Semana da Arte Moderna de 1922 e Desdobramentos
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A União Europeia está preocupada com o impacto ambiental do plástico descartável e planeja proibir itens como canudos, talheres e pratos de plástico até 2021 para reduzir os resíduos plásticos nos oceanos. A proibição afetará produtos de plástico de único uso que são comumente encontrados nas praias e águas da UE. Espera-se que a medida ajude a prevenir danos à vida marinha e à saúde humana causados pela poluição plástica.
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Modernismo no Brasil
O documento descreve a artista brasileira Tarsila do Amaral, uma das principais figuras do Modernismo no Brasil. Ela liderou o movimento modernista no país e sua obra Cartão Postal do Brasil, de 1928, mostra a cidade do Rio de Janeiro, incluindo um macaco, animal típico do Brasil.
Arte contemporânea
O documento discute a arte contemporânea, definindo-a como o estilo artístico surgido após a Segunda Guerra Mundial que prioriza ideias e conceitos acima do objeto final, utilizando técnicas inovadoras. Ele traça a história do surgimento da arte contemporânea no pós-guerra e suas principais características, como a ênfase na tecnologia e subjetividade, e discute seus principais movimentos no Brasil a partir dos anos 1950 e 1960.
Semana da arte moderna 1992
A Semana de Arte Moderna ocorreu em 1922 no Teatro Municipal de São Paulo e marcou o início do modernismo no Brasil. Artistas apresentaram novas correntes como o expressionismo e o cubismo buscando uma identidade nacional. Pintores como Anita Malfatti, Di Cavalcanti e Tarsila do Amaral foram nomes importantes assim como os escritores Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Manuel Bandeira.
Arte contemporânea
O documento discute a evolução da arte moderna para a arte contemporânea. A arte moderna se caracterizou pela autocrítica e busca pela pureza de cada meio artístico, enquanto a arte contemporânea é marcada pela pluralidade, desmaterialização e valorização da ideia sobre a obra. O texto também apresenta os principais movimentos da arte moderna como realismo, impressionismo e cubismo.
Semana de arte moderna
O documento descreve os principais artistas e obras do Modernismo brasileiro, incluindo Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira e suas obras Macunaíma, Pau-Brasil e A Cinza das Horas, respectivamente. Também menciona as revistas e manifestos modernistas como Klaxon, Pau-Brasil e Antropofagia.
Arte pré-cabralina
O documento discute a arte indígena pré-Cabral no Brasil. Ele descreve que quando os portugueses chegaram, havia entre 1 a 10 milhões de indígenas, e hoje restam cerca de 345 mil. A arte indígena era integrada à cultura, com objetos do dia-a-dia feitos com capricho. Duas culturas se destacaram: a fase Marajoara, conhecida por sua cerâmica, e a cultura Santarém, com vasos ricamente decorados.
Arte Afro-Brasileira
A empresa de tecnologia anunciou um novo smartphone com câmera aprimorada, maior tela e bateria de longa duração. O dispositivo também possui processador mais rápido e armazenamento expansível. O novo modelo será lançado em outubro por um preço inicial de US$799.
A semana de arte moderna
O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 em São Paulo, que marcou o início do Modernismo no Brasil. Os organizadores queriam colocar a cultura brasileira em sintonia com as vanguardas européias e promover uma consciência da realidade nacional. A elite paulista da época não compreendeu as novas propostas artísticas, que rompiam com as formas acadêmicas européias conservadoras.
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Arte Contemporanea
O documento discute a arte contemporânea em diferentes países e culturas. Apresenta breves biografias de artistas como Barbara Kruger, Cindy Sherman, Gilbert e George, Robert Mapplethorpe e Krzysztof Wodiczko. Também aborda a arte aborígene australiana, com ênfase no trabalho de Johnny Tjupurrula, e analisa a produção ideológica dos cartazes de filmes indianos.
Historia do teatro de rua no brasil finalização1
O documento discute a história do teatro de rua no Brasil, desde as suas origens com os jesuítas na colônia até os grupos de teatro de rua contemporâneos. Apresenta os diferentes tipos de manifestações teatrais ao ar livre ao longo da história brasileira e descreve as características e importância do teatro de rua e dos atores de rua.
Arte Romântica
A empresa de tecnologia anunciou um novo smartphone com câmera avançada, tela grande e bateria de longa duração por um preço acessível. O aparelho tem como objetivo atrair mais consumidores para a marca com especificações de ponta a um custo menor que os principais concorrentes. Analistas esperam que o lançamento ajude a empresa a ganhar participação no competitivo mercado de smartphones.
Op art
A Op Art surgiu na década de 1960 e explora ilusões ópticas através do uso de cores vibrantes, formas geométricas e contrastes. Victor Vasarely é considerado o pai da Op Art, criando obras que sugerem movimento através de círculos e quadrados sobrepostos. A arte buscava refletir a era tecnológica de forma cerebral e sistemática.
O que é a arte
1. O documento discute o conceito de arte ao longo da história, desde a antiguidade até a era contemporânea. 2. São abordados os fatores que influenciam a obra de arte, como a personalidade do artista, as ideias da época e os conhecimentos técnicos. 3. Também são discutidas teorias sobre a função da arte, como imitação da realidade, expressão de emoções e mudança social.
ARTE BRASILEIRA
As três frases mais importantes do documento são:
1) O documento descreve algumas das pinturas rupestres mais importantes do Brasil, datadas entre 11.000 a 2.000 anos atrás, encontradas em locais como Pedra Pintada (PA) e Peruaçu (MG).
