modernismo no Brasil apresentação 1.pptx

1. Modernismo no Brasil

2. O modernismo no Brasil foi um movimento artístico,
cultural e literário que se caracterizou pela liberdade
estética, o nacionalismo e a crítica social.

3. Inspirado pelas inovações artísticas das
vanguardas europeias (cubismo, futurismo,
dadaísmo, expressionismo e surrealismo), o
modernismo teve como marco inicial a Semana
de Arte Moderna, que se realizou entre os dias 11
e 18 de fevereiro de 1922, no Theatro Municipal
de São Paulo.

4. O cubismo ganhou espaço no Brasil somente
depois da Semana de Arte Moderna de 1922,
no entanto, não existem no País artistas que
apresentaram obras com características
exclusivas do Cubismo.
Os artistas brasileiros receberam fortes
influências, mas apenas mostrando
características mescladas do cubismo com
outras expressões artísticas em suas obras.
Nessas condições, podemos citar obras dos
artistas Vicente do Rego Monteiro, Anita
Malfatti, Antonio Gomide, Tarsila do Amaral,
dentre outros.

6. O Futurismo representou um movimento
literário e artístico que tinha como principal
característica a valorização da tecnologia e
velocidade.
O Futurismo teve intensa relação com a
literatura, surgindo a partir do Manifesto
Futurista, idealizado pelo escritor e poeta
italiano Filippo Tommaso Marinetti.

8. O Dadaísmo, ou simplesmente “Dadá”, foi
um movimento artístico pertencente às
vanguardas europeias do século XX, cujo
lema era: "a destruição também é criação".

9. Características do movimento dadaísta:
Rompimento com os modelos tradicionais e clássicos;
Espírito vanguardista e de protesto;
Espontaneidade, improvisação e irreverência artística;
Anarquismo e niilismo;
Busca do caos e desordem;
Teor ilógico e irracional;
Caráter irônico, radical, destrutivo, agressivo e
pessimista;
Aversão à guerra e aos valores burgueses;
Rejeição ao nacionalismo e ao materialismo;
Crítica ao consumismo e ao capitalismo.

10. Expressionismo é um movimento de
vanguarda nascido na Alemanha,
em 1910. Ele apresenta distorção da
realidade, pessimismo e crítica
sociopolítica. Está fortemente ligado
às artes visuais.

12. O surrealismo é um movimento artístico
surgido na Europa em 1919. As obras
desse movimento têm caráter onírico. O
artista surrealista mais famoso é Salvador
Dalí. Salvador Dalí é o mais popular pintor
surrealista.

14. Tarsila do Amaral foi uma das
artistas mais talentosas do Brasil e
o seu trabalho passou por diferentes
fases, inclusive uma mais
surrealista. O quadro Urutu é um
exemplo desse período.

15. No país, o cenário era de insatisfação, pois muitas
pessoas consideravam a política, a economia e a
cultura estagnadas. Parte disso estava
relacionado com o modelo político vigente
baseado na política do café com leite.

16. Com o poder concentrado nas mãos de grandes
fazendeiros, paulistas e mineiros se revezavam no
poder. Isso ocorreu até 1930, quando um golpe de
estado depôs o presidente Washington Luís, pondo fim
à República velha.

17. Foi nesse cenário de incertezas que
um grupo de artistas, empenhados em
propor uma renovação estética na arte,
apresentam um novo olhar, mais
libertário, contrário ao tradicionalismo e
ao rigor estético.

18. Assim, surge a Semana de Arte Moderna liderada
pelo chamado “Grupo dos cinco”: Anita Malfatti,
Mário de Andrade, Menotti del Picchia, Oswald de
Andrade e Tarsila do Amaral.

19. Esse evento, que reuniu diversas
apresentações e exposições, colaborou
com o surgimento de revistas,
manifestos, movimentos artísticos e
grupos com experimentações estéticas
inovadoras.

20. Contexto histórico do modernismo no Brasil
O modernismo no Brasil surge logo após a Primeira
Guerra Mundial (1914-1918), que levou a morte de
milhares de pessoas, a destruição de diversas
cidades e a instabilidade política e social.
.

21. Assim, numa tentativa de reestruturar o país
politicamente, e também o campo das artes -
estimulado pelas vanguardas europeias -,
encontra-se a motivação para romper com o
tradicionalismo.

22. No país, o movimento modernista surgiu na
segunda fase da República velha (1889-
1930), chamada de República das Oligarquias
ou República do café com leite.

23. Nesse contexto, o poder era revezado entre
paulistas e mineiros, e dominado por aristocratas
fazendeiros.
Em decorrência disso e do aumento da inflação,
que fazia aumentar a crise e propulsionava
greves e protestos, o momento era de
insatisfação.
Ao mesmo tempo, o movimento tenentista
ganhava força e tentava derrubar o esquema das
oligarquias, cujo poder estava concentrado nas
mãos das elites agrárias tradicionais.

24. Fases do modernismo no Brasil
O modernismo no Brasil foi um longo período (1922-
1960), que reuniu diversas características e obras, por
isso, esteve dividido em três fases, também chamadas
de gerações:
Primeira fase modernista (1922-1930) - a fase heroica
ou de destruição
Segunda fase modernista (1930-1945) - a fase de
consolidação ou geração de 30
Terceira fase modernista (1945-1960) - a geração de 45

25. Primeira fase modernista no Brasil (1922-
1930)
A primeira fase do modernismo esteve voltada
para a busca de uma identidade nacional.

26. Nesse momento, diversos artistas
aproveitaram a agitação causada pela
Semana de Arte Moderna para romper com
os modelos preconcebidos que, segundo
eles, eram limitados e impediam a
criatividade.
Inspirado nas ideias das vanguardas
artísticas europeias, os artistas buscam uma
renovação estética. Por esse motivo, ela é
conhecida como a "fase heroica", sendo a
mais radical de todas.

27. Também chamada de "fase de destruição", pois
propunha a destruição dos modelos que
vigoravam no cenário artístico-cultural do país.
A consolidação de uma arte genuinamente
brasileira possibilitou a valorização da cultura e do
folclore. Junto a isso, os artistas estabelecem a
liberdade formal, rompendo com a sintaxe e
utilizando uma linguagem mais coloquial para se
aproximar da fala cotidiana.

28. Muitas revistas e manifestos foram criados, o
que fez surgir alguns movimentos, dos quais
se destacam:
Movimento pau-brasil;
Movimento antropofágico;
Movimento regionalista;
Movimento verde-amarelo.

29. Características da primeira fase modernista
fase mais radical e nacionalista;
busca de uma identidade nacional;
maior liberdade formal com rupturas da sintaxe;
presença de regionalismos e linguagem informal;
valorização do folclore, arte e cultura popular
brasileira;
uso de versos livres, que não possuem métrica
(medida);
uso de versos brancos, com ausência de rimas;
utilização do sarcasmo e da ironia.

30. Autores e obras da primeira fase modernista
Os escritores e as obras mais relevantes da
primeira geração modernista, foram:
Mario de Andrade (1893-1945) - Obras: Paulicéia
Desvairada (1922), Amar, Verbo Intransitivo (1927)
e Macunaíma (1928).
Oswald de Andrade (1890-1954) - Obras: Os
condenados (1922), Memórias Sentimentais de
João Miramar (1924) e Pau Brasil (1925).
Manuel Bandeira (1886-1968) - Obras: A cinza das
horas (1917), Carnaval (1919)
e Libertinagem (1930).