O documento discute a obra do pintor brasileiro Antônio Parreiras, considerado um pioneiro do impressionismo no Brasil. Apresenta sua formação artística e estilo inovador de pintar paisagens ao ar livre, antecipando técnicas impressionistas. Também analisa uma ilustração autobiográfica de Parreiras que representa o pintor em um momento de lembrança e saudade do passado.

1. Claudia Valladares (UFF)
Orientadora: Profª. Drª. Lucia Teixeira

2. O pintor em questão é considerado um dos maiores paisagistas brasileiros. O uso
inovador que ele faz da cor e da luz em suas obras, pode ser considerado como a
antecipação do surgimento do impressionismo no Brasil, refletindo, revelando
uma arte que se apresenta em total interação com um dado momento histórico.
Do ponto de vista da inovação, Salgueiro (2000) mostra que:
Uma abordagem da paisagem que significa, sem dúvida, a menos idealizada e a
de maior comunhão com a natureza , se comparada àquela até então praticada na
arte brasileira(...)Sua obra ‘Sertanejas’(1896) é exemplar dessa abordagem
inovadora no contexto da arte brasileira, tanto no sentido temático quanto
composicional(...).(SALGUEIRO,200,p.41).

3. Contudo, apesar, do que nos aponta Salgueiro sobre a inovação na temática e
composição nas obras ,de paisagem, de Parreiras, é preciso pontuar que tal
inovação deve ser restringida ao contexto brasileiro, haja vista que há diversos
exemplos similares a Sertanejas (1896) –uma vista interior de mata -,produzidos
na Europa, como por exemplo, do francês Monet ( 1847-1879).

5. AINDA SOBRE Ainda sobre a inovação na sua obra ,De Marcos destaca que
[...]Seu professor, importante influência em sua obra, inovou no rigor dos métodos
do ensino acadêmico ao estimular a nova perspectiva de que o paisagismo atinge sua
plenitude pictórica como uma pintura a ser realizada ao ar livre, com flexibilidade
para a expressão sensível e para a captação de cores e de luz dos trópicos do
sul,contrariando métodos formais no ateliê, destoando dos preceitos dos pintores
neoclássicos que formaram a Missão Francesa, pintando, de certo modo, tal
como os impressionistas sincronicamente experimentavam na França, com
pinceladas livres e ligeiras, fluidas, em cores aqui discretamente mais luminosas e
vibrantes. ( DE MARCOS,2011)

6. A formação artística de Parreiras teve inicio na Academia Imperial de Belas Artes
onde foi aluno do professor Georg Grimm, que o incentivou a pintar paisagens ao ar
livre método que contrariava o ensino tradicional da Academia.
Apesar de Parreiras não possuir uma sólida formação formal, foi um dos poucos
artistas brasileiros que escreveu sobre sua própria obra, mesmo que tenha iniciado
sua carreira apenas aos 23 anos, tardiamente para os padrões da profissão. Além de
sua autobiografia intitulada Historia de um pintor contada por ele mesmo, Parreiras
deixou uma quantidade significativa de depoimentos de grande importância, e,
acima de tudo, relatos imprescindíveis sobre o panorama estético, social, político e
dos processos criativos da arte brasileira no final do século XIX e início do século
XX.

7. .JUSTIFICATIVA
Este trabalho justifica-se, primeiramente, pela importância de se desenvolver
estudos voltados para a análise de textos sincréticos ,principalmente, por haver
uma carência de trabalhos de analise sobre ilustração, que consigam articular o
verbal e o visual.
Em segundo lugar, a pertinência desta pesquisa reside no fato de que ao
estudarmos o texto autobiográfico de Parreiras ,constituído de palavra e imagem ,
estamos desenvolvendo um estudo sobre as condições de produção da arte no
Brasil, num determinado momento histórico, numa produção do pintor, que
nunca foi analisada anteriormente. E ,também, por serem poucos os estudos
voltados para a análise da ilustração como texto sincrético.
Finalmente, esta pesquisa justifica-se por ter a produção artística, deste período
em questão, um diálogo – harmônico ou polêmico – com a pedagogia de
instituições oficiais de ensino, as famosas Academias de Artes, cuja representante
mais célebre no Brasil foi a Academia/Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro.

8. 3. OBJETIVOS DA PESQUISA
3.1.Objetivo geral
O objetivo geral da pesquisa é:
Analisar como se constroem as relações de produção de sentido que se
estabelecem entre o texto plástico e o verbal na obra autobiográfica História de
um pintor contada por ele mesmo de Antônio Parreiras,considerada uma obra
sincrética.

