Profissões da Moda

4
Algumas profissões de moda:
Assessor(a) de imprensa: Profissional com ampla rede de relacionamentos, responsável
pelas informações que chegam a imprensa sobre uma empresa ou profissionais de moda.
Beauty artist (Cabelereiro ou Maquiador): Responsável juntamente com o estilista,
produtor de moda ou stylist pelo cabelo e maquiagem de um desfile, editorial, programa
de TV, ações publicitárias, etc.
Booker: É aquele que administra a carreira dos modelos, analisando potenciais clientes,
negociando cachês, etc.
Comprador(a) de varejo: Sempre por dentro das tendências da estação, é quem escolhe
as peças que estarão à disposição do consumidor em uma rede de lojas.
Consultor(a) de moda: Profissional que detêm muitas informações e conhecimentos de
mercado e contribui com as áreas de marketing, planejamento, criação e treinamento das
empresas de moda.
Consultor(a) de imagem: Também conhecido como personal stylist, é quem estuda e
analisa todos os aspectos da imagem pessoal de uma pessoa, muitas vezes pessoas
públicas, com o objetivo de ajudá-la a descobrir o próprio estilo e a valorizá-lo da
melhor maneira possível.
Editor(a) de moda: Sempre presente em eventos de moda, é quem levanta e escreve
pautas que sejam interessantes ao público, trabalha junto ao diretor de arte definindo o
conceito de materiais gráficos, edita fotos e imagens, etc.
Engenheiro(a) têxtil: Profissional que atua no desenvolvimento de tecidos, desde a
fiação até o processo de acabamento, incluindo a etapa de realização dos testes de
controle de qualidade.
Estilista: Sempre antenado com a moda que acontece na rua e munido de muita
informação, é basicamente quem se dedica à criação das roupas e acessórios que
representam o tema de uma coleção. Também escolhe os tecidos, aviamentos e outros
materiais que completam o conceito a ser atingido.
Figurinista: É o profissional que ajuda a definir um visual e constrói, com peças criadas
por ele mesmo ou adquiridas, um guarda-roupa para determinado personagem de uma
novela, ópera, balé, etc.
Fotógrafo de moda: Profissional de muito conhecimento técnico, sensibilidade e gosto
estético, que retrata através de imagens o conceito criado para um editorial, reportagem,
etc.
Gerente de marketing: Responsável pelo bom gerenciamento da imagem de uma marca,
ajuda a definir estratégias de venda e comunicação que atinjam o público desejado, para
maior faturamento da empresa.

5
Jornalista de moda: Dedica-se a estudar e escrever sobre o tema, podendo abranger todo
e qualquer assunto relacionado à área.
Modelista: Transcreve para o papel as
criações dos estilistas e figurinistas,
desenvolvendo moldes e peças-piloto que
darão origem à linha de produção.
Modelo: Profissionais com ritmo de
trabalho bastante intenso que exibem as
criações de estilistas e grandes marcas em
desfiles, editoriais, vídeos, etc.
Produtor(a) de moda: Profissional com
ampla rede de relacionamentos com marcas
de moda, que capta e organiza as roupas e
acessórios utilizados em um editorial,
programa de TV, etc. Também ajuda a
selecionar modelos e montar os visuais
com as peças obtidas.
Produtor(a) de desfile: Ajuda a desenvolver
uma idéias para a apresentação de uma
coleção e coordena todos os aspectos
envolvidos em um desfile: a música, a
iluminação, o tempo de duração, etc.
Stylist: É quem ajuda a transmitir o
conceito de uma coleção ou editorial de
moda compondo os looks e buscando
destacar elementos que diferenciem as
ideias dos estilistas. Dedica-se bastante ao
estudo da moda e à observação e
pesquisa de tendências.
Vitrinista: Transmite a imagem ou o
conceito de uma marca, criando um
ambiente cenográfico com o qual os
clientes se identifiquem.
Cabe lembrar que ainda há vários
profissionais muito importantes que
também movimentam o mundo da moda,
tais como costureiras, designers têxteis,
operadores de máquinas industriais,
ilustradores de moda, etc.
Objetivos Específicos
São objetivos específicos do curso:
• Formar profissionais capacitados a
interferir em vários momentos da cadeia produtiva das áreas têxtil e de confecção
promovendo o aprimoramento do projeto de concepção de produtos do vestuário e de

6
adornos, através do uso do design como fator competitivo;
• Incentivar a exploração de temáticas atuais e originais no desenvolvimento de
produtos com a correta aplicação das artes visuais, dos estilos, estética, materiais e
equipamentos, assim como o uso de recursos materiais e iconográficos nacionais no
projeto, buscando contribuir para a consolidação do design brasileiro;
• Formar profissionais competentes para atender às demandas mercadológicas que
exijam especificidades projetuais, conscientizando o profissional da área da necessidade
de compreender e analisar as demandas e tendências econômicas, sociais, culturais e
técnicas que influenciam o comportamento deste mercado;
• Capacitar profissionais para o uso da correta representação gráfica dos projetos de
produtos de moda, através das ferramentas disponíveis, sejam digitais ou não,
promovendo uma ponte entre o profissional de design e a indústria do setor de moda e
propiciando uma sistematização do desenvolvimento de projeto de produto dentro das
empresas;
• Disponibilizar conhecimentos referentes às questões mercadológicas, como ciência de
gestão em negócios formais ou informais nas áreas: têxtil e de confecção do vestuário;
• Formar um profissional com capacidade de atuar em todo o sistema da moda.
O Curso enfatiza a profissionalização do aluno com o objetivo de garantir sua
empregabilidade, proporcionando o desenvolvimento de aptidões tecnológicas e
administrativas, necessárias para atuar no mercado de trabalho cada vez mais
competitivo e globalizado, sem esquecer dos aspectos humanísticos necessários a
qualquer profissional.
Perfil do Egresso
De acordo com a
concepção e os objetivos
propostos pelo Curso de
Tecnologia em Design de
Moda, pretende-se
formar um profissional
sintonizado com a
contemporaneidade.
Assim, este profissional
deverá estar informado,
tanto sobre as tendências
da moda, nos aspectos
que lhe são inerentes
como materiais, modelos,
cores e padronagens,
quanto sobre as
perspectivas do mercado,
de modo a planejar a
produção dos artigos de
vestuário, tendo em vista
as possibilidades de
comercialização. Ao lado
destes aspectos mais
diretamente vinculados
ao setor da moda, deverá
estar informado sobre as

7
tendências da moda, e sobre produção e estratégias de mercado, de forma a ter
referenciais sólidos para situar-se na realidade que caracteriza o mundo da moda.
a) Caracterização do perfil do profissional a ser formado
Para tanto prevê para este profissional o seguinte perfil ao longo do curso:
• Capacidade criativa - deve ser capaz de propor soluções inovadoras pelo domínio de
técnicas e processos de criação;
• Domínio de linguagem - deve ser capaz de expressar os conceitos e soluções de seus
projetos, tanto à mão livre, como pelo uso de instrumentos, dominando as técnicas de
expressão e reprodução visual;
• Trânsito interdisciplinar - deve ser capaz de saber dialogar com especialistas de outras
áreas de modo a utilizar conhecimentos diversos e atuar em equipes interdisciplinares na
elaboração e execução de pesquisas e projetos;
• Capacidade de conceituar o projeto - deve ter uma visão sistêmica do projeto pela
combinação adequada de diversos componentes, materiais, processos de fabricação,
aspectos ergonômicos, psicológicos e sociológicos do produto;
• Conhecimento de aspectos de metodologia do projeto - deve dominar as etapas de
desenvolvimento de projeto, a saber: definição de objetos, técnica de coleta, tratamento
e análise de dados, geração e avaliação de alternativas, configuração de solução e
comunicação de resultados;
• Visão setorial - deve ter conhecimento do setor produtivo de sua especialização no que
tange ao mercado, materiais, processos produtivos e tecnologias empregadas, além das
potencialidades de seu desenvolvimento, principalmente no contexto regional;
• Aspecto gerencial - deve ter noções de gerência de produção, incluindo qualidade,
produtividade, arranjo físico de fábrica, estoques, custos e investimentos, além da
administração de recursos humanos para a produção;
• Aspectos socioeconômicos - deve ter visão histórica e prospectiva, bem como
consciência das implicações econômicas, sociais, antropológicas, ambientais e éticas de
sua atividade.
b) Atribuições gerais
• Formação em estilo, cores e técnicas
de produção, fundamentação histórica
da indumentária; memorizando
visualmente e mentalmente as
informações com senso crítico de
observação;
• Realização de estudos, pesquisas,
interpretação de temas e tendências
fazendo as devidas releituras;
• Identificação de oportunidades de
novos produtos e mercados, criando
estampas, desenhos técnicos e
artísticos;
• Iniciativa na comunicabilidade,
sociabilidade, fluência verbal e senso
crítico desenvolvendo sensibilidade,
discernimento e equilíbrio nas relações
interpessoais;
• Avaliação da viabilidade técnica e
comercial do produto orientando o
composto de comunicação desde o nível

8
publicitário até a criação de vitrines no ponto de venda.
• Realização de desfiles e produção de moda no lançamento de coleções e eventos afins
• Comprometimento com o desenvolvimento da modelagem processo produtivo e
qualidade do produto, sua comercialização e distribuição.
c) Atribuições específicas
• Desenvolver coleções nas diferentes estações do mundo fashion;
• Atua como ilustrador de moda;
• Interpretar croquis;
• Criando novas modelagens,
baseando-se em moldes básico;
• Decidir ideia do produto;
• Avaliar oportunidades que ele
representa;
• Realizar estudo de mercado,
lançamentos e tendências de moda;
• Realizar pesquisas para identificar
público alvo de coleções;
• Auxiliar no desenvolvimento de
estratégias de marketing;
• Planejamento e gerenciamento da
produção e administração têxtil e de
indumentária;
• Selecionar materiais a serem
utilizados em uma coleção;
• Controlar a qualidade do produto a
ser utilizado na confecção da coleção;
• Composição e criação de cores,
retratando as tendências da moda;
• Decidir, providenciar e determinar
idéias sobre a criação de moda;
• Realizar compras em loja de
departamentos, butiques, empresas de
compra por catálogo, realizando
encomendas de matéria prima para
modelagem de coleção;
• Analisar e comprar produtos e
similares em termos de preço e
qualidade, de acordo com os
requerimentos da coleção a ser criada
ou da empresa que trabalha;
• Auxiliar clientes em lojas,
direcionando suas compras;
• Trabalhar como consultor de moda
em revistas, jornais e televisão;
• Orientar como e quando usar determinadas roupas;
• Atuar como consultor de imagem pessoal, varejo e serviços de moda;
• Construir a imagem da loja, apresentando a mercadoria em sintonia com os temas da
moda e filosofia da empresa;
• Elaborar tecidos cuja produção pode ser destinada tanto ao mercado interno quanto
externo;

9
• Criar desenhos para para design de superfície (CAD), tramas ou padrões para
malharias;
• Utilizar tecidos na decoração de interiores;
• Escolher fios, fibras, tingimentos e cartelas de cores;
• Auxiliar na apresentação visual em revistas de moda, catálogos e propagandas;
• Elaborar projetos de designer para revistas de moda;
• Definir junto ao estilista a imagem que vai para a passarela, sobretudo em marcas
comerciais;
• Discutir temas para coleção;
• Pesquisar e selecionar peças para coleção;
• Colaborar no desenvolvimento de tema para desfile de moda;
• Realizar pesquisa de materiais para desenvolvimento de coleção;
• Produzir trajes e fantasias em eventos de teatro, televisão e cinema;
• Produzir trajes específicos para catálogos de moda e comerciais;
• Direção e edição de desfiles de moda;
• Produzir releases e matérias de moda para a mídia especializada;
• Planejar e desenvolver projetos de empreendedorismo e identidade da marca
• Acompanhamento de casting de agências de modelo;
• Coordenar Camarim/Backstage;
• Planejar, elaborar e executar a montagem de vitrinas no mercado de moda;
• Produzir, supervisionar e coordenar desfiles.
O Tecnólogo em Design de Moda elabora e gerencia projetos para a indústria de
confecção do vestuário, considerando fatores estéticos, simbólicos, ergonômicos e
produtivos.
São algumas das atividades deste profissional:
• A pesquisa de tendências de comportamento, cores, formas, texturas e acabamentos;
• O estilismo em moda; o desenvolvimento de produtos de moda aplicando visão
histórica, sociológica e prospectiva;
• A elaboração de portfólios e dossiês;
• A representação gráfica de suas criações;
• A elaboração de protótipos e modelos, além da análise de viabilidade técnica do
projeto.
Assim, o Curso Superior de Tecnologia em Design de Moda promoverá a formação do
seu aluno de forma dinâmica e inovadora, favorecendo o desenvolvimento de
competências indispensáveis à atuação do profissional na área.
O QUE LHE RESERVA A CARREIRA DE DESIGN DE MODA
O mercado de moda no Brasil cresce a cada ano. Atualmente o País está entre os dez
maiores produtores têxteis do mundo. Com tal crescimento o setor tende a ter a
responsabilidade de gerar produtos com a máxima qualidade e com uma visão de design
mais intensificada; desta forma o designer de moda é apto para atuar no setor da
indústria têxtil, em fábricas de confecções, na gerência de linhas de produção, no varejo,
na área de produção de moda ou fotografia, em revistas especializadas, em consultorias
específicas da área e como empreendedores deste segmento.
Uma das principais funções deste profissional é estar atento ao comportamento do
consumidor; pois a moda personifica a influência social como um aspecto do
comportamento humano, através de produtos que espelham e expressam o autoconceito
do ser. Então o design de moda é o agente ativo de todo processo deste universo, sua
atividade começa pela pesquisa e criação de artigos e coleções baseadas nas tendências
nacionais e internacionais; na confecção, corte, costura e acabamento de roupas e

10
acessórios; na pesquisa de novas tecnologias, texturas e cores; na organização de
desfiles de lançamentos, campanhas de marketing e editoriais de moda.
PRINCIPAIS FUNÇÕES DE UM DESIGN DE MODA
O designer de moda atua na concepção do produto de moda e na elaboração de ações
para o progresso do setor. É responsável pelo planejamento, desenvolvimento e
execuções de ações estabelecidas em projetos de moda; bem como, na geração de novas
ideias e soluções para artigos e serviços desta área, objetivando a utilização das
ferramentas essenciais do conhecimento deste sistema para combinações originais que
estimulem o consumo no mercado.
PRINCIPAIS ATIVIDADES:
 Planeja e desenvolve produtos e serviços, para os diversos segmentos do
mercado de moda, da cadeia têxtil, atelier e confecções;
 Participa da criação de projetos em diferentes setores da indústria e do varejo de
moda;
 Elabora design de superfície (estamparia) para a indústria e empresas de moda;
 Projeta modelagem para a indústria e fábricas de confecções de moda;
 Define e acompanha projetos de imagens de moda para editoriais, catálogos,
desfiles, publicidades e sites de moda;
 Planeja, elabora e executa a montagem de vitrinas no mercado de moda;
 Atua como pesquisador de tendências de moda e consumo;
 Produz releases e matérias de moda para a mídia especializada;
 Atua na pesquisa e concepção de imagem para figurino de teatro, cinema e
televisão;
 Atua como ilustrador de moda;
 Atua como consultor de imagem pessoal, varejo e serviços de moda;
 Planeja e desenvolve projetos de empreendedorismo e identidade da marca;
AS CORES E OS EFEITOS PSICOLÓGICOS
A escolha das cores é fundamental para uma boa harmonia. A cor exerce influência
decisiva nos olhos dos seres humanos, afeta a atividade muscular, mental e nervosa. A
combinação das cores afeta o psicológico.
A combinação certa pode causar efeitos como de excitação, urgência, contentamento,
calma, vulgaridade, melancolia, segurança etc., e ainda destacar algum elemento em
relação a outro.

