O documento lista teatros de ópera visitados por Luzia Gabriele entre 2007 e 2009 na Europa e Estados Unidos, incluindo o Palais Garnier em Paris, Ópera de Monte Carlo em Mônaco, La Fenice em Veneza, e Metropolitan Opera House em Nova York. As informações sobre os teatros incluem nome, localização e datas das visitas.
Charles Le Brun foi um pintor e decorador francês do século XVII. Ele estudou em Roma e, após retornar à França, tornou-se o pintor oficial de Luís XIV. Le Brun fundou a Academia Real de Pintura e Escultura e ajudou a estabelecer normas acadêmicas para a arte francesa. Suas obras mais famosas incluem "A Colheita do Maná" e "A Serpente de Bronze".
Charles Le Brun foi um pintor e decorador francês do século XVII. Ele estudou em Roma e, após retornar à França, tornou-se o pintor oficial de Luís XIV. Le Brun fundou a Academia Real de Pintura e Escultura e ajudou a estabelecer normas acadêmicas para a arte francesa. Suas obras mais famosas incluem "A Colheita do Maná" e "A Serpente de Bronze".
A festa do 14 de Julho em Paris
O 14 de julho na França é uma enorme festa nacional. Foi a tomada da Bastille que deu origem a esta festa.
Tradicionalmente o dia começa com os desfiles na avenida Champs Elysèes. Desfile aéreo com a participação de 60 aviões, motorizado com 278 veículos, equestre com 241 cavalos e, para terminar, um desfile com 3.300 pessoas.
A noite, para arrematar as festividades, o famoso fogos de artifício da torre Eiffel. Este ano os fogos terão como fundo musical a música de Mozart. O público poderá ver os fogos a partir du Champs de Mars, mas o único acesso aberto será a avenida Motte Picquet, metrô Motte-Picquet-Grenelle.
O Champs de Mars corre o risco de ficar lotado. Vocês também podem ver os fogos do Trocadero, da passarela Debilly ( no Sena, após a ponte Iena) e da Ponte Alma. A ponte Iena estará fechada ao público.
Se estes lugares próximos da torrel Eiffel estiverem cheios demais a solução será ver os fogos de longe. Neste caso aconselho irem para a frente do Sacre-Coeur em Montmartre ou subirem no teto do Arco do Triunfo ou, melhor ainda, o 56 andar da Torre Montparnasse. A direção da torre não aceita reservas e a entrada custa 16 euros. O espetáculo é imperdível.
Os desfiles começam a 9.30 h. Os fogos de artifício as 22.30 horas.
http://www.conexaoparis.com.br/2008/06/17/a-festa-do-14-de-julho-em-paris/
O documento lista diferentes gêneros teatrais romanos como o teatro moderno, incluindo o assassinato de Júlio César, o mimo, o balé, a pantomima e os humoristas políticos.
1) A primeira ópera francesa foi produzida em 1659, mas só se tornou popular após Jean-Baptiste Lully estabelecer o gênero "tragédie en musique" na década de 1670.
2) Lully contribuiu com recitativos baseados na declamação teatral e expressando a ação através da música.
3) Sua morte em 1687 quase acabou com o gênero da ópera francesa, mas compositores como Charpentier eventualmente continuaram seu desenvolvimento.
O documento descreve os principais artistas e obras do Renascimento Italiano entre os séculos XIV e XVI, incluindo Giotto, Piero della Francesca, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e outros. Também aborda o Renascimento Nórdico com artistas como Jan van Eyck, Albrecht Dürer, Pieter Bruegel e Hieronymus Bosch. Por fim, destaca obras-primas como a Capela Sistina, A Escola de Atenas e O Jardim das Delícias.
Uma companhia de teatro de rua francesa chamada Royal de Luxe se apresentou na Praça em frente à Catedral de Notre Dame em Paris, realizando um dos melhores espetáculos de rua. A companhia sediada em Nantes faz apresentações regularmente na França e em outros países.
