memo

1. Cátia Silveira,
Fernanda Quadros e Heloísa Dewes
Profº Fernando Pires
Curso Superior de Tecnologia em Fotografia/ Jun.2016
Iluminação IV
Momentos Memoráveis
Universidade Luterana do Brasil - ULBRA

2. 1903
Em 1903, Isadora Duncan deu uma palestra em Berlim, intitulado “ A dança do
futuro", que foi publicado como um panfleto; tornou-se o manifesto de dança
moderna e um clássico feminista:
"... O movimento das ondas, dos ventos, da terra é sempre na mesma harmonia
duradoura. Nós não ficamos na praia e consultamos o oceano para saber como foi
seu movimento do passado e qual será o seu movimento do futuro. Nós percebemos
que o movimento peculiar à sua natureza é eterna...
Os movimentos primários ou fundamentais da nova escola de dança deve ter dentro
de si as sementes a partir do qual vai evoluir todos os outros movimentos, cada um
por sua vez, para dar à luz aos outros em sequência interminável de ainda mais
elevadas e maior expressão, pensamentos e idéias ...
A minha intenção é, no devido tempo, fundar uma escola, construir um teatro onde
uma centena de meninas serão treinadas na minha arte, que por sua vez será
melhor. Nesta escola não vou ensinar as crianças a imitar meus movimentos, mas
para fazer os seus próprios, não vou forçá-los a estudar certos movimentos, vou
ajudá-los a desenvolver os movimentos que são naturais para eles”

3. O dançarino do futuro será aquele cujo corpo e alma têm crescido tão
harmoniosamente que a linguagem será natural que a alma se tornará o
movimento do corpo. A dançarina não irá pertencer a uma nação, mas para
toda a humanidade. Ela não vai dançar sob a forma de uma ninfa, nem de
fadas, mas sob a forma de uma mulher em sua maior e mais pura
expressão. Ela vai perceber a missão do corpo da mulher . Ela vai dançar a
mudança de vida da natureza, mostrando como cada parte se transforma
em outra. De todas as partes do seu corpo deve brilhar inteligência
radiante, trazendo ao mundo a mensagem dos pensamentos e aspirações
de milhares de mulheres. Ela deve dançar a liberdade das mulheres ...
Esta é a missão do bailarino do futuro ... ela está chegando a bailarina do
futuro: o espírito livre, que irá habitar o corpo de novas mulheres; mais
gloriosa do que qualquer mulher que tem sido ainda; mais bonita do que ...
todas as mulheres nos séculos passados: A mais elevada inteligência do
corpo mais livre "!
O discurso de Isadora em 1903 recebeu uma grande quantidade de
publicidade e houve uma efusão de apoio para suas ideias. Ela tinha
estabelecido a arte da dança moderna.

4. Isadora com seus alunos em seu apartamento de Paris em 1910.

5. Isadora Duncan em 'Mazurka, Chopin Opus 17, No.4' em 1915.

6. Isadora como PRIESTESS em 'Ifigênia em Tauris "por Gluck (1903)

7. 1912
A carreira de Drtikol começou na sombra do seu gosto pelo
simbolismo e pintura, ao mesmo tempo que os seus primeiros
retratos e paisagens.
Drtikol era obcecado pela dança e nudez feminina. Com a colaboração
da bailarina Olga Gzovska em 1912 Frantisek Drtikol fez uma série
de doze fotografias que descrevem Olga realizando
sua Salomé, uma "meloplastic" drama de dança, em que "eliminou
todas as fardo de jóias e esplendor ostensivo da realeza, vestir-se
apenas em véus de cores da borboleta voando, fortemente ligado
em torno de seu corpo, uma tiara de ouro em seu cabelo e brincos
compridos de origem antiga. Toda a atenção centrada em sua face,
braços e pernas "[Siblik, TNZ, 16]

9. František Drtikol (1883-1961). GZOVSKA Olga Vladimirovna. 1912. O
estudo de movimento de um teatro russo e atriz e dançarina. brometo de
prata foi papel de fotografia