11
Sensações visuais + significado:
 Branco – pureza
 Preto – negativo
 Cinza – tristeza
 Vermelho – calor, dinamismo
 Rosa – graça, ternura
 Azul – pureza, fé
Sensações Acromáticas
Branco: inocência, paz, divindade, calma, harmonia, para os orientais pode significar
morte, batismo, casamento, cisne, lírio, neve, ordem, simplicidade, limpeza, bem,
pureza.

12
Preto: sujeira, sombra, carvão, fumaça, miséria, pessimismo, melancolia, nobreza,
seriedade. É expressivo e angustiante ao mesmo tempo. Alegre quando combinado com
outras cores.
Cinza: pó, chuva, neblina, tédio, tristeza, velhice, passado, seriedade. Posição
intermediária entre luz e sombra.
Sensações Cromáticas
Vermelho: guerra, sol, fogo, atenção, mulher, conquista, coragem, furor, vigor, glória,
ira, emoção, paixão, emoção, ação, agressividade, perigo, dinamismo, baixeza, energia,
revolta, calor, violência.
Laranja: prazer, êxtase, dureza, euforia, outono, aurora, festa, luminosidade, tentação,
senso de humor. Flamejar do fogo.
Amarelo: egoísmo, ciúmes, inveja, prazer, conforto, alerta, esperança, flores grandes,
verão, limão, calor da luz solar, iluminação, alerta, euforia.
Verde: umidade, frescor, bosque, mar, verão, adolescência, bem-estar, paz, saúde
(medicina), esperança, liberdade, paz repousante. Pode desencadear paixões.
Azul: frio, mar, céu, horizonte, feminilidade, espaço, intelectualidade, paz, serenidade,
fidelidade, confiança, harmonia, afeto, amizade, amor, viagem, verdade, advertência.
Roxo: fantasia, mistério, egoísmo, espiritualidade, noite, aurora, sonho, igreja, justiça,
misticismo, delicadeza, calma.
Marrom: cordialidade, comportamento nobre, pensar, melancolia, terra, lama, outono,
doença, desconforto, pesar, vigor.
Púrpura: violência, furto, miséria, engano, calma, dignidade, estima.
Violeta: calma, dignidade, estima, valor, miséria, roubo, afetividade, miséria, calma,
violência, agressão, poder sonífero.
Vermelho-alaranjado: sexualidade, agressão, competição, operacionalidade, desejo,
excetabilidade, dominação.
E A COR MAIS INDICADA PARA CADA UM DE NÓS?!
INVERNO: A mulher desta estacão pode usar preto e branco com maior sucesso. Ela
usa cores vivas. Pensa em azul e prateado. Ela deve evitar: laranja, mostarda e tons de
amarelo.
VERÃO: A mulher desta estação pode usar tons pastéis. Ela usa cores mais suaves,
mas também pode usar azul marinho, cor de vinho e, como a de inverno, acessórios
prateados. Ela evita usar cores fortes demais e cores como laranja, mostarda e verde
musgo.
OUTONO: A mulher desta estação pode usar laranja, verde militar e fica radiante. Ela
pensa em amarelo e dourado. Ela deve evitar Preto, mas pode usar vermelho laranjado.

13
PRIMAVERA: A mulher desta estacão usa cores parecidas com as de Outono, mas
mais suaves. Ela fica linda em salmão, bege, e tudo bem com o dourado. Ela deve evitar
preto, vermelho e acessórios prateados.
As cores de Inverno e Verão são parecidas, assim como as de Primavera e Outono, mas
sempre as cores de sua própria estação ficam melhores do que as de outra.
VEJA A TABELA:
PRIMAVERA
PELE CABELOS OLHOS
Marfim-creme, marfim
com traços amarelados e
foscos, pêssego, pêssego
rosado, bege-rosada, bege-
dourada, bochechas
rosadas, castanho dourado
Loiros-naturais, loiros-
amarelados, loiro-mel,
loiros com mechas, ruivos
com mechas, castanho-
dourados, preto-
avermelhado (são raros),
cinza profundo, branco-
creme
Azuis com raios brancos,
azul-claros, cinza-aço,
verdes com raios
amarelados, verde-claros,
piscina, castanho-
amarelados
VERÃO
PELE CABELOS OLHOS
Bege-pálida (fosca) com
delicadas bochechas
rosadas, bege-pálida
(fosca) sem coloração nas
bochechas (aparência
pálida), bege-rosada, muito
rosada, morena acinzentada
e morena rosada
Totalmente loiros
(platinum-blonde), loiro-
cinzentos, loiro-
acinzentados, com reflexos
de tonalidade quente
(puxando para o laranja),
loiro-cinzento-escuro,
castanho-acinzentado,
castanho escuro, castanhos
aloirados, cinza-azulados e
Azuis e verdes, azul-claro-
acinzentado, azul-claro-
brilhante, verde-piscina-
fosco (a tonalidade desses
olhos muda para azuis ou
verdes de acordo com a
roupa), cor-de-avelã
(castanho esfumaçados
com azul ou verde), cinza-
fosco, castanhos levemente

14
branco perolado rosados
OUTONO
PELE CABELOS OLHOS
Marfim, marfim com
sardas (geralmente pessoas
ruivas), pêssego, pêssego
com sardas (geralmente
loiras de cor castanho
dourada), bege-dourada
(sem coloração nas
bochechas, precisa de
blush), bege-escura
(acobreada), morena
bronzeada
Vermelhos, castanho-
cobre-avermelhado,
castanho, castanho-
dourado (mel escuro), loiro
dourado (mel), loiro
acinzentado, preto ou
castanho escuro, cinza
dourado, branco ostra
Castanho escuro, castanho
dourado (mel), âmbar, cor-
de-avelã (castanhos
dourados, amarelos
esverdeados), verdes (com
riscos castanhos ou
amarelos), verde-claros,
verde-oliva, azuis com um
tom distinto piscina ou
turquesa, azul royal, cinza
aço e azul petróleo
INVERNO
PELE CABELOS OLHOS
Muito branca, branca com
delicados tons de roa, bege
(sem maquiagem pode se
tornar pálida), bege
acinzentada ou morena,
bege rosada, oliva, negra
com tons azulados ou
negra meio pálida. A
maioria tem pele
homogeneamente branca,
sem bochechas rosadas.
Um leve toque rosado em
toda a sua extensão pode
ser outro sinal, mas não é
comum
Preto-azulado, castanho
escuros (podem ter luzes
avermelhadas quando
expostos ao sol), castanho
acinzentados, cinza
prateado (grisalho), loiro
esbranquiçados e brancos.
Para não fazer confusão,
fique atenta: a mulher-
outono apresenta toques
vermelhos-metalizados
quando fica em lugares
claros de mais. É diferente
da mulher de inverno
São geralmente de cores
escuras. Podem ser
castanho-avermelhados,
castanho quase negros, cor-
de-avelã (marrons com
verde ou com azul), azul
acinzentados, azuis com
raios brancos na íris
(podem ter bordas cinzas),
violetas, azuis profundo,
verde-acinzentado, verde
com raios brancos na íris
(podem ter bordas cinzas)
Descobrindo sua paleta sazonal
Para descobrir sua paleta, inicialmente é necessário descobrir se o seu tom de pele é
quente ou frio. Para esta analise, basta observar, sob luz natural, qual é a coloração de
suas veias e o tom de sua pele na parte interna de seu antebraço. Peles rosadas e veias
azuladas indicam pele fria. Peles amareladas e veias esverdeadas indicam pele quente.
O que define a coloração da pele é a quantidade de hemoglobina, melanina e carotina
presente no organismo. Geralmente, quem possui mais hemoglobinas terá pele “fria”,
por tratar-se de uma pele mais rosada. Quem possui mais carotina e melanina pode
apresentar o tipo de pele “quente”.
Tipos de paleta, cores indicadas e não recomendadas

15
A paleta inverno é fria. Pessoas inverno têm pele pálida (cor de
porcelana), amarelo-oliva ou morena. O tipo inverno é geralmente
composto por morenas(os) com olhos escuros. Asiáticos e afro-
americanos se enquadram nesta categoria, assim como loiras de pele
clara e morenas claras.
Cores puras, austeras e nítidas são as melhores opções: preto, azul
marinho, vermelho rosado e rosa quente. Se a intenção é usar cores
mais claras, as melhores opções são os tons pastéis frios, como
branco, gelo, azuis e rosas.
Evite tons de terra e neutros como bege, laranja e dourado,
pois deixarão sua aparência abatida.
A paleta primavera é quente.
Pessoas primavera possuem sutis
tons de ouro em sua tez. Geralmente
tem pele branca, pêssego ou
levemente marfim. Esse tipo se
caracteriza por loiras(os)
douradas(os) naturais, ruivas(os)-
acastanhados ou castanhos claros. Primaveras podem ter
olhos azuis claros e verdes bem
definidos. Bochechas rosadas e
sardas também são características
deste grupo.
Para quem for primavera, estão liberadas cores pálidas e
suaves. Tons de pêssego, camelo, amarelo dourado, marrom
dourado e turquesa cairão muito bem, assim como também
marfim, verde brilhante, vermelhos vivos, coral e azul claro.
Sempre em tons médios.
Evite cores escuras e a combinação preto e branco pois
parecerão agressivas em você.
A paleta verão é fria. Pessoas verão, assim como algumas inverno, têm pele rosada e
pálida. Ocorrem entre loiras(os) naturais de cabelos acinzentados e em morenas(os)
claras de olhos claros. O contraste entre cabelos, pele e olhos das pessoas dessa paleta é
baixo.
As melhores escolhas em termos de cor, são os tons neutros e pastéis empoeirados: azul,
rosa, malva (lilás), lavanda, ameixa e amarelo pálidos. Atente para que essas cores
sejam acinzentadas.
Evite cores vivas e matizes intensos pois estes conferir-lhe-ão um aspecto soturno.
Também lembre-se de passar longe do preto e do laranja.
A paleta outono é quente. Pessoas outono possuem tons dourados em sua pele, como
pêssego pálido, bege ou marrom dourado. Ruivas(os) e morenas(os) com olhos
castanhos dourados se enquadram nesse tipo. Entretanto, pessoas de cabelo preto ou
loiro-dourado também podem ser outono.
Dourados ricos, cores picantes e terrosas irão ressaltar sua tez. Observe as folhas no
outono e as cores das especiarias. Tanto cores suaves como cores ricas e quentes lhe
caem bem: camelo, bege, verde-oliva, laranja, dourado, marrom escuro e tons de cinza
quente.

16
O outono deve ficar longe de cores brilhantes e da combinação preto e branco, pois
deixarão sua aparência apagada. Deve evitar tons pastel claros e os tons de azul porque
o deixarão abatido.
TIPO DE CORPO X ROUPA CERTA
Método 1 de 2: Qual é o tipo do seu corpo?
1Identifique o tipo do seu corpo. Uma maneira de definir o tipo do corpo de uma
mulher é pelo jeito que suas curvas se conectam com o busto, cintura e
quadris. Há quatro tipos de corpo:
Maçã - topo pesado, 14 % das mulheres; o busto é oito centímetros (ou mais)
maior do que os quadris, se você tiver este tipo de corpo, você provavelmente
vai querer enfatizar suas pernas e bumbum, desviar a atenção da sua cintura e
ombros/ braços (use mangas compridas), e chamar a atenção para o seu busto
e pescoço (por exemplo, usando gola V).
Reto/retangular - 46 % das mulheres; a cintura tem quase a mesma medida
dos quadris e ombros, parecendo um cilindro, se você tiver este tipo de corpo,
você pode "apertar" a sua cintura e exagerar nas curvas para evitar parecer
muito magra ou menos feminina. Experimente usar babados para adicionar
textura e volume (e feminilidade) à sua figura. Fique longe de calças jeans
baggy, se você não quiser ficar com uma aparência masculina.
Pera – parte inferior pesada; 20% das mulheres; quadris significativamente
maiores do que o busto, se este for o seu tipo de corpo, há coisas que você
pode fazer para os seus quadris e bumbum parecerem mais delgados, algumas

17
mulheres, porém, podem querer fazer com que os seus bumbuns pareçam
maiores!
Ampulheta – 8% das mulheres; os ombros e quadris têm medidas iguais, sendo
que a cintura é estreita. Se você é uma das poucas sortudas com este tipo de
corpo, vista roupas para acentuar - não achatar - suas belas curvas.
2/Chame atençãopara a sua cintura com cintos e vestidos que a estreitem. Se
você tiver uma forma reta, esta é uma obrigação, pois vai criar a ilusão de
curvas. Se o seu corpo tiver uma forma de pera ou ampulheta, isto vai acentuar
as suas curvas.
Evite, porém, vestir blusas que “dobrem" sobre os pneuzinhos, como túnicas e
blusas tipo “A” amplas ou com pregas (a cintura começa logo abaixo do busto e
a parte inferior é mais ampla) se você tiver uma forma de maçã, o que significa
que você tem uma cintura grossa, ou que a sua cintura acumula peso
facilmente.
Vestidos ou blusas que marcam a cintura e cruzam sobre o peito são apenas
uma boa ideia se você tiver um busto amplo, caso contrário, eles podem fazer
que o seu busto pareça desproporcionalmente pequeno (se você tiver forma de

18
pera) ou o seu tórax e ombros parecerem achatados (se você tiver uma forma
retangular).
1.
3/Alongue as suas pernas. Não importa o seu tipo de corpo, fazer com que
suas pernas pareçam mais longas geralmente favorece à sua figura.
Se você tiver um corpo em forma de maçã ou reto, escolha calças de bocas
largas em vez de calças com pernas retas ou calças skinny. Elas acrescentam
mais "forma" a um corpo reto e ajudam a proporcionar ombros largos e/ou um
tórax pesado. Abuse das minissaias e calças justas estampadas para tirar o
máximo proveito das suas maravilhosas pernas.
Se você tiver forma de pera e você for baixa (ou tiver pernas curtas), use
calças de pernas retas ou com bocas levemente largas e salto alto. Calças
skinny que apertam nos tornozelos podem fazer a parte inferior do seu corpo
assumir a aparência de um triângulo invertido. Calças muito largas podem fazer
suas pernas parecerem muito grossas, em comparação com a parte superior
do seu corpo.
Use roupas com padrões verticais que vão em direção à parte inferior do seu
corpo (especialmente as pernas), em vez de padrões horizontais.

