2. O FOTORREALISMO SURGIU ENTRE 1960 E 1970 COMO UM MOVIMENTO QUE
SE CONTRAPUNHA AO MINIMALISMO E O EXPRESSIONISMO ABSTRATO.
EM UMA PINTURA FOTORREALISTA, O ARTISTA PINTA A PARTIR DE UMA
FOTOGRAFIA COM UM NÍVEL DE DETALHE TÃO FINO QUE PODE SER FACILMENTE
CONFUNDIDO COM FOTOGRAFIAS. ESSE MOVIMENTO DEU UMA DIMINUÍDA NA
DÉCADA DE 1980, MAS AGORA ELE TEM VOLTADO COM TUDO.
3. HOUVERAM MUITAS CRÍTICAS A ESSE TIPO DE ARTE NOS FINAIS
DOS ANOS 60, ACREDITAVAM QUE A PINTURA REALISTA ERA UMA
DUPLICAÇÃO DE FOTO ORIGINAL. ESSAS PINTURAS IMPRESSIONAM
MUITO POR SEUS PEQUENOS DETALHES QUE JUNTOS
TRANSFORMAM EM UMA ARTE MUITO SURPREENDENTE.
4. HIPER-REALISMO
FOTORREALISMO OU HIPER-REALISMO PODE SER
CONSIDERADO UM ESTILO DE ARTE, QUE SE COMUNICA E EXPÕE
ATRAVÉS DA PINTURA E TAMBÉM DA ESCULTURA.
O TERMO MOSTRA A DEFINIÇÃO MINUCIOSA DOS DETALHES, O
QUE TRANSFORMA A OBRA EM ALGO MAIS NÍTIDO E RICO EM
CARACTERÍSTICAS, E QUE SE ASSEMELHAM A REALIDADE. PELA
SEMELHANÇA TAMANHA A UMA FOTOGRAFIA, O FOTORREALISMO
PODE CAUSAR REAÇÕES PARADOXAIS, TAL QUAL DE TÃO
PERFEITO, NÃO PODE SER REAL.
5. CARACTERÍSTICAS
JUNTO COM A AMPLIAÇÃO, HAVIA A ILUMINAÇÃO PREVIAMENTE
PREPARADA, DEIXANDO REFLETIR LUZES NATURAIS E RAIOS ARTIFICIAIS,
OS QUAIS TRANSFEREM UMA GRANDEZA DE DETALHES E QUALIDADE
ENORMES.
EM RESUMO AOS PONTOS RELEVANTES DO FOTORREALISMO,
PONTUAMOS: A PRIORIDADE DOS TEMAS REAIS (COMO PAISAGENS E
PESSOAS), UTILIZAÇÃO DE FOTOGRAFIAS E ALTO ÍNDICE DE PRECISÃO DOS
DETALHES (TEXTURA, LUZ, BRILHO E SOMBRA). ALÉM DA UTILIZAÇÃO DE
CORES E COMBINAÇÕES, COM APELO MAIS REALISTA POSSÍVEL.
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12. STEVE MILLS
O PINTOR AMERICANO STEVE MILLS NASCEU EM 1959 EM BOSTON, ESTADOS
UNIDOS. INICIALMENTE PINTAVA PAISAGENS; AFINAL, ERA MUITO INFLUENCIADO
PELO TRABALHO DE ANDREW WYETH. SÓ INTERESSOU NO FOTO REALISMO
QUANDO FOI A UMA EXPOSIÇÃO DO ARTISTA RICHARD ESTES EM BOSTON.
DESDE ENTÃO FICOU OBCECADO PELA BUSCA DO REALISMO E ESTUDOU COM
AFINCO, SE TORNANDO UM DOS GRANDES MESTRES DA TÉCNICA. UM ÚNICO
QUADRO PODE LEVAR ATÉ 500 HORAS DE DEDICAÇÃO PARA SEREM FINALIZADAS.
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16. FOTOGRAFIA E PINTURA
APROXIMAÇÕES ENTRE A PINTURA E A FOTOGRAFIA, MAIS COMUMENTE
ASSOCIADAS AO IMPRESSIONISMO NA SUA BUSCA DE COMPREENSÃO DA LUZ
E DO MOVIMENTO, COM MONET, DEGAS, ENTRE OUTROS, ANUNCIAM A
MODERNA PRESENÇA DA IMAGEM EM SUAS FRONTEIRAS EXPANDIDAS,
ENTRETANTO, PARECE-ME QUE JÁ HAVIA APROXIMAÇÕES MARCADAS NO
BARROCO, QUANDO A FOTOGRAFIA AINDA NÃO HAVIA SIDO SISTEMATIZADA,
MAS HAVIA A MÁQUINA, A CÂMARA ESCURA.
17. FERNANDO PESSOA ESCREVEU: "DISTINGUIREMOS NA ARTE, COMO
EM TUDO, UM ELEMENTO MATERIAL E UM FORMAL. A MATÉRIA DA
ARTE, DÁ-A A SENSIBILIDADE, A FORMA, DIRIGE-A A INTELIGÊNCIA".
ESSE É O PONTO. A FOTOGRAFIA, ASSIM COMO QUALQUER MEIO DE
COMUNICAÇÃO, PODE TER MUITAS UTILIZAÇÕES, MAS, ENQUANTO
MATERIALIDADE ARTÍSTICA, É UMA FORMA QUE INTENSIFICA O
PENSAMENTO COMO UMA FUNDAÇÃO CONSTRUTORA DOS
SIGNIFICADOS ATRAVÉS DA ATRIBUIÇÃO DE IMPORTÂNCIAS EM
RELAÇÃO ÀS REFERÊNCIAS ESCOLHIDAS.