O documento lista teatros de ópera visitados por Luzia Gabriele entre 2007 e 2009 na Europa e Estados Unidos, incluindo o Palais Garnier em Paris, Ópera de Monte Carlo em Mônaco, La Fenice em Veneza, e Metropolitan Opera House em Nova York. As informações sobre os teatros incluem nome, localização e datas das visitas.
Charles Le Brun foi um pintor e decorador francês do século XVII. Ele estudou em Roma e, após retornar à França, tornou-se o pintor oficial de Luís XIV. Le Brun fundou a Academia Real de Pintura e Escultura e ajudou a estabelecer normas acadêmicas para a arte francesa. Suas obras mais famosas incluem "A Colheita do Maná" e "A Serpente de Bronze".
Charles Le Brun foi um pintor e decorador francês do século XVII. Ele estudou em Roma e, após retornar à França, tornou-se o pintor oficial de Luís XIV. Le Brun fundou a Academia Real de Pintura e Escultura e ajudou a estabelecer normas acadêmicas para a arte francesa. Suas obras mais famosas incluem "A Colheita do Maná" e "A Serpente de Bronze".
A festa do 14 de Julho em Paris
O 14 de julho na França é uma enorme festa nacional. Foi a tomada da Bastille que deu origem a esta festa.
Tradicionalmente o dia começa com os desfiles na avenida Champs Elysèes. Desfile aéreo com a participação de 60 aviões, motorizado com 278 veículos, equestre com 241 cavalos e, para terminar, um desfile com 3.300 pessoas.
A noite, para arrematar as festividades, o famoso fogos de artifício da torre Eiffel. Este ano os fogos terão como fundo musical a música de Mozart. O público poderá ver os fogos a partir du Champs de Mars, mas o único acesso aberto será a avenida Motte Picquet, metrô Motte-Picquet-Grenelle.
O Champs de Mars corre o risco de ficar lotado. Vocês também podem ver os fogos do Trocadero, da passarela Debilly ( no Sena, após a ponte Iena) e da Ponte Alma. A ponte Iena estará fechada ao público.
Se estes lugares próximos da torrel Eiffel estiverem cheios demais a solução será ver os fogos de longe. Neste caso aconselho irem para a frente do Sacre-Coeur em Montmartre ou subirem no teto do Arco do Triunfo ou, melhor ainda, o 56 andar da Torre Montparnasse. A direção da torre não aceita reservas e a entrada custa 16 euros. O espetáculo é imperdível.
Os desfiles começam a 9.30 h. Os fogos de artifício as 22.30 horas.
http://www.conexaoparis.com.br/2008/06/17/a-festa-do-14-de-julho-em-paris/
O documento lista diferentes gêneros teatrais romanos como o teatro moderno, incluindo o assassinato de Júlio César, o mimo, o balé, a pantomima e os humoristas políticos.
1) A primeira ópera francesa foi produzida em 1659, mas só se tornou popular após Jean-Baptiste Lully estabelecer o gênero "tragédie en musique" na década de 1670.
2) Lully contribuiu com recitativos baseados na declamação teatral e expressando a ação através da música.
3) Sua morte em 1687 quase acabou com o gênero da ópera francesa, mas compositores como Charpentier eventualmente continuaram seu desenvolvimento.
O documento descreve os principais artistas e obras do Renascimento Italiano entre os séculos XIV e XVI, incluindo Giotto, Piero della Francesca, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e outros. Também aborda o Renascimento Nórdico com artistas como Jan van Eyck, Albrecht Dürer, Pieter Bruegel e Hieronymus Bosch. Por fim, destaca obras-primas como a Capela Sistina, A Escola de Atenas e O Jardim das Delícias.
Uma companhia de teatro de rua francesa chamada Royal de Luxe se apresentou na Praça em frente à Catedral de Notre Dame em Paris, realizando um dos melhores espetáculos de rua. A companhia sediada em Nantes faz apresentações regularmente na França e em outros países.