19
4/Molde o seu busto. Se você for do tipo maçã ou ampulheta, você
provavelmente tem um busto amplo; sua principal preocupação deve ser a de
usar um sutiã de apoio para evitar que o seu busto caia. Peça conselhos a um
profissional ao comprar o sutiã adequado, isso será uma mudança de vida e
fará com que o seu busto ganhe um look fantástico! Abuse dos vestidos e
blusas com decotes V, eles são uma ótima maneira de realçar bustos grandes.
Se você não quiser chamar atenção para essa parte do seu corpo, use
pulseiras em vez de colares. Você também deve usar cores lisas em torno
deles e deixar os estampados e coloridos para as saias e calças. Se você tiver
uma forma reta ou de pera, vestir um sutiã push-up para adicionar curvas na
parte de cima pode não ser uma má ideia. Se o seu abdômen for liso e você
não se envergonhar de mostrá-lo, tops que deixam a barriga à mostra farão o
seu peito parecer um pouco maior em relação à sua cintura.

20
5/Escolha as suas cores e estampas sabiamente. Se houver quaisquer curvas,
pneuzinhos, ou outro tipo de gordura localizada que você prefere esconder, use
cores escuras (preto, azul marinho, roxo escuro) nessas áreas. Deixe as cores
brilhantes ou estampadas para os melhores pontos do seu corpo, isso irá
desviar a atenção voltada para os pontos problemáticos!

21
6/Disfarce a atenção focada nas curvas não desejadas realçando uma
característica que esteja longe dessas curvas ou cubra-as com cores escuras.
Método 2 de 2: Sinta-se confortável
1/Use o que você se sinta mais confortável vestindo para o bem da sua
autoconfiança. E certifique-se de que suas roupas se encaixam corretamente.
Roupas muito apertadas ou muito largas não irão lhe dar uma aparência
melhor.
Lembre-se, só porque você tem uma figura de ampulheta isso não significa que
você tenha que usar roupas com a quais você não se
sinta bem. Se um decote for profundo demais, ou uma
saia muito curta, deixe esses tipos de roupas na
prateleira.
Roupas confortáveis farão você se sentir melhor e
mais confiante. Considere todas as suas opções.
Dicas
 Se você for uma mulher pequena (baixa e
magra) evite casacos e vestidos longos - eles
simplesmente inundarão você. Escolha jaquetas

22
curtas, shorts, e vestidos e saias curtas para manter sua pequena
estatura em perfeita proporção. Vestir roupas de uma única cor ou usar
listras verticais fará você parecer mais alta. Tente também usar salto
alto!
 Tenha em mente que se você realmente quiser usar algo que este artigo
(ou qualquer outra fonte) considera "inadequado" para o seu tipo de
corpo, você deve usá-lo de qualquer maneira. A única coisa que
realmente importa é como você se sente em sua roupa. Estas dicas são
apenas ideias e sugestões sobre o que vestir, se você quiser acentuar
(ou disfarçar) certas partes do seu corpo
Parte 1 de 3: Trabalho de Fundo
1/Descubra o que fica bem em você. Todos são diferentes, e diferentes tons de
pele, cores de cabelo , e formas corporais são complementados por diferentes
tipos de roupa. O que cai bem em seu melhor amigo ou em seu ídolo pode não
cair bem em você, e vice-versa. Tente ser aberto às possibilidades!
Anúncio
2/Encontre algumas cores “seguras”. Estas são as cores que ficam bem em
você, e que você pode usar sem preocupações. Isto irá ser diferenciado
dependendo de seu tom de pele, e guias ou questionários online podem ajudar
você a descobrir qual cor fica bem para você. Aqui estão algumas noções
gerais:
o Olhe as veias de seu pulso. Se você tem um tom esverdeado, seu
tom de pele tem uma base amarela. Se elas parecerem azuis,
seu tom de pele tem uma base rosa.
o Tente cores quentes para um tom de pele amarelo. Nisto se
inclui: vermelho, amarelo, laranja, marrom, e verdes ou azuis
amarelados. Evite tons pastel.
o Tente cores frias para um tom de pele rosa. Nisto se inclui:
branco, pastéis, e tons como azul-turquesa, azul-safira, verde-
esmeralda, etc.
3/Determine seu tipo corporal. Pessoas podem normalmente ser categorizadas
em tipos corporais, já que cada tipo de corpo se sai melhor com certos tipos de
roupa. Aqui estão os tipos de corpo básicos:

23
o Pera: Tende a carregar mais peso ao redor dos quadris e coxas,
mas emagrece ao redor da cintura, busto e ombros.
o Maçã: Tende a carregar mais peso ao redor do busto e da cintura,
mas emagrece através dos quadris e coxas.
o Ampulheta: Cintura mais fina com quadris e busto mais cheios.
o Banana ou Retângulo: Largura do busto, cintura e quadris quase
iguais.
4/Avalie as áreas de seu corpo que você sente desconforto em mostrar. Por
exemplo, se você não estiver confortável em mostrar muito de suas pernas, ou
não gosta de que percebam a área de sua barriga, tenha isto em mente
quando for comprar roupas , e evite comprar minissaias ou blusas que sejam
muito apertadas na área do estômago.
Parte 2 de 3: Descubra Qual é Seu Estilo
1/Faça um planejamento. Fazer compras pode ser algo cansativo se você
ainda não tem uma ideia de onde procurar. Para economizar tempo e evitar o
estresse de ficar correndo pelo shopping tentando encontrar uma boa loja, olhe
os sites de algumas lojas populares de roupas aonde você iria comprar, e veja
o que eles oferecem. Se você não gostar do que eles mostram e oferecem no
site deles, você provavelmente não irá gostar do que é oferecido se for à loja
pessoalmente.
2/Anote o que você gostar. Enquanto estiver olhando os sites, faça anotações
rápidas sobre que tipos de roupas chamam sua atenção. Ter algumas ideias de
cores, formatos e estilos pode ajudar você a deixar o processo das compras
mais rápidos, já que você irá sair sabendo o que quer.
o Compare estas anotações com as recomendações que você
encontrou para seu tipo corporal na seção acima. Lembre-se,
tudo que foi feito até agora somente tem o objetivo de lhe ajudar –
se algo que você quer usar entra em conflito com algo que você
deveria usar, sinta-se livre para fazer você mesmo a escolha.
3/Encontre uma barganha. Ao olhar para suas anotações, comece a procurar
lojas com preços bons, caso você esteja considerando o valor do dinheiro.
Lojas grandes e baratas, como C&A e Renner, tendem a ter tantas roupas que
encontrar alguma roupa que fique bem em você pode ser trabalhoso. É uma

24
boa ideia já saber exatamente o que você está procurando quando você
comprar nestes locais (ou em quaisquer outros locais), para economizar tempo
e ter sucesso em encontrar o que você precisa.
Parte 3 de 3: Avalie e Atualize Seu Guarda-Roupas
1/Remova toda a porcaria. Se você não usou algo nos últimos dois anos, se
livre. Se algo não está nem perto de caber em você, se livre. Doe, dê para
algum amigo, venda, não importa – você precisa liberar espaço em seu guarda-
roupas removendo a bagunça e mantendo as coisas que você irá usar.
2/Descubra quais roupas vocêprecisa estocar. Mesmo se você ama jeans, se
você já tem dez pares, comprar jeans não deve ser sua prioridade principal. É
claro, o quanto você precisa de cada categoria irá diferenciar dependendo de
seu estilo de vida diário. Certifique-se de que você tem os seguintes itens em
número suficiente:
o Blusas
o Camisas
o Jaquetas
o Suéteres
o Jeans
o Shorts
o Sapatos/Tênis (pelo menos um de cada: exercícios, casuais, para
trabalho e de gala)
o Vestidos e saias casuais (para mulheres)
o Traje formal
3/Compre o que você precisa! Novamente, pode ser uma boa ideia ir ver
vitrines de lojas mais caras e de maior qualidade para encontrar os estilos mais
bem costurados. Uma vez que você tenha uma ideia do tipo de itens que você
está procurando, vá às lojas mais baratas de modo rápido e eficiente.
4/Evite compras compulsivas. Com a utilidade da internet, adoráveis produtos
que são caros nas lojas podem ser encontrados por preços incríveis online.
TIPOS DE CORPO X ROUPA CERTA
Pêra
Certo:-
Ele também é conhecido como quadril largo. Então o que leva a idéia de que

25
devemos dá volume na parte de cima, ou seja nos ombros. Você pode abusar
de mangas bufantes, de blazes com ombreras, de decotes largos, como o
decote quadrado, em forma de U ou também em V.Aposte em estampas de
fundo claro e de detalhes pequenos e também em litras horizontais nas blusas,
somente.
Errado:-
Preste atenção na terminação de suas blusas, aquela parte que fica perto dos
quadris, nada de exageros de tecidos e nem muito compridos também. Calças
folgadas, no estio saruel ou cenoura também não ficam legais.Evite shorts e
calças com estampa de fundo claro e de estampas com detalhes pequenos. Os
vestidos não podem ser muito justo, do tipo tubinho, e segue a mesma regra de
estampas dos shorts e calças, e também evite rigorosamente estampas de
litras horizontais na parte do quadril.
Ampulheta
Certo:-
Esse é o corpo mais privilegiado de todos. Combina com praticamente todo tipo
de roupa, o que se deve preocupar-se são com a sua altura, se está acima do
peso, entre outras coisas, porém geralmente, qualquer roupa cai bem.
Errado:-
Se você for um pouco gordinha, não usa roupas muito justas e também que
chamem atenção para o quadril e/ou ombro, evite tomara que caia para evitar
que gordurinhas saltem na lateral. Nunca deixe uma parte mais eviedente que
a outra, por exempla, não use vestidos trapézio, pois como eles são muitos
soltos, vão da a impressão que seu quadril é mais e vai parecer que você tem o
corpo pêra e esta usando a roupa errada. Sempre equilibre.
Retângulo
Certo:-
Como é um corpo que não tem a cintura definida, aposte em acessorios para
marcar a cintura. Use cintos, largos ou finos, faixas, tudo que irá marcar esta
região, é valido.Procure chamar a atenção para o colo, desviando a atenção da
cintura. Use e abuse de decotes, brincos, colares. Os melhores decotes são os
em formato "V", "U" ou canoa.
Errado:-

26
Evite roupas muito justas, afuniladas e de corte reto. Não use, jamais, rupoas
com gola alta, pois vão esconder o seu colo e deixar a silhueta muito mais
pesada, e também não use jaquetas na altura da cintura.
Triângulo invertido
Certo:-
As dicas que fazem exatamente o contrario para o tipo pêra são adquedas para
este tipos, pois estes corpos são inversamente proporcionais. Chame
inteiramente a atenção para o quadril, seja com a roupa em si, ou com algum
acessorio com cinto.Aposte também em regatas de alças finas, calças
folgadas, como saruel, pantalonas e se puder abuse de cores escuras na parte
de cima.
Errado:-
Evite o uso de roupas muito justas, de ombreiras, de tomara que caia, de
calças muitos justas com a skynni, blusas de decote canoa ou amplas (aquelas
que são caidas)
Oval
Certo:-
Abusar de tudo que chama a atenção para o colo e o pescoço, como decotes,
brincos, colares.Blazers, camisas ou tricôs que ultrapassem a linha da cintura.
Nada pode parar na altura da barriga ou no meio do quadril, pois criam uma
ilusão de que o quadril é ainda maior, e não menor como é o nosso objetivo.
Calça e saias sem pregas, para não criar volume em lugar indesejado. Calça
de cintura no lugar, com corte reto, de preferência, a barra tocando o peito do
pé (para dar a ilusão de alongar a pessoa). Decotes em "V" e em "U"
Errado:-
Tudo o que chama a atenção para a cintura: camisetas curtas que mostram a
barriga, calça com cintura baixa e calças ou saias com pregas. Cinto ou faixas
por cima da roupa, tanto claro, como escuro. Gola Alta. Calça muito justa ou
tipo legging, que deixa a perna muito estreita e realça a barriga; roupas claras e
com brilho; listras horizontais; colar tipo coleira ou com muitas voltas; tecidos
volumosos; blusa por dentro da calça; pregas, babados e drapeados; vestido
com recorte abaixo do busto.
CORPO RETANGULAR:

27
As mulheres com esse tipo físico, são mulheres
cujos ombros, cintura e os quadris estão na mesma
medida. Portanto, elas precisam necessariamente
criar uma
cintura.
EVITE Cintura alta: Deixa o corpo ainda mais reto.
Evite também usar cintos largos na cintura. Blusa
justa branca: Evidencia a falta de cintura. Prefira
blusas mais soltinhas.
INVISTA Cintura baixa: Deixa a cintura menos
reta. Use com camisetas que não cubram o cós. Casaqueto: É soltinho e fica
ótimo se você sobrepor a blusas e regatões. Colete: A
modelagem e o tecido mais estruturados ajudam a
criar uma falsa cintura. Saia evasê: A saia em linha A
cria a ilusão de que a cintura está mais fina. Escolha
tecidos firmes.
CORPO TRIANGULO
Para a mulher com o tipo físico do triângulo, o truque
é fazer com que os ombros se estendam
horizontalmente, chegando até a medida do quadril,
ou diminuir visualmente o quadril. Este é um tipo
físico bastante comum entre as
brasileiras.
EVITE Cinto grosso: Se não puder passar
sem, use um da mesma cor da calça. Camiseta blusê: Este efeito franzido na
cintura baixa pega bem em cima do
quadril.
INVISTA Cintura alta: Ela valoriza o que você tem de mais bacana: curvas!
Corseletes fazem o mesmo efeito. Camiseta pólo: Golas ajudam a aumentar o
volume dos ombros e dão equilíbrio. Camiseta colorida: Evite tops escuros. Top
e a calça da mesma cor alongam a silhueta. Bota plataforma: Sapatos pesados
são mais proporcionais ao tamanho do seu quadril.
CORPO REDONDO/OVAL

