Modernismono brasil ii fase

LITERATURA

MODERNISMO
NO BRASIL

2ª. Geração

O modernismo brasileiro foi um amplo movimento cultural que repercutiu fortemente
sobre a cena artística e a sociedade brasileira na primeira metade do séc. XX,
sobretudo no campo da literatura e das artes plásticas.

 Comparado a outros movimentos modernistas, o brasileiro foi
desencadeado tardiamente, na década de 20. Foi resultado, em grande parte,
da assimilação de tendências culturais e artísticas lançadas pelas vanguardas
europeias no período que antecedeu a 1ª. Guerra Mundial e refletiu na procura
da abolição de todas as regras anteriores e a procura da novidade e da
velocidade.

 Considera-se a Semana de Arte Moderna,
Realizada em São Paulo, em 1922, como ponto de
partida do modernismo no Brasil. Não sendo
dominante desde o início, o modernismo, com o
tempo, suplantou os anteriores. Foi marcado, pela
liberdade de estilo e aproximação com a linguagem
falada, sendo os da primeira fase mais radicais em
relação a esse marco.

Divide-se o Modernismo em três fases:

1ª. fase: mais radical e fortemente oposta a tudo que foi anterior,
cheia de irreverência e escândalo;

2ª. fase: mais amena, que formou grandes romancistas e poetas;

3ª. fase: também chamada Pós-Modernismo por vários autores,
que se opunha de certo modo a primeira e era por isso
ridicularizada com o apelido de neoparnasianismo.

Segunda geração (1930-1945)
Rica na produção poética e também na prosa. O universo temático amplia-se com
a preocupação dos artistas com o destino do Homem e no estar-no-mundo. Ao
contrário da sua antecessora, foi construtiva.

A maioria dos poetas de 30 absorveram experiências de 22, como a liberdade
temática, o gosto da expressão atualizada ou inventiva, o verso livre e o
antiacademicismo.

Assim não precisou ser tão combativa quanto a de 22, devido a utilização de uma
linguagem poética modernista já estruturada. Passaram a aprimorá-
la, prosseguindo a tarefa de purificação de meios e formas direcionando e
ampliando a temática da inquietação filosófica e religiosa.

A prosa aumenta sua área de interesse ao incluir preocupações de ordem
política, social, econômica, humana e espiritual. A piada foi sucedida pela
gravidade de espírito, a seriedade da alma, propósitos e meios.

Essa geração foi grave, assumindo uma postura séria em relação ao
mundo, cujas dores, considerava-se responsável. Outra característica dessa
época é o encontro do autor com seu povo, havendo uma busca do homem
brasileiro em diversas regiões, tornando o regionalismo importante.


Principais Autores – Poesia

 Augusto Frederico Schmidt (1906-1965)
 Carlos Drummond de Andrade (1902-1987)
 Cecília Meireles (1901-1964)
 Jorge de Lima (1895-1953)
 Murilo Mendes (1901-1975)
 Vinícius de Moraes (1913-1980)

Segunda geração (1930-1945) - Poesia
CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE

Proclama a liberdade das palavras, uma libertação do idioma que autoriza
modelação poética à margem das convenções usuais.

Segue a libertação proposta por Mário de Andrade; com a instituição do verso
livre, acentua-se a libertação do ritmo, mostrando que este não depende de um
metro fixo.

Se dividirmos o Modernismo numa corrente mais lírica e subjetiva e outra mais
objetiva e concreta, Drummond faria parte desta segunda.

