[1] O documento resume um relatório sobre o evento "Cultura de Moda Contemporânea", com destaque para palestrantes e atividades; [2] Inclui entrevistas com participantes e fotos dos melhores momentos; [3] O objetivo é relembrar o evento para quem participou e divulgá-lo para quem não pôde comparecer.

2. Wake Report é um presente do Melitta Wake para que você, que participou do
evento relembrar cada segundo do CULTURA DE MODA CONTEMPORÂNEA. Mas
também é uma forma de levar um pouco que que aconteceu por lá para quem
não pode participar.
A Maria Cultura, assim como a Wake, apoia eventos que tragam muito conteúdo
e que tenham foco nas mais diversas manifestações culturais e criativas.
Nesse Report, reunimos highlights de cada uma das atividades, fotos dos
melhores momentos e ainda entrevistas com participantes.

4. Carta da Reporter
o cultura de moda contemporânea foi uma delícia. já sabíamos que se tratava
de uma maratona de palestras inspiradoras em um sábado pra lá de bonito. e
não deu outra: gente ESTILOSA , profissionais MARAVILHOSOS E MUITO WAKE
PRA GALERA. todo mundo participou e se divertiu. trocou contatos e sorrisos.
Não podia deixar de comentar a respeito da PARCERIA COM a wake, que pra mim,
foi um privilégio. só tenho a agradecer a maria cultura que me convocou pra
essa “função”! como não tenho formação em moda, esse tipo de evento só me
alimenta e me seduz. E repito: foi uma delícia!
Alessandra Mess, do blog Working Machine
Designer gráfico pela ESPM-Sul, web designer na agência
W3 haus e blogueira por amor. “Econtrei no blog um
cantinho pra compartilhar a minha grande segunda
paixão que é a Moda. E claro, falar sobre Design, Música,
Beleza e tudo aquilo que me completa”.

5. Sobre o Evento
o Instituto Rio Moda, em parceria com a MONJUÁ,
trouxeram a Porto Alegre, na Sala Santander do
campus Unisinos Porto Alegre, uma edição especial
do Programa Cultura de Moda Contemporânea.
Foram convidados profissionais do mercado de
Moda a nível nacional que tem alguma relação com
formas de atuação contemporâneas:
-Vicente de Paulo (FOTOGRAFIA DE MODA especialista em Moda já foi assistente de Mario
Testino) http://www.vicentedepaulo.com/
- Michelle Kauffmann Benarush (MUSEUS DE MODA formada em Museologia pelo Fashion Instituto of
Technology NY (FIT) , trabalhou no MOMA NY)
- Viviane Pepe (DIREÇÃO DE ARTE - diretora de arte da
agência WMcCann e dos filmes da LOREAL)
- Igor Fidalgo (MODA E MÚSICA - jornalista e social
media de empresas como O Globo e GNT)
- Márcia Disitzer (MARCAS DE MODA NO BRASIL professora de Fashion Business na FGV e autora do
livro A MODA COMO ELA É)
Este Programa ofereceu um super conteúdo aos
participantes e uma grande oportunidade para
profissionais que trabalham desde a equipe de
vendas, até marketing, comunicação e estilo, e a
estudantes da área, além de pessoas que queiram
trabalhar no mercado de moda.

7. Highlights:
- Vicente de Paulo
especialista em Moda,já foi
assistente de Mario Testino
www.vicentedepaulo.com
“
Eu sempre gostei de fotografia, eu sempre
observava a fotografia no cinema. No início,
fui estudar publicidade, e descobri que o único
lugar que você tem uma liberdade criativa
maior, é na moda.
“

