Trata-se do portfólio da aluna Bianca Letícia Monteiro Sanches do ano de 2015, da Escola de Dança da UFMG. Busquei mencionar palavras, fotos, frases sobre cada matéria afim de retratar um pouco do que foi de extrema relevância para o semestre
Identidades masculinas e femininas compreendendo os espaços ocupados pela dan...pibiduergsmontenegro
Este documento apresenta uma pesquisa inicial sobre identidades de gênero na escola. A pesquisa observa como a dança e outras atividades na escola contribuem para a formação das identidades masculinas e femininas. Resultados preliminares mostram que a escola reproduz papéis de gênero estereotipados, como meninas limpando a sala e meninos jogando futebol.
Este documento apresenta uma dissertação sobre a Teoria Fundamentos da Dança desenvolvida por Maria Helena Pabst de Sá Earp na Universidade Federal do Rio de Janeiro desde 1939. A dissertação inicia um debate epistemológico sobre esta proposta de ensino e pesquisa para a dança, que se constrói de forma interdisciplinar. O objetivo principal da Teoria Fundamentos da Dança é promover a expressão do gesto por meio de um embasamento teórico-prático. A dissertação apresenta e analisa epistemologicamente os conceitos e princí
Wim Vandekeybus é um coreógrafo e diretor belga reconhecido por seu estilo único que mistura dança, teatro e cinema. Ele fundou a Companhia Última Vez em 1986 e criou mais de vinte espetáculos que exploram temas como paixão, caos e o corpo humano. Suas obras influenciaram uma geração de dançarinos com movimentos poderosos e sensuais.
Tudo que chega, chega sempre por alguma razão! _ Fernando PessoaVaraisnaVaranda
Os Slides em PPS, sempre tem algo a mais a nos oferecer, seja numa imagem, seja em uma mensagem. Sempre encontramos algo para impulsionar nossos dias e chegam até clarear problemas que por vezes parecem tão escuros.
Pense Nisso !
Este documento discute diferentes formas de dança através de imagens e obras de arte. A primeira seção analisa quatro imagens que representam o balé, dança acadêmica, dança impressionista e frevo. A segunda seção compara uma pintura de dança folclórica brasileira, escultura indiana e grupos de dança contemporânea e capoeira. A origem e propósito da dança são também discutidos.
José Limón (1908-1972) foi um dançarino e coreógrafo mexicano-americano. Ele começou a dançar tardiamente, aos 20 anos, e se tornou um membro proeminente da companhia de dança de Doris Humphrey. Limón desenvolveu sua própria técnica de dança influenciada pelo trabalho de Humphrey, focando no controle do peso do corpo e na expressão emocional através dos movimentos. Sua coreografia mais famosa foi The Moors Pavane (1949).
O documento discute a área de linguagens na Base Nacional Comum Curricular, que engloba língua portuguesa, língua estrangeira, arte e educação física. O termo "linguagens" refere-se também à linguagem verbal, musical, visual e corporal. Na educação básica, esta área visa garantir o domínio da escrita e da leitura para a comunicação.
O documento resume os principais movimentos artísticos do século XX, incluindo Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Futurismo, Pintura Metafísica, Dadaísmo, Surrealismo, Op-art e Pop-art. Também discute a influência desses movimentos na arte moderna brasileira.
Identidades masculinas e femininas compreendendo os espaços ocupados pela dan...pibiduergsmontenegro
Este documento apresenta uma pesquisa inicial sobre identidades de gênero na escola. A pesquisa observa como a dança e outras atividades na escola contribuem para a formação das identidades masculinas e femininas. Resultados preliminares mostram que a escola reproduz papéis de gênero estereotipados, como meninas limpando a sala e meninos jogando futebol.
Este documento apresenta uma dissertação sobre a Teoria Fundamentos da Dança desenvolvida por Maria Helena Pabst de Sá Earp na Universidade Federal do Rio de Janeiro desde 1939. A dissertação inicia um debate epistemológico sobre esta proposta de ensino e pesquisa para a dança, que se constrói de forma interdisciplinar. O objetivo principal da Teoria Fundamentos da Dança é promover a expressão do gesto por meio de um embasamento teórico-prático. A dissertação apresenta e analisa epistemologicamente os conceitos e princí
Wim Vandekeybus é um coreógrafo e diretor belga reconhecido por seu estilo único que mistura dança, teatro e cinema. Ele fundou a Companhia Última Vez em 1986 e criou mais de vinte espetáculos que exploram temas como paixão, caos e o corpo humano. Suas obras influenciaram uma geração de dançarinos com movimentos poderosos e sensuais.