A obra de Drummond desdobra-se em 4 fases:

1. a poesia irônica
2. a poesia social
3. a poesia metafísica
4. a poesia retrospectiva

Temas típicos da poesia de Drummond

 O Indivíduo: "um eu todo retorcido". O eu lírico na poesia de Drummond é
complicado, torturado, estilhaçado. Vale ressaltar que o próprio autor já se definia no primeiro
poema de seu primeiro livro (Alguma Poesia) como alguém
desajeitado, deslocado, tímido, posição que marca presença em toda sua obra.
 A Terra Natal: a relação com o lugar de origem, que o indivíduo deixa para se formar.
 A Família: O indivíduo interroga, sem alegria e sem sentimentalismo, a estranha realidade
familiar, a família que existe nele próprio.
 Os Amigos: homenagem a figuras que o poeta admira, próximas ou distantes, de Mário de
Andrade a Manuel Bandeira, de Machado de Assis a Charles Chaplin.
 O Choque Social: o espaço social onde se expressa o indivíduo e as suas limitações face
aos outros.
 O Amor: nada romântico ou sentimental, o amor é uma amarga forma
de conhecimento dos outros e de si próprio
 A Poesia: o fazer poético aparece como reflexão ao longo da sua poesia.
 Os Poemas-piada: Jogos com palavras, por vezes de aparente inocência.
 A Existência: a questão de estar-no-mundo.

Poesia CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE
Principais Obras
•Alguma Poesia (1930)
•Brejo das Almas (1934) Antologia poética
•Sentimento do Mundo (1940)
•José (1942) •A última pedra no meu caminho (1950)
•A Rosa do Povo (1945) •Antologia Poética (1962)
•Claro Enigma (1951) •Antologia Poética (1965)
•Fazendeiro do ar (1954) •Seleta em Prosa e Verso (1971)
•Lição de Coisas (1964) •Amor, Amores (1975)
•A falta que ama (1968) •Boitempo I e Boitempo II (1987)
•Nudez (1968) •Minha morte (1987)
•As Impurezas do Branco (1973)
•A Visita (1977)
•Discurso de Primavera (1977)
•A Paixão Medida (1980)
•Caso do Vestido (1983)
•Corpo (1984)
•Amar se aprende amando (1985)
•Poesia Errante (1988)
•O Amor Natural (1992)

Principais Obras
Prosa

• Confissões de Minas (1944) Infantis
• Contos de Aprendiz (1951)
• Passeios na Ilha (1952) •O Elefante (1983)
• Fala, amendoeira (1957) •História de dois amores (1985)
• A bolsa & a vida (1962) •O pintinho (1988)
• Cadeira de balanço (1966)
• Caminhos de João Brandão (1970)
•Os dias lindos (1977)
• 70 historinhas (1978)
• Contos plausíveis (1981)
• Boca de luar (1984)
• O observador no escritório (1985)
•Tempo vida poesia (1986)
• Moça deitada na grama (1987)
• O avesso das coisas (1988)
• As histórias das muralhas (1989)

CECILIA MEIRELES

Foi poetisa, professora e jornalista brasileira.

Aos dezoito anos publicou seu primeiro livro de poesias (Espectro, 1919), um conjunto de
sonetos simbolistas. Embora vivesse sob a influência do Modernismo, apresentava
ainda, em sua obra, heranças do Simbolismo e técnicas do
Classicismo, Romantismo, Parnasianismo, Realismo e Surrealismo, razão pela qual a sua
poesia é considerada atemporal.

Teve ainda importante atuação como jornalista, com publicações diárias
sobre problemas na educação, área à qual se manteve ligada fundando,
em 1934, a primeira biblioteca infantil do Rio de Janeiro.

Observa-se ainda seu amplo reconhecimento na poesia infantil, com
eles traz para a poesia infantil a musicalidade característica de sua
poesia, explorando versos regulares, a combinação de diferentes
metros, o verso livre, a aliteração e a rima.


