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Portfólio de Paulo Frade
- 3. “Eu $ve na epoca uma doenca muito grave, altamente contagiosa” [da série Camada intermediária] Pintura à óleo s/latão corroído c/ percloreto de ferro 40 x 30 cm 2014
- 4. [da série Camada intermediária] Pintura à óleo s/latão corroído c/ percloreto de ferro 40 x 30 cm 2014
- 5. “Eu $ve uma EQM (experiência quase morte)” [da série Camada intermediária] Pintura à óleo s/tela 150 x 90 cm 2014
- 6. Camada Intermediária Paulo Frade, 2014 Texto por Nathalia Cruz Durante o primeiro semestre de 2014, Paulo Frade documentou três pessoas de diferentes idades e contextos, que passaram pela superação de uma doença grave, a fim de um maior aprofundamento a respeito da fragilidade e efemeridade da vida. O resultado dessas entrevistas é uma série de pinturas em diversos suportes, como o cobre (fig. 1), a madeira e a tela, além de um breve documentário, ainda em desenvolvimento. O intuito de retratar o processo de superação de uma doença em estágios avançado é o de possibilitar diálogos a respeito da condição humana, uma vez que a perspec^va da morte promove uma alteração na expecta^va da vida e no modo de viver. Fig. 1 Pintura à óleo s/ placa de cobre, corroída com Percloreto de ferro Fig. 2 Teste Pintura à óleo s/pedra refratária 1 2
- 7. (Fig. 2) Estudos de minutagem No decorrer do processo, Paulo minutou o vídeo e selecionou frases decorrentes dos estágios da doença, desde a descoberta, o tratamento e a superação. Cada frame, tornou-‐se um retrato, in^tulado pela frase dita no instante em que a imagem foi capturada, na busca pelo congelamento do instante exato de expressividade e emoção. (vide Fig. 2) Camada Intermediária faz referência ao momento entre a vida e a morte, vivenciado pelos entrevistados, e além disso, à camada de ^nta que ora é decomposta por processos induzidos pelo ar^sta, como o uso do percloreto de ferro, e ora pela decomposição natural da matéria ao passar do tempo, revelando a camada original, ou mesmo, chegando ao cerne da matéria.
- 9. Díp^co da série Rostopaisagem _ Óleo s/tela , 30 x 20 cm cada, 2014
- 10. Díp^co da série Rostopaisagem _ Óleo s/tela , 30 x 20 cm cada, 2014
- 11. Da série Rostopaisagem Óleo s/tela 21 x 15 cm x 2 cm , 20 x 15 x 2 cm e 21 x 16 x 2 cm 2014
- 12. Rostopaisagem Paulo Frade, 2014 A série faz referência à figura humana como uma paisagem que pode e deve ser explorada em seus sulcos, texturas e diferenças tonais. O retrato não revela o contexto, é o resultado de um recorte focado na expressividade e no pensamento da pintura como desbaste. Diferentemente da série Dead Layer, repleta de jogos de luz e sombra, cujo o rosto é algo velado, imerso na escuridão, Rostopaisagem convida o espectador à passear pelas massas. Há dois momentos na série, um, no qual, literalmente o rosto é esculpido e a tela aderida aos sulcos (Fig, 1) e outro no qual a narra^va através dos olhares é inserida como linguagem. Fig. 1 Fig. 2
- 13. DEAD LAYER
- 15. Série Dead Layer Objeto _ Pintura s/tela, madeira, luz de led, bateria e interruptor 35 x 35 x 15 cm cada 2014
- 16. Dead Layer, aspectos formais e conceituais. Texto por Nathalia Cruz Dead Layer é uma série de pinturas realizada por Paulo Frade e finalizada em 2014. Composta por 7 caixas pretas de madeira, com 35 x 35 x 15 cm cada, que contêm um pequeno ponto de luz apino e um retrato pintado à óleo no fundo. A princípio, o nome Dead Layer, ou camada morta, faz menção à técnica escolhida pelo ar^sta na execução das pinturas. Desenvolvida pelos pintores europeus após o Renascimento, a técnica abarca o estágio inicial da pintura no qual a ilusão pictórica da forma é criada sem ater-‐se a cor. Também conhecida como underpain^ng, foi denominada assim, uma vez que a camada é desprovida de cor e adquire uma luz pálida e mórbida. Na série de Paulo, a paleta monocromá^ca, a luz fria e closes introspec^vos não são despropositais. As escolhas formais enfa^zam o aspecto da morte e suas derivações mórbidas, fortemente presentes. Há o intuíto de manter um certo silêncio contempla^vo e in^mista na pintura, proveniente do sen^mento de perda vivenciado por Frade com a morte do pai em 2012. Uma vez que o rosto é colocado no fundo de uma caixa preta, a ideia deste ser observado como uma paisagem descampada é desconsiderada. Foi estabelecido pelo ar^sta um distanciamento msico entre a figura e o espectador, nem tudo será desvelado, parte permenecerá na incerteza da penumbra. Aqui, o rosto não tem um apelo de superexposição, mas sim de um curto distanciamento, o suficiente para se estabelecer um espaço de respeito ao mistério.