Tudo que chega, chega sempre por alguma razão! _ Fernando PessoaVaraisnaVaranda
Os Slides em PPS, sempre tem algo a mais a nos oferecer, seja numa imagem, seja em uma mensagem. Sempre encontramos algo para impulsionar nossos dias e chegam até clarear problemas que por vezes parecem tão escuros.
Pense Nisso !
Este documento discute diferentes formas de dança através de imagens e obras de arte. A primeira seção analisa quatro imagens que representam o balé, dança acadêmica, dança impressionista e frevo. A segunda seção compara uma pintura de dança folclórica brasileira, escultura indiana e grupos de dança contemporânea e capoeira. A origem e propósito da dança são também discutidos.
José Limón (1908-1972) foi um dançarino e coreógrafo mexicano-americano. Ele começou a dançar tardiamente, aos 20 anos, e se tornou um membro proeminente da companhia de dança de Doris Humphrey. Limón desenvolveu sua própria técnica de dança influenciada pelo trabalho de Humphrey, focando no controle do peso do corpo e na expressão emocional através dos movimentos. Sua coreografia mais famosa foi The Moors Pavane (1949).
O documento discute a área de linguagens na Base Nacional Comum Curricular, que engloba língua portuguesa, língua estrangeira, arte e educação física. O termo "linguagens" refere-se também à linguagem verbal, musical, visual e corporal. Na educação básica, esta área visa garantir o domínio da escrita e da leitura para a comunicação.
O documento resume os principais movimentos artísticos do século XX, incluindo Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Futurismo, Pintura Metafísica, Dadaísmo, Surrealismo, Op-art e Pop-art. Também discute a influência desses movimentos na arte moderna brasileira.
Em 1952, o artista brasileiro Candido Portinari foi convidado pelo governo brasileiro a criar uma obra de arte para ser doada à sede da Organização das Nações Unidas em Nova York. Ele passou 4 anos criando os painéis "Guerra e Paz", que retratam os horrores da guerra e a esperança da paz, e foram inaugurados na ONU em 1957. Após anos expostos na entrada da Assembléia Geral, os painéis retornaram ao Brasil em 2010 para restauração e exibição pública.
O documento discute procedimentos didáticos para a dança escolar, incluindo a importância de planejamento, capacitação do professor, metodologia apropriada e avaliação. Também fornece orientações sobre como aplicar a dança na escola, começando com organização, bases e terminologia, e progressivamente introduzindo atividades e coreografias. Finalmente, destaca diversos benefícios físicos, mentais e sociais da prática da dança escolar.
Este documento descreve o Caderno do Aluno de Arte para a 6a série/7o ano do Ensino Fundamental dos Anos Finais no Estado de São Paulo. O caderno contém situações de aprendizagem sobre música, dança e artes visuais, com foco na materialidade e experimentação com diferentes linguagens artísticas. Os alunos serão estimulados a explorar matérias, ferramentas e processos criativos em atividades que envolvem desenho, escultura, colagem e performance.
Candido Portinari era um pintor brasileiro nascido em 1903 em São Paulo. Ele dedicou sua vida a retratar a cultura e o povo brasileiro, especialmente crianças brincando. Portinari gostava de pintar crianças se divertindo para capturar a inocência e alegria da infância. Ele produziu muitas obras famosas mostrando meninos brincando de futebol, balanço, estilingue e outros brinquedos e jogos.
O projeto visa promover um festival de dança na comunidade de Capixaba, AC, com apresentações em escolas e centros culturais ao longo de 6 meses. O objetivo é incentivar a cultura da dança e o lazer para cerca de 950 pessoas, incluindo crianças, adolescentes, jovens, adultos e idosos. O festival pretende promover a integração social através da arte da dança.
Este documento discute a dança como forma de expressão e adoração. Ele explora as origens bíblicas e culturais da dança, incluindo exemplos na Bíblia como Miriã e Davi. Também discute como a dança foi influenciada por culturas pagãs e proibida pela Igreja Católica. Finalmente, argumenta que o corpo é um instrumento para louvor a Deus através da dança e expressão.