28
Para mulheres com esse tipo físico, é mais difícil transformá-las nas formas do
tipo físico “Ampulheta”. Podemos então, explorar as pernas, chamar a atenção
para o torso através de decotes, tentar estender os ombros e ainda tentar
diminuir os quadris.
EVITE Miniblusa: Chama a atenção para o problema. Blusas justas ou com
elastano também não funcionam. Cintura baixa: Ela
deixa os pneuzinhos de fora. Melhor usar um cós um
pouco mais alto.
INVISTA Saia evasê: Disfarça a barriguinha porque
afunila na cintura e fica soltinha nos quadris. Bata: É
soltinha na barriga e pode ser usada com calças mais
justas, leggings e shorts. Blusa ombro-a-ombro: Esconde
a barriga e desvia a atenção para os ombros. Camiseta
quadrada: A modelagem mais solta é perfeita para
disfarçar as gordurinhas.
CORPO TRIANGULO INVERTIDO
As mulheres com o tipo físico do triângulo invertido, para chegarem ao
equilíbrio, precisam aumentar o quadril, chegando a uma medida proporcional
ao ombro. EVITE Calça muito apertada prefira as de número maior que o
seu, apertada por cinto, já - que isso cria volume no quadril. Ombreiras: Fazem
os ombros parecerem mais largos. Saias e vestidos justos e afunilados: Isso
cria volume no lugar errado. Blusas de decote canoa, e
tomara que caia: Aumentam
seu
ombros.
INVISTA Frente única ou
vestido de cava americana:
Ajuda a diminuir os ombros,
criando uma ilusão de um
quadril maior. Calças de
cintura baixa, mas não justas:

29
Com bolsos na frente aumentarão sua cintura. Saias evasê, rodadas ou
retas: Afunila na cintura e fica soltinha nos quadris. Cores escuras na parte de
cima. Regatas de alça fina. Blusas modelo cachê-coeur. Calças com volume,
por meio de pregas ou tipo pantalona.
CORPO AMPULHETA
Esse é o tipo físico que toda mulher gostaria de ter. É o que chamamos de
corpo violão. Se a mulher for do tipo físico da “Ampulheta” e for magrinha,
melhor ainda, pois pode usar tudo! Mas se não for magrinha, é necessário,
diminuir visualmente os quadris e seios [para não parecerem tão volumosos
. EVITE Tomara-que-caia: Não sustenta os seios e os de decote horizontal
achata o tronco. Casaqueto: O modelo é largo e tem um franzido acima do
peito. “Triplica” o tamanho.
INVISTA Blusa de gola em V: O decote mais indicado é o geométrico, que
diminui o volume. Camisa acinturada: Desenha a silhueta e define a cintura.
Não feche todos os botões. Top de uma cor só: Evite estampas e aposte nas

30
cores escuras. Elas “emagrecem”. Blusa transpassada: Funciona como o
decote V, só que é mais anatômico.
O óculos ideal, como encontrar, uma identidade visual
Os óculos de sol são indispensáveis na vida moderna, tendo que atender a três objetivos
para conseguem unir o útil ao agradável, possuindo o papel de conforto para à vista em
sol forte, também o proteger os olhos dos raios solares prejudiciais à saúde ocular e
por fim o papel de acessório, dando um look complementando rosto e cabelos. A
primeira lente escura de que há notícia foi uma lâmina verde do imperador Nero,
no século I. Especula-se que ele era muito loiro ou até albino e, por causa dos olhos
claros, não via bem as apresentações nas arenas.
O primeiro par de óculos com lentes escuras e armação,surgiu na Alemanha, no século
XIII, mas era pesado e desconfortável. Foram os franceses, no século seguinte, que
introduziram um novo design e o nome de pince-nez (pinça de nariz), porque ficava
preso na ponta do nariz. O modelo com duas hastes laterais, como os atuais, só surgiu
no século XVII, até o século XX era feito sempre com lentes verdes. Na década de 60,
esse cristal, pesado, foi substituído pelo acrílico e pelo policarbonato.
Rosto redondo – o melhor modelo de óculos de sol são os de armação quadrada que
valorizam seus traços impedindo que seu rosto fique muito redondo.
Rosto quadrado – é o contrario as armações redondas são as que melhor lhe caem pois
valorizam seus traços e evita que seu rosto fique com aspecto muito quadrado.
Rosto Oval – as pessoas com esse formato de rosto são privilegiadas pois podem
escolher qualquer modelo de óculos de sol que lhe cairá muito bem.
Rosto Alongado – os modelos que ficam melhor em seu rosto são os esportivos e os
maxi grandes, eles dão uma valorizada em seus traços.
Passos
Analise o formato do seu rosto. O ser humano pode ter 7 tipos de formato facial: oval,
retangular, triangular, quadrado, diamante, redondo ou piramidal.

31
o Um rosto oval é mais comprido do que largo, tem a testa e o queixo
arredondados, sendo a testa mais larga que o queixo. Pessoas com rosto
oval podem usar, praticamente, qualquer estilo de armação.
O rosto retangular tem o queixo quadrado e um formato oblongo, que é mais comprido
do que largo. Rostos oblongos ficam melhores com armações quadradas e grandes, com
detalhes nas bordas que servem para dar a impressão de um rosto mais largo.
Um rosto triangular se parece com uma pirâmide invertida, tem o queixo fino e redondo
e a testa larga. Armações redondas pequenas ou quadradas com a parte superior em
cores claras ou transparentes combinam mais com esse tipo de rosto.
Rostos quadrados têm uma linha do maxilar forte e uma testa larga, sendo ambos em
proporções semelhantes. Uma armação do óculos pode equilibrar os ângulos dos rostos
quadrados se for de uma formato oval ou redondo.
O rosto com formato de diamante é fino em cima e embaixo. Pessoas com esse formato
têm as maçãs do rosto acentuadas, queixo, olhos e maxilar finos. O melhor tipo de
armação para esse tipo de rosto é aquele com detalhes que chamam atenção na parte de
cima, como no formato gatinho ou com pedras encrustradas.
Rostos redondos têm o queixo e a testa arredondados, pouco angulares. Pessoas com
rosto redondo podem dar um toque angular escolhendo armações com formas pequenas
e finas, que são mais largas do que altas.
Um rosto com formato de pirâmide tem as maçãs e queixo largos, com a testa fina. Para
equilibrar esses traços faciais e criar a impressão de uma testa mais larga, escolha
armações mais pesadas na parte superior, com detalhes mais chamativos na parte que
fica acima das lentes.
2/Leve em conta seu tom de pele na hora de escolher a cor da armação. Geralmente,
a pele pode ter um tom frio ou quente. Tons frios são os azuis ou rosas, enquanto tons
quentes são aquelas de fundo amarelo. Às vezes o tom de pele pode ser uma mistura dos
dois, como na cor oliva. Prefira armações que combinem com seu tom de pele.
2. Pense se pretende manter a mesma cor de cabelo enquanto estiver usando
essa armação. As cores de cabelo seguem a mesma lógica do tom de pele: tons
quentes e frios. Prefira armações que funcionem bem com a cor do seu cabelo.
3. Visite várias óticas e procure por modelos que combinam com seu tom de
pele e formato de rosto, além de serem funcionais para seu dia a dia.
Armações de plástico são mais leves, têm um melhor custo-benefício e vêm em várias
cores e modelos. O plástico produzido atualmente é mais resistente do que o antigo, mas
ainda assim quebra com mais facilidade do que uma armação feita de metal.
Armações de metal vêm em versões hipoalergênicas, com modelos duráveis que são
ideais para pessoas que procuram um óculos leve. No entanto, se o seu grau for muito
alto, a natureza mais fina do metal pode fazer com que as lentes aparentem ser maiores.
Os produtos de Moda
Têm um ciclo de vida médio, possuindo uma curva de crescimento gradual
permanecendo aceita ou popularizada pelos consumidores durante determinado período
e descendo lentamente, normalmente o espaço de tempo de uma estação climática. São
produtos com desempenho de vendas progressivo e declínio gradual (Vincent-Ricard,
1989).
Já os produtos com ciclo de vida curto podem ser caracterizados como produtos de
Modismo. É o produto que “entra rapidamente, é adotado com grande entusiasmo,
atinge seu auge em pouco tempo e declina também em pouco tempo.

32
O modismo dura muito pouco e tende a atrair um número limitado de seguidores”
(Kotler, 1999:225). Vincent-Ricard (1989) define os produtos com ciclo de vida curta,
como produtos de vanguarda.
2 PROJETO E DESENVOLVIMENTO DE PRODUTO
2.1 Projeto de Produto
A linguagem do “design” de produtos se manifesta através do projeto. O
projeto faz-se necessário para articular cadeias de informações destinadas à
fabricação em larga escala por meio de tecnologias industriais. Segundo Escorel (2000),
o projeto é “o processo de fabricação das características dos mesmos, exigidas para a
satisfação das necessidades dos clientes”, e parte fundamental do desenvolvimento de
produtos. Rech, S. (2002 : 58) apresenta a seguir, as ideias de diversos autores sobre os
projetos de produtos.
2.2 Planejamento
Ação e efeito de projetar e programar uma coleção, em que se analisa o
tipo de mercado a conquistar, a qualidade do produto em vias de lançamento ou já
lançado, a concorrência que tem que enfrentar, e na qual se definem os objetivos a
alcançar com a coleção.
2.3 Coleção
A palavra coleção é tomada no sentido de conjunto de produtos, com harmonia de ponto
de vista estético ou comercial, cuja fabricação e entrega são previstas para determinadas
épocas do ano.
2.4 Planejamento de Coleção
O planejamento de coleção é a definição escrita e cifrada do que serão as peças da
coleção (estilo, forma, material, cores, preço, quantidade).
Segundo o Dicionário Aurélio planejar pode ser definido como o ato de elaborar um
plano ou roteiro, projetar ou programar algo. O processo de planejar envolve, portanto,
um modo de pensar que objetive responder a indagações referentes aos diversos
questionamentos sobre o que será feito, como será feito, para quem, porque, por quem e
com que recursos, bem como onde e quando será executado.
O planejamento é um método fundamental no desenvolvimento de uma coleção de
moda, pois além de tornar o trabalho do designer de moda mais eficiente, auxilia no
processo criativo. Segundo Rech (2002, p.68) “coleção é um conjunto de produtos, com
harmonia do ponto de vista estético ou comercial, cuja fabricação e entrega, são
previstas para determinadas épocas do ano”. É através da coleção que vai se assegurar o
estilo e a linguagem da marca para o período de vendas vigente. Para o processo de
desenvolvimento de coleção ser dinâmico é importante muita comunicação entre os
membros da equipe de toda a empresa.
O planejamento de coleção é elaborado a partir de informações atualizadas pela direção
comercial. Essas informações serão reunidas ao longo do ano pelas direções gerais,
comerciais, financeiras, técnicas, pelo chefe de produto e pelos estilistas. Elas portarão:
a) o estudo de vendas das estações passadas;
b) a evolução da clientela;
c) a evolução da moda, materiais e formas;
d) a evolução da tecnologia;
e) a evolução da empresa (faturamento)
Isso tudo permitirá a realização do quadro de coleção, assim como, também, a previsão
do plano de carga da produção.
2.5 Fase de Análise Anterior ao Planejamento de Coleções
No momento do desenvolvimento de novos produtos ou no lançamento de

33
coleções, a empresa deve voltar-se incisivamente para a captação dos desejos e das
necessidades dos consumidores. Pois serão estes anseios, condicionados pelos objetivos
gerais da empresa, a disponibilidade e o uso efetivo de recursos, que orientarão o
processo de criação. Normalmente a criação é baseada nas tendências estrangeiras e
adequada à realidade brasileira (clima, costumes, valores e crenças).
Quando vamos lançar a coleção? Esta pergunta depende de diversos fatores:
1) A empresa expõe seus produtos em feiras de lançamento?
2) A empresa vende para atacadistas e tem sua própria entrega?
3) A empresa vende para lojas de varejo de terceiros ou vende para lojas
de varejo próprias?
4) A empresa vende para atacadistas e lojistas?
2.6 Criação da Coleção
Criar uma coleção para uma empresa do vestuário, não é algo simples.
Embora, muitas vezes isso possa parecer. A criação pode ocorrer de forma
intuitiva ou seguir uma metodologia, isto é, uma série de operações necessárias que
seguem uma ordem pré-determinada, com o objetivo de obter o melhor resultado, com o
menor esforço e evitar futuros problemas.
No início da atividade do projeto, existe uma grande incerteza quanto ao sucesso ou
fracasso do produto, e conforme vão sendo descartadas alternativas não adequadas ao
projeto, ocorre a redução progressiva dos riscos (Sandra Rech).
ETAPAS DO PLANEJAMENTO DE PROJETO DE COLEÇÃO:
3.1 Pré-planejamento
1. Reunião de planejamento
2. Cronograma
3. Mix de produto
4. Dimensão
5. Público alvo
6. Analise da coleção anterior
3.2 Planejamento
7. Pesquisa de tendências
8. Escolha do tema/ Pesquisa do Tema (Sketchbook)
9. Cartela de cores
10. Cartela de materiais (tecidos)
11. Cartela de aviamentos
12. Esboços
13. Croquis
14. Desenhos técnicos
15. Estamparia e bordado
16. Briefing
17. Protótipo
18. Definição dos modelos
19. Peça piloto
20. Ficha técnica
21. Graduação dos modelos
22. Encaixe e risco
23. Custo das peças
24. Mostruário
25. Release
26. Vendas
4 DESCRIÇÃO DAS ETAPAS DO PRÉ-PLANEJAMENTO E DO

