes bem como sobre a resistência, a imaginação e as escolhas em que atuam.
ESTUDO DE CENA
Estudantes irão usar as técnicas que aprenderam no primeiro semestre na aula de TÉCNICA DE ATUAÇÃO para decupar
as cenas com 'Beats' (isto é, momentos de transições emocionais) e depois atribuir ações específicas psicológicas, ações
físicas e obstáculos à cada beat. Eles irão incorporar várias técnicas de atuação incluindo o Sistema Stanislavsky - construir
um compreensivo roteiro de marcações, incluindo: longa biografia de personagem, descrição do arco dramático, bem como
impactos ambientais do objetivo global da personagem. E o seu método bem como os avanços desenvolvidos pelo
instrutor: Personagens como forças vetoriais e uma comunicação mais efetiva afim do objetivo mais potente: catapultar o
imaginário da audiência na busca por experiências com altíssimo grau de originalidade.
HFA LABS . ONE YEAR ACTING + FILMMAKER PROGRAMS
Alunos irão desenvolver cenas curtas que serão produzidas pelos alunos do One-Year Filmmaker Program com a
supervisão do corpo docente e funcionários. Trata-se de um dia inteiro da produção de cada filme, uma excelente
oportunidade dos estudantes obterem mais experiência atuando nos projetos. As cenas completas podem também fornecer
material para o reel pessoal dos atores, e funciona como um preparatório para o trabalho final de conclusão de curso.
AUDITION TECHNIQUE
Acting é muito de 'um negócio como ofício'. Somada à formação, atores de sucesso devem desenvolver fortes habilidades
de marketing, a fim de construir uma carreira. Essas aulas se concentram em temas como sentir-se confortáveis em leituras
, preparar um currículo, escolher um fotógrafo para seu head-shot, e desenvolver uma estratégia de carreira.
Adicionalmente, atores terão a oportunidade de estar em testes ao vivo tanto em aula quanto em uma chamada para teste
com diretores do 1 Year Filmmaker Program.
ACTING AS A BUSINESS II
Na continuidade das aulas, atores irão ter maiores avanços sobre como Vender-se como Ator, incluindo informações
práticas sobre temas como a forma de encontrar um agente, como ir ao teste, conselhos sobre como se organizar e como
avaliar seu potencial de atuação no mercado. Um consistente conjunto de orientações e aconselhamentos concretos sobre
a forma de atuação na vida. O entendimento do Ator como Businessman entendendo seu ofício não só como Arte, mas
também como um Valioso Produto de marca, um branding a ser gerenciado.

18

COMBATE EM CENA
Estudantes aprendem como gravar de forma segura a violência para a tela. Elementos de várias artes marciais são
empregados para criar sequências de lutas convincentes que mantém o ator a salvo de danos.
IMPROVISAÇÃO II
Com base nas habilidades de improvisação, estudantes agora vão para os mais avançados exercícios e estilos de
improvisação. Aprendem a conectar cenas juntos e construir um arco histórico completo, bem como desenvolver um
personagem mais complexo e o relacionamento dentro da estrutura de improvisação. Neste meio tempo, estudantes
realizam uma improvisação ao vivo para família e amigos. Por fim, os estudantes começam a explorar a transição do
formato ao vivo para a tela.
VOZ E MOVIMENTO II
Atores continuam com o trabalho de mais demanda física na intenção de maiores avanços na performance. Elementos de
movimento serão endereçados para trabalhos específicos que requerem caracterizações específicas com exatidão.
UM ANO . FINAL PERFORMANCE
Em adição a um detalhamento do trabalho do estudante em frente à câmera, estudantes irão performar ao vivo as cenas
que têm analizado e estudado durante o semestre nas variadas aulas de ACTING. Os alunos também terão um tempo
adicional necessário comum fora da aula para ensaios em conjunto. O material escolhido pode contemplar várias de peças
para palco bem como a partir de filmes contemporâneos. As cenas serão totalmente realizadas com adereços, figurinos, luz
e efeitos sonoros, e irão ser exibidas em sessão especial para os colegas de classe, professores, funcionários e
convidados. Esta performance é um excitante evento que permite aos estudantes mostrarem suas habilidades e celebrarem
a finalização de seu ano de estudo.