O documento fornece instruções para o desenvolvimento de um ministério de dança na igreja, incluindo: 1) A dança é encontrada na Bíblia como forma de adoração a Deus; 2) É necessário ter um chamado e dom de Deus, dedicação, obediência e consagração para ser um ministro de dança; 3) Os ensaios devem começar com oração, devocional e prática da coreografia com foco na adoração.
O documento discute a história e os tipos de dança. A dança era praticada na Antiguidade no Egito e Grécia em cerimônias e jogos. Ao longo do tempo, a dança evoluiu de formas narrativas para a dança contemporânea, influenciada por novas tecnologias. Existem também competições de dança de diferentes estilos como balé, jazz e dança de salão.
Este plano de aula apresenta atividades de dança para estudantes. O objetivo é ensinar os alunos sobre o corpo e movimento através da dança, utilizando músicas da Xuxa. As atividades incluem aquecimento, dançar seguindo as músicas, e alongamento.
O documento discute os procedimentos didáticos e benefícios da dança escolar. Ele destaca a importância do planejamento, capacitação, metodologia e avaliação para o ensino da dança e como a dança pode desenvolver as habilidades psicomotoras, melhorar a saúde e promover as relações interpessoais dos estudantes.
A dança surgiu junto com a humanidade como forma de contato com o sobrenatural e evoluiu para rituais religiosos. Na Grécia antiga, a dança deixou de ser apenas para fins religiosos e passou a ser incorporada às tragédias gregas. A dança contemporânea surgiu influenciada pelos movimentos passados e novas tecnologias, e foi influenciada pelas novas condições sociais do individualismo e urbanização.
O documento resume o segundo período do curso de Dança/Licenciatura do autor. Ele destaca as disciplinas cursadas e os conteúdos abordados, como dança no Brasil, anatomia para o movimento e estudo do movimento na dança. O autor também reflete sobre a importância da formação intelectual proporcionada pelo curso para os bailarinos, e como ele tem se beneficiado pessoal e profissionalmente com o curso.
Neste semestre, a aluna completou seu penúltimo período no curso de Licenciatura em Dança da UFMG, concluindo sua formação complementar em Pedagogia e estágio supervisionado. Ela teve experiências positivas no estágio com crianças pequenas e se sente preparada para se formar no próximo semestre e escrever sua monografia.
A aluna relata sua experiência em disciplinas da Faculdade de Educação como Sociologia da Educação e Política Educacional, que antes a assustavam mas que agora entende a importância. Ela também descreve suas aulas de dança no Centro Cultural e sua participação no Grupo Aruanda, superando seus limites.
O documento descreve os trabalhos realizados pela aluna Gláuce de Jesus Almeida em seu 6o período do curso de Licenciatura em Dança na Universidade Federal de Minas Gerais. Ela apresenta resumos de suas experiências nas disciplinas de Prática de Dança VI, Dança Moderna: Técnica de Limón II, Danças Populares Brasileiras I e O Simbólico na Criação e no Ensino da Dança, nas quais explorou técnicas como a de Cunningham, Limón e danças populares brasileiras.
O documento discute vários tópicos relacionados à educação, inclusão e dança. Aborda a importância da língua brasileira de sinais e da inclusão de surdos, mas também critica a superficialidade do assunto. Também reflete sobre como a falta de educação leva ao aumento da pobreza e violência. Por fim, expressa entusiasmo por novas possibilidades no aprendizado da dança.
Este documento é um relatório de estágio da aluna Camila de Oliveira Raposo no primeiro semestre de 2015 na Licenciatura em Dança da UFMG. O relatório descreve suas experiências nas disciplinas de Anatomia para o Movimento, Dança no Brasil, e Prática de Dança II, nas quais aprendeu sobre anatomia corporal, história da dança brasileira, e explorou questões sobre tempo e movimento através da dança.
Este documento resume as disciplinas da Licenciatura em Dança da UFMG, incluindo Prática de Dança IV, Ética e Crítica de Dança, Dança Moderna: Técnica Limon I e O Simbólico na Criação. Cada disciplina contribuiu para o autoconhecimento do aluno e seu desenvolvimento como bailarino e professor, compreendendo melhor os conceitos da dança e como transmiti-los.
