Este documento anuncia o II Curso de Aperfeiçoamento de Jovens Músicos da Sociedade Filarmónica Maiorguense, que ocorrerá de 27 a 31 de Julho. O curso inclui aulas de instrumentos como flauta, clarinete, saxofone, metais e percussão, além de ensaios de banda e coral. Os interessados devem se inscrever até 17 de Julho.
Este documento descreve um curso de aperfeiçoamento musical para jovens músicos que ocorrerá de 22 a 25 de julho. O curso contará com aulas de diferentes instrumentos musicais e ensaios de banda, culminando em um concerto final no domingo. O documento fornece detalhes sobre os professores, a programação diária, regulamentos de inscrição e outras informações relevantes sobre o evento.
Myrian de Souza Strambi atuação e produção literária musicalGisele Laura Haddad
Este documento é uma monografia apresentada por Isabela Marques à Universidade de Ribeirão Preto sobre a vida e obra de Myrian de Souza Strambi. A monografia analisa a atuação de Strambi como professora, compositora, arranjadora e memorialista, destacando sua importante contribuição à educação musical em Ribeirão Preto entre as décadas de 1950 e 1990. Além disso, o trabalho busca divulgar a metodologia desenvolvida por Strambi para o ensino de harmonia musical.
Silva, jaderson luís da. trabalho de conclusão de curso licenciatura plena em...Gisele Laura Haddad
Este documento descreve a educação musical na escola E.M.E.F. Dr. Alfredo Guedes em Tambaú, SP. O resumo apresenta:
1) A localização e contexto social de Tambaú;
2) Uma breve descrição da escola E.M.E.F. Dr. Alfredo Guedes;
3) O material didático de artes utilizado e sua aplicação nas aulas, com ênfase nas atividades musicais.
Programa Festival de Guitarra de Terra de Santa MariaGil Ferreira
O Festival de Guitarra de Terra de Santa Maria pretende promover a guitarra e músicos portugueses através de concertos e um fórum educativo com workshops e conferências entre 5 e 8 de Dezembro. O programa inclui apresentações de Paulo Amorim, Paulo Vaz de Carvalho e Rui Penha, António Justiça e Emídio Teixeira, e António Chainho e Fernando Alvim.
O documento descreve uma pesquisa sobre o Concertino para Clarineta e Orquestra de Félix Guerrero. Após encontrar uma gravação da obra, a pesquisadora procurou as partituras, que não foram encontradas em Cuba. Com a ajuda do clarinetista Paquito D'Rivera, conseguiu cópias da partitura geral e das partes individuais da orquestra. A gravação corresponde ao único registro profissional da obra, realizado em 1970 sob a regência do compositor.
Revistas cultural do conservatório de tatuí abril:2010 ano vi nº 58Partitura de Banda
O documento descreve eventos musicais que ocorrerão no Conservatório de Tatuí em abril, incluindo o Encontro Internacional de Madeiras de Orquestra de 8 a 11 de abril, que receberá flautistas, oboístas, clarinetistas e fagotistas de destaque do Brasil e de outros países. Além disso, haverá o Encontro de Metais e um curso pioneiro de produção fonográfica desenvolvido em parceria com a Fatec Tatuí.
teoria e leitura da musica para as filarmonicasSaulo Gomes
Este documento apresenta um livro sobre teoria e leitura musical para filarmônicas. O autor, Fred Dantas, é um músico e professor dedicado à tradição musical baiana, especialmente às bandas filarmônicas. O livro reúne teoria musical e exercícios práticos para auxiliar na formação de músicos para filarmônicas. Contém 25 capítulos sobre diferentes aspectos da teoria musical ilustrados com canções populares.
O documento descreve o quinteto "Sine Nomine", formado em 1992 por músicos de Almada, Lisboa e ARTAVE. Seu objetivo é apresentar-se em concertos, casamentos e inaugurações com uma variedade de estilos musicais e durações. O quinteto participa frequentemente de masterclasses e concertos por Portugal.
Este documento descreve um curso de aperfeiçoamento musical para jovens músicos que ocorrerá de 22 a 25 de julho. O curso contará com aulas de diferentes instrumentos musicais e ensaios de banda, culminando em um concerto final no domingo. O documento fornece detalhes sobre os professores, a programação diária, regulamentos de inscrição e outras informações relevantes sobre o evento.
Myrian de Souza Strambi atuação e produção literária musicalGisele Laura Haddad
Este documento é uma monografia apresentada por Isabela Marques à Universidade de Ribeirão Preto sobre a vida e obra de Myrian de Souza Strambi. A monografia analisa a atuação de Strambi como professora, compositora, arranjadora e memorialista, destacando sua importante contribuição à educação musical em Ribeirão Preto entre as décadas de 1950 e 1990. Além disso, o trabalho busca divulgar a metodologia desenvolvida por Strambi para o ensino de harmonia musical.
Silva, jaderson luís da. trabalho de conclusão de curso licenciatura plena em...Gisele Laura Haddad
Este documento descreve a educação musical na escola E.M.E.F. Dr. Alfredo Guedes em Tambaú, SP. O resumo apresenta:
1) A localização e contexto social de Tambaú;
2) Uma breve descrição da escola E.M.E.F. Dr. Alfredo Guedes;
3) O material didático de artes utilizado e sua aplicação nas aulas, com ênfase nas atividades musicais.
Programa Festival de Guitarra de Terra de Santa MariaGil Ferreira
O Festival de Guitarra de Terra de Santa Maria pretende promover a guitarra e músicos portugueses através de concertos e um fórum educativo com workshops e conferências entre 5 e 8 de Dezembro. O programa inclui apresentações de Paulo Amorim, Paulo Vaz de Carvalho e Rui Penha, António Justiça e Emídio Teixeira, e António Chainho e Fernando Alvim.
