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1. OO vviioollããoo ddee JJooããoo GGiillbbeerrttoo
Informações sobre o modelo Di Giorgio Tárrega e outros
detalhes da configuração escolhida por um mestre do perfeccionismo
por Fernando Romeiro
arte de João Gilberto é um
monolito indivisível feito de voz e
violão. Muito da revolução por
ele desencadeada se concentra
na divisão rítmica da melodia cantada,
na interpretação sem vibratos e arrou-
bos, na preocupação com a dicção e
com a sonoridade de cada palavra etc.
Esse texto, contudo, não se dedica às
cordas vocais de João, mas sim àquilo
que ele leva em suas mãos: o violão.
Vamos falar também de alguns outros
aspectos mais ou menos técnicos de
seu equipamento.
Nunca é fácil buscar informações
precisas sobre o inventor da batida, mas
sabe-se que ele usa em seus shows e
gravações um violão Di Giorgio (marca
tradicional fundada em 1908 em São
Paulo, pelo luthier italiano Romeo Di
Giorgio), modelo Tárrega (Francisco
Tárrega foi um famoso compositor e
violonista espanhol que o luthier
Reinaldo Proetti – segunda geração à
frente da empresa e já falecido –
resolveu homenagear dando seu nome a
um modelo de violão clássico). O que se
conta na loja no bairro de Santana é que
o Di Giorgio mais famoso em atividade
foi construído, especialmente para João,
em fins da década de 1960 e oferecido a
ele como presente no verão de 1969.
Outras fontes contam que o cantor
demorou muitas horas na loja, na
companhia de Reinaldo, tocando vários
instrumentos até se decidir por esse. Foi
preciso ainda fazer alguns ajustes (como
altura de trastes da escala) para que
João ficasse inteiramente satisfeito.
Interessante perceber que nos vídeos
feitos ao longo da carreira de João, o
Tárrega só aparece a partir da década
A

2. de 1980. Em fotos e vídeos mais
antigos, podemos ver João com outros
modelos profissionais da mesma fábrica
(o Author3 da foto abaixo entre eles).
João e Reinaldo Proetti na loja da Di Giorgio
em São Paulo, 1969.
Além da imediatamente reconhecível
boca de forma elíptica, o modelo
Tárrega tem outros detalhes de
construção que o diferenciam de outros
violões, entre eles, um tornavoz estreito
ou "ressonador" (faixa de madeira na
parte interna ao redor da boca do
violão). Não está muito claro entre os
especialistas (luthiers profissionais)
como e se esses detalhes mudam
consideravelmente o som do instru-
mento como garantido pelo fabricante.
O timbre de violão mais adequado à
bossa nova é um pouco diferente do
violão clássico (usado na chamada
música erudita que normalmente privi-
legia linhas melódicas soladas) e mais
diferente ainda do estilo flamenco
espanhol. O som do violão de João tem
volume controlado, pouca sustentação,
timbre redondo, doce e levemente
anasalado. As frequências das notas se
misturam o que favorece o acompa-
nhamento de acordes em bloco que ele
desenvolve.
O modelo contemporâneo
(diferente do de João) pode ser
encontrado também na versão eletroacústica.
Um Tárrega novo, nas lojas de ins-
trumentos, custa em torno de R$
1.400,00. Ocorre que, na verdade, o
violão de João não é exatamente igual
aos violões modelo Tárrega encon-
trados nas lojas (nem na época em que
ele o adquiriu e muito menos hoje em
dia). Pode-se dizer que é um violão
híbrido. Parecido com os Tárregas da
década de 1960 e 70, mas feito como
que por encomenda, provavelmente por
um único luthier-funcionário, e que,
portanto não veio da linha de montagem
em escala quase industrial, onde o
cuidado e a dedicação aos detalhes são
menores.
Há aspectos luxuosos como "tarra-
chas holandesas de alta precisão" etc,
mas surpreendentemente o Tárrega de
João não é feito inteiramente com
madeiras maciças (como é a maioria
dos violões artesanais de uso profis-
sional). É consenso que o uso de
madeiras laminadas (três folhas unidas
com cola) diminui os custos de fabrica-
ção, mas compromete as vibrações que
produzem o som do instrumento. O
problema não chega a ser grande, pois
o tampo (face principal do violão) – que
é responsável por 80% do som (que se
origina nas cordas, mas é amplificado
pela vibração das madeiras da caixa) –
é construído com o abeto maciço.