O semestre não foi dos melhores para o autor devido a problemas externos que afetaram seu desempenho acadêmico. A disciplina de Danças Populares I foi positiva e o ajudou a explorar novas áreas do corpo e da cultura brasileira. A Prática de Dança VI trabalhou com conceitos de Merce Cunningham usando criação baseada no acaso.
O documento é um portfólio de uma estudante de artes cênicas descrevendo suas experiências durante o semestre. Ela destaca três disciplinas principais: Danças Populares, onde explorou a cultura popular brasileira através do corpo; Estágio, onde teve a oportunidade de ensinar artes; e Prática de Dança VI, que focou na criação coreográfica usando princípios de dança contemporânea. A estudante reflete sobre o autoconhecimento e aprendizados adquiridos em cada disciplina.
Este projeto de pesquisa visa a construção de um Trabalho de Conclusão de Curso sobre dança. Requer a elaboração de uma monografia utilizando metodologia de pesquisa para descobrir ou estabelecer fatos sobre o tema. Busca soluções de forma sistemática para um problema específico relacionado à área.
Este documento resume as disciplinas e experiências extraclasse de Daniel da Cunha Castro na Licenciatura em Dança da Universidade Federal de Minas Gerais no semestre 2015/1. Ele destaca ter aprendido sobre danças populares e culturas diferentes, e gostado de desenvolver um trabalho de composição coreográfica com sua turma. Ele também lista experiências como desfilar em escola de samba no Rio de Janeiro e viajar para avaliar um festival de talentos.
Em 1952, o artista brasileiro Candido Portinari foi convidado pelo governo brasileiro a criar uma obra de arte para ser doada à sede da Organização das Nações Unidas em Nova York. Ele passou 4 anos criando os painéis "Guerra e Paz", que retratam os horrores da guerra e a esperança da paz, e foram inaugurados na ONU em 1957. Após anos expostos na entrada da Assembléia Geral, os painéis retornaram ao Brasil em 2010 para restauração e exibição pública.
O documento discute procedimentos didáticos para a dança escolar, incluindo a importância de planejamento, capacitação do professor, metodologia apropriada e avaliação. Também fornece orientações sobre como aplicar a dança na escola, começando com organização, bases e terminologia, e progressivamente introduzindo atividades e coreografias. Finalmente, destaca diversos benefícios físicos, mentais e sociais da prática da dança escolar.
Este documento descreve o Caderno do Aluno de Arte para a 6a série/7o ano do Ensino Fundamental dos Anos Finais no Estado de São Paulo. O caderno contém situações de aprendizagem sobre música, dança e artes visuais, com foco na materialidade e experimentação com diferentes linguagens artísticas. Os alunos serão estimulados a explorar matérias, ferramentas e processos criativos em atividades que envolvem desenho, escultura, colagem e performance.
Candido Portinari era um pintor brasileiro nascido em 1903 em São Paulo. Ele dedicou sua vida a retratar a cultura e o povo brasileiro, especialmente crianças brincando. Portinari gostava de pintar crianças se divertindo para capturar a inocência e alegria da infância. Ele produziu muitas obras famosas mostrando meninos brincando de futebol, balanço, estilingue e outros brinquedos e jogos.
O projeto visa promover um festival de dança na comunidade de Capixaba, AC, com apresentações em escolas e centros culturais ao longo de 6 meses. O objetivo é incentivar a cultura da dança e o lazer para cerca de 950 pessoas, incluindo crianças, adolescentes, jovens, adultos e idosos. O festival pretende promover a integração social através da arte da dança.
Este documento discute a dança como forma de expressão e adoração. Ele explora as origens bíblicas e culturais da dança, incluindo exemplos na Bíblia como Miriã e Davi. Também discute como a dança foi influenciada por culturas pagãs e proibida pela Igreja Católica. Finalmente, argumenta que o corpo é um instrumento para louvor a Deus através da dança e expressão.
O documento fornece instruções para o desenvolvimento de um ministério de dança na igreja, incluindo: 1) A dança é encontrada na Bíblia como forma de adoração a Deus; 2) É necessário ter um chamado e dom de Deus, dedicação, obediência e consagração para ser um ministro de dança; 3) Os ensaios devem começar com oração, devocional e prática da coreografia com foco na adoração.