8. VICENTE de paulo falou SOBRE
OS DESAFIOS E OS PRAZERES DE SER FOTógrafo de
moda. escolhi os princípais momentos da sua
palestra para compartilhar com vocês.
natural do rio de janeiro, vicente de paulo foi a
nova iorque para poder abrir o seu universo.
seu trabalho divide-se em:
foto editorial, que são as publicações para
revistas. ele comentou sobre as pincipais: vogue
e glamour. ambas tem menos limites, no que
se trata de liberdade para criar histórias. o
outro UNIVERSO são as campanhas, onde vicente
trabalha para as agências, o que é mais difícil
de TER LIBERDADE PARA INFLUENCIAR NA CRIAÇão do
trabalho a não ser trabalhando diretamente
com o cliente.
vicente apresenta editoriais clicados por ele
e conta: a escolha da modelo é de extrema
importância para o clique. “aquele rostinho
diferente que irá dar o tom do editorial, para
não cair na mesmice.”
matéria de jornal: é um veículo maior, porém
são menos fotos, a história é mais simplificada.
enquanto isso, quanto mais sofisticada é a
revista, vicente consegue ir mais a fundo e
explorar mais o conceito dos cliques.
revistas customizadas, ele acredita que vêm
de um nicho que já está mudando. as próprias
marcas já não estão mais sentindo um retono
dessas publicações e mostra exemplos de
daslu e le lis blanc, as quais ainda este tipo de
fotografia é procurada. e conclui: “a mulher
brasileira está muito uniformizada”. o fato
se deve às peças que ele clica para grandes
marcas brasileiras estarem muito iguais, a
consequência é que as mulheres acabam muito
parecidas na rua. e m miami, paris, nova iorque,
existe muito mais espaço pra ser diferente.

9. it girl: termo dos anos 20 significando uma menina
com uma personalidade mais interessante.
toque de realidade: a busca da modelo perfeita,
mas na composição a realidade fala por si só, o
que traz até um certo humor para o quadro.
vicente fala ainda dos desafios impostos pela
foto perfeita dentro da publicidade citou um
episódio em que “o cabelo precisava estar
perfeito na foto, e ventava muito, a editora
estava enlouquecendo”. neste caso, ele conta
que a modelo foi muito profissional e salvou a
foto.
brands: cada marca tem uma identidade a ser
seguida. ex. da osklen: identidade extremamente
forte. “A FUNCão do fotógrafo é glamurizar o
que se tem de mais simples na foto, ATé mesmo A
ROUPA.”
retrato e fashion film: vicente mostra retratos
feitos por ele como o de vick muniz e oskar
metsavaht, entre outros. mostra também um
vídeo seu com o stylist felipe veloso e luciano
conseca.
por fim, basicamente: fotógrafo de moda
precisa gostar de moda - precisa estar atento
a uma série de coisas. gostar da mudanças que
a moda propõe, das tribos, “a moda tem que
mudar nem que seja pra pior” as vezes você
precisa ir pra um lado oposto, pra criar uma
diferença. a moda procura mudança.

10. Highlights:
- Michelle Kauffmann Benarush
formada em Museologia pelo Fashion Instituto
of Technology NY (FIT) . trabalhou no MOMA em NY
“
O museu tem essa função básica
que é inspirar.
“

11. Michelle Kauffmann,
falou da sua grande paixão que são os
museus de vestuário. organizei
em tópicos os momentos mais
legais da palestra para o #cmc:
COLECIONISMO DE MODA: “CAPACIDADE PARA SER
PERMEADA”. ALGUém “habitou” essa roupa e por
isso essa peça possui a forma da pessoa.
lembranças e esquecimentos: você guarda
uma bolsa luis vitton porque foi caríssima,
mas também guarda uma camiseta de banda que
tem um valor sentimental.
registro histórico de uma sociedade:
simboliza uma época, uma cultura.
um objeto de design, levando a caracterizar
uma determinada época.
ver uma peça dentro de um museu: o olhar
dentro de um museu é muito mais valioso, pois
de frente à roupa, você percebe a costura,
a textura, o acabamento, o caimento, enfim,
diferente do que ver uma foto no google ou
uma réplica.
fashion museum: michelle fala sobre os
museus em que ela já esteve e outros que são
legais de pesquisar na internet. de uma forma
geral: espartilhos, trajes de rainhas, peças
brasileiríssimas até museus mais hightechs .
onde achar roupas pra colecionar?
importância cultural: a roupa também pode
ser vista como patrimônio cultural.
além dos brechÓS EXISTEM OS leilões que
contam com o acervo de museus que querem
vender suas peças, INCLUSIVE grandes marcas.
interpretação das roupas: funcionam como
PREÇO: sobre a valorização das peças, citou o