19

CONTEÚDO . PROGRAMA DE PALESTRAS
Como complemento do escopo de conteúdo, uma programação de palestras possíveis que
podem ser oferecidas, tanto como workshops como conteúdo inserido no escopo dos cursos que
possuem maior tempo de duração, como os Módulos de Dois Meses, e o 1 Year Program.
Entendendo que a Filosofia é uma escola inerente à formação intelectual de atores e artistas,
formulação uma programação de conteúdos específicos que tangem a este campo, visando não só
a expansão técnica, mas também o aprofundamento filosófico / intelectual dos alunos. No que
compreende:
. FILOSIFIA CONTEMPORÂNEA :: MOTIVACIONAL
. R. Machado . A Alegria e o Trágico em Nietzche
. Tempo como Imagem Móvel da Eternidade / A Morte de Deus
. O Eterno Retorno / Super Homem
. Zaratustra - Tragédia Nietzschiana
. Victor Gonçalves . O Eterno Retorno: Para Além do Cristianismo
. SUBJETIVIDADE
. J. Freire Costa . História da Subjetividade no Ocidente
. M. V. Xavier de Oliveira . Homo Sacer: O Poder Soberano e a Vida Nua
. S. Zizék . Bem-vindo ao Deserto do Real / Os 5 Estágios do Luto
. M. Tiburi . A Existência como Doença
. Górgonas / Síndrome de Perseu
. J. Forbes . J. Lacan e a Psicanálise do século XXI
. B. Bezerra Jr . Novas Fronteiras da Subjetivação - Os Efeitos Psicológicos da Crise
. B. Bezerra Jr . Do Sujeito Corporal ao Sujeito Pós-Orgânico
. ARTE
. R. Alvim . Dramáticas do Transumano
. 6 Cenas Históricas / 12 Mandamentos para o Ator / Iceberg / Sarah Kane
. Mudar o 'terreno-base' 5000 anos / Procedimentos / Gregory Motton
. Herta Muller
. V. Mosé . A Crise na Arte
. A. Knoll . Quando a Violência nos Espelha um Self Ominoso
. S. Kane, O Pianista e Naturalismo
. M. Heidegger . Clareira
. . Weltschmertz
. A. R. Toscano . Naturalismo
. Clóvis de Barros Filho . O Que Estamos Fazendo de Nós
. Van Gogh . O Suicidado da Sociedade
. SEMIÓTICA . COGNIÇÃO
. H. Saidel . Teatralidade, Metateatralidade e Ironia
. Ironia e Metalinguagem em Cena - Ambiguidades, Abertura
. L. Santaella . Imagem - Cognição, Semiótica, Mídia
. V. Safatle . Debate Badiou+Zizék
• Todos estes temas sou apto a dar de forma presencial.

20

ESTRUTURA – ESTÚDIO DE VIDEO
A KNOLLAND . Creative disponibiliza para as aulas de Acting Estúdio de Gravação, totalmente
equipado e preparado para diversos tipos de produções de vídeo e foto. O estúdio está localizado
a 10 minutos do centro da cidade, no bairro Vista Alegre, em um local de preservação com um
baixíssimo índice de interferência sonora. O estúdio se adapta a produções de todos os portes,
desde gravações simples de depoimentos, vídeo aulas, até produções mais complexas para
cinema, podendo abrigar até 30 carros em estacionamento próprio com toda a segurança.
Características técnicas:
- Suporte de até 25KW de luz (220v)
- Blimpado [isolamento de som]
- Estacionamento para 3 carros cobertos e 20 descobertos
- Medidas: Área do estúdio A: 100 m² (10mX10m) / pé direito central: 4,10m / GRID superior 3,54m
- Camarim + Lounge + Work Desk + Copa Equipada
- 3 Fundos infinitos (branco, chroma ou outra cor na preferência do cliente)
- Opção de Chroma em tecido não refletivo
PLANTA BAIXA:
End: Rua Batista Pessine, 550, Vista Alegre, Curitiba

21

ESTÚDIO – ÁREA EXTERNA E INTERNA

22

Leitura Complementar
DA IMPORTÂNCIA DA CAPACITAÇÃO IMEDIATA

BREVE
REFLEXÃO
SOBRE
A
IMPORTÂNCIA
DO
VIDEO
NA
ESTRATÉGIA
DO

MARKETING
DIGITAL

Caro
leitor.