10. 1913
No começo do século XX Paris vivia os agitados anos da Belle
Époque, quando o empresário Sergei Diaghilev iniciou
apresentações de arte russa na cidade. O sucesso das
apresentações o motivou a criar em 1909 o Ballets Russes, uma
companhia de balé itinerante que contava com nomes famosos.
Diaghilev encontrou o então desconhecido Igor Stravinsky em 1909,
num concerto com obras do jovem compositor. O empresário ficou
tão impressionado que solicitou a ele algumas orquestrações de
peças de Chopin para o balé Les Sylphides. Animado com o
resultado, encomendou na sequência os balés O Pássaro de
Fogo (1910) e Petrushka (1911). O trabalho seguinte foi a peça cujo
título em russo, Vesna svyashchennaya, poderia ser melhor
traduzido como “Primavera Sagrada”, mas acabou ganhando fama
mesmo com o título em francês que significa “O Ritual da
Primavera”, com subtítulo “Cenas da Rússia pagã em duas partes”.

11. O enredo é algo meio chocante: numa Rússia dos tempos primitivos,
uma virgem é escolhida e deve dançar até morrer num ritual de
sacrifício à primavera que se inicia.
Diaghilev queria uma coreografia ainda mais ousada, e por isso
escolheu o bailarino Vaslav Nijinsky como coreógrafo da obra. No
ano anterior, em 1912, Nijinsky já havia causado grande escândalo
em Paris com a coreografia de L’après-midi d’un faune, baseado na
obra de Debussy. Ou seja: o empresário sabia bem o que estava
fazendo, ele queria mesmo era um grande escândalo.

12. Nijinsky dançando L’après-midi d’un faune

13. 1929
• Ellie seraidari, fotografou a bailarina Mona Paiva, uma
bailarina francesa;
• com a autorização do diretor da Acrópole, Alexandre
Filadelphia, seriam feitas as fotos após a visitação;
• Enquanto Mona se trocava, Ellie a viu entre o vão da porta
e a luz do sol que entrevinha era espetácular;
• Sugeriu a Mona que fosse fotografada nua enquanto
dançava, a dançarina aceitou e o diretor também, desde
que as fotografias não fossem publicadas;
• Com sua câmera Leica, Ellie captava várias fases do
espetáculo particular;
• Após alguns anos uma dessas fotografias foi publicada pelo
periódico frances L’illustration, a imprensa reagiu contra
dizendo que a imagem era Nú Profanação.

16. 1933, André Kertész
• Em 1933 Kertész realizou a série Distortion,
em torno de 200 fotografias de Najinskaya
Verackhatz e Nadia Kasine, duas modelos
hungaras retratadas nuas em várias poses,
com seus reflexos capturados em uma
combinação de espelhos de distorção;
• Em algumas fotografias, apenas partes de
membros ou outras partes do corpo
apareciam no reflexo.

19. 1936
Série Dunas, Oceano, Califórnia
• Série de Dunas e Oceano concentra-se
em linhas e padrão;
• Linhas mais sinuosas e formas onduladas
criadas pelo vento e maré na areia.

21. • Em relação ao estudo do nú, o fotógrafo
era estimulado a trabalhar com o corpo nú
devido as infinitas combinações de linhas
presentes que há cada movimento
revelando os limites sutis entre a
abstração e figuração.

24. 1936
• Nelly fotografa os Jogos Olímpicos de
Berlim, onde conhece Leni Riefenstahl.
Elas vão para Olímpia, onde Riefenstahl
filma parte de seu documentário

29. 1937
• O livro de Riefenstahl Schönheit im
Olympischen Kampf (Beleza na
competição olímpica) é publicado
mostrando fotos das olímpiedas de 1936

33. 1939
• Nelly decora o interior do pavilhão grego
na Feira mundial de Nova York com uma
fotocolagem de retratos modernos e
esculturas antigas.