Os irmãos Lumière, Louis e Auguste, foram os inventores do cinematógrafo e são considerados os pais do cinema. Embora o cinematógrafo tenha sido inventado originalmente por Léon Bouly em 1892, os irmãos Lumière registraram a patente em 1895 e realizaram a primeira exibição pública de um filme projetado em 28 de dezembro daquele ano. Suas curtas filmagens documentais popularizaram o novo meio e revolucionaram a cultura popular da época.
Os irmãos Auguste e Louis Lumiere eram famosos inventores franceses conhecidos como os pais do cinema por terem inventado o cinematógrafo, uma máquina de filmar e projetar filmes. Eles realizaram a primeira apresentação pública de um filme projetado em 1895 em Paris. Os irmãos Lumiere dedicaram sua carreira a popularizar o cinematógrafo e realizar pequenos documentários para demonstrar seu funcionamento.
O documento descreve uma apresentação de rua da Companhia Royal de Luxe em frente à Catedral de Notre Dame, em Paris. A companhia é sediada em Nantes e se apresenta regularmente na França e em outros países. As fotos mostram o espetáculo, que é um dos melhores de rua.
O documento descreve uma apresentação de rua da Companhia Royal de Luxe em frente à Catedral de Notre Dame, em Paris. A companhia é sediada em Nantes e faz espetáculos regulares na França e em outros países. As fotos mostram o espetáculo, que é um dos melhores de rua.
A família real portuguesa transferiu-se para o Rio de Janeiro em 1808 devido às invasões de Napoleão Bonaparte. Isto levou à abertura dos portos brasileiros ao comércio internacional através do decreto de D. João VI em 1808, trazendo novas influências culturais para o Brasil.
Os irmãos Auguste e Louis Lumière inventaram o cinematógrafo em 1895 em Lyon, França, que permitia tanto filmar quanto projetar filmes em movimento. Eles realizaram a primeira exibição pública de cinema no Grand Café em Paris no mesmo ano. O cinematógrafo revolucionou a indústria do entretenimento e estabeleceu os fundamentos para o desenvolvimento do cinema moderno.
Os irmãos Lumière, Auguste e Louis, foram pioneiros do cinema. Em 1895, eles patentearam o cinematógrafo e produziram os primeiros filmes da história, incluindo "La Sortie des Usines Lumières" e "L'Arrivée d'un Train en Gare de La Ciotat". Seus curtas filmes retratavam cenas do cotidiano e marcaram o início da era do cinema.
1) O documento apresenta uma linha do tempo das principais obras e artistas italianos dos séculos 13 ao 16, desde Cimabue até Veronese.
2) É destacado o surgimento da arte renascentista na Itália com artistas como Giotto, Brunelleschi, Donatello, Leonardo da Vinci e Michelangelo.
3) Muitas obras fundamentais foram produzidas nesse período, como a cúpula da catedral de Florença e os afrescos da Capela Sistina.
O documento descreve a história da arte entre os séculos XVIII e XX, com ênfase na Belle Époque e na Semana de Arte de 1922, e também aborda a urbanização da cidade de São Paulo no século XIX, com a chegada da SPRC e o surgimento de bairros como Higienópolis.
O documento lista obras de arte de vários artistas pós-impressionistas e modernos como Monet, Renoir, Degas, Van Gogh, Cézanne e Picasso. As obras retratam paisagens, cenas do cotidiano e retratos, enfatizando a luminosidade atmosférica ao invés da materialidade.
Paris é descrita como uma das maiores e mais intrigantes cidades da Europa, conhecida por suas avenidas charmosas, monumentos históricos e museus como o Louvre. Apesar dos bombardeios da Segunda Guerra Mundial, Paris saiu relativamente ilesa, diferente de outras cidades europeias como Londres. Sua beleza fascina visitantes de todo o mundo.
Paris é descrita como uma das maiores e mais intrigantes cidades da Europa, conhecida por suas avenidas, monumentos históricos e museus. Apesar dos bombardeios durante a Segunda Guerra Mundial, a cidade saiu praticamente ilesa graças à decisão de um general alemão de não destruí-la.