12. vestido desfilado desfilado por kate middleton que
custou r$106,000,00.
“O MUSEU TEM ESSA FUNÇão básica que é inspirar”:
estilistas buscam nos museus e brechós inspiração
para suas criações. eles estão em busca de um
bordado diferente, uma manga diferente, enfim,
técnicas e efeitos que não se fazem mais hoje.
conservação das roupas: não se pode simplesmente
passar com ferro um vinco em um vestido, existe
toda uma técnica para mantê-las limpas, cada roupa
tem sua caixa própria quando transportada e uma
roupa não pode encostar na outra na hora de serem
expostas dentro de um museu.
o corpo e a roupa traduze uma época: michelle
fala da importância de criar esse corpo por baixo
da roupa, são usados camadas de espuma acrílica,
algodão, tule, enfim, técnicas usadas para poder
montar este corpo que representa uma determinada
época.
manequinagem invisível: com materiais termo
adesivos e com calor, é possível montar um
manequim sem rosto, sem pés, enfim, uma maneira
muito mais interessante de expor a roupa, a qual
parece estar suspensa no ar. contudo, esta é uma
técnica muito mais cara.

13. Highlights:
- Viviane pepe
diretora de arte da
agência WMcCann e dos
filmes da LOREAL
“
Meu papel como diretora de arte
é ter essa sensibilidade de entender
a expectativa do cliente.
“

14. Viviane pepe,
deu um show:
trouxe ótimos exemplos de marcas que
estão sabendo perfeitamente explorar
o desejo do consumidor. separei os
highlights da sua palestra em tópicos:
COMUNICAÇão: viviane falou sobre a
comercialização e adequação dos produtos
como valor de mercado a partir de questões
históricas e estéticas.
iconografia: é importante quando estamos
falando de marca. “que falem por si só”.
contar uma história/comunicar um sonho/
sorytelling: a marca está entrando numa
era extremamente tecnológica e a relação
de transparência e honestidade é o que nós
consumidores queremos.
michele provensi: divulgação do livro
“preciso mudar o mundo” feita através de um
fashion film, o qual vende o livro de forma
divertida e sincera.
“comunicar é conversar”; “e mais do que
nunca, gerar conversa”.
loewe 2012: campanha mais criticada na
espanha, por forçar a barra e não ser
verdadeira, gerando memes e replys na internet.
diretora de arte e fotógrafo possuem
olharem complementares: ambos desenvolvem
a habilidade e a sensibilidade de entender o que
funciona pro cliente e o que não funciona.
miuccia prada: renegação. ela se renega
através da irona e do cinismo, e se renova a
cada ano e por isso ela é genial.
desejo do consumidor: em praga e milão,
os centros têm a calçada em pedra, mas na
realidade, a maioria dos sapatos de senhora
têm saltos altos. sendo assim, fala-se de desejo,

15. sonho e inspiração, pois ninguém está comprando
sapato de salto alto por necessidade.
coco chanel: “eu crio roupas para mim”. chanel
usou toda a sua identidade própria pra criar o
conceito e identidade visual da marca. uma marca
que se reinventa a cada ano. “não há mulheres
feias, há mulheres mal cuidadas”. a iconografia
chanel saiu da comunicação e foi lá pro cinema. um
segue inspirando o outro desde sempre.