Há
um
motivo
para
estarmos
cada
vez
mais
nos
deparando
com
o
apelo
à
produção

audiovisual
em
nosso
país.
E,
por
conseguinte,
à
boa
formação
de
material
humano

capacitado
de
forma
correta.

É
justamente
no
intuito
de
driblar
a
crise
que
empresas
e
corporações
estão

investindo
seus
recursos
a
divulgar
suas
marcas
e
seu
melhor
expertise
neste
nicho:
o

produto
audiovisual
com
Atores/Atrizes
qualificados
afim
de
serem
o
carro-‐chefe
‘da

apresentação
de
suas
empresas
e
produtos.

O
video
Não
É
o
Futuro
do
marketing
digital:
é
o
Presente!

Para
citar
um
exemplo,
dê
uma
olhada
na
aba
“Trabalhos”
do
canal
‘Porta
dos

Fundos’
no
YouTube.
Trata-‐se
de
um
vídeo
marketing
de
piadas
feito
para
a
empresa

Visa,
e
que
conta
com
mais
de
4
milhões
de
visualizações,
número
superior
a
muitos

dos
videoclipes
mais
populares
do
Brasil.
Milhões
de
clientes
atuais
e
em
potencial

assistiram
a
um
vídeo
patrocinado
pela
marca
porque
quiseram,
não
porque
ele

passava
no
intervalo
comercial
de
seu
programa
favorito
na
TV,
nem
porque
foram

forçados
a
assistí-‐lo
no
cinema
antes
de
o
filme
começar.

Algumas
das
Grandes
Marcas
atendidas
pela
Evolução
Filmes
já
compreenderam
que

agora
a
lógica
é
outra.
Já
não
basta
mais
investir
apenas
em
publicidade
e
manter

aquela
comunicação
(ultrapassada)
de
via
única
com
a
audiência.
É
necessário

entender
a
fundo
os
hábitos
de
consumo
dos
potenciais
clientes
a
fim
de
conseguir

criar
uma
relação
cada
vez
mais
íntima
do
consumidor
com
sua
marca
através
do

marketing
de
conteúdo.
Já
é
possível
identificar
uma
nova
geração
de
usuários
de

vídeos
online
e
o
uso
deste
tipo
de
mídia
não
pode
ficar
de
fora
do
planejamento
da

sua
empresa.

Há
muito
tempo
a
expansão
da
banda
larga,
inclusive
nos
já
onipresentes

smartphones,
ditou
os
vídeos
como
uma
das
principais
formas
de
produzir
e
consumir

conteúdo.
Foi-‐se
o
tempo
em
que
bastava
à
sua
marca
'criar
um
site'.
Os
vídeos
online

já
são
tendência
no
ambiente
corporativo
e
a
previsão
é
que
seu
consumo
aumente

consideravelmente
nos
próximos
anos.

Ainda
não
está
convencido
do
uso
deste
tipo
de
comunicação
em
sua
empresa?
Veja

mais
por
que
os
vídeos
são
tão
importantes.

Vídeos
são
o
que
os
consumidores
querem

23

Um
estudo
da
Cisco
prevê
que
os
vídeos
responderão
por
69%
do
tráfego
de
internet

por
consumidores
em
2017,
em
comparação
com
os
já
altos
57%
de
2012.
Os
vídeos
já

são
a
maior
parte
do
conteúdo
consumido
na
rede.
Mesmo
uma
pequena
fração
dessa

audiência
representa
muita
gente
consumindo
a
sua
marca.
Por
isso,
é

importantíssimo
ter
o
vídeo
como
parte
de
sua
estratégia
de
marketing
digital
ou
até

mesmo
de
marketing
de
conteúdo.

Você
tem
total
controle
sobre
os
vídeos

Vídeos
bem-‐feitos
são
fáceis
de
digerir
e
entender,
divertidos
de
assistir
e
oferecem
à

sua
empresa
controle
total
sobre
a
narrativa.
O
trecho
de
um
release
pode
ser
cortado,

uma
foto
pode
ser
publicada
fora
de
contexto,
um
'tweet'
pode
ser
mal-‐interpretado,

mas
é
bem
mais
trabalhoso
distorcer
ou
adulterar
um
vídeo.
Numa
época
hiper
sonora

e
cheia
de
distrações
como
a
nossa,
é
cada
vez
mais
importante
fazer
com
que
chegue

ao
público
uma
mensagem
consistente.
Vídeos
são
ideais
para
isso.