O abeto usado no tampo

3. O jacarandá da Bahia: espécie quase extinta
Canadá e Bahia - A madeira utilizada
no tampo vem provavelmente de uma
espécie de pinheiro do Canadá. O
Abeto Engelmann (ou Spruce ou Picea
Engelmannii) é uma madeira leve e de
cor clara. O tom escuro de marrom
avermelhado do violão de João era
obtido (nos idos de 1970) com corante
misturado à primeira camada de verniz.
Se pudéssemos ver a outra face da
madeira, por dentro do violão, ela seria
de um amarelinho pálido. O fundo e as
laterais são de Jacarandá da Bahia
(Dalbergia Nigra – uma madeira original
das regiões de Mata Atlântica do Brasil)
muito nobre e valorizada por luthiers do
mundo todo (que a chamam brazilian
rosewood). Hoje, esse Jacarandá está
quase extinto, seu corte e venda são
proibidos há anos e por isso as raras
peças que restaram guardadas são
muito caras.
O que pode impressionar quem não
entende de violão é que as madeiras
usadas na caixa de ressonância (o
corpo do violão) muitas vezes têm
espessura entre 2 e 4 milímetros. Isso
mesmo. São bem fininhas para pode-
rem vibrar e produzir som com algum
volume. O rigor na construção, o trata-
mento da cobertura de verniz e o cui-
dado do músico são formas de contor-
nar a consequente fragilidade do instru-
mento.
O interior de um Di Giorgio antigo:
leque harmônico diminuto
Existem também estruturas internas
que reforçam tampo e fundo. O leque
harmônico é uma dessas estruturas
delicadas que tem também a função de
impedir descontroles na vibração do
tampo, separando e filtrando as diferen-
tes frequências (os graves, médios e
agudos produzidos pelas cordas). Os
acordes em bloco, tão usados por JG,
certamente não teriam o mesmo
equilíbrio se tampo e leque harmônico
fossem mal construídos.
Isso é muito natural - Há, porém,
muitos especialistas da luthieria e
músicos que incluem o violão de João
ao infinito rol de suas excentricidades.
Assim resumiriam: “um gênio da música
tocando num violão vagabundo”. O
maestro e violonista baiano Aderbal
Duarte, estudioso da bossa nova e um
dos poucos que experimentou tocar
nesse Tárrega, ressalta a habilidade de
João em controlar o volume de cada
corda pinçada, e afirma que o
instrumento de João é como tantos,
ordinário: “O violão dele tem todas as
imperfeições que todos os violões têm...
Me lembro que a quarta corda, se você
tocá-la um pouco mais forte, ela estoura
(faz um ruído não desejável). Entre a
sexta e a quarta corda tem uma
descompensação, mas ele sabe, e faz
disso uma coisa fantástica. Por isso ele
não troca de violão assim tão fácil. Ele
já conseguiu equalizar. O controle que
ele tem das notas do acorde, a técnica
de mão direita dele é uma coisa que eu
nunca vi nada igual. O violão sai pronto,
equalizado, como no disco.”

4. Mercado - Parece então, que toda a
beleza sonora que conhecemos acon-
tece apesar do violão (mais do que por
causa dele); o mérito seria exclusivo de
João. Ocorre que ainda assim, a mítica
criada em torno da marca e do modelo
sobrevive com alguma força, inclusive no
João no Theatro
Municipal do Rio
em 2008
exterior. Há gente cobrando e pagando
caro por Di Giorgios medianos, aqui, na
Itália, Inglaterra, Japão etc, ao mesmo
tempo em que artistas da luthieria
produzem verdadeiras joias que não
são tão disputadas. Independente da
escolha de João, é inegável que um
instrumento produzido de modo artesa-
nal por um profissional experiente é
melhor que qualquer violão feito numa
fábrica.
Um fator preponderante para a quali-
dade de timbre produzida por um violão
reside também na idade de suas madei-
ras. Em condições normais, uma madei-
ra costuma perder, aos poucos, sua
umidade natural para o ambiente.
Quanto mais velha, mais seca se torna.
E quanto mais seca, melhor é a respos-
ta de suas vibrações e melhor o som
resultante do instrumento. Exemplares
com mais de 20 ou 30 anos são
bastante valorizados. Eles melhoram
com o tempo. Talvez o timbre do Tár-
rega de João tenha “aberto” (no jargão
dos músicos e luthiers) durante o
período em que esteve guardado (de
1969 a 1980). Mas não é só isso que
diferencia esse violão dos produzidos
atualmente. Nas últimas décadas, o
mercado de instrumentos no Brasil
sofreu com a entrada de itens muito
baratos e de baixa qualidade. Há alguns
instrumentos a venda hoje (principal-
mente importados) que mais parecem
caixas de compensado em formato de
violão. A ameaça da concorrência deve
ter sido uma causa do declínio no nível
de excelência comum aos Di Giorgio.