16. Highlights:
- alessandra marins
@alessandramarins
instituto de moda do rio
“
É difícil saber exatamente quando
um designer vai do recém-chegado ao
trendsetter
“

17. alessandra marins, do
instituto rio moda, deu um show
apresentando uma série de novos
estilistas contemporâneos, trazendo um
pouco da história de cada um e enfatiza:
pesquisem mais a fundo sobre cada um e
acompanhem eles no instagram. fiquem de
olho nessa NOVA galera QUE ESTá vindo aí.
alessandra começa sua palesta dizendo
que quer despertar o olhar para o que
está vindo por aí e apresenta uma lista de
novos designers:
philip lim: está em mais de 400 boutiques
e lojas de departamento em 50 países. ele
participa dessa turma que lançou it bags e
possui um trabalho forte de estamparia.
jason wu: criador de vestidos para a
michelle obama. conta com o apoio das
grandes celebridades da moda.
erden: canadense, fez uma coleção para a
topshop, ele conta também com muitos prêmios
no exterior.
prabal gurung: trabalhou com bill brass
e também vestiu michele obama. indicado a
prêmios com várias celebridades.
lazaro hernandez e jack maccpllpugh:
cresceram muito nas coleções femininas.
isabel marant: trouxe pro mercado o boho
chic, trouxe também os sneakers, mas tudo
com muito requinte, destaque para os
bordados.
peter pilotto: composição de uma riqueza de
informação culturais.
rick owens: conhecido por suas paletas de
cores suaves e desenhos assiméticos.

18. altuzarra: trabalhou com marc jacobs.
haider ackermann: roupas sensuais e modernas, um
trabalho super marcante, e, inclusive, participa como
curador de exposições.
nova geração de estilistas: nova tendência: o fim do
glamour gritante dos anos 1980 substituído por um
período mais voltado para a reflexão.
o mais importante não é simplesmente escolher
nomes famosos; é escolher o nome certo.
1990: a tática das contratações estrelares atraíam a
mídia.
2000: há a valorização do cargo de diretor de imagem.
enquanto o diretor criativo se focaria no produto o
diretor de imagem seria o guardião da grife.
2012/2013:
nicolas guesquiere balenciaga
“só as mulheres fortes usariam a sua marca”
- cristobal
alexander wang: assume a balenciaga em 2012.
balman: cristophe decarnin (2005). ele trouxe
um olhar diferente para a marca, dando às
mulheres exatamente o que elas queriam usar
naquele momento. contou com o apoio de
emanuele alt (vogue inglesa) contudo, a balmain
substitui o talento de cristophe e contrata
olivier rousteing.
cristopher bailey: ele resgatou a história do
trench cout,
christopher kane: escocês, já ganhou vários
prêmios. ficou conhecido com o neon e a renda
fluor.
carollim e humberto leon: criadores da kenzo
em 2011. muito conhecidos pelo street style.

19. albert elbaz: projetos que são atemporais,
femininos e feitos no mais requintado dos tecidos.
ricardo tisci: givenchy.
raf simons: criou o color block, ganhou vários
prêmios da moda mascula e feminina. DEPOIS foi pra
dior, trazendo todo o universo da estamparia de
flores para dentro da moda.
yves sant lauren: a marca é comandada
primeiramente por stefano pilati e agora está nas
mãos de hedi slimane, o qual é designer e fotógrafo
que está fazendo a diferença trazendo mais
jovialidade a marca.
gareth pugh: trabalho muito conceitual em vídeo.
vale o clique.
ALESSANDRA CITA AINDA: dris van noten, olivier
theyskens hussein E nicolas formichetti da diesiel,
stylist da lady gaga.