9. 3.2.Objetivos específicos
Especificamente, pretendemos:
•Analisar os temas e figuras que constituem as isotopias do tempo e da memória
na obra;
• Analisar sintaticamente as projeções de pessoa, tempo e espaço;
• Examinar a construção semântica do tempo como eixo constitutivo da obra;
• Estabelecer a narrativa da trajetória do pintor, considerando o caráter
exemplar de que se constitui, pela originalidade do percurso e das escolhas;
•Analisar o plano de expressão da obra, considerando as relações entre texto
verbal e ilustrações;
•Descrever a estratégia enunciativa que , ao sincretizar palavra e imagem num
mesmo objeto semiótico, define a constituição figurativa do
narrador/enunciador do texto e o papel do tempo e da memória na produção da
autobiografia.

10. FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA E METODOLÓGICA
O suporte teórico-metodológico mobilizado para desenvolver este trabalho é o da
semiótica discursiva, de origem greimasiana, que se volta para a explicitação das
condições da apreensão e da produção de sentido, privilegiando a abordagem do
texto como objeto de significação, preocupando-se em estudar os mecanismos
que o engendram e que o constituem como um todo significativo, o que significa
descrever e explicar o que o texto diz e como ele faz para dizer o que diz.
Para tanto, a semiótica concebe o processo de produção do texto como um
percurso gerativo constituído por três patamares: o fundamental, o narrativo e o
discursivo, dando ênfase às relações que se estabelecem entre os signos, a partir do
processo de significação capaz de gerá-los.

11. Segundo Fiorin ,
O percurso gerativo de sentido é uma sucessão de patamares, cada um dos
quais suscetível de receber uma descrição adequada,que mostra como se
produz e se interpreta o sentido, num processo que vai do mais simples ao
mais complexo (FIORIN,2005,p.20).
Para esta análise, especificamente, selecionamos um trecho da obra
autobiográfica História de um pintor contada por ele mesmo de Parreiras,
constituído pela integração de uma imagem (ilustração) com o texto que a
acompanha, como uma espécie de legenda, selecionado pelo próprio artista.
Nesse sentido, verbal e não verbal, integrados, do ponto de vista da semiótica
discursiva, podem ser tomados como um texto sincrético.

12. De acordo com Teixeira, a semiótica discursiva define como sincrético um objeto
que :
mobilizando várias linguagens que se relacionam e interagem ao produzir sentido,
submete-se , como texto, a uma única enunciação que confere unicidade à
variação.Objetos sincréticos,para dizer com mais rigor, são aqueles em que o plano
de expressão se caracteriza por uma pluralidade de substâncias mobilizadas por
uma única enunciação cuja competência de textualizar supõe o domínio de várias
linguagens para a formalização de uma outra que as organize num todo de
significação (TEIXEIRA,2004,p.235).

13. 5.EXERCÍCIO DE ANÁLISE
O texto sincrético que iremos analisar, a quinta ilustração da obra
autobiográfica História de um pintor contada por ele mesmo de Antônio
Parreiras (figura 4), é composto pelo autorretrato do pintor envolto por uma
paisagem e uma legenda que o acompanha.

15. Ao observamos a cena, o que nos chama imediatamente a atenção, atrai
nosso olhar é a figura do pintor que ocupa quase em sua totalidade o lado
direito da cena. Ele está sentado sob um rochedo e sua postura está
levemente inclinada, projetando-se para frente de seu corpo, tendo à
esquerda, o mar. Parreiras está ricamente vestido e tem sob suas mãos um
chapéu que displicentemente pende de suas mãos.
Algumas relações potencializam a atração imediata que a figura de Parreiras
exerce sobre nosso olhar como os contrastes existentes entre o primeiro
(rochedo e figura do pintor), segundo (rochedo intermediário) e o terceiro
(mar) planos.

16. O primeiro plano é escuro, com traços fortes, saturados e bem marcados o que nos
sugere um sentido de “fechamento”, repouso, interioridade, contenção.
O terceiro plano é claro, com traços fracos, diluídos, rarefeitos o que nos sugere um
sentido de “abertura/amplitude” para outro espaço, exterioridade, expansão.
No segundo plano, temos, além do maior contraste cromático em relação ao primeiro
(pelo tom claro da roupa) e menor em relação ao segundo plano (pontos escuros no
cabelo, barba, gravata e chapéu), a figura do pintor numa posição arqueada, a cabeça,
o olhar olhando diagonalmente, o olhar fixado na rocha,no concreto,no hoje, e ,em
diagonal, pés, um levemente entortado,virado,retorcido e outro plantado,fixo no
chão; as mãos entrecruzadas segurando o chapéu que pende, o despojamento da
posição de um de seus pés, a rigidez do outro, sua posição que ao mesmo tempo
relaxa e tensiona o corpo sugere a entrega do sujeito à lembrança.