34
PLANEJAMENTO DE PROJETO DE COLEÇÃO
4.1 Reunião de Planejamento
É o primeiro passo para planejar uma coleção. Neste momento serão definidos o
cronograma, a dimensão da coleção, capital disponível e uma estimativa de faturamento.
É importante estar presente a equipe de criação, o proprietário da empresa, área
comercial, marketing e de produção.
4.2 Cronograma
É uma tabela que estabelece as atividades que devem ser realizadas com
os respectivos prazos a serem cumpridos. Muitas tarefas podem ser executadas
simultaneamente. O cronograma organiza as atividades previstas e permite que se
visualize se as mesmas estão dentro dos prazos. Ideal fazer de trás para frente. Prever
serviços que depende de outras empresas.
Lembre-se, o tempo é um fator determinante, quase sempre escasso...
Coleções lançadas fora da época planejada pode ter seu potencial de vendas seriamente
afetado.
4.3 Mix de produto e de moda
Mix de produto é a variedade de produtos que uma empresa oferece. As peças
classificam-se em “tops” (qualquer parte superior) e “bottons” (qualquer parte inferior).
Deve-se analisar quais os tipos de artigo que deverão compor a coleção (blusas, túnicas,
blazers, shorts, saias, calças...). Exemplo: uma confecção
de surf wear masculina tem seu mix composto de shorts, bermudas, camisetas, regatas,
trajes de neoprene, etc. Pode-se incluir no mix de produto acessórios,
O mix de moda é composto por três segmentos: 1.Básicos: funcionais/ sempre
presentes; 2. Fashion: Modelos de acordo com as tendências; 3.
Vanguarda: Peças complementares (vitrines, desfiles/ maior impacto).
Pode ser elaborada uma tabela cruzando o mix de produto com o mix de moda com o
número de peças para servir de parâmetro para a equipe de criação.
4.4 Dimensão da coleção
O tamanho da coleção depende da estratégia comercial da empresa.
Quem é o consumidor final. Em geral uma coleção pode variar entre 20 a 80
peças, mas estes números não são regras fixas.
4.5 Público-alvo
O mercado da moda está diretamente direcionado a três grandes públicos: feminino,
masculino e infantil. Contudo, estes três grupos ainda são segmentados quanto à
localização geográfica, classe social, faixa etária entre outros. Além disso, ainda pode-
se inferir que o estilo de vida dos consumidores tem gerado uma subdivisão ainda
maior.
Pires (2000 apud Treptow, 2003, p.51) aponta uma outra divisão com suas respectivas
porcentagens: Tradicional (60%): Valoriza a praticidade, conforto, e
o preço justo. Indiferente à etiqueta e à moda, motivado pela necessidade, não gosta de
chamar a atenção. Fashion (30%): Valoriza a moda, as etiquetas, a
juventude; gosta do consumo em geral; é socialmente ativo; julga-se sensual e
atraente; aceita novidades com facilidade; procura estar em forma. Vanguarda
(10%): Adota moda própria, valoriza estilos, novidades, peças coordenadas de forma
insólita. Não é fiel às etiquetas. São pessoas criativas, sem medo de críticas.
4.6 Analise da coleção anterior
Analisar o resultado da estação precedente é importante para perceber as peças que mais
venderam, os lucros obtidos, problemas encontrados, enfim,
como foi o resultado final da coleção.
4.7 Pesquisa de tendências

35
A pesquisa deve ser algo constante para o designer de moda, ela é o início
de todo o processo de criação. A pesquisa de tendências pode ser realizada por meio de
revistas, sites da internet, feiras, desfiles, etc. Ela requer sensibilidade do criador para
traduzir mudanças, sentimentos e comportamentos desse consumidor. A Pesquisa de
Tendência e a Pesquisa de Tema de Coleção são as principais pesquisas inseridas no
Planejamento de Coleção, pois precisa ser realizada no tempo certo, caso contrário seus
resultados serão ultrapassados.
Também deve ser ressaltada a pesquisa de comportamento, pesquisa de
mercado e a pesquisa tecnológica. Na Pesquisa de Comportamento não basta conhecer
aquilo que o mercado já consome. Moda é a dinâmica da mudança, da renovação. O
designer deve saber com quem seu público-alvo está atualmente identificado. A
Pesquisa de Mercado são os concorrentes. É preciso saber quem são os concorrentes e
estar atento às estratégias utilizadas pelos mesmos para atrair reter clientes.
(TREPTOW,
2003, p.80).
Para a Pesquisa Tecnológica é imprescindível manter contato com fornecedores sobre as
inovações tecnológicas do mercado e isso pode ser feito através de visitas a
fornecedores e no atendimento a representantes na própria empresa.
Essas tendências, no entanto, acontecem em longo prazo, por esse motivo que o design
precisa estar sempre bem informado, “antenado” com os acontecimentos mundiais.
Além das pesquisas mencionadas acima, é fundamental que a coleção tenha um tema,
como se pode observar a seguir.
4.8 Escolha do tema
O “tema” representa o conceito da coleção, onde o designer comunica sua
proposta. Representa a leitura estética do briefing1. A definição do “tema”
geralmente é livre, só depende da sensibilidade do designer transformar esse
elemento inspirador em uma proposta de moda, chocante ou comercial conforme o
objetivo da empresa, diz Treptow (2003). O tema deve ter uma ponte com as tendências.
Exemplos de temas:
Históricos: épicos
Arquitetura: estilos construções
Música: estilos musicais
Etnias: variações culturais
Fantasias: desenhos animado, contos de fadas
Subjetivos: sonhos, romantismo, desarmamento
Literários: períodos
Personalidades: heróis, pessoas marcantes,
figuras de estilo
Artes: períodos, obras, autores
Natureza: fenômeno, objetos, seres
Tecnologia: atualidades tecnológicas
Mitologias/Lendas: mitos, 7 pecados capitais
1 A definição de briefing será comentada no próximo item.
4.9 Cartela de cores
Para o desenvolvimento de uma coleção é preciso formar uma cartela de
cores. Essas cores são extraídas do briefing, da imagem forte fazendo parte do
tema da coleção. Cada cor deve ser representada por um retângulo de 2cm x 3cm ou o
inverso, tem que ser identificada por códigos ou nomes escolhidos pelo design e , o
espaçamento entre cada uma deve ser de 1cm.
O branco e o preto, normalmente fazem parte de todas as cartelas.

36
4.10 Cartela de materiais (tecidos)
O tecido é a principal matéria-prima da indústria de confecção, para que se possa
transformar em produto aquilo que foi criado pelo designer de moda.
Eles são escolhidos pelo designer na hora de desenvolver a coleção e precisam estar de
acordo com a estação e com o tema proposto para a coleção. Deve-se anotar
informações sobre o tecido (amostra): Nome ou referência; composição; fabricante,
largura; rendimento; gramatura.
O valor da matéria-prima também deve ser considerado, pois um custo
elevado pode comprometer a comercialização da peça, que certamente irá para o
mercado com um preço mais alto.
4.11 Cartela de aviamentos
Os aviamentos são materiais utilizados para a confecção de uma roupa
além do tecido.
Com relação a função, pode-se dividir em função componente: aviamento utilizado na
construção da peça, sem o qual ela não pode existir – linhas, etiquetas, zíperes, botões
funcionais –; e função decorativa: aviamento utilizado apenas como adorno, mas sem
característica funcional – franjas, patches
(aplicações bordadas), etiquetas decorativas, puxadores de zíper decorativos.
Por sua vez, a visibilidade se divide em aparente: aviamentos que são visíveis após a
peça confeccionada – botões, zíper, bordados, etiquetas de tamanho ou composição –; e
não aparente: aviamentos que ficam no interior da peça – entretelas e elásticos.
Deve conter, além da amostra, a descrição, referência, fornecedor, cores
e metragem por peça.
4.12 Esboços
Após o padrão da coleção definido, com o tema escolhido, a cartela de cores delimitada,
tecidos selecionados, o designer passa a criar propostas para a coleção através de
rabiscos, pois o esboço não possui compromisso estético e nem comercial. Ele apenas
serve para que o designer passe rapidamente para o papel uma série de ideias.
4.13 Croquis
Desenho de moda, ou croqui é o desenho estilizado das peças de uma coleção. Nem
sempre é desenvolvido pela micro e pequena empresa de confecção. Como diz Treptow
(2003, p.142), “o croqui apresenta uma grande vantagem: a
capacidade de visualizar as combinações entre peças da coleção”.
4.14 Desenhos técnicos
O desenho técnico é um desenho da peça a ser confeccionada (não aparece um corpo de
manequim, evitando distorções característicos no desenho
de moda), onde todos os detalhes terão que estar bem informados. Devem estar
especificados os tipos de costuras, tamanho de aberturas, posição de botões, pences,
todo o tipo de informação que possa ser útil a modelista. Esse desenho vai ser utilizado
para estudos na fabricação, execução e ao longo de todo processo produtivo. No
desenho técnico geralmente não se usa cor, e desenha-se a frente e as costas para
evidenciar os detalhes da peça. Eles são inseridos nas fichas técnicas.
4.15 Estamparia e bordado
Estampas e bordados podem fazer muita diferença numa peça. Para
compor um modelo, em alguns casos, são previstas aplicações de estampas ou de
bordados, utilizando técnicas industriais ou métodos artesanais.
4.16 Briefing
É um painel com imagens que concentra de modo claro e sintético o conceito da coleção
e que comunica as cores, os materiais, as texturas, as linhas,

37
as formas, os volumes e outras informações importantes. Não usá-lo como capa do
projeto. Esta imagem é a alma de todo o projeto e estará sendo constantemente
consultada para todas as definições anteriores ou posteriores à criação. Evite inserir a
imagem do consumidor no briefing, prefira coloca-la junto ao perfil do consumidor.
Segundo Treptow (2003, p.109), “a leitura estética do briefing tem por objetivo
comunicar no processo quais conceitos irão nortear a coleção. Na linguagem dos
profissionais de moda, representa a atmosfera, o espírito da coleção”.
4.17 Protótipo
Protótipo é a primeira peça produzida, onde serão testados todos os
fatores importantes para a “perfeição” do produto final. Somente após a
aprovação do protótipo é confeccionada a peça-piloto, que será usada como
modelo para produção de todas as outras.
É muito importante que toda vez que ocorra uma alteração no protótipo a alteração seja
feita imediatamente na modelagem.
4.18 Definição dos modelos
A definição dos modelos que farão parte da coleção, nunca deve ser uma decisão
solitária. É importante que seja formado um comitê de decisão cuja
composição além da presença do empresário e de um funcionário da área de estilo
devem também participar executivos das áreas de vendas e de produção.
A análise técnica comercial através do comitê tem maiores possibilidades
de garantir que o produto final corresponda às expectativas do mercado e da empresa.
Deve ser considerado: atualidade, preço, criatividade, público-alvo,
etc.
4.19 Peça piloto
A peça piloto será a peça que servirá para a orientação de toda a
produção e como tal deve incorporar todas as características de produto final
em termos de acabamento, qualidade e aviamentos.
4.20 Ficha técnica
A ficha técnica e um documento descritivo de cada peça da coleção.
Normalmente, o modelo dessas fichas varia de empresa para empresa, mas
algumas regras devem ser seguidas. Neste sentido, deve conter o nome da
coleção, a referência do modelo, a descrição do modelo, a grade de tamanhos, o nome
da modelista responsável, a data de aprovação do modelo, o desenho
técnico frente e costas, o código do molde, o nome do designer responsável, o
plano de corte, o nome ou referência do tecido, a metragem consumida, os
elementos decorativos como estampas e bordados e os elementos de embalagem.
4.21 Graduação dos modelos
A graduação dos moldes consiste em acrescentar ou diminuir a diferença
medidas proporcionalmente a cada tamanho, partindo de um tamanho que foi
desenvolvida a modelagem. Exemplo: Se a modelagem foi desenvolvida no tamanho
M, para fazer o tamanho tamanho P, as medidas devem ser diminuídas, enquanto
para fazer o G, as medidas devem ser aumentadas. Uma tabela de medidas deve
ser utilizada, tanto para realizar a modelagem como para fazer a graduação.
4.22 Encaixe e risco
Nesta etapa, os moldes com os tamanhos já graduados, serão encaixados
ou organizados para garantir um melhor aproveitamento do tecido que será
cortado. Este encaixe servirá de risco para realização do corte.
4.23 Custo das peças
O custo de uma peça engloba as despesas associadas ao produto –

38
matéria prima, mão de obra e embalagem – que é chamado de custo direto mais os
custos indiretos que existem com a fábrica produzindo ou não – aluguel, administração
etc.
Com as fichas técnicas contendo informações precisas, podemos calcular
o CUSTO DIRETO de uma peça. Os produtos especiais possuem bordados, modelagens
ousadas, tecidos diferenciados e, portanto seus custos são mais elevados do que o custo
médio das outras peças da coleção. Algumas empresas repassam para as outras peças o
custo das especiais para não haver um desequilíbrio de preço grande entre elas.
4 Mostruário
Deverão ser feitas amostras em quantidade suficiente de modo que
possam ser apresentadas aos clientes ou entregues aos representantes
acompanhadas de cartela de cores e tipos de tecido.
4 Release
É um texto que apresenta a coleção. Nele se apresenta o tema
pesquisado, os pontos fortes, as idéias principais, as formas, as cores, os tecidos, assim
como informações consideradas importantes.
RELEASE DA COLEÇÃO: texto em linguagem de moda, também poético, com
sedução, ritmo e que trate das seguintes informações:
Vendas
As empresas podem fomentar as suas vendas através da aplicação de uma
política de promoção e de vendas. Sendo que aquelas de menor porte devem
concentrar o seu esforço naqueles canais que atingem mais diretamente aos
consumidores potenciais do seu produto.
Vale ressaltar que uma coleção deve ser vendável, portanto é
indispensável que se considere inúmeros fatores no momento da criação. Isto quer dizer
que o processo de criação artesanal ou artistico é muito diferente do que se está se
propondo.
Para Araújo (1995) a diferença entre o artesão e o designer está justamente no
fato de que “o artesão não desenha o seu trabalho e não apresenta razões para as
decisões que toma (...) a evolução de um produto artesanal pode também resultar em
características discordantes, muitas vezes por razões funcionais”
(p.75).
Desenvolver uma metodologia de trabalho é tarefa árdua, mas é fundamental imprimir
esse esforço para que o processo possa ser reproduzido, especialmente quando o
produto é desenvolvido por uma equipe. Sem um sistema abrangente capaz de
descrever, organizar as etapas do processo de criação,
guiar as decisões a serem tomadas, abrangendo todos os aspectos envolvidos, não há
como assegurar a qualidade dos projetos elaborados, que passarão a depender tão
somente de rompantes de criatividade sem assegurar a possibilidade de continuidade no
desenvolvimento da produção.
Munari (1982) possui a mesma argumentação quando afirma que a existência de uma
metodologia para projeto de criação é o que diferencia o
artista do designer. Enquanto o artista elabora obras carregadas de conceitos
pessoais, através de métodos e técnicas intuitivas, o designer necessita de um
método para o projeto, já que, "livre de preconceitos artísticos", utiliza matéria prima e
técnica que o permitam criar produtos adequados às funções prática,
estética e psicológica a que se destinam. De acordo com as ideias de Juran (1997:166), e
conduzidas da mesma maneira por Escorel (2000), o projeto é "o processo de fabricação
das características dos mesmos, exigidas para a satisfação das necessidades dos
clientes" e parte fundamental do desenvolvimento de produtos. Produtos resultantes de