O documento descreve uma pesquisa sobre o Concertino para Clarineta e Orquestra de Félix Guerrero. Após encontrar uma gravação da obra, a pesquisadora procurou as partituras, que não foram encontradas em Cuba. Com a ajuda do clarinetista Paquito D'Rivera, conseguiu cópias da partitura geral e das partes individuais da orquestra. A gravação corresponde ao único registro profissional da obra, realizado em 1970 sob a regência do compositor.
Revistas cultural do conservatório de tatuí abril:2010 ano vi nº 58Partitura de Banda
O documento descreve eventos musicais que ocorrerão no Conservatório de Tatuí em abril, incluindo o Encontro Internacional de Madeiras de Orquestra de 8 a 11 de abril, que receberá flautistas, oboístas, clarinetistas e fagotistas de destaque do Brasil e de outros países. Além disso, haverá o Encontro de Metais e um curso pioneiro de produção fonográfica desenvolvido em parceria com a Fatec Tatuí.
teoria e leitura da musica para as filarmonicasSaulo Gomes
Este documento apresenta um livro sobre teoria e leitura musical para filarmônicas. O autor, Fred Dantas, é um músico e professor dedicado à tradição musical baiana, especialmente às bandas filarmônicas. O livro reúne teoria musical e exercícios práticos para auxiliar na formação de músicos para filarmônicas. Contém 25 capítulos sobre diferentes aspectos da teoria musical ilustrados com canções populares.
O documento descreve o quinteto "Sine Nomine", formado em 1992 por músicos de Almada, Lisboa e ARTAVE. Seu objetivo é apresentar-se em concertos, casamentos e inaugurações com uma variedade de estilos musicais e durações. O quinteto participa frequentemente de masterclasses e concertos por Portugal.
Este documento discute o uso da salsa como uma ferramenta pedagógica para ensinar ritmo no contexto da percepção musical. Ele apresenta as características musicais básicas da salsa, incluindo instrumentação, o padrão rítmico da clave, e o tresillo e quintillo. Também discute o referencial teórico baseado na teoria da Gestalt e propõe um material didático para ensinar 16 ritmos afro-caribenhos usando a salsa.
Este documento descreve o 145o aniversário da Banda do Centro Recreativo e Musical do Outeiro Grande, incluindo o repertório das bandas convidadas, histórico das bandas, currículos de maestros e informações sobre a escola de música.
BANDA MUSICAL DE CONCERTO DE SANTA CRUZ DAS PALMEIRAS: UM RELATO DE EXPERIÊNCIAGisele Laura Haddad
Este documento é um relatório de experiência sobre a Banda Musical de Concerto Escola Viva de Santa Cruz das Palmeiras entre 2009-2012. Ele descreve o processo de ensino musical e educação para músicos jovens, identificando desafios como repertório limitado e falta de inserção de novos membros. A banda desempenha um papel cultural importante na comunidade.
Este documento descreve a programação da 37a Edição do Festival Internacional de Música de Verão de Paços de Brandão, que irá apresentar vários concertos e eventos musicais entre Maio e Agosto. O festival inclui concertos sinfónicos, de música de câmara, corais e pedagógicos com a participação de orquestras, coros e solistas de Portugal e Espanha.
Da capo por uma abordagem integral no ensino de instrumentos de banda - artigoPartitura de Banda
O artigo discute a importância de se ensinar as habilidades musicais de forma integral no método Da Capo, trabalhando leitura, técnica e outras habilidades simultaneamente desde o início. Defende que priorizar apenas leitura e técnica limita o desenvolvimento musical dos alunos, enquanto uma abordagem integral permite formar músicos competentes. Também critica conceitos que veem leitura como pré-requisito para tocar ou improvisação como habilidade avançada.
O programa apresenta diversas atividades teatrais como exercícios, peças e espetáculos realizados por alunos de uma escola de artes cênicas ao longo de três dias. Inclui detalhes sobre os horários, disciplinas, orientadores, elencos e classificações etárias.
Neste diálogo, Pan e Orfeu discutem a origem de seus nomes na mitologia grega. Pan mostra interesse em ensinar Orfeu a tocar flauta doce e o leva para a sala do grêmio estudantil, um local tranquilo para a prática. Pan apresenta a flauta germânica a Orfeu e começa a explicar como segurá-la corretamente nos lábios.
1. Este trabalho discute o ensino do bandolim no Brasil a partir da sua história e de seus principais ícones: Jacob do Bandolim e Luperce Miranda.
2. Analisa e reflete as metodologias de três métodos para o ensino do bandolim, identificando dificuldades dos alunos e propondo alternativas para o entendimento harmônico e digitação de acordes.
3. Conclui que os métodos analisados fornecem bases sólidas para o aprendizado do bandolim, mas que há espaço para a
Este documento discute o aprendizado do cavaquinho no Brasil, desde as décadas de 1930 até os dias atuais. Analisa como a maioria dos cavaquinistas aprendeu de forma não formal, imitando músicos experientes em rodas de samba e choro. Também examina métodos de ensino do instrumento e propõe uma metodologia baseada nos processos de aprendizagem não formais do passado.
A improvisação no choro processos harmônicos e suas influências.pdfPartitura de Banda
Este documento discute a improvisação no choro, especificamente os processos harmônicos e suas influências. Analisa como a harmonia influencia a forma de improvisar a melodia no choro tradicional e contemporâneo, levando em conta influências como o jazz e a bossa nova. Apresenta exemplos musicais para ilustrar diferentes tratamentos harmônicos no choro ao longo do tempo.
O documento lista os eventos musicais do MUS - UnB entre 2 de junho e 4 de julho, incluindo apresentações, recitais, masterclasses e provas. São listados detalhes como data, horário, local, integrantes e disciplinas envolvidas em cada apresentação.