17. É importante ressaltar que neste caso, a legenda que recorta a ilustração tem uma
função de ancoragem, uma vez que delimita o sentido da ilustração. A ilustração só
adquire esse sentido específico por meio da legenda “Então uma saudade imensa me
invade a alma. É a lembrança do passado que volta...” que a acompanha.A ilustração
tomada isoladamente poderia nos sugerir várias interpretações acerca de sua
figuratividade,pois o que vemos no texto plástico é simplesmente um homem
sozinho, sob um rochedo, numa paisagem dura, porém, bela, mas que pouco sugere
o ato de rememorar. Isto nos mostra que, do ponto de vista da semiótica sincrética, o
texto sob análise, mobiliza várias linguagens que se relacionam e interagem ao
produzir sentido numa única enunciação, conferindo unicidade à variação.

18. No entanto, quando analisamos, neste sentido, o plástico e o verbal, como uma
única enunciação, percebemos a tematização da lembrança que é dada pelo
texto verbal (legenda), e é ressaltada, confirmada por essa organização
figurativa e plástica do visual.
Este lugar, que se torna um aqui, presentifica a cena onde os acontecimentos
serão lembrados e reforça a ideia de que o sujeito se mantém no aqui, no agora,
neste lugar inóspito, lembrando-se do passado. O pintor está num aqui em que
sente saudades de um lá.
Quando ocorre a figurativização da memória, ou seja, quando o narrador se
apresenta lembrando ou esquecendo, temos o que chamamos temporalidade da
memória (BARROS, 2009, p.543). Como o gênero autobiográfico pressupõe um
enunciador que se desdobra em narrador ( ao contar sobre uma vida
assumidamente sua),podemos dizer que , neste caso, ele se relata e retrata
lembrando-se de seu passado.

19. A figura do pintor está cercada por uma paisagem áspera, dura, isolada de tudo e
de todos, que figurativiza o isolamento do sujeito, criando uma ambiência
propícia no não verbal (equivalente ao “então” da legenda) para evocar o
passado, para a “invasão da saudade”.
Quanto ao papel dado à paisagem na obra de Parreiras, Cerdera (2012, p.45)
postula que:
Quando a figura humana vincula-se à paisagem, esta não ocupa uma função
secundária, não é um cenário, pano de fundo para a primeira, enaltecendo ou
preparando o olhar para a ação de personagens, papel tradicionalmente aceito
para a paisagem. [...] Na contramão dessa tendência , Parreiras forja,empresta a
materialidade da paisagem à própria ação.[...] A paisagem assim pensada não se
caracteriza tão somente como necessária [...]mas,antes disso,transforma o
espaço da paisagem em actante, função narrativa,cujo papel é operar as
transformações concretizadas na cena (CERDERA,2012,p.45)

20. A linha do horizonte, a tonalidade mais alta, a abertura, a amplitude presentes no
terceiro plano sugere o movimento para o então, para o lá que está fora da cena, para
a saudade.
Esse sujeito contido no presente é arrebatado, invadido pela saudade e propicia a
conjunção com o passado – “saudade imensa/invade a alma”.
A saudade é a percepção da ausência de um outro espaço e tempo já projetados fora
da cena. Essa saudade possibilita, então, a presentificação do ato de lembrar,
desdobrando o sistema enunciativo em dois tempos: o da enunciação (o agora do
pintor que se retrata na cena) e o da memória:
Embora ambos possam ser expressos pelo sistema enunciativo, o tempo de contar e o
de rememorar não são exatamente os mesmos, há, ao menos, um breve hiato entre
os dois. A narração está sempre um pouco “atrasada” com relação ao ato de lembrar,
já que o pressupõe. Ela , no entanto, o incorpora. A rememoração só pode aparecer
no texto por estar sendo narrada (BARROS, 2009, p.543).

21. Fiorin (1996) já havia apontado anteriormente a existência de duas
temporalizações linguísticas possíveis no discurso: uma do enunciado e outra da
enunciação. A do enunciado que é a temporalidade em que os acontecimentos
narrados acontecem, e a da enunciação que refere-se à temporalidade em que o
narrador conta os eventos. A partir dessas considerações, o autor apresenta
quatro tipos de operações temporais que são: a debreagem enunciativa da
enunciação,a debreagem enunciva da enunciação,a debreagem enunciativa do
enunciado e a debreagem enunciva do enunciado (FIORIN,1996,p.290-296).