2) A tinta para as pinturas rupestres era feita de minérios como ferro e manganês, misturados com cera de abelha ou resina para formar pigmentos coloridos.
3) Ao longo dos séculos, a arte no Brasil foi influenciada por
Musica brasileira
O documento resume a história e os principais gêneros musicais do Brasil, desde os ritmos originários da mistura de culturas indígenas, europeias e africanas, passando pelo lundu, modinha, choro, samba, bossa nova, tropicalismo, até a jovem guarda. Destaca compositores importantes de cada estilo e como influenciaram o desenvolvimento da música brasileira.
História da Arte no Brasil
O documento descreve a história da arte no Brasil desde as pinturas rupestres pré-históricas até a arte barroca no período colonial. Destaca importantes artistas como os jesuítas, que trouxeram influências europeias, e Aleijadinho, mestre do barroco mineiro que criou obras primas mesmo após ficar deficiente.
Apresentação artes visuais – arte brasileira
O documento resume a história da arte brasileira, desde a arte rupestre dos primeiros habitantes até o modernismo do século XX. Aborda a arte indígena, a arte colonial influenciada por Portugal, a chegada da Missão Artística Francesa e o surgimento de estilos como o barroco. Também discute a Semana de Arte Moderna de 1922 e artistas fundamentais para o desenvolvimento do modernismo brasileiro.
Samba e a mpb
O documento descreve a evolução da música popular brasileira desde o período colonial até os movimentos musicais da segunda metade do século XX, incluindo o surgimento do lundu, modinha, choro, samba, samba-canção, bossa nova, jovem guarda, tropicalismo e MPB.
Tropicália
O documento descreve o movimento tropicalista no Brasil na década de 1960, incluindo sua origem, objetivos e principais artistas. O movimento buscava misturar estilos musicais brasileiros com influências internacionais em um momento de repressão durante a ditadura militar no país.
A arte da performance
O documento discute os conceitos de atuante, texto e público na performance artística. Ele também aborda determinações espaciais e temporais, hibridez entre artes, e exemplos de performances realizadas por artistas como Ping Chong, Alex Oliveira, Ricardo Alvarenga e Cindy Sherman.
Body art/slide
A Body Art está associada à arte conceitual e minimalismo, onde o corpo do artista é usado como suporte ou meio de expressão. Suas origens remontam a Marcel Duchamp e artistas como Yves Klein que usavam o corpo humano em suas obras. A Body Art questiona os limites sociais e artísticos da arte, tomando o corpo como suporte para intervenções associadas à dor e esforço físico.
Semana de Arte Moderna
A Semana de Arte Moderna de 1922 foi um evento cultural realizado em São Paulo que inaugurou o movimento modernista no Brasil. O evento contou com apresentações de música, dança, poesia e artes plásticas fortemente influenciadas pelas vanguardas européias. Apesar da elite paulista não ter compreendido completamente a proposta, o evento influenciou definitivamente os rumos culturais brasileiros por décadas.
O Barroco No Brasil
O documento descreve o contexto histórico e as principais características do Barroco no Brasil nos séculos XVII e XVIII. A capital era Salvador, na Bahia, onde vivia a elite intelectual e política. Havia dois principais núcleos culturais: Pernambuco e Salvador. O Barroco apresentava duas vertentes: o cultismo, com jogo de palavras eruditas, e o conceptismo, com jogo de idéias e raciocínio lógico. Autores importantes foram Bento Teixeira, Gregório de Mat
A semana de arte moderna
A Semana da Arte Moderna ocorreu em 1922 em São Paulo e apresentou novas idéias artísticas como a nova poesia e o movimento possuía vertentes destruidora e criadora. Os principais nomes foram Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira e a pintora Anita Malfatti, que trouxe influências européias. A semana marcou a renovação da linguagem e ruptura com o passado.
Arte moderna brasileira
A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início do movimento modernista brasileiro, promovendo a renovação das artes e questionando a sociedade brasileira. O Salão Revolucionário de 1931 abriu as mostras oficiais da arte brasileira para artistas modernistas. A fase Pau-Brasil e Antropofágica valorizaram elementos culturais brasileiros nas obras de Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade.
www.EquarparaEnsinoMedio.com.br - Literatura - Primeira fase do Modernismo
O documento descreve a primeira fase do Modernismo no Brasil, ocorrida no início do século XX. Aborda o contexto histórico da época, caracterizado pela República Velha e crise econômica, e define o Modernismo como um movimento que buscava romper com o tradicionalismo. Detalha a Semana de Arte Moderna de 1922, evento seminal do Modernismo, e os principais movimentos que surgiram na sequência, como o Pau-Brasil, Verde-Amarelismo e Antropofagia.
Impressionismo
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, que surgiu entre 1860-1920 na França. O Impressionismo marcou uma ruptura no estilo artístico ao procurar registrar os efeitos da luz sobre a natureza de forma espontânea, ao ar livre. Artistas como Monet, Renoir e Degas são exemplos destacados deste movimento.
Surrealismo
PDF sobre os principais conceitos da arte do Surrealismo, explicando os diferentes tipos de pintura, cinema e apontando os principais artistas.
Vanguardas Europeias
O documento discute as vanguardas artísticas européias do século XIX e início do século XX, incluindo o impressionismo, pós-impressionismo, neoimpressionismo e os principais movimentos de vanguarda da arte moderna como fauvismo, cubismo e expressionismo. É destacado o papel da arte em refletir as mudanças sociais e tecnológicas da época através de novas linguagens e significados.
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