23. Highlights:
- igor fidalgo
@igorfidalgo
jornalista e social media de
empresas como
O Globo e GNT
“
Os ton-up boys e as ton-up girls usavam a
jaqueta perfecto de vinil. E como era muito frio
na Europa, eles usavam a perfecto com encharpe
de seda ou lã. Paravam para se esquentar em
cafés e exibirem suas motos.
“

24. igor FIDALGO, apresentou
diversas tribos e a sua grande relação
com a música. descreveu uma espécie
de linha do tempo, oferecendo muitas
possibilidades de pesquisa.
igor apresentou um estudo de tribos feito
pelo historiador Ted polheus, as quais
foram divididas por décadas ao lado da
música:
1942: Zooties. As calças eram de cinturas
altíssimas, primeira tribo que o historiador
detectou, que a galera se uniu e queria
parecer igual. terno de ganster.
1943: hip cats e hipsters. a música muda e as
roupas não só acompanham mas também
começam a fazer a cabeça da galera, que,
há pouco tempo, era fã de boogie.
1947: caribbean style: ritmos cubanos.
1953: modernistas. devoção a escola da
bauhaus.. a silhueta enxugou, só haviam dois
botões presos no terno e passou a ser cool
usar paletó sem gravata desde que você
tivesse uma bela gola rolê.
1954: bikers: primeira tribo que trouxe
elementos do workwear (jeans, lona,
ziperes) para o dia a dia.
1955: ton-up boys e ton-up girls (inglaterra):
usavam a jaquet perfecto de vinil, e como
era muito frio na europa, eles usavam com
encharpe de seda ou lã. Paravam para se
esquentar em cafés e exibirem suas motos.
1956: beats, beatiniks e existencialists: de tão
modernosa, aquela galera cool que ouvia
jazz não quis mais se misturar e passou a
fazer reuniões em casa. discutiam obras
de autores beat quando os próprios não
estavam presentes experimentando drogas
nos pequenos grupos.
rockabilies: a meninas usavam camisas
xadrez com nó na cintura e saias de poas. os

25. homens iam de jeans bruto, todos tatuados e com gel
no cabelo.
1958: teddy boys. são os rockabilies britânicos,
que buscaram na era eduardina os ingredientes
dramáticos para os seus looks: coletes, botões e
biqueiros.
1959: western é o epítome da história norte
americana de vestir - jaquetas com franjas, camiseta
xadrez - jonny cash. calças de pele.
1961: la dolce vita: a vespa, as linhas minimalistas do
vestuário masculino - a máquina de café expresso e o
luxo feminino.
1962: mods. renegados pelos roqueiros de classe
baixa, os viajandos mods importaram o corte de
cabelo dos franceses, e as vespas dos milaneses. eles
injetaram personalidade nas suas motos, pois, afinal,
eram muito ricos.
1963: rockers = rochosos - jaqueta de couro e as
botinas com biqueiras de metal - faziam o estilo
durão reverbar .
1964: surfers: jan e dean (banda). cabelos clareados
pelo sol, nunca usavam salto. usavam listras e
blocos de cores como ninguém.
1965: folkies. bob dylan: ícone dessa geração - ídolo
da geração folk. levando o movimento para dentro
dos estados unidos.
1976: swinging e london psychodelics: modelo
twiggy. uma galera que não tinha muito ideologia,
mais “fútil”.
1968: hippies: beats, folkies, surfistas e
psychodelics, se encontram numa festa e
experimentam lsd. calças boca de sino.
1969: greasers: motoqueiros agora não andam
em gangues, trocaram as botas de workwear
por coturno e saem pelo interior do seu país por
algum sentido de vida.
1970: funk: viva o black power, as calças de
alfaiataria. (james brown) do óculos degradê aos
shorts.
1971: headbangers: alguns hippies gostavam tanto
de rock progressivo que decidiram se dedicar
mais ao som. já estavam com o cabelo longo e se
jogaram nas tachas. interessante: o metal abrigou
hard rockers do bem, que não absorveram a
ditadura skin.
1972: GLAM: A REVOLUÇÃO SEXUAL HIPPIE DEU ABERTURA
PARA QUE UMA GERAÇão de roqueiros bissexuais se
libertassem. (david bowie - é uma representação
desse movimento)
1973: rastafari (bob marley) alinhado a prática do