O documento descreve Paris como uma das maiores e mais fascinantes cidades da Europa, conhecida por suas avenidas, monumentos históricos e museus como o Louvre. Apesar dos bombardeios durante a Segunda Guerra, a cidade saiu relativamente ilesa graças à decisão de um general alemão de não destruí-la. Paris encanta os visitantes com sua beleza sem precisar de esforço.
Paris é conhecida como a cidade do amor, onde tradição e vanguarda convivem harmonicamente. A cultura floresce na literatura, música, artes e arquitetura icônica da cidade. Locais como a Avenida Champs-Élysées e o Museu do Louvre são símbolos mundiais que atraem milhões de visitantes todos os anos e perpetuam a fama de Paris.
Paris é conhecida como a cidade do amor, com locais históricos e culturais como Champs Élysées, Notre Dame e Louvre. A cidade também é famosa pela moda, gastronomia e vinho, atraindo casais apaixonados de todo o mundo.
Jean Léon Gérôme foi um pintor, desenhista e escultor francês do século XIX. Algumas de suas obras mais famosas incluem "Polyphemus", "Piscina do Harém" e "Leilão de Escravos". Suas pinturas retratam cenas históricas e do cotidiano do Oriente Médio com detalhes meticulosos.
Jean Léon Gérôme foi um pintor, desenhista e escultor francês do século XIX. Algumas de suas obras mais famosas incluem "Polyphemus", "Piscina do Harém" e "Leilão de Escravos". Suas pinturas retratam cenas históricas e do cotidiano do Oriente Médio de forma realista.
Este documento descreve o movimento artístico do Impressionismo no século XIX na França. Aborda as características do Impressionismo nas artes plásticas e música, como o uso de técnicas que valorizam a luz e as cores. Apresenta os principais artistas impressionistas como Monet, Renoir, Degas e suas obras mais famosas, que retratam cenas da natureza.
O documento descreve os movimentos artísticos do Realismo e do Impressionismo. O Realismo retratava cenas da vida cotidiana de forma realista, enquanto o Impressionismo buscava captar impressões visuais através do uso de cores e da luz, geralmente pintando ao ar livre. Artistas como Courbet, Manet, Monet e Renoir são citados como exemplos destes movimentos que revolucionaram a arte.
Trabalho realizado pelo Cláudio Louro no âmbito da disciplina de História da Cultura e das Artes da Escola Secundária da Portela no ano lectivo de 2010/2011.
Foi o estilo dominante na arte ocidental do fim do século XVIII até aproximadamente 1830. Em sua forma mais básica, o movimento buscava reviver o espírito das grandes civilizações da Grécia e da Roma antiga em reação ao hedonismo e à frivolidade do movimento Rococó.
Os irmãos Lumière, Louis e Auguste, foram os inventores do cinematógrafo e são considerados os pais do cinema. Embora o cinematógrafo tenha sido inventado originalmente por Léon Bouly em 1892, os irmãos Lumière registraram a patente em 1895 e realizaram a primeira exibição pública de um filme projetado em 28 de dezembro daquele ano. Suas curtas filmagens documentais popularizaram o novo meio e revolucionaram a cultura popular da época.
Os irmãos Auguste e Louis Lumiere eram famosos inventores franceses conhecidos como os pais do cinema por terem inventado o cinematógrafo, uma máquina de filmar e projetar filmes. Eles realizaram a primeira apresentação pública de um filme projetado em 1895 em Paris. Os irmãos Lumiere dedicaram sua carreira a popularizar o cinematógrafo e realizar pequenos documentários para demonstrar seu funcionamento.
O documento descreve uma apresentação de rua da Companhia Royal de Luxe em frente à Catedral de Notre Dame, em Paris. A companhia é sediada em Nantes e se apresenta regularmente na França e em outros países. As fotos mostram o espetáculo, que é um dos melhores de rua.