O documento discute a história e os tipos de dança. A dança era praticada na Antiguidade no Egito e Grécia em cerimônias e jogos. Ao longo do tempo, a dança evoluiu de formas narrativas para a dança contemporânea, influenciada por novas tecnologias. Existem também competições de dança de diferentes estilos como balé, jazz e dança de salão.
Este plano de aula apresenta atividades de dança para estudantes. O objetivo é ensinar os alunos sobre o corpo e movimento através da dança, utilizando músicas da Xuxa. As atividades incluem aquecimento, dançar seguindo as músicas, e alongamento.
O documento discute os procedimentos didáticos e benefícios da dança escolar. Ele destaca a importância do planejamento, capacitação, metodologia e avaliação para o ensino da dança e como a dança pode desenvolver as habilidades psicomotoras, melhorar a saúde e promover as relações interpessoais dos estudantes.
A dança surgiu junto com a humanidade como forma de contato com o sobrenatural e evoluiu para rituais religiosos. Na Grécia antiga, a dança deixou de ser apenas para fins religiosos e passou a ser incorporada às tragédias gregas. A dança contemporânea surgiu influenciada pelos movimentos passados e novas tecnologias, e foi influenciada pelas novas condições sociais do individualismo e urbanização.
O documento resume o segundo período do curso de Dança/Licenciatura do autor. Ele destaca as disciplinas cursadas e os conteúdos abordados, como dança no Brasil, anatomia para o movimento e estudo do movimento na dança. O autor também reflete sobre a importância da formação intelectual proporcionada pelo curso para os bailarinos, e como ele tem se beneficiado pessoal e profissionalmente com o curso.
Neste semestre, a aluna completou seu penúltimo período no curso de Licenciatura em Dança da UFMG, concluindo sua formação complementar em Pedagogia e estágio supervisionado. Ela teve experiências positivas no estágio com crianças pequenas e se sente preparada para se formar no próximo semestre e escrever sua monografia.
A aluna relata sua experiência em disciplinas da Faculdade de Educação como Sociologia da Educação e Política Educacional, que antes a assustavam mas que agora entende a importância. Ela também descreve suas aulas de dança no Centro Cultural e sua participação no Grupo Aruanda, superando seus limites.
O documento descreve os trabalhos realizados pela aluna Gláuce de Jesus Almeida em seu 6o período do curso de Licenciatura em Dança na Universidade Federal de Minas Gerais. Ela apresenta resumos de suas experiências nas disciplinas de Prática de Dança VI, Dança Moderna: Técnica de Limón II, Danças Populares Brasileiras I e O Simbólico na Criação e no Ensino da Dança, nas quais explorou técnicas como a de Cunningham, Limón e danças populares brasileiras.
O documento discute vários tópicos relacionados à educação, inclusão e dança. Aborda a importância da língua brasileira de sinais e da inclusão de surdos, mas também critica a superficialidade do assunto. Também reflete sobre como a falta de educação leva ao aumento da pobreza e violência. Por fim, expressa entusiasmo por novas possibilidades no aprendizado da dança.
Este documento é um relatório de estágio da aluna Camila de Oliveira Raposo no primeiro semestre de 2015 na Licenciatura em Dança da UFMG. O relatório descreve suas experiências nas disciplinas de Anatomia para o Movimento, Dança no Brasil, e Prática de Dança II, nas quais aprendeu sobre anatomia corporal, história da dança brasileira, e explorou questões sobre tempo e movimento através da dança.
Este documento resume as disciplinas da Licenciatura em Dança da UFMG, incluindo Prática de Dança IV, Ética e Crítica de Dança, Dança Moderna: Técnica Limon I e O Simbólico na Criação. Cada disciplina contribuiu para o autoconhecimento do aluno e seu desenvolvimento como bailarino e professor, compreendendo melhor os conceitos da dança e como transmiti-los.
O semestre não foi dos melhores para o autor devido a problemas externos que afetaram seu desempenho acadêmico. A disciplina de Danças Populares I foi positiva e o ajudou a explorar novas áreas do corpo e da cultura brasileira. A Prática de Dança VI trabalhou com conceitos de Merce Cunningham usando criação baseada no acaso.
O documento é um portfólio de uma estudante de artes cênicas descrevendo suas experiências durante o semestre. Ela destaca três disciplinas principais: Danças Populares, onde explorou a cultura popular brasileira através do corpo; Estágio, onde teve a oportunidade de ensinar artes; e Prática de Dança VI, que focou na criação coreográfica usando princípios de dança contemporânea. A estudante reflete sobre o autoconhecimento e aprendizados adquiridos em cada disciplina.