 Espectros, 1919
 Criança, meu amor, 1923
 Nunca mais..., 1923 CECILIA MEIRELES
 Poema dos Poemas, 1923 Principais Obras
 Saudação à menina de Portugal, 1930
 Batuque, samba e Macumba, 1933
 O Menino Atrasado, 1966
 Vaga Música, 1942
 Problemas de Literatura Infantil, 1950
 Romanceiro da Inconfidência, 1953
 Poemas Escritos na Índia, 1953
 Panorama Folclórico de Açores, 1955
 Giroflê, Giroflá, 1956
 A Bíblia na Literatura Brasileira, 1957
 Antologia Poética, 1963
 Ou Isto ou Aquilo, 1964
 Obra Poética,1958
 Viagem, 1939

Obra principal de Cecília Meireles: Olhinhos de Gato.
Olhinhos de Gato é um livro que foi baseado na vida de Cecília, contando
sua infância depois que perdeu sua mãe e como foi criada por sua avó


VINICIUS DE MORAIS
Foi diplomata, dramaturgo, jornalista,
poeta e compositor brasileiro.

Poeta essencialmente lírico, o poetinha notabilizou-se pelos seus sonetos.
Conhecido como um boêmio inveterado, fumante e apreciador do uísque, era
também conhecido por ser um grande conquistador. O poetinha casou-se por
nove vezes ao longo de sua vida.

Sua obra é vasta, passando pela literatura, teatro, cinema e música. No campo
musical, o poetinha teve como principais parceiros Tom Jobim e Toquinho.

Nos anos 50, deixou a vida diplomática e entra de vez na vida artística e na
boemia.

No inicio, seus versos são sérios e possui um rigoroso aspecto formal e
filosofante. Com o passar dos anos, liberta-se e sua visão poética se abre
para o mundo externo, cheio de problemas, amores e possibilidades,
fazendo com que sua poesia seja mais social e sensual.

Diversos Livros, entre eles:
O caminho para a distancia (1933)
Poemas, Sonetos e Baladas (1946)
Cinco Elegias (1943)
Livro de Sonetos (1957)
VINICIUS DE MORAIS
Diversas Peças de Teatro, entre elas:
Principais obras
Orfeu da Conceição

Diversas Canções com Tom Jobim, Clara Nunes, Toquinho, Baden Powell,
Carlos Lyra, Edu Lobo, Chico Buarque, Ary Barroso, entre outros.

MARIO QUINTANA

Foi poeta, tradutor e jornalista.
Incorporou em sua poesia o bom-humor, o coloquialismo e a
brevidade característicos das vanguardas modernas.
Considerado o poeta das coisas simples e com um
estilo marcado pela ironia, profundidade e perfeição
técnica, trabalhou como jornalista quase que a sua vida toda.

JORGE DE LIMA

Médico, poeta, romancista, pintor e tradutor.
Sua obra começa com versos quase parnasianos,
mas logo se consagra modernista com versos
livres. Sua poesia de inspiração e influência
católicas, apresenta também contatos com o
imaginário Surrealista e a poesia negra.

MURILO MENDES
Sua obra se caracteriza pelo humor e pela ironia usados como
forma de crítica, pelo espiritualismo e pela temática social. Os
versos são vivos e densos. Embora pertença à escola
modernista, nunca seguiu rigidamente o movimento, tendo
criado um estilo próprio, que também o aproximou do
Surrealismo europeu. Poeta complexo com poemas de
difícil interpretação.


Principais Autores – Prosa

 Cornélio Pena (1896-1958)
 Cyro dos Anjos (1906-1994)
 Érico Veríssimo (1905-1975)
 Graciliano Ramos (1892-1953)
 Jorge Amado (1912-2001)
 José Américo de Almeida (1887-1957)
 José Lins do Rego (1901-1957)
 Lúcio Cardoso (1913-1968)
 Marques Rebelo (1907-1973)
 Octávio de Faria (1908-1980)
 Patrícia Galvão (1910-1962)
 Rachel de Queiroz (1910-2003)

Segunda geração (1930-1945) - Prosa
JOSE AMERICO DE ALMEIDA
Foi escritor (romancista, ensaísta, poeta e
cronista), político, advogado, folclorista, professor
universitário e sociólogo brasileiro.
Lançou em 1928, A Bagaceira, considerado a primeira
obra desta fase, abordando os temas do Nordeste: a
seca, o cangaço e o ciclo açucareiro.