26. fumo de cannabis aos timbres do raggae.
1974: skaters. é o começo do culto à grifes pelos
adolescentes. quicksilver, entre outras marcas,
patrocinaram os primeiros atletas.
1975: northern soul. os ritmos negros saem dos
guetos e chegam às grandes discotecas inglesas. é o
início das performances de dança.
1976: PUNKS: MALCOM MCLAREM E VIVIENNE WESTWOOD
CRIARAM O SLOGAn “TO FAST TO LIVE, TOO TOUNG TO DIE”.
MAS FOI EM 1976 QUE LANÇARAM UMA ANárquica grife de
roupas junto a uma banda: sex pistols.
1977: disco. o figurino disco era brilhante: calças de
boca de sino feitas de cetim, vestidos de paetês.
1978: skinheads: as meninas cortaram franjas e
deixaram costeletas, os homens abusaram da
idumentária militar. ambos usavam a marca doc
martens.
1979: new wave: geometrismo, mistura de cores, eles
eram total “dressin up”.
1980: goths: anna goodman, pintava os cabelos de
preto. roupas de tule e meias de arrastão.
1981: sporties. o boom da aeróbica dos anos 1980
levou polainas e moletom pra rua.
1982: new romantics: abusavam de referências
vitorianas e maquiagem na pista de danças.
1983: pervs. música, que nada! sexo une os góticos e
punks fanáticos por vinil, borracha e corseletes e
que não têm medo de sair de topless.
1984: psycobilies: herdeiros do rockabilies mas
diretamente influenciados pelo inconformismo da
geração punk, usavam piercings.
1986: casuals. influenciados pelo futebol,
valorizavam marcas esportiva como lacoste.
1987: b-boys & flygirls. influenciados pela cultura
jaimaicana. boomboxies gigantescos.
1991: grunges, indie kids, cuties, riot girls: cuties
- cores pasteis; grunge - nirvana, camisa xadrez,
roupas largas.
1993: new age travels: viajantes que saem pelo
mundo em busca de festas e músicas.
1994: acid jazz: jazz eletrônico vitaminado pelo
know how dos novos produtores que pipocavam.
1996: ravers: cabelo descolorido, óculos escuros
(mesmo de noite) muita maquiagem, casacos de
pele, chupetas, máscaras cirúrgicas, lingeries,
vinil, sportwear, muitas drogas novas para
experimentar. importantíssimo: cabelo, maquiagem
e acessórios.
technos & cyberpunks: punks pós modernos, que
amanhecem em clubes noturnos, sob efeito de
metaanfetamina, faziam implantes de cabelos de
plástico.

27. Highlights:
- Márcia Disitzer
professora de Fashion Business
na FGV e autora do livro
“A MODA COMO ELA É”
“
A David Azulay foi a primeira marca de moda
praia, numa época onde não existia uma
indústria de moda praia organizada.
“

28. Márcia Disitzer, MOSTROU
QUE ENTENDE DE MODA BRASILEIRA E CITOU
DIVERSAS marcas e nomes IMPORTANTES DESDE
A Década de 60 aos anos 2000.
década de 60
dener pamplona de abreu: figura muito
popular no brasil. ao seu lado, veio o
clodovil hernandes. “era uma guerra das
tesouras, mas um não existia sem o outro”.
clodovil: lançou em 1971 uma coleção de
jeans com característica de uma moda feita
com exclusividade. márcia conta o quão
polêmico e “modesto” ele era.
zuzu angel: suas criações logo atríram a
moda pessoas fora do brasil, que começaram a
gostar e aderir a moda da zuzu, fazendo muito
sucesso no exterior. trouxe para as roupas o
bordado e o artesanal, numa época onde isso
não era valorizado. não tendo informações
sobre o filho que fora torturado e
assassinado pela ditadura militar, ela faz um
desfile em nova york, estampando a guerra em
sua coleção, saindo em todos os jornais. ela
morreu atropelada no rio de janeiro e hoje a
rua onde aconteceu o acidente leva seu nome.
mara mac: marca carioca que nasceu num
contexto onde a mocinha queria se vestir
opostamente à mãe. o jovem assume o
poder na moda. em 61, mara se reuniu com
as amigas e montou uma boutique, as quais
eram consideradas um ponto de encontro.
“mariazinha” era o nome da primeira boutique
de ipanema. pra mais tarde se tornar mara mac,
uma marca com visão de mundo moderna, a