João Miguel Pinto Guimarães Ribeiro Campos é um músico português formado em guitarra clássica e traverso. Tem experiência docente em várias academias de música e conservatórios, e experiência profissional como cantor contratenor em vários conjuntos vocais desde 1993.
1. O documento apresenta Carlos Alberto Assis, pianista e compositor formado em piano pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, que atualmente leciona disciplinas como Harmonia, Análise Musical e História da Música.
2. Assis tem formação acadêmica em música e medicina, além de ser praticante de artes marciais como o tai chi chuan.
3. O documento fornece os contatos de Assis
O Trompete nos Choros de Heitor Villa-LobosTonico Cardoso
Tese de Doutorado de Antonio Marcos Cardoso. O Trompete nos Choros de Heitor Villa-Lobos: Possibilidades Interpretativas no âmbito da orquestra sinfônica. Defendida em 30/03/09 sob orientação do Prof. Dr. Nailson Simões.
O documento descreve um projeto interdisciplinar desenvolvido na Escola Municipal Antônio Santos Coelho Neto para homenagear o músico paraibano Herbert Vianna como parte do Ano Cultural 2012. O projeto envolveu alunos e professores de várias disciplinas e incluiu atividades como estudos sobre a vida e obra de Herbert Vianna, produção de músicas e poesias inspiradas nele, e um desfile cívico sobre a história da escola.
1) Este documento é uma monografia que tem como objetivo mostrar a possibilidade de usar o cavaquinho como instrumento na musicalização infantil, adaptando o método "Educação Musical Através do Teclado" da professora Maria de Lourdes Junqueira Gonçalves.
2) O método de Maria de Lourdes enfatiza a correlação entre executar, criar e ouvir música de forma integrada, visando o desenvolvimento total da musicalidade da criança. Algumas atividades propostas por ela foram adaptadas para o cavaquinho
Este documento é uma dissertação sobre a vida e obra do compositor Belmácio Pousa Godinho. A dissertação apresenta detalhes biográficos do compositor, analisa os diversos gêneros musicais cultivados por ele e cataloga sua extensa produção musical. O trabalho busca destacar a importância de Godinho para a música brasileira e para a cidade de Ribeirão Preto durante o século XX.
Este documento discute o uso da salsa como uma ferramenta pedagógica para ensinar ritmo no contexto da percepção musical. Ele apresenta as características musicais básicas da salsa, incluindo instrumentação, o padrão rítmico da clave, e o tresillo e quintillo. Também discute o referencial teórico baseado na teoria da Gestalt e propõe um material didático para ensinar 16 ritmos afro-caribenhos usando a salsa.
Este documento descreve o 145o aniversário da Banda do Centro Recreativo e Musical do Outeiro Grande, incluindo o repertório das bandas convidadas, histórico das bandas, currículos de maestros e informações sobre a escola de música.
BANDA MUSICAL DE CONCERTO DE SANTA CRUZ DAS PALMEIRAS: UM RELATO DE EXPERIÊNCIAGisele Laura Haddad
Este documento é um relatório de experiência sobre a Banda Musical de Concerto Escola Viva de Santa Cruz das Palmeiras entre 2009-2012. Ele descreve o processo de ensino musical e educação para músicos jovens, identificando desafios como repertório limitado e falta de inserção de novos membros. A banda desempenha um papel cultural importante na comunidade.
Este documento descreve a programação da 37a Edição do Festival Internacional de Música de Verão de Paços de Brandão, que irá apresentar vários concertos e eventos musicais entre Maio e Agosto. O festival inclui concertos sinfónicos, de música de câmara, corais e pedagógicos com a participação de orquestras, coros e solistas de Portugal e Espanha.
Da capo por uma abordagem integral no ensino de instrumentos de banda - artigoPartitura de Banda
O artigo discute a importância de se ensinar as habilidades musicais de forma integral no método Da Capo, trabalhando leitura, técnica e outras habilidades simultaneamente desde o início. Defende que priorizar apenas leitura e técnica limita o desenvolvimento musical dos alunos, enquanto uma abordagem integral permite formar músicos competentes. Também critica conceitos que veem leitura como pré-requisito para tocar ou improvisação como habilidade avançada.
O programa apresenta diversas atividades teatrais como exercícios, peças e espetáculos realizados por alunos de uma escola de artes cênicas ao longo de três dias. Inclui detalhes sobre os horários, disciplinas, orientadores, elencos e classificações etárias.
Neste diálogo, Pan e Orfeu discutem a origem de seus nomes na mitologia grega. Pan mostra interesse em ensinar Orfeu a tocar flauta doce e o leva para a sala do grêmio estudantil, um local tranquilo para a prática. Pan apresenta a flauta germânica a Orfeu e começa a explicar como segurá-la corretamente nos lábios.
1. Este trabalho discute o ensino do bandolim no Brasil a partir da sua história e de seus principais ícones: Jacob do Bandolim e Luperce Miranda.
2. Analisa e reflete as metodologias de três métodos para o ensino do bandolim, identificando dificuldades dos alunos e propondo alternativas para o entendimento harmônico e digitação de acordes.
3. Conclui que os métodos analisados fornecem bases sólidas para o aprendizado do bandolim, mas que há espaço para a
Este documento discute o aprendizado do cavaquinho no Brasil, desde as décadas de 1930 até os dias atuais. Analisa como a maioria dos cavaquinistas aprendeu de forma não formal, imitando músicos experientes em rodas de samba e choro. Também examina métodos de ensino do instrumento e propõe uma metodologia baseada nos processos de aprendizagem não formais do passado.
A improvisação no choro processos harmônicos e suas influências.pdfPartitura de Banda
Este documento discute a improvisação no choro, especificamente os processos harmônicos e suas influências. Analisa como a harmonia influencia a forma de improvisar a melodia no choro tradicional e contemporâneo, levando em conta influências como o jazz e a bossa nova. Apresenta exemplos musicais para ilustrar diferentes tratamentos harmônicos no choro ao longo do tempo.