39
projetos de design têm um melhor desempenho que aqueles desenvolvidos pelos
métodos empíricos e são obtidos em um curto espaço de tempo, considerando
"conceito" e "cliente" como os polos terminais do ciclo de desenvolvimento. Segundo
Slack (1997), o objetivo do projeto de produtos é a satisfação das necessidades e
expectativas atuais e futuras dos consumidores. Assim, considera-se o consumidor
como início e o fim do projeto de produto.
Pode-se afirmar que a Metodologia é semelhante a um planejamento, que tem como
função mostrar o “caminho” que a pesquisa deve percorrer.
Inúmeros autores apontam diferentes métodos para executar um projeto, mas de forma
geral, todos seguem uma estrutura básica.
1. Observar e analisar: definição do problema, pesquisa, definição de objetivos e
restrições;
2) Planejar e projetar: geração de opções, escolha de opções, desenvolvimento,
aprimoramento e detalhamento;
3) Construir e executar: protótipo e produção.
Tópicos básicos para o desenvolvimento de Projeto de Evento de Moda:
1. Objetivos: Geral - objetivo principal do evento pode ser lançar um estilista,
apresentar uma marca, um novo espaço. Específicos - objetivos secundários ao evento.
2. Público-alvo: quem participará / apreciará o evento: empresários,
patrocinadores, personalidades na moda, profissionais do ramo, ”formadores de
opinião” e público em geral.
3. Estratégicas: para quem será o desfile; quais são as vantagens dos
patrocinadores em colaborar com o desfile; qual o espaço do patrocinador na mídia
direcionada ao avento; como será a divulgação do desfile; o que o público ganhará
assistindo ao espetáculo.
4. Recursos: a) recursos humanos – recepcionistas relações públicas,
segurança, fotógrafos, cinegrafista, profissionais do som, profissionais de iluminação e
eletricistas, coordenador geral, manequins, camareiras; b) Recursos materiais – araras,
cabides, crachás, cartazes de identificação, folders, banners, carta convite, materiais de
escritório, equipamentos de som, imagem e outros; c) Recursos físicos - local do evento,
sala para escritório do pré-evento com fax, telefone e computador com acesso a internet.
5. Implantação: o acompanhamento das fases do pré-projeto deverá ser feito
por meio de cronograma de execução dos trabalhos. O desfile será divulgado através
pelos meios de comunicação, enviando carta convite (para os convidados) e a imprensa
especializada e confirmando-os. Programa técnico - dia, horário, local, tema a ser
desenvolvido na apresentação / desfile, estilista. Cronograma - devem estar listado todas

40
as atividades a serem desenvolvidas antes, durante e depois do desfile, com o nome do
responsável pela tarefa e o prazo para a conclusão desta e os pagamentos a serem
executados.
6. Acompanhamento e controle: o coordenador geral delegará atividades aos
coordenadores de grupo, que tem a função de supervisionar as tarefas, para o bom
andamento do trabalho pré-estipulado, assim como verificar os resultados e avaliar o
evento.
7. Avaliação: a avaliação será feita pela equipe organizadora (coordenadores e
diretor geral), através de análise dos resultados divulgados na imprensa, nos dados das
vivências das equipes, através da observação e anotações.
8. Orçamento previsto: listar em forma de quadro, todos os desembolsos e
entradas em caixa para viabilizar os compromissos a cumprir.
9. Relação da divisão de tarefas: listar todas as tarefas saídas do projeto e
distribuí-las por coordenadores.
10. Conclusão final.
ETAPASA SEREM SEGUIDAS PARA PRODUÇÃO DE UM DESFILEDE
MODA
Para o início, a escolha do local é fundamental, juntamente compatível com a temática
do desfile. É preciso pensar no número de espectadores, com salas de apoio a imprensa
e um possível local de comemoração após o desfile. Não pode esquecer que o acesso
deve ser fácil, com amplo estacionamento, segurança e telefones.
É preciso pensar nos formatos das passarelas, que tem um papel importante nos desfiles.
Deve ser montado de uma forma que dê visualização ao público para a observação do
espetáculo.
Espaço amplo para os cinegrafistas e fotógrafos. Lugares reservados à imprensa e
convidados ou compradores mais fiéis.
Pelo menos com uma semana de antecedência, as roupas devem estar prontas e
preparadas nas araras, separadamente, para cada manequim. Nas araras estará a ordem
da seqüência das entradas dos profissionais, junto com uma ficha anexada a cada look,
com todos os detalhes da roupa, desde cabelos, maquiagem, meias, sapato, acessórios,
até o modo de como o manequim deve compor o personagem na passarela (andar,
dançar, correr, etc).

41
Antes de programar o evento, é necessário que já tenha idéia dos profissionais e itens
que farão parte do desfile. São eles: local; produção gráfica (release, convites,
informativos, assessoria de imprensa, placas indicativas); manequins (com medidas do
corpo, altura, sapatos, peso); transporte para equipamentos e todas as pessoas
envolvidas; roupas (com devidos acessórios e sapatos que serão utilizados); entradas
(chamada também de espelho, é a ordem de entrada das manequins); alimentação (para
todos os envolvidos na produção); som (equipamentos, técnicos e trilha sonora de
acordo com o tema do evento); maquiador; cabeleireiro; passarela; ensaio; prova de
roupa; decoração; estilo (tudo tem que representar o espírito pretendido pelo diretor,
marca e estilista); abertura / final (devem ser impactantes); tempo de duração (o desfile
não pode se estender muito, pois se torna cansativo, em média 30 minutos é o
recomendável).
Para Silveira (2004) o desfile deve representar o tema proposto pelo estilista. Luz, som,
espaço, roupas, convites, tudo deverá compor a apresentação. O início do espetáculo
deve ser importante, mantendo o ritmo de desenvolvimento e fechando em grande
estilo. Novamente os clãs dos “formadores de opinião” têm seu papel no processo de
avaliação dos resultados, e é principalmente pela plateia que a imprensa formula seus
primeiros comentários, podendo consagrar um estilista ou mesmo acabar com a carreira
deles.
INTRODUÇÃO
BASICAMENTE UM DESFILE DE MODA É UMA PEÇA DE MARKETING,
BASTANTE BARATA SE COMPARADA A OUTRAS MÍDIAS TAIS COMO
TELEVISÃO OU OUTDOOR.
A INTENÇÃO DE SE FAZER UM DESFILE DE MODA É BASICAMENTE
VENDER MODA, QUE ALGUMA CONFECÇÃO ESTÁ DISPONIBILIZANDO NO
MERCADO, ALGUMA LOJA ESTÁ VENDENDO, OU MESMO UM ESTILISTA
ESTÁ CRIANDO.
SENDO ASSIM, NÃO DEVEMOS NOS ESQUECER DE QUE A ESTRELA
PRINCIPAL DE UM DESFILE DEVE SER A ROUPA, E TODO O RESTO DEVE
SERVIR DE ARGUMENTO PARA VENDÊ-LAS.
ü O DESFILE DEVE SER CAPITALIZADO (RENDER FRUTOS NA PROMOÇÃO
DA COLEÇÃO) EM TRÊS ESTÁGIOS:
1. PRÉ-EVENTO - GERANDO NOTAS EM JORNAIS E AÇÕES DE
TELEMARKETING DIRIGIDAS A CLIENTES, AVISANDO QUE O EVENTO
ACONTECERÁ. ISTO É MÍDIA, ISTO É IMPORTANTE PARA A MARCA.
2. EVENTO - MOMENTO DO DESFILE, QUE DEVERÁ SER DEVIDAMENTE
REGISTRADO POR FOTÓGRAFOS E PASSAR UMA BOA IMPRESSÃO À
PLATÉIA, PARA GERAR UM BOCA-A-BOCA POSITIVO E ESPONTÂNEO.
3. PÓS-EVENTO - NA DIVULGAÇÃO DE FOTOS DO EVENTO NA MÍDIA
ESPECIALIZADA, OU MESMO DENTRO DA LOJA, DURANTE A
APRESENTAÇÃO DAS PEÇAS AO CLIENTE.

42
IMPRENSA: PRINCIPAL OBJETIVO DE UM DESFILE DE GRANDE PORTE
ü FAZER DESFILES É UMA FERRAMENTA UTILIZADA POR GRIFES PARA
CONSEGUIR MÍDIA BARATA PELA A IMPRENSA.
O JOGO É BASTANTE SIMPLES: AO INVÉS DE SE GASTAR CENTENAS DE
MILHARES DE REAIS EM ESPAÇO PAGO NOS JORNAIS, REVISTAS,
OUTDOORS, ELES UTILIZAM UMA PARCELA BEM MENOR DESTES VALORES
PARA PRODUZIR UM BOM EVENTO QUE POSSA ATRAIR A ATENÇÃO DA
IMPRENSA ESPECIALIZADA.
O ESPAÇO EM MÍDIA CONSEGUIDO ATRAVÉS DE EVENTOS TEM MAIS
CREDIBILIDADE PARA OS SEUS CLIENTES.
ü SEMPRE UTILIZADO PELAS GRANDES MARCAS, É USAR A FORÇA
TURBINADA DAS DUAS FORMAS JUNTAS DE MÍDIA.
DESFILES DE MENOR PORTE PODEM NÃO CONSEGUIR A CAPA DA REVISTA
CARAS, MAS CERTAMENTE, COM UM POUQUINHO DE JOGO DE CINTURA,
VOCÊ CONSEGUIRÁ PEQUENAS NOTAS EM GRANDES JORNAIS, ESPAÇOS
INTERESSANTES EM JORNAIS DE BAIRRO, PÁGINAS DE INTERNET,
PROGRAMAS ESPECIALIZADOS DE TELEVISÃO.
PARA CONSEGUIR ESTA MÍDIA, VOCÊ DEVE TRATAR OS JORNALISTAS E
EDITORES COMO SEU PÚBLICO ALVO, CRIANDO PEQUENAS CAMPANHAS
DIRIGIDAS À IMPRENSA. ESTE É O TRABALHO QUE UMA BOA ASSESSORIA
DE IMPRENSA FARÁ POR VOCÊ. AQUI VÃO ALGUNS TOQUES SOBRE COMO
A IMPRENSA DEVE SER ATINGIDA:
1. CRIE "MÍDIA KITS" PARA SEREM ENTREGUES AOS JORNALISTAS QUE
PRETENDE ATINGIR. UM "MÍDIA KIT" É FORMADO POR UM PRESS-RELEASE
EXPLICATIVO, CONVITES CRIATIVOS PARA DESFILE, UMA
"LEMBRANCINHA" DO EVENTO, QUE PODERÁ SER UMA PEÇA DE PEQUENO
VALOR DA SUA GRIFE, E MUITA, MUITA CRIATIVIDADE. APENAS TOME
CUIDADO PARA NÃO TRANSFORMAR SEU "MÍDIA KIT" EM UMA GRANDE
CAIXA DE OBJETOS SEM SENTIDO.
2. NÃO PROCURE JORNALISTAS COM MUITA ANTECEDÊNCIA PARA O
EVENTO. JORNALISTAS SÃO PESSOAS BASTANTE REQUISITADAS E
TENDEM A ESQUECER ASSUNTOS MENOS IMPORTANTES NA HORA DE
ESCOLHER SUAS MATÉRIAS. ASSUNTOS FÚTEIS (COMO FATALMENTE
NOSSOS DESFILES DEVEM SER, BEM...) DEVEM TER A HABILIDADE DE
APARECER EM SUAS MESAS NA HORA DO FECHAMENTO FINAL DAS
EDIÇÕES. EM ALGUNS JORNAIS, OS CADERNOS DE EVENTOS, QUE SAEM
AOS DOMINGOS, SÃO FECHADOS NA QUINTA-FEIRA. O IDEAL PARA
EVENTOS DE MEIO DE SEMANA, É PROCURAR OS JORNAIS COM TRÊS DIAS
ANTES.
3. NÃO PROCURE APENAS EDITORIAS DE EVENTOS E FIRULAS (ESTILO
CADERNO 2). CRIE DADOS ECONÔMICOS E EMPRESARIAIS A RESPEITO DE
SEU EVENTO E PROCURE TAMBÉM ESTES CADERNOS.
4. SEU PRESS-RELEASE DEVE SER ENVIADO VIA FAX E EMAILS,
MOMENTOS ANTES DO FECHAMENTO DOS CADERNOS. SEJA DIRETO,

43
CLARO, DESCREVA O EVENTO, DIGA LOCAL, HORÁRIO, TELEFONE PARA
MAIS INFORMAÇÕES.
5. PARA CONSEGUIR ESPAÇO EM ALGUNS CADERNOS SOCIAIS É A
CRIAÇÃO DE FOTOS EXCLUSIVAS DO EVENTO.
FEEDBACK: A ÚLTIMA E MAIS LONGA FASE NO APROVEITAMENTO DO
EVENTO
O DESFILE FOI LINDO! ESTAMOS FELIZES! ARRASAMOS! E AGORA?
NÃO SE ESQUEÇA DE QUE DESFILES DEVEM SER CAPITALIZADOS EM
TRÊS FASES: ANTES, DURANTE, DEPOIS.
PARA ISTO, VOCÊ DEVE TER SE PREOCUPADO EM CONTRATAR UM BOM
FOTÓGRAFO PARA REGISTRÁ-LO.
DEPOIS DE REALIZADO O SEU EVENTO VOCÊ TEM UMA HISTÓRIA PARA
CONTAR SOBRE SUA COLEÇÃO.
VOCÊ TEM TAMBÉM PESSOAS QUE FORAM AO SEU DESFILE E GOSTARAM
MUITO.
VOCÊ TEM FOTOS, VOCÊ TEM A COLEÇÃO PARA VENDER.
ANTES DE TUDO, APRESSE-SE EM REVELAR BOAS FOTOS DO SEU
EVENTO.
ESTAS DEVEM SE TRANSFORMAR EM UM PORTFÓLIO PARA SER EXPOSTO
NO SEU PONTO DE VENDA.
EXISTE UMA TENDÊNCIA, TAMBÉM, DE SE FAZEREM CATÁLOGOS COM
FOTOS DE DESFILES.
ENTRE EM CONTATO COM OS MESMOS JORNALISTAS QUE AJUDARAM A
DIVULGAR O SEU EVENTO E CERTIFIQUE-SE DE QUE TENHAM ESTAS
FOTOS.
ELES PODERÃO PUBLICÁ-LAS OU SIMPLESMENTE FICAR SATISFEITOS EM
SABER QUE O EVENTO DIVULGADO ACONTECEU COM SUCESSO, ISTO
AJUDARÁ NA PRÓXIMA VEZ QUE VOCÊ PRECISAR.
LIGUE PARA OS CONVIDADOS QUE NÃO FORAM AO DESFILE, CRIANDO UM
MOTIVO LEVE, COMO A INFORMAÇÃO DE QUE A COLEÇÃO NOVA JÁ ESTÁ À
VENDA, E APROVEITE PARA DIZER O QUANTO O SEU DESFILE FOI BEM
SUCEDIDO.
QUANDO SEUS CLIENTES VIEREM COMPRAR SUA COLEÇÃO, VOCÊ
PRECISA DE HISTÓRIA PARA CONTAR SOBRE SUA COLEÇÃO, E ESTE É O
MELHOR MOTIVO DO MUNDO:
O DESFILE DE SUA COLEÇÃO E SEUS CONVIDADOS ILUSTRES.
SUA EQUIPE DE VENDAS DEVE ESTAR BEM INFORMADA SOBRE O EVENTO,
PARA USAR COMO ARGUMENTAÇÃO.
TUDO ISTO DEVE SER FEITO PARA, TAMBÉM, ESTIMULAR OS SEUS
CLIENTES QUE FORAM AO EVENTO A FALAREM DO EVENTO, PARA
CONFIRMAREM O QUANTO O HAPPENING FOI INTERESSANTE.
SE VOCÊ É APENAS O ORGANIZADOR DO EVENTO, DEVERÁ ORIENTAR SEU
CLIENTE NESTA TAREFA DE FEEDBACK. CONSIGA TAMBÉM FOTOS PARA O
SEU PRÓPRIO PORTFÓLIO.