Caetano e seu
Tárrega em
1976
Nos anos 1960 e 70 praticamente
toda MPB se fazia com violões dessa
marca. Caetano Veloso usou muitas
vezes um Tárrega quase igual ao de
João, inclusive no famoso show "Doces
Bárbaros" de 1976. Tom Jobim man-
tinha um desses em seu sítio na região
serrana do Rio (onde compôs Águas de
Março, gravada por João em 1973).
Dorival Caymmi, Gonzaguinha e Nara
Leão também tinham os seus Tárregas.
Chico Buarque, Baden Powell, João

5. Bosco e muitos outros se apresen-
taram com outros modelos Di Giorgio.
Aos poucos as preferências foram mu-
Tom Jobim com um de seus Di Giorgios
dando, na medida em que novas
opções surgiram. Hoje, praticamente só
João permanece fiel à sua escolha
(embora Lenine apareça raramente com
um Tárrega idêntico e Adriana
Calcanhotto fale em seu twitter sobre
sua preferência por Di Giorgios antigos).
Nylon preto, diafragma de ouro - Vale
perder um tempinho pra falar das
cordas e dos microfones usados por
JG. Há muito tempo, o encordoamento
La Bella, série elite, modelo 850B para
violões clássicos é seu preferido. O B
maiúsculo significa que as três cordas
mais agudas são pretas (black) e não
transparentes como é comum às cordas
de nylon. Há quem defenda que a
adição de corantes ao nylon (origi-
nalmente transparente) só prejudicaria a
pureza do timbre final, mas João sabe o
som que quer. Curiosamente, o fabri-
cante garante que o modelo de encor-
doamento escolhido por João produz
som mais puro nos agudos e vibrações
harmônicas mais altas nos bordões
(cordas graves).
As cordas e o microfone condensador:
outros segredos do som de João
A La Bella foi fundada (com outro
nome) em 1914, em Nova York, por
dois irmãos imigrantes italianos. Como,
ainda hoje, é muito difícil encontrar essa
marca no Brasil (há possibilidades
pequenas de comprá-la em São Paulo),
João costuma receber essa encomenda
de amigos viajantes. Para demais
mortais que querem testar o som da
850B, a internet pode ser a saída.
João, violão e dois microfones austríacos
Além do Tárrega, outras ferramentas
de trabalho constantes na carreira de
João têm sido os microfones condensa-
dores modelo C-414 da marca austríaca
AKG (exigência contratual antiga das
apresentações de João Gilberto).
Quando comparados com microfones
dinâmicos (mais baratos e comuns), os
condensadores (mais caros e sensíveis)
captam os sons em todas as suas
particularidades, com mais riqueza de
frequências e mais clareza. O resultado
(tanto no caso de gravações quanto na
amplificação de shows ao vivo) é uma
fidelidade maior em relação ao som
originalmente produzido. Isso se dá por
causa da engenharia particular desses

6. microfones que transformam o som em
impulso elétrico por meio da vibração de
uma peça interna (plástica ou metálica)
chamada diafragma. O diafragma dos
condensadores de João são feitos com
ouro. Hoje, não é possível comprar um
microfone desses por menos de R$
2.400,00 (interessante perceber que o
microfone custa mais que o violão – e
João usa dois!).
O som e o japonês - A notória preocu-
pação de JG com as condições de
acústica e áudio de seus shows nunca
é com o volume do som, mas com a
clareza, a definição e o equilíbrio entre
agudos, médios e graves. João sabe
que os fenômenos acústicos podem ser
manipulados para que todo ouvinte
perceba cada detalhe de sua arte, como
nos explica Zuza Homem de Mello:
“Quando a sonorização está perfei-
tamente ajustada, ele consegue manter
a ilusão de que uma sala com 3 mil
pessoas é tão pequena que o cantor
parece estar à frente de cada um.
Nessas condições, um espetáculo de
João Gilberto é uma inesquecível expe-
riência de integração entre o artista e a
platéia, hipnotizada pela magia de seu
som."
O achado de João se sustenta numa
rítmica imprevisível e original amalga-
mada a harmonias dissonantes igual-
mente imprevisíveis. Qualquer desequi-
líbrio sonoro desfigura esse cenário de
sutilezas. Seu preciosismo não se trata
portanto, como muitos pensam, de neu-
rose gratuita de um ranzinza esquisitão,
mas de condição fundamental miníma
para a realização de seu trabalho.