RACHEL DE QUEIROZ
Foi tradutora, escritora, jornalista e dramaturga brasileira.
Autora de destaque na ficção nordestina e temas
sobre a mulher. Sua prosa regionalista retrata,
numa linguagem enxuta e viva, o Ceará.
A autora consegue aliar a preocupação social
(flagelo da seca e coronelismo) à preocupação com
os traços psicológicos das personagens.

Principais obras: O Quinze, Memorial de Maria Moura,
João Miguel, Caminho de Pedras e Lampião.

JOSE LINS DO REGO
Foi o escritor brasileiro, considerado um dos grandes nomes
da literatura regionalista brasileira. Foi um autor muito
identificado com os costumes do povo e sua obra baseou-se
na experiência de menino nas fazendas produtoras de cana
da Paraíba e Pernambuco.
Principais temas: a decadência dos engenhos de açúcar e da
estrutura patriarcal, as disputas políticas no Nordeste e o cangaço.
Principais obras: Menino de Engenho e Fogo Morto.

ERICO VERISSIMO
É o representante da região Sul do Brasil na prosa. Sua obra
é dividida em romances urbanos, históricos e políticos.
Principais romances urbanos: Clarissa e Olhai os lírios do campo:
analisa os conflitos e os valores de uma sociedade em crise.
Principal romance histórico: a trilogia O tempo e o Vento: narra a
disputa pelo poder político entre importantes famílias na região Sul.
Principal romance político: Incidente em Antares: explora o
fantástico e o absurdo, o real e o imaginário se misturam.


GRACILIANO RAMOS

Seus romances caracterizam-se pelo relacionamento entre as condições
sociais e a psicologia das personagens com uma linguagem precisa, enxuta
e despojada, de períodos curtos mas de grande força expressiva. Seu
romance de estréia, Caetés (1933), gira em torno de um caso de adultério
ocorrido numa pequena cidade do interior nordestino. São Bernardo
(1934), uma de suas obras-primas, narra a ascensão de Paulo Honório, rico
proprietário da fazenda São Bernardo. Com o objetivo de ter um herdeiro
Paulo Honório casa-se com Madalena, uma professora de idéias
progressistas. O ciúme e a incompreensão de Paulo Honório levam-na ao
suicídio. Trata-se de um romance admirável, não só pela caracterização da
personagem, mas também pelo tratamento dado à problemática dos
indivíduos. Angústia (1936), é a história de uma só personagem, que vive a
remoer a sua angústia por ter cometido um crime passional. Entre suas
obras auto-biográficas, destaca-se Memórias do Cárcere
(1953), depoimento sobre as condições dramáticas de sua prisão durante o
governo do ditador Getúlio Vargas. Em Vidas Secas (1938) narra a historia
de uma família de retirantes que abandona sua terra atingida por uma forte
seca. A secura do ambiente e a dureza da vida vai embrutecendo os
personagens .

JORGE AMADO

Seus livros traçam um verdadeiro e completo quadro do povo
brasileiro em especial os baianos. A linguagem simples, marcada
por expressões populares, a preocupação com os costumes e o
bom humor fizeram dele um dos escritores mais queridos do Brasil.
Sua vasta obra é dividida em função dos temas:
Romances da Bahia: retratam a vida das classes oprimidas de
Salvador, denunciam as desigualdades sociais, entre eles destaca-
se: Capitães de Areia.
Romances sobre o ciclo do cacau: retratam a exploração dos
trabalhadores rurais pela economia latifundiária do Nordeste. Entre
eles destacam-se: Cacau e Terras do Sem Fim.
Crônicas de costumes: partem dos cenários do agreste e da zona
cacaueira para uma reflexão sobre a vida, os amores e os
costumes da sociedade. Entre eles destacam-se as famosas
figuras femininas como: Gabriela, cravo e canela, Dona flor e seus
dois maridos, Tieta do Agreste e Tereza Batista cansada de
guerra.

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