44
REVISÃO: UMA PEÇA EFICIENTE DE MARKETING
O MERCADO DE MARKETING DE MODA ESTÁ CRESCENDO E SE
PROFISSIONALIZANDO, PROFISSIONAIS NO RAMO DE EVENTOS DE MODA
ESTÃO NO TOPO DE UMA LISTA DE NOVAS OPORTUNIDADES NESTE
MERCADO.
TALVEZ ALGUNS NÚMEROS OFICIAIS POSSAM NÃO CONSIDERAR ESTE
MERCADO COMO UMA BOA OPORTUNIDADE PORQUE NÃO EXISTEM
EMPREGOS NESTA ÁREA. PARA SER UM ORGANIZADOR DE DESFILES DE
MODA VOCÊ PRECISARÁ TER EM MENTE QUE VOCÊ SERÁ O ÚNICO
RESPONSÁVEL PELO SEU SUCESSO. ESTE É UM MERCADO LATENTE.
ISTO SIGNIFICA QUE EXISTE MUITA GENTE QUE PODERIA QUERER ESTE
SERVIÇO E NEM MESMO SABE QUE PODERIA. EXISTEM INÚMERAS
EMPRESAS QUE PODERIA SE INTERESSAR POR ESTES SERVIÇOS SE VOCÊ
TROUXESSE UMA BOA PROPOSTA, MAS JAMAIS TERIAM ESTA IDÉIA
SOZINHA.
NESTE CURSO, TENTAMOS TRADUZIR ESTA IDÉIA DE QUE DESFILES DE
MODA DEVEM SER ENCARADAS COMO PEÇAS DE MARKETING DE MODA E
NUNCA COMO SIMPLES FESTAS DO MUNDO FASHION.
BASICAMENTE O QUE VOCÊ APRENDEU NESTE CURSO RÁPIDO FOI:
1. DESFILES SÃO AÇÕES DE MARKETING INSTITUCIONAL DE BAIXO
CUSTO.
2. ORGANIZAR DESFILES É BASICAMENTE PLANEJAMENTO DE TAREFAS.
3. VOCÊ DEVE TER COERÊNCIA COM AS INTENÇÕES DO MARKETING DE
SEU CLIENTE.
4. DESFILES DEVEM SER CAPITALIZADOS EM 3 ESTÁGIOS: ANTES,
DURANTE, DEPOIS.
5. VOCÊ PODE GANHAR MUITO DINHEIRO NESTA ÁREA, SE FOR BASTANTE
PROFISSIONAL.
PROFISSIONAIS: EM QUE FUNÇÕES EU POSSO ME ENCAIXAR?
ALGUNS PRETENDENTES A PRODUTORES E ORGANIZADORES DE DESFILES
DE MODA AINDA IMAGINAM QUE EXISTA UM MEGAPRODUTOR QUE SEJA
RESPONSÁVEL POR PRATICAMENTE TODOS OS ESTÁGIOS DA PRODUÇÃO
DE UM EVENTO COMO ESTE. NA REALIDADE, MESMO OS DESFILES MAIS
SIMPLES PRECISAM TER UMA EQUIPE BEM ESTRUTURADA, COM
PROFISSIONAIS CAPAZES PARA CADA PEQUENO DETALHE DESTE EVENTO.
ISTO OCORRE POR QUE A PRINCIPAL DIFICULDADE DA ESTRUTURA
DESTES EVENTOS É A SINCRONIA. É IMPOSSÍVEL FAZER MÚLTIPLAS
TAREFAS COMPLEXAS AO MESMO TEMPO, SOZINHO. CERTAMENTE, EM
PRODUÇÕES MENORES, VOCÊ DEVERÁ ASSUMIR VÁRIAS DESTAS
FUNÇÕES, MAS AINDA PRECISARÁ DIVIDI-LAS EM BLOCOS COM OUTROS
PROFISSIONAIS.
ALGUNS PROFISSIONAIS (OU TAREFAS) NECESSÁRIOS EM UM DESFILE DE

45
MODA:
O MARKETEIRO DO CLIENTE (LOJA, FÁBRICA OU ESTILISTA): ESTE
DEVERÁ DEFINIR A QUEM O DESFILE DEVERÁ ATINGIR, QUE LINGUAGEM
DEVERÁ SER USADA, DEFINIR DATAS, ORÇAMENTOS, DEFINIR TAREFAS
AO PRODUTOR. O ORGANIZADOR DO EVENTO: GERALMENTE DEVERÁ SER
O PRÓPRIO MARKETEIRO OU O PRODUTOR DO EVENTO. O ORGANIZADOR
É RESPONSÁVEL PELO PLANEJAMENTO GERAL DO EVENTO, CAPTAÇÃO DE
RECURSOS, CONTRATAÇÃO DE UM PRODUTOR, DEFINIÇÃO DE AGENDA, E
TUDO QUE SE REFIRA A CRIAR UM AMBIENTE TRANQÜILO PARA O EVENTO.
CASO O ORGANIZADOR NÃO SEJA O PRODUTOR, ESTE NÃO DEVERÁ TIRAR
A LIBERDADE DO PRODUTOR. PRODUTOR DO EVENTO: É A PESSOA QUE
VAI ADMINISTRAR A EXECUÇÃO DE TODAS AS ETAPAS DO EVENTO,
INCLUINDO ESTRUTURA FÍSICA E PESSOAL.
STYLIST (PRODUTOR DE MODA): APESAR DE ALGUNS AUTORES
SEPARAREM ESTAS FUNÇÕES DE PRODUÇÃO DE MODA E STYLING,
BASICAMENTE ELAS SE REFEREM À PESSOA QUE IRÁ MONTAR
ADEQUADAMENTE AS ENTRADAS DE ROUPAS, ACESSÓRIOS E SAPATOS,
DEFININDO INCLUSIVE QUE MODELO USARÁ QUE ROUPA.
PROMOTOR DO EVENTO: ESTA É A PESSOA QUE SE RESPONSABILIZARÁ
PELAS RELAÇÕES PÚBLICAS DO EVENTO, EMITINDO CONVITES E
DIVULGAÇÃO.
ASSESSORIA DE IMPRENSA: PESSOA RESPONSÁVEL POR "CAPITALIZAR" O
EVENTO NA MÍDIA, ENCONTRANDO TODOS OS ESPAÇOS POSSÍVEIS PARA
CITAR O NOME DA MARCA OU ESTILISTA.
PRODUTOR DE ELENCO: PESSOA RESPONSÁVEL PELA CAPTAÇÃO DO
ELENCO DE MODELOS.
MAQUIADOR (MAKE-UP ARTIST), E CABELEIREIRO (HAIR STYLIST):
MUITAS VEZES, EM PEQUENOS EVENTOS ESTAS DUAS FUNÇÕES PODEM
SER EXECUTADAS PELO MESMO PROFISSIONAL.
COACH DE PASSARELA (COREÓGRAFO): RESPONSÁVEL PELA DINÂMICA
DAS MODELOS NA PASSARELA.
PRODUTOR MUSICAL OU D.J.: RESPONSÁVEL PELA SELEÇÃO MUSICAL
E/OU EXECUÇÃO DA MÚSICA DO DESFILE
EQUIPE DE SOM E LUZ: MUITAS VEZES TAMBÉM RESPONSÁVEL PELA
ESTRUTURA DO EVENTO.
EQUIPE DE ESTRUTURA: EMPRESA QUE MONTARÁ ESTRUTURA DE
PASSARELA, CAMARINS, PLATÉIA.
EQUIPE CENOGRÁFICA: EXECUTARÁ A DECORAÇÃO DE CENÁRIOS E
PLATÉIA.
ARQUITETO OU CENÓGRAFO: DESENHARÁ A ESTRUTURA DO EVENTO.
DESIGNER: DESENHARÁ CONVITES ,CARTAZES E BANNERS.
EQUIPE DE CATERING: GERENCIARÁ A ALIMENTAÇÃO DA EQUIPE DO
EVENTO. EQUIPE DE RECEPTIVO: ORGANIZARÁ A RECEPÇÃO DE
CONVIDADOS, COQUETÉIS, BUFÊS.

46
EQUIPE DE LIMPEZA: DEVERÁ FAZER A LIMPEZA DO AMBIENTE, ANTES E
DEPOIS DO EVENTO.
EQUIPE DE SEGURANÇAS: DEVERÁ ORGANIZAR A ENTRADA DE
CONVIDADOS E MANTER O CONTROLE.
ASSISTENTES DE PRODUÇÃO: EXISTIRÃO EM PRATICAMENTE TODOS OS
ESTÁGIOS DA PRODUÇÃO.
PASSADEIRAS E PESSOAL DE CAMARIM : RESPONSÁVEIS PELA
MANUTENÇÃO DAS ROUPAS DO DESFILE:
ELENCO : COLOCADO AQUI EM ÚLTIMO LUGAR, PARA LEMBRAR AOS
NOSSOS FUTUROS PRODUTORES DE QUE ESTA PARTE É FUNDAMENTAL,
MAS NÃO DEVERÁ SER SUA ÚNICA PREOCUPAÇÃO.UM BOM ELENCO PODE
SALVAR UM EVENTO, MAS UM BOM ELENCO SEM UMA BOA ORGANIZAÇÃO
E ESTRUTURA, NÃO CONSEGUIRÁ UM BOM EFEITO.
ü ALGUNS PROFISSIONAIS, TAIS COMO LUMINOTÉCNICOS (PROFISSIONAL
DE ILUMINAÇÃO),ENTRE OUTROS, SÃO MAIS COMUNS EM PRODUÇÕES
MAIORES, QUE NATURALMENTE PODERÃO AGREGAR MAIS UNS VINTE
PROFISSIONAIS EM NOSSA LISTA. NO TEMPO CERTO, VOCÊ SE
PREOCUPARÁ COM FUNÇÕES SUPER ESPECÍFICAS.
ORÇAMENTO: QUE TAMANHO DEVERÁ TER ESTE EVENTO?
AO FAZER CONTATO COM UM CLIENTE, UMA DAS PRIMEIRAS AÇÕES A LHE
SEREM REQUISITADAS SERÁ A ENTREGA DE UM ORÇAMENTO. MUITO
CUIDADO NESTE PONTO. VOCÊ PODERÁ CERTAMENTE PASSAR UMA IDÉIA
DE CUSTO PARA SEU CLIENTE; MAS PREFIRA DEVOLVER ESTA OBRIGAÇÃO
PARA ELE.
COM O ORÇAMENTO EM MÃOS, VOCÊ DEFINIRÁ O QUE SERÁ POSSÍVEL
REALIZAR COM O DINHEIRO DISPONÍVEL.
VOCÊ DEVE EQUILIBRAR SEUS GASTOS, PLANEJANDO AÇÕES DE
DIVULGAÇÃO E DE REALIZAÇÃO DO DESFILE.
AFINAL, NÃO FARÁ SENTIDO REALIZAR O MELHOR E MAIS BONITO
DESFILE DO MUNDO, SEM SUA PLATÉIA.
NÃO PERCAM DE VISTA AS INTENÇÕES QUE O DEPTO DE MKT DO CLIENTE
TEM, AO REALIZAR ESTE DESFILE.
POR EXEMPLO, SE A EMPRESA PRETENDE CHAMAR ATENÇÃO DA MÍDIA,
VOCÊ DEVERÁ PLANEJAR UMA PARTE CONSIDERÁVEL DA VERBA PARA
CONTRATAR MODELOS FAMOSAS E UMA BOA ASSESSORIA DE IMPRENSA.
ü SE A IDÉIA FOR ATINGIR OS CLIENTES INTERNOS DA EMPRESA, PREFIRA
INVESTIR EM UM BOM RECEPTIVO E DEIXE A DIVULGAÇÃO POR CONTA
DOS CONTATOS INTERNOS DO CLIENTE.
DEFINA, PORTANTO, O FORMATO DO EVENTO, QUE ESTRUTURA USAR, QUE
PROFISSIONAIS CHAMAR, DEFINA OS SEUS HONORÁRIOS, E MONTE UMA
APRESENTAÇÃO SIMPLES, CONTENDO UMA TABELA QUE EXPLIQUE AS
CARACTERÍSTICAS DA PRODUÇÃO, QUEM EXECUTARÁ CADA TAREFA, OS

47
PREÇOS DE CADA PROFISSIONAL.
NÃO SE ESQUEÇA DE RESGUARDAR PARTE DO ORÇAMENTO PARA GASTOS
IMPREVISTOS.
ACREDITEM EM MIM, ELES EXISTEM. INCLUA TAMBÉM EM SEU
ORÇAMENTO GASTOS COMO TRANSPORTE DE ELENCO, SEUS CUSTOS
DURANTE A PRÉ-PRODUÇÃO DO EVENTO, FILMES E REVELAÇÕES QUE
VOCÊ USARÁ NA MONTAGEM DA PRODUÇÃO DE ESTILO, ENSAIOS DE
MAQUIAGEM, ETC.
SEU TELEFONE DEVERÁ ESTAR BEM VISÍVEL EM SUA FOLHA DE
ORÇAMENTO, PARA QUE O CLIENTE POSSA ENCONTRÁ-LO, EM CASO DE
QUALQUER DÚVIDA.
AO DEFINIR SEU ORÇAMENTO, TOME O CUIDADO DE JAMAIS PERMITIR
QUE DURANTE AS NEGOCIAÇÕES COM SEU CLIENTE, A REDUÇÃO DA
VERBA PROPOSTA POSSA GERAR DIFICULDADES NA PRODUÇÃO.
Em LONGO PRAZO, PREFIRA NÃO ACEITAR TRABALHOS DE ORÇAMENTO
MUITO LIMITADO.
APÓS ALGUNS CONTRATOS PERDIDOS POR CAUSA DE SEU PREÇO POUCO
FLEXÍVEL, SEU CURRÍCULO CONTINUARÁ MUITO BOM, SEM QUE NINGUÉM
TENHA REFERÊNCIAS NEGATIVAS SOBRE SEU TRABALHO.
O QUE VALE PARA QUEM IRÁ CONTRATÁ-LO, É A QUALIDADE FINAL DO
EVENTO. SE O CLIENTE ACREDITAR QUE VOCÊ É A PESSOA CERTA,
PAGARÁ SEU PREÇO.
SEMPRE QUE VOCÊ ERRAR EM UM EVENTO POR QUE NÃO TEVE A VERBA
ADEQUADA, ISTO SERÁ LEMBRADO COMO SENDO SUA INCOMPETÊNCIA
(JAMAIS ALGUÉM ACREDITARÁ QUE FEZ FALTA TER MAIS DINHEIRO).
O CLIENTE GOSTA DE DIZER QUE NÃO TEM DINHEIRO. SE NÃO TEM
DINHEIRO, É MELHOR NEM FAZER...
AO ORGANIZAR UM DESFILE DE MODA, VOCÊ PRECISARÁ PLANEJAR, COM
CERTA ANTECEDÊNCIA, TODOS OS ACONTECIMENTOS REFERENTES À PRÉ-
PRODUÇÃO, E REALIZAÇÃO DESTE EVENTO.
SERÁ NECESSÁRIO MONTAR UMA PLANILHA DE TAREFAS, QUE DEVERÁ
CONTER AS TAREFAS DE MANEIRA VISUAL E IMEDIATA, SERVINDO COMO
CONTROLE GERAL DE TODOS OS MOMENTOS DE PRÉ-PRODUÇÃO E
REALIZAÇÃO.
VOCÊ DEVERÁ LEVAR EM CONSIDERAÇÃO OS SEGUINTES PONTOS, NA
HORA DE SEU PLANEJAMENTO:
1. TEMPO NECESSÁRIO PARA A REALIZAÇÃO DA TAREFA A TEMPO PARA O
EVENTO.
2. FATOR DE RISCO (CASO A TAREFA DÊ ERRADO, QUANTO TEMPO VOCÊ
PRECISARÁ PARA USAR SEU PLANO B)
3. PLANO B - QUE AÇÕES VOCÊ PLANEJOU EM SUBSTITUIÇÃO ÀS OUTRAS.
4. QUE PROFISSIONAL EXECUTARÁ CADA TAREFA (LIMITES DE
RESPONSABILIDADE).