Vídeos
são
didáticos

Para
fazer
com
que
seus
clientes
se
lembrem
de
algum
número
ou
fato,
vídeos
são
as

ferramentas
mais
potentes
–
pense
nas
propagandas
mais
'grudentas'
da
TV,
aquelas

das
quais
você
se
lembra
continuamente
apesar
do
passar
do
tempo.
Você
também

deve
ser
grato
aos
telejornais
que
exibem
os
números
dos
quais
fala
a
reportagem

sobre
as
imagens
gravadas.
Por
exemplo:
você
vê
imagens
da
fachada
de
um
banco
e

aparece
aquele
letreiro:
‘100
milhões
de
dólares’.
O
vídeo
é
inerentemente
didático.

Um
vídeo
marketing
permite
que
você
mostre
seus
produtos
ou
serviços
em
ação
em

vez
de
apenas
falar
sobre
eles.

Outra
ação
simples
executada
pela
EVO
para
o
Portal
Tudo
Gostoso,
também
é
um

ótimo
exemplo.
Realizamos
um
vídeo
simples
com
uma
receita
de
Bolo
de
Cenoura

que
gerou
mais
de
2
milhões
de
views!

Experimente:
https://www.youtube.com/watch?v=EGfaTllBlHI

Vídeos
podem
ter
testemunhos

Citações
'entre
aspas'
de
clientes
satisfeitos
são
sempre
suspeitas,
convenhamos.
Mas

é
mais
difícil
negar
o
testemunho
real
de
um
cliente
(ou
vários)
de
carne
e
osso
sobre

como
seu
cotidiano
mudou
depois
de
conhecer
de
perto
a
solução
que
sua
empresa

tem
a
oferecer.

Aqui
na
EVO
Filmes,
por
exemplo,
estamos
em
constante
desenvolvimento
das

24

melhores
estratégias
de
marketing
digital,
neste
exemplo
de
busca
de
testemunhos

dos
consumidores
através
de
ações
e
reações
durante
a
utilização
dos
produtos
dos

clientes.
Com
a
utilização,
por
exemplo,
de
'câmeras
escondidas',
conquistamos
essas

reações
espontâneas
e
genuínas
que
traduzem
fortemente
o
sentimento
dos
clientes

em
relação
à
marca,
além
de
gerarem
maior
empatia
com
novos
clientes
potenciais
e

um
nível
de
share
e
engajamento
que
vai
além
das
expectativas.
Vejam
aqui
um

exemplo
de
ação
produzida
pela
EVO
para
a
Oven

Pizza:
http://www.evolucaofilmes.com/2015/08/oven-‐pizza-‐acao-‐de-‐
inauguracao.html

As
pessoas
curtem
compartilhar
vídeos

Vídeos
podem
ser
inspiradores,
engraçados
ou
simplesmente
bizarros
–
todas
essas

características
têm
o
claro
foco
de
despertar
a
vontade
de
divulgá-‐los
para
os

amigos.
É
cada
vez
mais
importante
produzir
conteúdo
que
seja
realmente
bom
ao

invés
de
tentar
obter
audiência
apelando
para
truques
no
Google.
E
bons
vídeos
são

irresistíveis.

Neste
sentido,
mais
do
que
nunca,
faz-‐se
urgente
termos
excelente
material
humano
a

compôr
os
trabalhos.

Vivemos
um
momento
raríssimo:
O
mercado
carece
de
ótimos
profissionais.
E
quem

souber
aproveitar
o
momento,
e
investir
seus
recursos
de
maneira
correta,
agora,

ficará
muitos
anos
à
frente
no
processo
de
construção
de
sua
arte,
sua
técnica
e
seu

Branding
/
Marca
junto
aos
potenciais
contratantes.
Esse
momento
urge
por
tomadas

de
atitudes!

Neste
intuito,
se
justifica
mais
do
que
nunca
o
nome
do
curso:

ACTING
NOW!

Venha
o
quanto
antes.

Sua
carreira
o
espera!

Att

Andrew
Knoll

Director
.
Producer

.
Writer

+55
(41)
9579
0847

/

+55
(41)
3013
1878

email:
knolland@gmail.com

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