O documento descreve uma apresentação de rua da Companhia Royal de Luxe em frente à Catedral de Notre Dame, em Paris. A companhia é sediada em Nantes e faz espetáculos regulares na França e em outros países. As fotos mostram o espetáculo, que é um dos melhores de rua.
A família real portuguesa transferiu-se para o Rio de Janeiro em 1808 devido às invasões de Napoleão Bonaparte. Isto levou à abertura dos portos brasileiros ao comércio internacional através do decreto de D. João VI em 1808, trazendo novas influências culturais para o Brasil.
Os irmãos Auguste e Louis Lumière inventaram o cinematógrafo em 1895 em Lyon, França, que permitia tanto filmar quanto projetar filmes em movimento. Eles realizaram a primeira exibição pública de cinema no Grand Café em Paris no mesmo ano. O cinematógrafo revolucionou a indústria do entretenimento e estabeleceu os fundamentos para o desenvolvimento do cinema moderno.
Os irmãos Lumière, Auguste e Louis, foram pioneiros do cinema. Em 1895, eles patentearam o cinematógrafo e produziram os primeiros filmes da história, incluindo "La Sortie des Usines Lumières" e "L'Arrivée d'un Train en Gare de La Ciotat". Seus curtas filmes retratavam cenas do cotidiano e marcaram o início da era do cinema.
1) O documento apresenta uma linha do tempo das principais obras e artistas italianos dos séculos 13 ao 16, desde Cimabue até Veronese.
2) É destacado o surgimento da arte renascentista na Itália com artistas como Giotto, Brunelleschi, Donatello, Leonardo da Vinci e Michelangelo.
3) Muitas obras fundamentais foram produzidas nesse período, como a cúpula da catedral de Florença e os afrescos da Capela Sistina.
O documento descreve a história da arte entre os séculos XVIII e XX, com ênfase na Belle Époque e na Semana de Arte de 1922, e também aborda a urbanização da cidade de São Paulo no século XIX, com a chegada da SPRC e o surgimento de bairros como Higienópolis.
O documento lista obras de arte de vários artistas pós-impressionistas e modernos como Monet, Renoir, Degas, Van Gogh, Cézanne e Picasso. As obras retratam paisagens, cenas do cotidiano e retratos, enfatizando a luminosidade atmosférica ao invés da materialidade.
Paris é descrita como uma das maiores e mais intrigantes cidades da Europa, conhecida por suas avenidas charmosas, monumentos históricos e museus como o Louvre. Apesar dos bombardeios da Segunda Guerra Mundial, Paris saiu relativamente ilesa, diferente de outras cidades europeias como Londres. Sua beleza fascina visitantes de todo o mundo.
Paris é descrita como uma das maiores e mais intrigantes cidades da Europa, conhecida por suas avenidas, monumentos históricos e museus. Apesar dos bombardeios durante a Segunda Guerra Mundial, a cidade saiu praticamente ilesa graças à decisão de um general alemão de não destruí-la.
O documento descreve Paris como uma das maiores e mais fascinantes cidades da Europa, conhecida por suas avenidas, monumentos históricos e museus como o Louvre. Apesar dos bombardeios durante a Segunda Guerra, a cidade saiu relativamente ilesa graças à decisão de um general alemão de não destruí-la. Paris encanta os visitantes com sua beleza sem precisar de esforço.
Paris é conhecida como a cidade do amor, onde tradição e vanguarda convivem harmonicamente. A cultura floresce na literatura, música, artes e arquitetura icônica da cidade. Locais como a Avenida Champs-Élysées e o Museu do Louvre são símbolos mundiais que atraem milhões de visitantes todos os anos e perpetuam a fama de Paris.
Paris é conhecida como a cidade do amor, com locais históricos e culturais como Champs Élysées, Notre Dame e Louvre. A cidade também é famosa pela moda, gastronomia e vinho, atraindo casais apaixonados de todo o mundo.