O documento lista os eventos musicais do MUS - UnB entre 2 de junho e 4 de julho, incluindo apresentações, recitais, masterclasses e provas. São listados detalhes como data, horário, local, integrantes e disciplinas envolvidas em cada apresentação.
João Miguel Pinto Guimarães Ribeiro Campos é um músico português formado em guitarra clássica e traverso. Tem experiência docente em várias academias de música e conservatórios, e experiência profissional como cantor contratenor em vários conjuntos vocais desde 1993.
1. O documento apresenta Carlos Alberto Assis, pianista e compositor formado em piano pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, que atualmente leciona disciplinas como Harmonia, Análise Musical e História da Música.
2. Assis tem formação acadêmica em música e medicina, além de ser praticante de artes marciais como o tai chi chuan.
3. O documento fornece os contatos de Assis
O Trompete nos Choros de Heitor Villa-LobosTonico Cardoso
Tese de Doutorado de Antonio Marcos Cardoso. O Trompete nos Choros de Heitor Villa-Lobos: Possibilidades Interpretativas no âmbito da orquestra sinfônica. Defendida em 30/03/09 sob orientação do Prof. Dr. Nailson Simões.
O documento descreve um projeto interdisciplinar desenvolvido na Escola Municipal Antônio Santos Coelho Neto para homenagear o músico paraibano Herbert Vianna como parte do Ano Cultural 2012. O projeto envolveu alunos e professores de várias disciplinas e incluiu atividades como estudos sobre a vida e obra de Herbert Vianna, produção de músicas e poesias inspiradas nele, e um desfile cívico sobre a história da escola.
1) Este documento é uma monografia que tem como objetivo mostrar a possibilidade de usar o cavaquinho como instrumento na musicalização infantil, adaptando o método "Educação Musical Através do Teclado" da professora Maria de Lourdes Junqueira Gonçalves.
2) O método de Maria de Lourdes enfatiza a correlação entre executar, criar e ouvir música de forma integrada, visando o desenvolvimento total da musicalidade da criança. Algumas atividades propostas por ela foram adaptadas para o cavaquinho
Este documento é uma dissertação sobre a vida e obra do compositor Belmácio Pousa Godinho. A dissertação apresenta detalhes biográficos do compositor, analisa os diversos gêneros musicais cultivados por ele e cataloga sua extensa produção musical. O trabalho busca destacar a importância de Godinho para a música brasileira e para a cidade de Ribeirão Preto durante o século XX.
O documento discute as novas funcionalidades de pagamento e faturamento no Billing 3.0 da Google, incluindo: 1) a capacidade de escolher entre pagamentos manuais ou automáticos; 2) o processo de registro de novos clientes com escolha de pagamento e aceite de termos; 3) a aplicação de cupons promocionais na página de transações.
(Diapositivas de presentación son en inglés.)
El uso del cloud en entornos empresariales representa una gran oportunidad. En esta sesión hablaremos de como grandes corporaciones están definiendo las mejores practicas para organizar y acelerar la adopción de la nube en entornos complejos en colaboración con AWS.
A INFLUÊNCIA DOS PRINCIPAIS PEDAGOGOS MUSICAIS DA PRIMEIRA GERAÇÃO NA PRÁTICA...Gisele Laura Haddad
Este documento descreve a influência de quatro importantes pedagogos musicais do século XX (Dalcroze, Willems, Orff e Suzuki) na prática docente do autor. Ele relata sua experiência aplicando os métodos destes pedagogos em uma escola municipal de música em Luiz Antônio, SP entre 2009 e 2012, resultando em melhorias nas apresentações musicais dos alunos e na relação professor-aluno.
O documento é um convite para um evento na escola EMEB - Bruno Massone que irá ocorrer na quadra da escola das 10h30 às 14h30. O evento contará com apresentações musicais, danças e teatro realizadas pelos alunos e professores da escola.
Este documento apresenta um resumo de 3 frases ou menos:
O documento descreve a relação histórica entre a música e o homem, desde os sons da natureza imitados pelos primeiros homens até o desenvolvimento de instrumentos musicais e formas de expressão. Também define os principais elementos da música: som, ritmo, altura, intensidade, timbre e duração, e sugere experiências para ensinar essas noções a alunos.
Este documento fornece um histórico da premiação do Prêmio Heitor Villa-Lobos da Educação Municipal, que reconhece projetos inovadores na área da educação musical nas escolas municipais de São Paulo. Ele lista os projetos vencedores das últimas edições do prêmio e fornece detalhes sobre cada um.
O documento descreve o 145o aniversário da Banda do Centro Recreativo e Musical do Outeiro Grande, incluindo os repertórios das bandas convidadas, a história das bandas, e currículos de músicos.
Este documento apresenta a programação de uma festa de maio com sete danças diferentes: 1) Bandeiras, 2) The Time, 3) Frevo, 4) Com Tudo, 5) Carimbó, 6) Indiana e 7) Dança de Rua. Cada dança é apresentada por diferentes alunos e conta com uma breve descrição do estilo.
Jeff Soares é um músico e luthier carioca. Ele começou a tocar bateria aos 13 anos e desde então tem se dedicado à música. Além de tocar vários instrumentos como violão, violoncelo e baixo, Jeff constrói seus próprios instrumentos e dá aulas de música. Ele se apresenta regularmente com vários artistas no Maranhão.
Este documento é um manual de reparo e manutenção de instrumentos musicais de sopro. Apresenta um prefácio que resume a trajetória do autor José Vieira Filho como músico e professor, destacando sua pioneira iniciativa de sistematizar conhecimentos sobre manutenção de instrumentos musicais. Também inclui notas introdutórias sobre o objetivo do manual e sua história de publicações.