29. qual veste uma mulher mais madura, com um produto
com uma qualidade muito bacana.
melissa: sempre inovando e criando moda.
década de 70:
década de 80:
david azulay: primeira marca de moda praia, numa
época onde não existia uma indústria de moda
praia organizada. uma marca que está sempre se
reciclando e se renovando.
georges henri, e gregório faganello, foram nomes
muito importantes na moda nacional, assim como
frankye amaury, o qual transforma o couro numa
peça sensual, colorida e objeto de desejo.
company: mauro faz associação ao esporte, ao
patins, enfim, o “c” da company se tornou objeto de
desejo. a marca morre em 2003.
alice tapajós, andrea saleto fizeram uma moda
comtemporânea e minimalista.
maria bonita: cria outra linha mais acessível.
ellus: outro exemplo de moda brasileira importante
que está aí até hoje.
grupo moda rio: primeira tentativa em organizar o
calendário de moda sazonal. o grupo se desfez em
82, mas fica registrado a tentativa de organizar o
calendário da moda brasileira.
salinas: é uma moda praia mais comportada,
diferente da “bumbum” que é extremamente ousada.
biquinis azadelta, enfim.
zoomp: permaneceu com a mesma modelagem de jeans
há 15 anos e todo mundo queria ter aquele “raio”;
vitrines lindas, arquitetura das lojas maravilhosas.
forum: tecidos mais nobres, criando um jeans super
desejado,

30. glória coelho: está na moda desde os anos 70, 80,
mas sempre se reiventando com característica para
o futuro.
reinaldo lourenço: tecidos tecnológicos, moda
elaborada.
anos 90
alexandre herchovitch: começa de uma
maneira absolutamente marginal, com caveiras,
transgredindo tudo o que podia e hoje é um
empresário, tem uma gama de produtos com a sua
marca e segue fazendo suas coleções com um dna
autoral.
anos 2000
a moda entra definitivamente na moda. todo mundo
quer ser bonitinha e modelo.
osklen: surgiu fazendo roupas para ski e faz
hoje uma roupa elaborada. fez toda uma coleção
inspirada na copa do mundo do ano que vem e
levanta a bandeira do rio de uma forma muito
própria.
neon: saiu da modinha e do senso comum.
isabela capeto: começou no ateliê, com o artesanal,
cresceu e depois voltou ao ateliê novamente.
fause haten: vendeu recentemente sua marca,
lançando uma nova linha, a FH SP.
pedro lourenço: seguindo os passos da mãe, tem
todas as influências para se destacar.
ROLNADO FRAGA, ROSA CHá/companhia marítima,
lenny niemeyer, são algumas das marcas citadas por
márcia.
farm: marca super carioca, otimista, leve,
descontraída, bem vinda em qualquer lugar do país.

31. na tua opinião, o que precisa
evoluir no mundo da moda?
“
Pensando regionalmente,
falta articulação de pessoas
pra falar de Moda. Mais junções
como esta de hoje, por exemplo.
“
- laura maladosso
“
Estilo próprio.
“
- larisa lofrano
“
Na minha opinião falta
variedade.Ou seja,
mais informação, mais
pesquisa de Moda
pra oferecer mais
variedade de produto.
“
- marcella lorenzon

32. equipe Editorial
Camila Farina - Direção Geral
Camila Barbosa - Direção de Produção
Larissa Ely - Concept
Vinicius Amorim - Planejamento
Alessandra Mess - Wake Reporter convidada
Audrey Novi - Aprovação Melitta Wake
Beijos, Mess.
www.workingmachine.nu