Aleijadinho: o maior artista brasileiro do período colonial
1. Trabalho de Artes
Antonio Francisco Lisboa
• Nome: Ana Angélica de Castro_N°2
• Professor: Wanderson Lima Amaral
• Turma: 1ºano A
• Colégio Arnaldo
Belo Horizonte,Agosto 2013
2. Biografia
Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho nasceu
em Vila Rica, atual Ouro Preto - MG, em 1730 e
faleceu em 18 de novembro de 1814). Filho natural
de Manuel Francisco da Costa Lisboa, distinto
arquiteto português e de uma escrava de nome
Isabel, que somente foi libertada na ocasião de seu
batismo. Escultor, arquiteto, entalhador. É
considerado o mais importante artista brasileiro do
período colonial.
O conhecimento que tinha de desenho, de
arquitetura e escultura fora obtido na escola prática
de seu pai e talvez na do desenhista pintor João
Gomes Batista, que na corte do Rio de Janeiro
recebera as lições do acreditado artista Vieira e era
empregado como abridor de cunhos na casa da
fundição de ouro desta capital.
Depois de muitos anos de trabalho, tanto nesta
cidade, como fora dela, sob as vistas e risco de seu
pai, que então era tido na província como o primeiro
arquiteto, encetou Antônio Francisco a sua carreira
de mestre de arquitetura e escultura, e nesta
qualidade excedeu a todos os artistas deste gênero,
que existiram em seu tempo. Até a idade de 47
anos, passou a vida no exercício de sua arte,
cuidando sempre em ter boa mesa, e no gozo de
perfeita saúde; e tanto foi assim que era visto
muitas vezes tomando parte em danças populares.
Em 1777,Antônio Francisco perdeu todos os
dedos dos pés, do que resultou não poder andar
senão de joelhos; os das mãos atrofiaram-se e
curvaram, e mesmo chegaram a cair, restando-lhe
somente, e ainda assim quase sem movimento, os
polegares e os índices. Antônio Francisco alcança
relativo sucesso profissional em sua época e tem
um sem-número de seguidores.
Em 1790 seu nome era citado no livro de
registro dos fatos notáveis de Mariana como
"superior a tudo e singular".
No decorrer do século XIX, por motivos que vão
desde a decadência econômica e cultural de Minas
Gerais ao desenvolvimento do neoclassicismo no
Brasil, Aleijadinho, e em geral oBarroco, são
artisticamente desvalorizados. É no contexto
modernista de busca por uma tradição nacional das
artes que Aleijadinho e o Barroco Mineiro começam
a ser revalorizados como expressão primeira de
uma arte com características brasileiras.
Entre 1807 e 1809, estando sua doença em
estado avançado, a sua oficina encerrou as
atividades, mas ele ainda realizou alguns trabalhos.
A partir de 1812 sua saúde piorou e ele passou a
depender muito das pessoas que o assistiam.
Mudou-se para uma casa nas proximidades da
Igreja do Carmo de Ouro Preto, para supervisionar
as obras que estavam a cargo de seu discípulo
Justino de Almeida. A esta altura estava quase
cego e com as capacidades motoras grandemente
reduzidas. Por um breve período voltou para sua
antiga moradia, mas logo teve de acomodar-se na
casa de sua nora, que de acordo com Bretas se
encarregou dos cuidados de que necessitava até
que ele veio a falecer, em 18 de novembro de
1814. Foi sepultado na Matriz de Antônio Dias, em
uma tumba junto ao altar de Nossa Senhora da
Boa Morte, de cuja festa pouco antes tinha sido
juiz.
3. Principais obras:
• Talha:Como entalhador, é documentada a
participação de Aleijadinho em pelo menos quatro
grandes retábulos, como projetista e executante. Em
todos eles seu estilo pessoal se desvia em alguns
pontos significativos dos modelos barrocos-rococós
então prevalentes. O traço mais marcante nessas
complexas composições, de caráter ao mesmo tempo
escultórico e arquitetural, é a transformação do arco
de coroamento, já sem frontão, substituído por um
imponente grupo estatuário, o que segundo Oliveira
sugere a vocação primariamente escultórica do
artista. O primeiro conjunto foi o projeto da capela-
mor da Igreja de São José em Ouro Preto, datado de
1772, ano em que entrou para a correspondente
Irmandade. As obras foram executadas, contudo, por
um artesão pouco qualificado, prejudicando o
resultado estético. Ainda apresenta um dossel de
coroamento, mas já está desprovido de ornamentos e
ostenta um grupo escultórico. O conjunto mais
importante é o retábulo da Igreja de São Francisco de
Assis em Ouro Preto, onde a tendência de povoar
com figuras o coroamento chega ao seu ponto alto,
com um grande conjunto escultórico representando
as três pessoas da Santíssima Trindade. Este grupo
não apenas arremata o retábulo, mas se integra
eficazmente com a ornamentação da abóbada,
fundindo parede e teto num vigoroso impulso
ascendente. Toda a talha do retábulo tem uma forte
marca escultórica, mais do que meramente
decorativa, e realiza um original jogo de planos
diagonais através dos seus elementos estruturais, o
que se constitui num dos elementos distintivos de seu
estilo neste campo, e que se repetiu no outro grande
conjunto que ele projetou, para a igreja franciscana
de São João Del-Rei.
Retábulo da capela-mor da Igreja de São Francisco em
São João Del-Rei
4. • Sua maior realização na escultura de vulto completo
são os conjuntos do
Santuário do Bom Jesus de Matosinhos, em
Congonhas - as 66 estátuas da Via Sacra, Via
Crucis ou dos Passos da Paixão, distribuídas em
seis capelas independentes, e os Doze Profetas no
adro da igreja. Todas as cenas da Via Sacra,
talhadas entre 1796 e 1799, são intensamente
dramáticas.
Cena do carregamento da cruz,
na Via Sacra de Congonhas