O CAVAQUINHO COMO ELEMENTO MOTIVADOR DA INICIAÇÃO MUSICALSaulo Gomes
1) Este documento é uma monografia que tem como objetivo mostrar a possibilidade de usar o cavaquinho como instrumento na musicalização infantil, adaptando o método "Educação Musical Através do Teclado" da professora Maria de Lourdes Junqueira Gonçalves.
2) O método de Maria de Lourdes enfatiza a correlação entre executar, criar e ouvir música de forma integrada, visando o desenvolvimento total da musicalidade da criança. Algumas atividades propostas por ela foram adaptadas para o cavaquinho
O documento descreve as atividades musicais realizadas pelos alunos da Escola EB 2,3/S Vieira de Araujo em 1 de outubro de 2012 para comemorar o Dia Internacional da Música, promovendo a arte musical e os ideais da UNESCO como a paz e a amizade entre as pessoas. As atividades incluíram apresentações de trompetes, saxofone, coro juvenil, piano, cordas, acordeões e violinos em diferentes locais da escola entre 14h e 15h10.
O documento discute objetivos e conceitos relacionados à educação artística e musical no ensino básico português. Ele destaca a importância de promover a educação artística para sensibilizar estudantes às diversas formas de expressão estética e desenvolver aptidões nessas áreas. Também discute a educação musical genérica para todos os alunos e a aprendizagem de instrumentos musicais a partir dos 6 anos de idade.
O documento resume a vida e carreira do professor Jesus Ferreira. Ele estudou no Instituto São Raphael desde criança, onde mostrou talentos musicais. Formou-se em violino no Conservatório Dramático e Musical de São Paulo. Trabalhou como professor de música e regente de corais. Foi homenageado por seu trabalho com cegos e surdos.
O documento resume as atividades e programação da Universidade Aberta da Terceira Idade (UNIVERTI) para o mês de março de 2017, incluindo aulas, oficinas, homenagens e mudança temporária de local devido a obras.
Este projeto visa estabelecer a Orquestra e Coral Cristo Rei em Belo Horizonte, que se dedicará principalmente a apresentações de música sacra como missas. A orquestra e coral terão um repertório diversificado e dinâmico para se adaptar às diferentes celebrações. O projeto também inclui a Escola de Música Cristo Rei para oferecer educação musical gratuita.
Este documento descreve um projeto de musicalização para crianças de 0 a 3 anos em um CEI. O projeto tem como objetivo tornar as crianças receptivas e sensíveis à música através de atividades lúdicas de canto, dança, percussão corporal e uso de instrumentos musicais. O projeto utilizará livros, CDs, partituras e uma variedade de instrumentos musicais para ensinar apreciacao, execução e composição musical de forma prática para as crianças.
Emanuel Martinez é um maestro brasileiro com vasta experiência conduzindo corais e orquestras no Brasil e exterior. Ele foi maestro titular de vários corais e orquestras por décadas e realizou primeiras audições de obras no país. Martinez também trabalha como professor e escritor, tendo publicado nove livros sobre regência.
INFORMATIVO III - E.M.ANTONIO DA CUNHA AZEVEDO - JULHO /2015rosanian
O documento resume as atividades e eventos realizados na Escola Municipal Antonio da Cunha Azevedo nos meses de maio e julho de 2015, incluindo a comemoração de 48 anos da escola, visitas a instituições fundadas por Antonio da Cunha, a 1a Festa do Milho e destaque de alunos do 1o trimestre.
O documento resume as informações sobre o Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFBA, incluindo suas linhas de pesquisa, corpo docente, infraestrutura e corpo discente. Oferece cursos de mestrado e doutorado com foco em artes cênicas, com disciplinas obrigatórias e optativas. Conta com 23 professores permanentes e 8 colaboradores, além de ter formado 19 alunos em 2010, a maioria com bolsa de estudos.
Este documento fornece informações sobre o plano de disciplina de História da Música ministrada pelo professor Adelino Frazão. O plano inclui objetivos gerais e específicos, conteúdo programático, metodologia, recursos didáticos, avaliação e referências bibliográficas. A disciplina abordará o desenvolvimento da música ocidental desde a Idade Média até os dias atuais, com foco na música para instrumentos de sopro.
Caderno de Resumos XVIII ENPFil UFU, IX EPGFil UFU E VII EPFEM.pdfenpfilosofiaufu
Caderno de Resumos XVIII Encontro de Pesquisa em Filosofia da UFU, IX Encontro de Pós-Graduação em Filosofia da UFU e VII Encontro de Pesquisa em Filosofia no Ensino Médio
Sistema de Bibliotecas UCS - Chronica do emperador Clarimundo, donde os reis ...Biblioteca UCS
A biblioteca abriga, em seu acervo de coleções especiais o terceiro volume da obra editada em Lisboa, em 1843. Sua exibe
detalhes dourados e vermelhos. A obra narra um romance de cavalaria, relatando a
vida e façanhas do cavaleiro Clarimundo,
que se torna Rei da Hungria e Imperador
de Constantinopla.
Slides Lição 11, Central Gospel, Os Mortos Em CRISTO, 2Tr24.pptxLuizHenriquedeAlmeid6
Slideshare Lição 11, Central Gospel, Os Mortos Em Cristo, 1Tr24, Pr Henrique, EBD NA TV, Revista ano 11, nº 1, Revista Estudo Bíblico Jovens E Adultos, Central Gospel, 2º Trimestre de 2024, Professor, Tema, Os Grandes Temas Do Fim, Comentarista, Pr. Joá Caitano, estudantes, professores, Ervália, MG, Imperatriz, MA, Cajamar, SP, estudos bíblicos, gospel, DEUS, ESPÍRITO SANTO, JESUS CRISTO, Com. Extra Pr. Luiz Henrique, 99-99152-0454, Canal YouTube, Henriquelhas, @PrHenrique
Atividades de Inglês e Espanhol para Imprimir - AlfabetinhoMateusTavares54
Quer aprender inglês e espanhol de um jeito divertido? Aqui você encontra atividades legais para imprimir e usar. É só imprimir e começar a brincar enquanto aprende!