Este projeto de pesquisa visa a construção de um Trabalho de Conclusão de Curso sobre dança. Requer a elaboração de uma monografia utilizando metodologia de pesquisa para descobrir ou estabelecer fatos sobre o tema. Busca soluções de forma sistemática para um problema específico relacionado à área.
Este documento resume as disciplinas e experiências extraclasse de Daniel da Cunha Castro na Licenciatura em Dança da Universidade Federal de Minas Gerais no semestre 2015/1. Ele destaca ter aprendido sobre danças populares e culturas diferentes, e gostado de desenvolver um trabalho de composição coreográfica com sua turma. Ele também lista experiências como desfilar em escola de samba no Rio de Janeiro e viajar para avaliar um festival de talentos.
O documento resume as disciplinas de Danças Populares Brasileiras I, Prática de Dança VI - O acaso de Merce Cunningham e Análise Prática de Estágio Supervisionado em Dança I cursadas por Alexandre Júnio de Oliveira no 6o período de Licenciatura em Dança na EBA/UFMG, destacando estilos como o boi, o acaso e a importância do aprendizado ao longo do caminho.
O estudante cursou as disciplinas Prática de Dança VI, Estudo do Movimento em Dança e Análise da Prática e Estágio Supervisionado em Dança III. Ele também continuou ministrando aulas de ballet e participando do projeto PIBID, onde teve a oportunidade de se apresentar no Centro Pedagógico da UFMG.
Trata-se de um portfólio da Aluna Débora de Andrade Cunha, aluna do Curso de Licenciatura em Dança, Período VI.
Nele, existe as atividades mais marcantes da minha trajetória no 1 semestre de 2015.
O documento discute a importância de se criar um espaço vazio para que novas experiências surjam. Também aborda um projeto de pesquisa para a construção de um trabalho de conclusão de curso sobre dança, requerendo uma metodologia de pesquisa sistemática.
Portifólio julho2015 - Luana Coelho da Silva GomesPortfolio2015
O documento discute o significado simbólico do número sete na filosofia e literatura sagrada, representando a totalidade do universo em movimento. O texto também apresenta o coletivo [SOMOS7] que realiza pesquisas corporais fusionando dança, circo e objetos para criar novas possibilidades cênicas. Sua primeira performance (in) TENSÃO! explora a relação entre corpo, objeto e espaço através de estruturas coreográficas.
Este documento descreve o portfólio de um aluno da Universidade Federal de Minas Gerais sobre suas experiências em disciplinas de dança no semestre. Ele relata suas experiências positivas em estágio supervisionado e aulas de técnica Limón, além de discutir seu projeto de pesquisa sobre a formação de professores de dança.
Este documento é um portfólio da autora referente ao seu 6o período do curso de Licenciatura em Dança na UFMG. Ele resume suas experiências nas disciplinas de dança, didática, libras e filosofia, além de estágio no PIBID e participação no Grupo Experimental de Dança do Corpo Cidadão.
Este documento é um portfólio da estudante Aline Mirelle Naves do 10o período de Licenciatura em Dança na UFMG. Ele resume suas atividades no 1o semestre de 2015, incluindo seu trabalho de conclusão de curso sobre a oferta de aulas de dança contemporânea em Belo Horizonte, estágio em uma escola particular, participação em um grupo de dança e formatura.
2. PRÁTICA 2
“O tempo é a substância de que sou feito”
Jorge Luis Borges
Raquel Pires
3. DEVAGARSUSTENTADO
LENTÍSSIMONO TEMPO FORA DO TEMPO
Qual seu tempo interior? Quanto tempo leva da sua casa a faculdade?
Qual a hora agora? Faltam 20minutos!! Você está atrasado!!
4. ANATOMIA PARA O MOVIMENTO
[...]pois o instrumento pela qual a dança fala é o mesmo pelo o qual
a vida é vivida-O CORPO HUMANO
Gabriela
Christófaro
9. DANÇA NO BRASIL
“Ensinar não é transferir conhecimento, mas criar as
possibilidades para a sua própria produção ou a sua
construção.”
Arnaldo
Alvarenga