Jean Léon Gérôme foi um pintor, desenhista e escultor francês do século XIX. Algumas de suas obras mais famosas incluem "Polyphemus", "Piscina do Harém" e "Leilão de Escravos". Suas pinturas retratam cenas históricas e do cotidiano do Oriente Médio com detalhes meticulosos.
Jean Léon Gérôme foi um pintor, desenhista e escultor francês do século XIX. Algumas de suas obras mais famosas incluem "Polyphemus", "Piscina do Harém" e "Leilão de Escravos". Suas pinturas retratam cenas históricas e do cotidiano do Oriente Médio de forma realista.
Este documento descreve o movimento artístico do Impressionismo no século XIX na França. Aborda as características do Impressionismo nas artes plásticas e música, como o uso de técnicas que valorizam a luz e as cores. Apresenta os principais artistas impressionistas como Monet, Renoir, Degas e suas obras mais famosas, que retratam cenas da natureza.
O documento descreve os movimentos artísticos do Realismo e do Impressionismo. O Realismo retratava cenas da vida cotidiana de forma realista, enquanto o Impressionismo buscava captar impressões visuais através do uso de cores e da luz, geralmente pintando ao ar livre. Artistas como Courbet, Manet, Monet e Renoir são citados como exemplos destes movimentos que revolucionaram a arte.
Trabalho realizado pelo Cláudio Louro no âmbito da disciplina de História da Cultura e das Artes da Escola Secundária da Portela no ano lectivo de 2010/2011.
Foi o estilo dominante na arte ocidental do fim do século XVIII até aproximadamente 1830. Em sua forma mais básica, o movimento buscava reviver o espírito das grandes civilizações da Grécia e da Roma antiga em reação ao hedonismo e à frivolidade do movimento Rococó.
O impressionismo foi um movimento artístico do século XIX que valorizava a ação da luz natural e usava técnicas como pinceladas soltas para retratar movimento. Artistas como Monet, Renoir e Manet são conhecidos por suas pinturas ao ar livre de paisagens e cenas cotidianas que capturavam impressões visuais de momentos. Na música, Debussy e Ravel compuseram peças evocativas de imagens da natureza.
O documento descreve as leis de segregação racial do apartheid na África do Sul, que separava brancos e negros em todos os aspectos da vida pública, como transporte, bebedouros e casamentos. O apartheid vigorou de 1948 a 1990, quando o presidente pôs fim a segregação e libertou Nelson Mandela, que se tornou o primeiro presidente negro do país.
Brinquedos e brincadeiras de crianças africanasPerseu Silva
O documento discute as brincadeiras e brinquedos de crianças de diferentes lugares, incluindo Maudy, Arafa & Aisha, Botlhe, Chiwa, Tangawizi, Ryan e Farida. Ele também fornece links para sites com mais informações sobre as imagens das crianças e uma música e dança da África.
O documento discute o surrealismo e o trabalho do artista belga René Magritte, um dos principais pintores do movimento surrealista. O texto apresenta brevemente os conceitos de realidade, irrealidade e surrealidade e então descreve a vida e obra de Magritte, incluindo detalhes biográficos e análises e imagens de várias de suas pinturas mais famosas que exploram temas oníricos e a sobreposição de imagens.
Cada Copa do Mundo tem um mascote oficial que representa aspectos da cultura do país sede. O mascote da Copa de 2014 no Brasil foi o Fuleco, um tatu-bola com as cores da bandeira brasileira que representa a união do futebol e ecologia, tendo sido escolhido por votação pública entre três opções.
Este power point foi preparado para uma aula que fui convidado a dar na PUC.
Nela expus um pouco do trabalho cotidiano em minha turma de Educação Infantil, focando os processos de letramento e mostrando alguns projetos realizados..
Infâncias, multimídias e contemporaneidadePerseu Silva
O documento discute como as crianças contemporâneas vivem em um mundo multimídia e como isso afeta suas experiências estéticas e identidades. Ele menciona como as telas digitais abrem novas janelas e possibilidades para as crianças, mas também discute a importância do contexto histórico e social na formação infantil. Finalmente, analisa um vídeo viral de uma criança explorando conceitos de raça de maneira lúdica e criativa.