1. SOCIEDADE FILARMÓNICA MAIORGUENSE
II CURSO
APERFEIÇOAMENTO
DE JOVENS MÚSICOS
DE 27 A 31 DE JULHO
CURSO
CONCERTO
ALOJAMENTO
ALIMENTAÇÃO
ORGANIZAÇÃO
INSCRIÇÕES ATÉ
17 DE JULHO DE 2011
-------------------
1
INSCREVE-TE JÁ!
2. II CURSO
APERFEIÇOAMENTO
DE JOVENS MÚSICOS
DE 27 A 31 DE JULHO
PROFESSORES
Jorge Roque
> MAESTRO E DIRETOR ARTÍSTICO
Agostinho Lourinho
> SAXOFONES
Eduardo Almeida
> METAIS E CORO
Joaquim Medinas
> PERCUSSÃO
Katia Rodrigues
> FLAUTAS
Rui Fragata
> CLARINETES
> QUARTA-FEIRA
27 DE JULHO
14:00 ABERTURA
14:15 INICIO DAS AULAS
17:30 ENSAIO DA BANDA
19:30 JANTAR
> QUINTA-FEIRA E SÁBADO
28 E 30 DE JULHO
09:00 INICIO DAS AULAS
10:30 ENSAIO DA BANDA
12:30 ALMOÇO
14:00 AULAS
17:30 ENSAIO DA BANDA
19:30 JANTAR
> SEXTA-FEIRA
29 DE JULHO
09:00 INICIO DAS AULAS
12:00 ENSAIO DA BANDA
14:00 ALMOÇO
> DOMINGO
31 DE JULHO
09:00 INICIO DAS AULAS
11:00 LUTHIER
12:00 ENSAIO GERAL DA BANDA
13:30 ALMOÇO
16:00 CONCERTO
18:00 ENCERRAMENTO
2
3. I CURSO
APERFEIÇOAMENTO
DE JOVENS MÚSICOS
REGULAMENTO
1. INSCRIÇÕES
1.1 Com a ficha de inscrição, deve ser enviado um
cheque ou vale de correio, emitido à ordem de
Sociedade Filarmónica Maiorguense, para Sociedade
Filarmónica Maiorguense, Rua dos Loureiros, nº5,
Maiorga, 2460-000 Maiorga, no valor de 80 euros,
assim como uma fotografia do inscrito. Sem estes
requisitos as inscrições não serão consideradas.
1.2 O número de vagas em cada naipe é limitado,
sendo consideradas inscrições por ordem de chegada,
com o número máximo de 120 músicos.
1.3 Os participantes inscritos que não comparecerem
não terão direito à devolução do pagamento efetuado.
1.4 No caso de inscrições chegadas depois de
atingido o número limite de vagas, a organização
compromete-se a devolver o pagamento efetuado.
1.5 A data limite para inscrição no Curso é de 17 de
Julho de 2011 (data de correio).
1.6 A desistência da frequência do curso, ou
qualquer alteração à modalidade de inscrição, deverá
ser comunicada à Sociedade Filarmónica Maiorguense
até dia 20 de Julho.
2. FUNCIONAMENTO DO CURSO
2.1 O curso realiza-se nas instalações da Sociedade
Filarmónica Maiorguense durante os dias 27 a 31 de
Julho de 2011 entre as 9:00 e as 19:00 horas.
2.2 O curso irá ter um maestro, também com diretor
artístico, uma professora para flautas, um professor para
clarinetes, um professor para saxofones, um para
trompetes, trompas, trombones, bombardinos e tubas, um
professor para percussão e um professor para coro.
2.3 Iremos ainda gravar um DVD com imagens de
todo o curso.
2.4 Dentro do horário definido, cada professor
organizará a forma de trabalho da sua classe.
2.5 Todos os participantes deverão trazer a sua
própria estante e ainda calças, camisa e sapatos pretos
(a organização não os fornecerá aos esquecidos!).
2.6 A organização fornecerá a cada participante as
partes para as peças em conjunto.
2.7 Caso toque outro instrumento que não esteja
referido anteriormente, contacte-nos.
2.8 Os alunos irão ter de almoçar, jantar e alguns
pernoitarão. As aulas irão decorrer em várias salas da
Sociedade bem como numa outra associação.
3. OUTRAS INFORMAÇÕES
3.1 Vamos ter a presença de dois Luthiers (Américo
Russo e Domingos Caeiro), para fazer uma exposição
de instrumentos e dar uma aula de bem preservar os
mesmos.
3.2 No dia do concerto, cada professor vai fazer
uma audição com os seus respetivos alunos. No concerto
com a banda, vão haver obras com banda e coro, dois
solistas tocarão à frente da banda, etc.
3
4. Jorge Roque
MAESTRO E
DIRETOR ARTISTICO
Nasceu em Dortmund (Alemanha), tendo iniciado os
seus estudos musicais aos 8 anos de idade, na Sociedade
Filarmónica União Arrentelense, com o professor António
Batista, onde mais tarde lecionou e colaborou com a
banda até ao Ano de 2000.
Em 1984, ingressou no Conservatório Nacional de
Música de Lisboa, no curso de Clarinete, onde estudou
com o professor Vladimir Stayonov até 1989. Concluiu o
curso de Clarinete em 1994 com o professor Manuel
Jerónimo. Foi membro da Orquestra do Conservatório
durante 4 anos. Também foi membro da Orquestra de
Clarinetes José Canongia do Conservatório durante 3
anos.