O especialista em áudio Ken Kondo,
barreiras linguísticas à parte, parece ter
entendido bem essas demandas sono-
ras de João, tanto que, sua presença
nas mesas de som passou a ser mais
uma exigência das cláusulas contra-
tuais de JG. No show realizado em São
Paulo em 2008, o japonês Kondo usou
um terceiro AKG C-414 atrás da cadeira
de João apenas para que pudesse
ouvir, da mesa (usando fones de ouvido
que recebiam o sinal desse terceiro
microfone), exatamente o mesmo que o
cantor ouvia no palco, e assim atendê-lo
a contento.
A tarefa de equalizar dois microfones
tão sensíveis não é de todo simples, até
porque existe enorme “vazamento” do
som da voz captado pelo microfone do
violão e vice-versa. Sempre que se
tentar, por exemplo, diminuir o volume
só do violão, um pouco da voz será
igualmente afetada. De todo modo,
parece que o técnico só irá agradar a
João se o resultado final soar minima-
mente parecido com o som original não
amplificado que o artista produz sozinho
com seu Tárrega em seu apartamento.
As cortinas sempre fechadas nas
janelas de João no Leblon
Só privilegiados - Em junho de 2004,
João surpreendeu quem o acompanha
de perto ao subir ao palco do Carnegie
Ken Kondo,
todo feliz, com
material de
divulgação de
João Gilberto

7. Hall em Nova York usando um instru-
mento bem diferente do Tárrega. Era
um violão Fleta. O espanhol Ignacio
Fleta (1897-1977) é reconhecido como
um dos principais luthiers de todo o
mundo (mal comparando, um violão
Fleta é como um violino Stradivarius).
Seus violões de incrível potência sonora
foram dedilhados por gente como
Segóvia e John Williams. Os filhos de
Fleta seguem produzindo excelentes
João no Carnegie Hall com seu Ignacio Fleta,
em uma noite de problemas com o som
instrumentos, mas esse violão de João
foi provavelmente feito pelo pai e por
isso seu preço poderia flutuar perto de
impressionantes cem mil reais.
Intrigante para muitos é a preferência
de João pelo seu inseparável Di Giorgio
quando pode dispor de um violão do
mais alto nível.
Meu pinho emudeceu - Em 2011,
Claudia Faissol informou ao jornalista
Ivan Marsiglia do Estadão que precisou
levar o instrumento xodó de João
Gilberto para restauração em oficina
especializada (possivelmente na sede
da própria Di Giorgio). Uma queda ou
esbarrão havia resultado em rachadura
na lateral. João Marcelo (o filho de JG
com Astrud) confirmou a avaria e
chegou a pedir aconselhamento a
respeito de luthiers em sua página no
Facebook.
Circulou então a notícia que o Di
Giorgio Tárrega, apesar de consertado,
não seria usado na turnê de 2011, mas
a própria turnê terminou cancelada sob
a alegação de problemas de saúde em
meio a diversos outros problemas de
comunicação entre produção do evento,
imprensa e assessoria do artista. Terá
mesmo chegado o momento da
aposentadoria do Di Giorgio mais
famoso do mundo? Será o Fleta a nova
escolha de João? Essas perguntas não
têm muita importância num momento
em que os fãs não sabem nem sequer
pressentem se João voltará a se
apresentar. O certo é que esse cantor,
tantas vezes incompreendido, formatou
a nossa música e com isso a identidade
de um país inteiro. Se sua meticulosa
revolução puder ser mais uma vez
vivida, importará menos quem fabricou
o violão, do que os sons produzidos por
quem o tiver em mãos. E privilegiados
serão os que tiverem ouvidos.
Fernando Romeiro é carioca, ilustrador
profissional, músico amador e feliz
proprietário de dois violões Di Giorgio.
Recomenda-se a leitura dos livros
“Bim-Bom” de Walter Garcia e “João
Gilberto - Coleção Folha Explica” de Zuza
Homem de Mello.
*Esse texto pretendeu reunir, entre
outros detalhes, informações sobre o
instrumento escolhido por João Gilberto,
disponibilizando-as para aqueles que por
elas se interessarem. As imagens foram
buscadas na internet e optei por não dar
créditos, visto que, em muitos casos não
havia essa informação e trata-se aqui de
material informativo sem fins lucrativos.
Disponho-me desde já a suprimir partes
que ofenderem eventuais reclamantes.
Há, no decorrer do texto, um tanto de
especulação e outro de imprecisão; por
isso, comentários, sugestões e correções
serão apreciados.
Email: romeiro.desenho@gmail.com