Janusz Korczak nasceu na Polônia em 1878 e se tornou um renomado pediatra e educador de crianças. Ele fundou um orfanato em Varsóvia em 1912 com foco na dignidade e direitos das crianças. Korczak acreditava que as crianças deveriam ser tratadas com respeito e compreendidas em suas necessidades. Ele seguiu as crianças do orfanato para o gueto judeu e finalmente para o campo de concentração de Treblinka, onde morreu em 1942.
O documento apresenta a biografia e as ideias pedagógicas do educador escocês Alexander Neill, fundador da escola Summerhill na Inglaterra em 1921, que pregava a liberdade e a autonomia da criança. Neill acreditava que a educação deveria se adaptar às crianças e não o contrário, e que a disciplina e o castigo só geram medo e hostilidade.
Célestin Freinet foi um pedagogo francês que desenvolveu métodos inovadores de ensino baseados na expressão, produção e cooperação dos alunos. Ele criticou a escola tradicional autoritária e propôs que a aprendizagem aconteça por meio do trabalho ativo e da experiência dos estudantes. Freinet aplicou essas ideias na sua própria escola e movimento pedagógico.
Adolphe Ferrière foi um importante educador suíço do movimento da Escola Nova. Ele acreditava que a escola deveria ser ativa, centrada na criança e em seu desenvolvimento espontâneo. Ferrière fundou o Bureau International d'Éducation Nouvelle e ajudou a difundir as ideias da Escola Nova na Europa e América do Sul. Sua visão de escola ativa valorizava a autonomia, liberdade, criatividade e interesses das crianças.
Friedrich Froebel foi um pedagogo alemão que viveu de 1782 a 1852. Ele criou o primeiro jardim de infância em 1837, baseado em sua concepção de que a infância é uma idade criativa e fantástica que deve ser desenvolvida por meio de atividades como jogos e brinquedos. Os jardins de infância de Froebel se tornaram populares e se espalharam internacionalmente na segunda metade do século XIX.
Estandartes são bandeiras levadas em blocos de carnaval e festas religiosas para guiar o caminho e identificar o grupo. Geralmente são feitos em tecido e podem retratar o nome do bloco, homenagens ou histórias, contando de forma criativa a identidade do grupo. Muitos artistas produzem estandartes de forma artística.
GestãO Educacional Fund. Casa De Rui BarbosaPerseu Silva
O documento discute a importância da educação ambiental e do desenvolvimento sustentável. Ele argumenta que a educação deve promover novos paradigmas interdisciplinares e valores ecológicos, formando cidadãos ativos comprometidos com a conservação do patrimônio natural e cultural. Além disso, defende que a educação é essencial para orientar o desenvolvimento de forma equitativa e democrática, permitindo que as pessoas participem ativamente da gestão ambiental e da definição de suas condições de vida.
O documento discute a importância de artefatos culturais afro-brasileiros no processo de formação de professores. Ele descreve como a discussão e produção desses artefatos, como livros, almanaques e estandartes, provocou narrativas sobre a história e cultura afro-brasileira e sobre preconceitos enfrentados. A pesquisa mostrou a importância da prática e reflexão conjunta na formação docente para pensar alternativas curriculares que incluam a história e cultura afro.
O documento discute as tecnologias e artefatos culturais utilizados no cotidiano escolar e na formação de professores. Aborda a teoria da cultura da convergência e os usos que os praticantes fazem das tecnologias disponíveis. Defende que não são os artefatos em si que importam, mas os usos que fazemos deles, e que a formação docente deve se dar de forma dialógica e coletiva.
O documento discute como culturas afro-brasileiras podem ser ensinadas para professoras em treinamento, explorando memórias, narrativas e tecnologias. Ele aborda redes de conhecimento afro-brasileiro, a vida e obra da cantora Clementina de Jesus, o gênero literário cordel, e um caderno de bordo para aulas práticas sobre o tema.