22. Há na cena analisada a coexistência de duas sequências narrativas. A primeira
sequência é a do sujeito que está em conjunção com o presente e uma segunda
sequência na qual ele entra em conjunção com o passado.
Esta primeira sequência , no entanto, não é totalmente abandonada. A
transformação dos estados do sujeito é mostrada em processo, curso, ou seja,
ocorrendo. Não há um total abandono da primeira sequência, pois o sujeito não
“sai” do presente ao entrar em conjunção com o passado, ou seja, ele não se
distancia totalmente de seu presente.
A instalação da enunciação enunciada (instância do eu-aqui-agora) manifesta-se,
no texto verbal, por meio do pronome “me” que demonstra a instalação da primeira
pessoa; assim e, também, na embreagem enunciva realizada pela assinatura e
legenda no canto direito e esquerdo respectivamente na cena, o sujeito assume no
discurso que fala de si mesmo.

23. Mariana Barros (2009, p.24) postula que:
o efeito de identidade entre narrador e protagonista é produzido, geralmente, pelo
emprego do pronome “eu”, ou seja, por uma debreagem enunciativa do enunciado.
.já o efeito de identidade entre enunciador e protagonista pode realizar-se pela
onomástica, que concretiza semanticamente num mesmo antropônimo o ator da
enunciação e o ator do narrado (BARROS, 2009, p.24).
Dessa forma, temos nos discursos sobre a memória algumas características que
facilitariam a definição do gênero como, por exemplo, a relação de identidade entre
enunciador, narrador e protagonista. Além disso,outras estratégias discursivas
podem ser utilizadas na contribuição da constituição de gênero autobiográfico como
a dominância e não exclusividade do tempo passado,recriado pelo sistema enuncivo
pretérito, que instala um então no discurso,em oposição ao agora da enunciação.
Segundo Fiorin (1996), “os tempos enuncivos ordenam-se em dois subsistemas: um
centrado no momento de referencia pretérito e outro, num momento de referencia
futuro” (FIORIN, 1996, p.154).

24. Na primeira frase, advérbio “então” instala um “agora”, um presente ao mesmo tempo
em que prepara, introduz “a saudade” na narrativa. Ele debreia um momento,
estabelecendo, portanto, uma conexão entre presente e passado, o encadeamento de
uma narrativa durativa, que prolonga a cena num presente que é tomado pela
lembrança.
Na segunda frase “É a lembrança do passado que volta...”, há a instalação de um agora
observado pelo uso dos verbos no presente “é” e “volta”. Porém, este “agora” cria um
efeito de sentido “continuum”,ilimitado através da utilização do tempo enunciativo
gnômico ( ou omnitemporal). Como explica Fiorin, o presente gnômico cria um efeito
de continuidade e “é o presente utilizado para enunciar verdades eternas ou que se
pretendem como tais” (FIORIN, 1996, p.150-151).
Esta construção sintática expressa, ainda, a temporalidade da enunciação uma vez que:
Os tempos enunciativos são, geralmente, empregados para se referir à história, para
tratar da construção do passado, da memória e da narrativa e estabelecer conexões
entre o passado e o presente, mostrando principalmente continuidade entre os dois
(BARROS, 2009, p.545).

25. Por sua vez, a tematização da lembrança neste enunciado, configura, no texto
verbal, a temporalidade da memória na medida em que a tematização da
lembrança, da rememoração é figurativizada no texto plástico, estabelecendo,
assim, uma rede relacional. A essa rede relacional, chamamos percurso figurativo.
Como nos diz Fiorin (2005,p.97), “ler um percurso figurativo é descobrir o tema
que subjaz a ele”.
Ainda segundo Fiorin:
Em todo texto, temos um nível de organização narrativa, que será tematizado.
Posteriormente, o nível de organização temática poderá ou não ser figurativizado.
O nível temático dá sentido ao figurativo e o nível narrativo ilumina o temático
(FIORIN, 2005, p.94).

26. Para que as figuras ganhem sentido no texto, elas precisam ser a concretização de
um tema que é o revestimento de um esquema narrativo. Tematização e
figurativização são dois níveis de concretização do sentido.
O que significa dizer que o sentido que atribuímos em nossa análise sobre a
temporalidade da memória só nos foi possível, pois o tema “lembrança”, “saudade”
é concretizado através das figuras; ou melhor, através da relação estabelecida entre
tema e figuras, através de um percurso temático e figurativo.
O recorte de análise que ora se apresentou, até por uma questão do tempo,
deixa lacunas que precisam ser preenchidas, algumas questões que
precisam ser respondidas e outras que precisam ser aprofundadas. E são
estas questões que vão direcionar o trabalho daqui por diante.

27. claudia_valladares@id.uff.br