Em 1988, como solista ganhou o 1º prémio do concurso
de jovens músicos do concelho do Seixal. Em 1989,
participou no 1º concurso Nacional de Clarinetes em
Setúbal. Em 1989, ingressou nos quadros permanentes
da Banda da Armada Portuguesa, onde atualmente
desempenha funções de 1º Sargento e foi membro
fundador do Quarteto de Clarinetes da Marinha
(Clariarte).
Em 1990, obteve o 3º prémio da Juventude Musical
Portuguesa. Frequentou cursos de aperfeiçoamento com
os professores António Saiote, Manuel Jerónimo, Luís
Gomes e Rui Martins.
Foi fundador e Maestro da Orquestra de Clarinetes
da SFUA (Arrentela) desde 1994 até 1996. Foi membro
do Meteoros Ensemble.
Foi membro fundador do Ensemble Clarinete Sonate
da Cruz Vermelha Portuguesa – Núcleo do Seixal em
1994 e 1995. Foi Maestro da Banda da Sociedade
Recreativa e Musical de Carcavelos em 1994 e 1995.
Foi fundador e Maestro da Big-Band SFUA (Arrentela)
desde 1999 até 2002. É Maestro da Banda Filarmónica
de Odemira desde Setembro de 1997, tendo sido desde
sempre destacado pelo seu trabalho como Maestro e
Professor na imprensa local e regional.
Em Maio e Junho do ano de 2000, participou no 1º
Festival de Bandas do Litoral Alentejano que reuniu 350
músicos dirigidos pelos maestros das Bandas
participantes.
Em Maio de 2006, dirigiu a Banda de Odemira no 1º
Concurso Internacional de Bandas Civis em Vila Franca
de Xira, obtendo uma notável prestação e salientando-
se o facto de a banda ser muito jovem.
Em 2006 e 2007, frequentou cursos de pedagogia
musical com o professor Yos Wuytack e com a professora
Graça Boal Pinheiro respetivamente.
Em Setembro de 2008, participou como professor de
clarinete, Diretor Musical e Maestro do IV Curso de
Aperfeiçoamento de Jovens Músicos da Federação de
Bandas do Distrito de Beja, estando presentes 86 músicos
oriundos de oito bandas do referido Distrito.
É Maestro da Banda Filarmónica Maiorguense
(Maiorga / Alcobaça), desde Outubro de 2009.
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5. Agostinho Lourinho
CURSO: SAXOFONES
Agostinho Manuel Gonçalves Lourinho iniciou os seus
estudos musicais aos dez anos, na Sociedade Filarmónica
União Musical Amarelejense, onde pertenceu durante
dez anos executando Sax. Soprano e Sax. Tenor.
Em 1995 concorreu à Escola Profissional de Música de
Évora, onde foi admitido. Iniciou então a sua carreira e
os seus estudos musicais mais aprofundadamente.
Iniciou os seus estudos musicais na escola como
executante de Violino e Saxofone, onde trabalhou com
os Srs. Professores Nicolay Lalov e Armindo Luís,
respetivamente. Trabalhou ainda com os professores das
diversas áreas Musicais.
Em 1998 concluiu o Curso Básico de Instrumento, com
14 valores a Violino e 17 a Saxofone. No seguinte ano
letivo iniciou o Curso de Instrumento (Saxofone) e
também a Práticas de Teclado (Piano).
Toda a sua formação na Escola Profissional realizou
várias atividades, realizou várias audições, a solo e em
conjunto, trabalhou na Orquestra Clássica e na
Orquestra de Sopros da Escola, enquanto executante de
Violino e Saxofone, respetivamente, realizando vários
concertos por todo o país e estrangeiro, nomeadamente
Espanha e França.
Fez parte também do quarteto de Saxofones da
Escola, onde também realizou vários concertos de Música
de Câmara por todo o país e onde esteve presente, em
1999, no Concurso Nacional “Prémio Jovens Músicos”,
executando Sax. Barítono.
Trabalhou ainda com a Orquestra de Saxofones do
Porto, dirigida pelo Sr. Professor Francisco Ferreira.
No ano letivo de 2000/2001 conclui o Curso de
Instrumento, nível III (10º,11º e 12º de escolaridade), em
Saxofone (instrumento principal).
Para prosseguir os estudos musicais, concorreu à Escola
Superior de Música de Lisboa, onde foi admitido, ao
prestar provas de Instrumento (Saxofone), Formação
musical, História da Música e Análise do ano letivo
2001/2002.
Tem estudado durante a sua formação várias
disciplinas, tais como: Instrumento (Saxofone), Música de
Câmara, Formação Auditiva, Coro, Análise,
Organologia, Estética Musical, Reportório Geral, Leitura
à primeira vista e Música Contemporânea.
Tem trabalhado em diversas áreas com vários
professores, tais como: Vasco Azevedo e Luís Tinoco
(Análise), José Bettencourt (Organologia e Estética
Musical), Alberto Roque (Orquestra de Sopros),
Christopher Bochamann (Música Contemporânea), entre
outros.
No ano de 2002 concorreu à Banda da Marinha, onde
ficou classificado em 1ºlugar, em Saxofone, com 18
valores. Ingressou na mesma Banda em Maio de 2004,
onde é executante de Saxofone Tenor e onde tem
realizado concertos por todo o país.
É regente da Banda da Sociedade Filarmónica União
Musical Amarelejense desde Maio de 2005.