48
5. DATAS FINAIS. PRAZOS CLAROS PARA CADA TAREFA.
6. MAPA DO EVENTO (NO DIA DO EVENTO, COMO AS TAREFAS
FUNCIONARÃO).
USE ESTA PLANILHA COMO O CONTROLE PARA TODOS OS "MOVIMENTOS"
EM SUA ORGANIZAÇÃO.
LEMBRE-SE DE QUE ORGANIZAR EVENTOS É BASICAMENTE
"PLANEJAMENTO".
PARA USAR ADEQUADAMENTE SUA PLANILHA, FORMATE-A DE MANEIRA
CLARA, EM UM PROGRAMA COMO O EXCELL.
SUA PLANILHA DEVERÁ SER UMA LISTA DEFINIDA POR: TAREFAS, DATA
INICIAL, PRAZO PARA FINALIZÁ-LAS, DESCRIÇÃO DO RESULTADO
ESPERADO EM CADA TAREFA, QUEM IRÁ EXECUTÁ-LA.
JAMAIS EXECUTE UMA TAREFA ESTANDO PREOCUPADO/A COM OUTRA.
CADA TAREFA DEVE SER EXECUTADA A SEU TEMPO. NUNCA ANTES,
NUNCA DEPOIS.
ü OUTRO PONTO IMPORTANTE, É MANTER UM PLANO B CONFIÁVEL, E
CHECAR REGULARMENTE A EXECUÇÃO DE CADA TAREFA, PARA UMA
CORRETA MUDANÇA DE PLANO, SEMPRE QUE NECESSÁRIO.
MAPA DO EVENTO: SINCRONIA É FUNDAMENTAL
O MAPA DO EVENTO É COMO UMA LENTE DE AUMENTO COLOCADA EM SEU
MAPA DE ORGANIZAÇÃO PARA O "DIA”.
O QUE EU QUERO DIZER É QUE, AGORA, O QUE FAREMOS É UMA
REPETIÇÃO DO PLANEJAMENTO DO EVENTO, SENDO MAIS ESPECÍFICOS, E
CONTENDO TAREFAS APENAS RELATIVAS AO DIA DO EVENTO.
DA MESMA FORMA, VAMOS DEFINIR AS TAREFAS, O MOMENTO EM QUE
DEVERÃO OCORRER, QUEM IRÁ EXECUTÁ-LAS, E QUAL O PRAZO, EM
HORAS EXATAS, PARA A REALIZAÇÃO DE CADA TAREFA.
VOCÊ DEVERÁ CRIAR UMA TABELA EM UM PROGRAMA TIPO EXCEL, QUE
DEVERÁ ESTAR COM VOCÊ, PARA REFERÊNCIA, EM UMA PRANCHETA OU
SIMILAR, DURANTE TODO O DIA DO EVENTO.
COMO ORGANIZADOR DO EVENTO, MESMO QUE A MAIORIA DAS TAREFAS
SEJAM DELEGADAS A PROFISSIONAIS COMPETENTES, VOCÊ DEVERÁ
CONTROLAR TODOS OS PASSOS DE PERTO, SERVINDO COMO SUPORTE
IMEDIATO EM CASO DE IMPREVISTOS QUE CERTAMENTE OCORRERÃO.
VISUALIZE , EM SUAS PLANILHAS, AS "CAMADAS DO EVENTO":
1. MONTAGEM ESTRUTURAL: A QUE HORA SE INICIARÁ A MONTAGEM DE
ESTRUTURAS DE PASSARELA, PLATÉIA, LUZ E SOM, DECORAÇÃO.
DELIMITE OS HORÁRIOS EM QUE CADA ESTRUTURA PRECISARÁ ESTAR
PRONTA, PARA SEU USO. POR EXEMPLO, SERÁ NECESSÁRIO TER A
PASSARELA PRONTA ALGUMAS HORAS ANTES DA ENTRADA DO PÚBLICO,
DE FORMA QUE O COACH DE PASSARELA POSSA ENSAIAR AS ENTRADAS
DO EVENTO COM AS MODELOS. DA MESMA FORMA, O DJ, SOM E LUZ
PRECISAM DE ENSAIOS ANTERIORES À CHEGADA DO PÚBLICO.
2. RECEPTIVO: HORÁRIO DE CHEGADA DE GARÇONS E BUFÊS, PESSOAL

49
DE RECEPÇÃO. LEMBRE-SE DE QUE A MONTAGEM DE MESAS PARA
ALIMENTAÇÃO TOMA ALGUM TEMPO, ENQUANTO ALIMENTOS NÃO DEVEM
FICAR MUITO TEMPO EXPOSTOS À TEMPERATURA AMBIENTE.
RECEPCIONISTAS / GARÇONS PRECISAM DE ORIENTAÇÃO.
3. PREPARATIVO DAS MODELOS: MODELOS DEVEM CHEGAR À PRIMEIRA
HORA ÚTIL DO DIA DO EVENTO. ESTAS PRECISAM SE ENTROSAR COM O
COACH DE PASSARELA, ENSAIAR, CONHECER O MAPA DAS ENTRADAS DO
DESFILE.
OS MAQUIADORES DEVEM TRABALHAR SINCRONIZADOS COM OS
CABELEIREIROS. ENQUANTO UMAS MODELOS ESTÃO SE MAQUIANDO,
OUTRAS DEVERÃO ESTAR FAZENDO O CABELO. VOCÊ DEVE SE CERTIFICAR
DE QUE ESTES PROFISSIONAIS ESTÃO REALIZANDO AQUILO QUE FOI
APROVADO NO ENSAIO DE MAQUIAGEM E CABELO
4. MOMENTO DO DESFILE, EM PASSARELA: ESTE MOMENTO DEVERÁ TER
UM MAPA PRÓPRIO, DEFININDO AS ENTRADAS DE CADA MODELO, A
ORDEM, OS SAPATOS, OS ACESSÓRIOS. O MAPA DEVERÁ DIZER A CADA
PROFISSIONAL ENVOLVIDO, O QUE DEVERÁ SER FEITO A CADA ENTRADA,
E QUAL A ORDEM QUE CADA ROUPA E ACESSÓRIOS DEVEM SER
PREPARADOS PARA A ENTRADA. TODOS OS ENVOLVIDOS NESTE
MOMENTO, COMO MODELOS, PESSOAL DE APOIO, COACH DE PASSARELA,
VOCÊ, PESSOAL DE SOM E LUZ, DJ, DEVERÃO TER ACESSO PREMATURO A
ESTE MAPA. LEMBRE-SE DE QUE O MOMENTO DE UM DESFILE ACONTECE
EM POUCO MAIS DE 20 MINUTOS. TUDO É MUITO CORRIDO E
ESTRESSANTE. UM DESFILE ACONTECE COMO UMA EXPLOSÃO DE
SINCRONIA. TUDO MUITO RÁPIDO.
5. MOMENTO DO DESFILE, SUPORTE: DEFINA COM CADA PROFISSIONAL
ENVOLVIDO NO MOMENTO DO EVENTO, QUAIS SERÃO SUAS FUNÇÕES.
POR EXEMPLO, DECIDA E INFORME SE OS GARÇONS DEVERÃO CONTINUAR
SERVINDO DURANTE O EVENTO. OU, SE SEU EVENTO É DE GRANDE
PORTE, DEFINA COM OS SEGURANÇAS E RECEPCIONISTAS O EXATO
MOMENTO DE DIRECIONAR O PÚBLICO PARA A ÁREA DE PLATÉIA. TUDO
AQUI DEVE SER DEFINIDO EXATAMENTE, COM CADA PROFISSIONAL
ENVOLVIDO.
ü 6. FINAL, SAÍDA DE CONVIDADOS: DEFINA EM QUE MOMENTO O EVENTO
SE FARÁ ENCERRADO, E COMO ISTO SERÁ COMUNICADO AO PÚBLICO.
DEIXE OS MANOBRISTAS A POSTOS NO MOMENTO CERTO DA SAÍDA DE
TODOS.
VOCÊ JÁ DEVE TER PERCEBIDO QUE NÃO ESTAMOS EXPLICANDO
PROFUNDAMENTE A MANEIRA QUE VOCÊ ORGANIZARÁ SEU EVENTO, POIS
ESTE É SEU EVENTO!
SE DÉSSEMOS EXEMPLOS EXATOS, ESTARÍAMOS CRIANDO UM EVENTO
QUE PODERIA NÃO SE AJUSTAR AO SEU.
PRESTE ATENÇÃO NA IDÉIA PRINCIPAL DE ORGANIZAÇÃO EM NÍVEIS QUE
SE COMPLETAM E ACONTECEM EM SICRONIA. COMO ORGANIZADOR DEVE
DELEGAR A MAIOR PARTE DAS TAREFAS A PROFISSIONAIS

50
ESPECIALIZADOS.
ISTO SE APLICA MESMO SABENDO QUE SUAS HABILIDADES PARA
PRODUÇÃO DE MODA DEVEM SER NATAS.
ü USE SEU CONHECIMENTO PARA ORIENTAR OS RESULTADOS DO EVENTO,
ATRAVÉS DE CADA PROFISSIONAL.
EXECUÇÃO: TRANQÜILIDADE É FUNDAMENTAL
ü A MÁGICA DE UM EVENTO BEM SUCEDIDO É QUE ELE SE MOVE
PRATICAMENTE SOZINHO.
ü NA REALIDADE, VOCÊ PODE SE VANGLORIAR DE TER REALIZADO UM
BOM EVENTO QUANDO VOCÊ SENTIR QUE PODERIA NEM ESTAR PRESENTE
E, AINDA ASSIM, TUDO ACONTECERIA PERFEITAMENTE.
DESFILES DE MODA, NO ENTANTO, POSSUEM UMA CARACTERÍSTICA
PECULIAR RELATIVA ÀS PESSOAS QUE PARTICIPAM DE SUA REALIZAÇÃO:
A GRANDE BATALHA DOS EGOS.
ISTO ACONTECE POR QUE OS PRODUTORES DE DESFILES DE MODA
AINDA SÃO TRATADOS MAIS COMO PESSOAS DE TALENTO, E MENOS
COMO PROFISSIONAIS QUE DEVEM SER. ISTO TEM DE SER MUDADO.
DURANTE A REALIZAÇÃO DO DESFILE, VOCÊ TERÁ QUE GERENCIAR EGOS.
PRIMEIRO, OS SEUS CLIENTES VÃO QUERER FAZER PARTE DAQUELE
GRANDE "ENCONTRO SOCIAL" QUE ACONTECE QUANDO MODELOS SE
ENCONTRAM COM MAQUIADORES E PRODUTORES.
ü É COMUM, ESTA ATITUDE DE MARCAÇÃO DE TERRITÓRIO, EM QUE
TODOS OS ENVOLVIDOS PARECEM QUERER DEMONSTRAR QUEM É E O
QUE ESTÃO FAZENDO ALI. SE VOCÊ POSSUI UMA CONFECÇÃO:"É PRECISO
DAR ESPAÇO PARA QUE AS PESSOAS TRABALHEM”.
AO PRODUZIR UM EVENTO, DELIMITE SEU ESPAÇO, NÃO TENTE
PARTICIPAR DE TODOS OS PROCESSOS.
APENAS ADMINISTRE OS PROFISSIONAIS. OS PROFISSIONAIS DE CADA
SETOR PRECISAM SER GERENCIADOS.
CERTAMENTE A EQUIPE DE SOM E LUZ FICARÁ CURIOSA PARA VER AS
MODELOS, OS MAQUIADORES FICARÃO INTERESSADOS EM CONHECER OS
CLIENTES, AS MODELOS VÃO QUERER TROCAR TELEFONES E VÃO SE
INTERESSAR EM CONHECER A COLEÇÃO, AO LADO DE SEU CRIADOR.
TUDO BEM, PARTE DESTE BURBURINHO DEVE FAZER PARTE DO CLIMA
QUE RONDA DESFILES DE MODA, MAS EVITE OS EXCESSOS, E PROTEJA AS
CÉLULAS DE SEU EVENTO, DA CURIOSIDADE DE OUTROS PROFISSIONAIS.
NO DIA ANTERIOR AO EVENTO, DURMA CEDO, NÃO SE PREOCUPE COM
PROBLEMAS INESPERADOS.
A GRANDE FUNÇÃO DE UM ORGANIZADOR DE EVENTOS É FAZER
CONSERTOS NA REALIZAÇÃO DO PLANEJADO.
ü NÃO TENHA MEDO DOS ERROS. APENAS ESTEJA LÁ PARA CONSERTÁ-
LOS. VOCÊ DEVE SER A PRIMEIRA PESSOA A CHEGAR AO LOCAL, AINDA
NO PROCESSO DE MONTAGEM DE ESTRUTURA (MESMO QUE A ESTRUTURA
DURE MAIS DE UM DIA, VOCÊ DEVERÁ ESTAR JUNTO).

Profissões da Moda

Recomendados

Recomendados

Mais conteúdo relacionado

Mais procurados

Mais procurados (20)

Destaque

Destaque (20)

Semelhante a Profissões da Moda

Semelhante a Profissões da Moda (20)

Último

Último (20)

Profissões da Moda