- 17. O jogo de luz e sombra, influência da pintura Barroca, hora vela, hora revela. Hora a luz da caixa acende e traz a figura à vida, hora se apaga e à leva para o esquecimento. E assim se dá a dualidade inerente da condição humana. A energia e a intensidade, por sua vez, estão presentes apenas nas vigorosas e volumosas pinceladas que dão forma à figura humana quase como que à uma escultura desbastada. Evidenciada também pelos claros e escuros, a intensidade provém drama^cidade à pintura de modo a buscar uma tenta^va de provocar não apenas a atenção do olhar do espectador, mas também a sensação msica de ambiência. Em Dead Layer, Frade escolhe contemplar a expressividade sem deixar o figura^vismo. Para isso, o ar^sta se inspirou nas pinturas do final da vida de Rembrandt, as quais são trabalhadas com camadas de ^nta espessas e soltas, bem como, nas obras dos ar^stas contemporâneos Lucien Freud e Jenny Saville. Além disso, durante o processo surgiram alguns ques^onamentos. Um deles está incu^do no nome do projeto. Se o corpo esvaecido é a camada morta ou o “dead layer”, haverão outras camadas? Este será, provavelmente, um tema para ser explorado nas próximas séries do ar^sta.
- 18. (fig.1) Estudos da série Dead Layer (fig.2) Vista em escala humana Fig.1 Fig.2
- 20. Reflexos esté^cos Óleo s/tela 60 x 40 cm 2013
- 21. Reflexos Esté6cos Paulo Frade, 2014 A série Reflexos Esté^cos traz como principal ques^onamento o egocentrismo do ar^sta na busca da auto-‐afirmação através do retrato. Segundo a psicanálise, narcisismo é um conceito que define o indivíduo que admira exageradamente a sua própria imagem e nutre uma paixão por si mesmo. De acordo com o psicanalista Sigmund Freud, narcisismo é uma caracterís^ca normal em todos os seres humanos, porém, pode ter raízes mais profundas e complexas. Como explica o estudo publicado na revista “Journal of Psychiatric Research”, é um transtorno de personalidade cujos pacientes têm fortes complexos de inferioridade, mas se comportam de maneira arrogante, autocomplacente, sempre em busca de empa^a. Rembrandt, por sua vez, era um ar^sta altamente narcisista e provavelmente um dos clássicos com mais autorretratos já executados. Além disso, a formação acadêmica de Paulo Frade, foi pautada no alto nível pictórico de Rembrandt, a fim de chegar à resultados realistas exíminios, sem necessariamente pensar no conceito, mas na precisão técnica por uma questão de vaidade. Com o Renascimento e a valorização do ser humano na sua individualidade, o retrato adquiriu importância, principalmente para ins^tuir o status dos clérigos, nobres e burgueses. Dessa maneira, havia os retratos individuais, cuja função maior era mostrar a posição social da pessoa, e os retratos de grupo para caracterizar a base do estado, como retratos de casais, grupos familiares, etc. .
- 22. Assim, Paulo realizou uma pesquisa sobre a vida de Van Rijn e seus autorretratos, para selecionar algumas, nas quais foram feitas intervenções digitais (vide fig1.) e posteriormente pintadas ao es^lo do “mestre”. Fig.1 Fig.2 Fig. 1 Fotos do processo Fig. 2 Desenho do sketch book
- 23. PAULO FRADE 1970, São Paulo – SP Nasceu em São Paulo, onde desenvolve seu trabalho como ar^sta plás^co e professor de Artes Visuais desde 1992. Durante 10 anos estudou e trabalhou como assistente do mestre uruguaio Pedro Alzaga. Recentemente foi premiado consecu^vamente no Salão de Piracicaba. Prêmios 2012 2o. lugar no LX Salão de Belas Artes de Piracicaba 2011 Prêmio Aquisi^vo no LIX Salão de Belas Artes de Piracicaba Exposições 2014 13º Salão Nacional de Arte de Jataí 2013 Keep Walking Dead Brasil , São Paulo – SP 2013 Convenção Mandiga, Buenos Aires – Argen^na 2012 Salão São Paulo de Turismo, São Paulo-‐SP Cole^va de São Paulo no Café Jornal, São Paulo-‐SP Arte na Pele, Galeria Lado B, São paulo-‐SP Individual Paulo Frade na Casa da Fazenda, São Paulo – SP Convenção Mandiga, Buenos Aires – Argen^na 2011 Realismus, Galeria Lado B, São paulo-‐SP