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6. Eduardo Almeida
CURSO: METAIS E CORO
Eduardo Almeida teve o seu primeiro contacto com a
música aos nove anos de idade na Sociedade
Filarmónica Maiorguense, mas foi aos quinze anos que
iniciou a sua formação musical e instrumental nessa
instituição. Mais tarde, ingressou na Academia de Música
de Alcobaça nas disciplinas de Trombone de varas,
Canto e Formação Musical. Ao longo desses anos
recebeu formação de professores como Nuno Carreira,
Rui Carreira e Filipe de Moura. Realizou também
diversas master classes e cursos de aperfeiçoamento com
Álvaro Pinto, Alexandre Vilela, entre outros. Actualmente
encontra-se a frequentar a licenciatura em Música na
Escola Superior de Educação de Coimbra, na vertente de
Contextos Especiais. Enquanto trombonista e professor de
formação musical, colaborou ao longo de todo este
percurso com diversas bandas filarmónicas, orquestras,
big bands, entre outros projectos. A nível vocal, dirigiu
alguns coros infantis, tem cantado com o
acompanhamento de big bands e criou também o Grupo
de Fado Almedina, com o qual realizou algumas
participações internacionais. Mais recentemente fundou
“Lince”, um projecto de pop-rock português que ganhou
um primeiro prémio num concurso musical e que está
actualmente a ser apresentado ao público em cine-
teatros. Há cinco anos que é professor de Actividades de
Enriquecimento Curricular, na área musical, estando de
momento a exercer em Coimbra.
Joaquim Medinas
CURSO: PERCUSSÃO
Joaquim Manuel Carrapato Medinas, nascido a 11 de
Janeiro de 1976 em Reguengos de Monsaraz, iniciou os
seus estudos musicais na Sociedade Filarmónica
Harmonia Reguenguense e prosseguiu depois os estudos
de percussão na Escola Profissional de Música de Évora.
Em 1996 ingressou na Banda da Armada Portuguesa.
Já trabalhou com a Orquestra Metropolitana de Lisboa
e com a Orquestra Sinfónica Portuguesa. Já trabalhou,
como percussionista, na orquestração de algumas peças
de teatro com a Companhia de Teatro de Almada e de
Évora.
É professor de percussão desde 1998, tendo já dado
aulas em várias Filarmónicas e Escolas de Música, tais
como, Alandroal, Amareleja, Lavre, Oeiras e Parede,
atualmente, dá aulas em Alcochete, Serpa e Janes.
Realizou vários Workshops e Cursos de Percussão, em
Serpa, Moura, Odemira.
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7. Katia Rodrigues
CURSO: FLAUTAS
Nasceu em Genève, no dia 09 de Outubro de 1986.
Começou os seus estudos musicais na Escola Profissional
de Arte de Mirandela (Esproarte) em 1998, na classe de
Flauta da Professora Maria Inês Fernandes. Em 2004
ingressou na Universidade de Évora, no curso de Música,
área de Flauta Transversal, na classe do Professor Pedro
Couto Soares, e no ano seguinte na classe da Professora
Anabela Malarranha, acabando a sua licenciatura de
Interpretação em 2008.
Como instrumentista de orquestra trabalhou com os
maestros Roberto Pérez, Maciel Matos; Max Rabinovitsj,
Christopher Bochmann e também trabalhou em orquestra
de jazz com Eduardo Lopes.
Em Música de Câmara trabalhou com as professoras
Maria Inês Fernandes, Fiammetta Facchini, Anabela
Malarranha, Liliana Bizineche e com os professores João
Vaz e João Vale.
Participou em vários Master Classes com os professores
Paulo Barros, Eduardo Lucena, Istvan Matuz, Olavo
Barros e Marcos Fregnani-Martins. Também fez vários
concertos em Música de Câmara dos quais se podem
destacar o concerto na livraria LerDevagar, com o
Guitarrista Daniel Silva; a participação nas gravações
em directo para a RDP, com o pianista Valter Alexandre,
realizada no Convento do Carmo em Évora, e a estreia
da obra 'Adeus à Dança' do jovem compositor Nuno
Roque, com o pianista Valter Alexandre.
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8. Rui Fragata
CURSO: CLARINETES
Rui Manuel Carreira Fragata começou a estudar
música aos nove anos na Banda da Sociedade
Filarmónica Maiorguense.
Continuou os estudos na escola de música do
Conservatório Nacional de Lisboa no curso de Clarinete
com o Prof. António Saiote.
Participou em vários cursos e Masterclass com
conceituados clarinetistas como Andrew Simon, Enrique
Perez Piquer, Paul Meyer, Jorge Trindade, António
Saiote, Karl Leister e Étienne Lamaison.
Fez um curso de música na Expo MusicSchool em
Aberdeen, Escócia.
Foi professor de clarinete na Juventude Musical
Portuguesa.
Tocou em vários grupos de música de câmara, onde se
destaca o Quinteto Clássico de Sopros e o Trio de
Palhetas liderado pelo Fagotista José Fróis.
Foi músico na Banda da Força Aérea Portuguesa.
Tocou na Orquestra Portuguesa da Juventude e na
Orquestra do Norte, onde participou no Festival de
Música da Casa de Mateus.
Fez dois cursos de Direcção Instrumental com o Maestro
Robert Houliham.
Foi maestro das Bandas Filarmónicas de Marrazes e
Maiorga.
É maestro da orquestra juvenil da freguesia de
Famalicão da Nazaré.
É Licenciado em Música, Ramo de Interpretação –
Formação Específica em Clarinete, pela Universidade de
Évora.
No Município da Nazaré desenvolve um projecto de
âmbito cultural na área da música.
APOIOS
8
9. I CURSO
APERFEIÇOAMENTO
DE JOVENS MÚSICOS
FOTO
FICHA DE INSCRIÇÃO
INSTRUMENTO:
NOME:
ENDEREÇO:
CÓDIGO POSTAL:
-
LOCALIDADE:
E-MAIL:
IDADE:
ANOS
ESCOLA DE MÚSICA FREQUENTADA:
PROFESSOR:
GRAU/ANO:
BANDA:
QUE OUTROS CURSOS DE MÚSICA FREQUENTOU?
QUE OBRAS PRETENDE TRABALHAR?
OBSERVAÇÕES:
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